La banda de rock alternativo BUFFALO TOM, formada en Boston en 1986, Chris Colbourn al bajo, Bill Janovich a la guitarra y Tom Maginnis a la batería conforman esta banda cuyo nombre deriva de la mítica banda BUFFALO SPRINGFIELD, y el nombre del batería. Tocarán en Madrid en la sala Barceló el 11 de septiembre y en Benidorm el 13 en el Auditorio Julio Iglesias.

 

 

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Viniendo todos de diversos proyectos y estilos musicales diversos, como JAMBALAYABAND, QUENTIN GAS Y LOS ZÍNGAROS, FURIA TRINIDAD o THE MILKYWAY EXPRESS, crean un sonido muy particular e intenso con toques de flamenco, rock y psicodelia. Pueden recordarnos a grupos como SMASH, TRIANA, MEDINA AZAHARA e incluso KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD, entremezclados a la perfección.

 

METAL KORNER: Sabemos que DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA es el nombre de vuestro grupo, ¿pero cuál es el apellido? Parece surgido de una lluvia de ideas, ¿cuándo decidisteis parar?

 

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA: Fue como hacer canasta desde el centro del campo, se hicieron varios intentos y uno entró limpio, entonces decidimos parar.

 

DMBK: Para nosotros es la posibilidad de transcender el tiempo y el espacio aunque sólo sea por un instante, abandonar nuestros cuerpos y viajar a otros mundos de fantasía.

 

DMBK: Prácticamente toda la música que se ha hecho desde que empezó el tiempo que tiene alma y pureza.

 

DMBK: El proyecto nace de las cenizas de una banda anterior que no fue a ninguna parte y que de nuevo volvió a tomar brillo pero con diferente enfoque y diferentes componentes.

 

DMBK: Todo es cíclico, lo que sube tiene que bajar y lo que baja tiene que subir, es parte del funcionamiento del universo. Probablemente ahora esté en alza. Nosotros en realidad no hacemos rock andaluz, hacemos kinkidelia, pero a tope con el rock andaluz

 

DMBK: Súper orgullosos y emocionados de la acogida que está teniendo, no nos lo esperábamos para nada.

 

 

 

 

 

MISS BAKER: Abel y Miss Baker, los dos primeros monos puestos en órbita, representan todo lo que consideramos que está mal en esta época rara que nos ha tocado vivir. Nos consideramos moral, intelectual y biológicamente superiores al Reino Animal y eso es lo que nos está llevando a la destrucción del planeta. Esa falta absoluta de humildad nos hizo enviar a dos pobres criaturas sin voz ni voto a flotar por el espacio para probar que podemos llegar más allá de la estratosfera por ganar una especie de concurso de popularidad entre estados soberanos. Visto desde la perspectiva del respeto a los seres vivos, es un comportamiento muy estúpido. En el tema Mononautas, que está en el disco, exponemos esta idea.

 

 

MB: Cuco y yo tocamos juntos durante diez años en otra banda llamada SOOTHE, muy alejada estilistica y conceptualmente de MISS BAKER. Tras aquella experiencia construimos una comunicación y un entendimiento musical que no he logrado con ningún otro batería. Nació con una claqueta en el cerebro, la cuál jamás pierde. Yo estuve dos años viviendo en Los Ángeles y, desde hacía mucho tiempo, me daba rabia no tener una banda. Mi amigo de la universidad, Hilario López, que ya había formado parte de SOOTHE en sus inicios, me comentó que molaría volver a tocar un sonido potente y guitarrero en formato trío. La idea me puso las pilas enseguida y empecé a componer algunas canciones y, tras casi ocho años sin banda, decidí coger el teléfono un día y llamar a Cuco a ver qué ganas tenía de tocar, dijo que sí al momento, porque tenía más ganas que yo. Hilario, Yayo como le llamamos, por cuestiones de tiempo estaba demasiado ocupado en otros menesteres y no podía dedicarle todo el tiempo que le gustaría, así que decidimos hablar con su primo Miguel Bastante, el cuál se ha convertido en el pegamento fundamental para darle entereza a nuestro sonido, con sus líneas de bajo contundentes y juguetonas, además de por las risas que nos echamos con él.

 

 

MB: Bueno, a diestro y siniestro es exagerar un poco, jejeje, pero sí, estamos empezando a poder tocar en buenas salas y a conocer a bandas y gente genial, como GROAL o DESDE MARTE. Tocar en directo cuando una banda empieza siempre es un sobre esfuerzo que debemos hacer los músicos desconocidos para que nuestra música llegue, ya que todo queda muy bonito cuando te ven en el escenario, pero tras esa imagen se desconoce el trabajo agotador que conlleva: Ir al local, desmontar amplis, batería, cables, cargarlo en la furgo, ir a la sala, descargar, volver a montar, probar sonido, cenar lo que puedas y a toda leche, tocar con todas la ganas que puedas o que te queden después de la paliza y, al terminar, vuelta a empezar, jajajaja. Todas las ciudades españolas están empezando a tener menos música en directo y eso es triste, sólo por el titánico esfuerzo de las gentes de las salas que siguen peleando por los conciertos, es por lo que continuamos pudiendo disfrutar de esto que tanto nos gusta.

 

 

MB: Yo pasé mi adolescencia en plena ebullición del sonido de Seattle, siendo NIRVANA, SOUNDGARDEN, SUNNY DAY REAL STATE y SMASHING PUMPKINS mis grupos de cabecera, aunque solía escuchar muchísimo metal con PANTERA, MEGADETH y ANTHRAX a la cabeza. De entre toda esa amalgama de nuevo rock americano, en Nueva York surgieron dos bandas fascinantes que son HELMET y QUICKSAND, pura adrenalina y potencia que influyeron muchísimo en mi forma de entender las estructuras y el riff. También una banda de space rock de Chicago llamada HUM, que se marcó un discazo en el 95 llamado You´d Prefer An Astronaut y que ha sido uno de mis discos de cabecera durante años. Obviamente, flirteé con el new metal, con DEFTONES y MACHINE HEAD fundamentalmente. Sin embargo, es imposible no nombrar a KYUSS, ya que si no fuese por JOHN GARCÍA, BRANT BJÖRK, NICK OLIVIERI y el enorme JOSH HOMMES no existirían las bandas que nos llamamos stoner. Siempre imagino a estos pobres chavales aburridos y desesperados en mitad del desierto de Palm Springs, donde pasan el verano jugando al golf los blancos republicanos conservadores, cogiendo sus guitarras y disfrutando entre tanta mojigatería. Menos mal que emplearon su tiempo en hacer ruido y fumar muchos canutos, que si no, no estaríamos aquí hablando de todo esto. Gracias siempre, KYUSS.

 

 

MB: Los temas los arranco yo con una estructura, los riffs y la letra. Después, llevo al local una grabación casera donde analizamos el resultado y, a partir de ahí, empezamos a trabajar todos juntos. Sin embargo, estamos empezando a experimentar la composición musical conjunta.

 

 

MB: Yo diría que es nuestra segunda adolescencia, ya que este sonido se lleva haciendo desde los años 90, sin embargo, cuando tocaba en los 90 este sonido a la gente le parecía demasiado agresivo y duro, y ahora es rock de «puretas». Hoy en día la música rock está muriendo o está dominada por grupos insulsos sin valentía ni agresividad, todo es un revival del revival hasta el punto que bandas que copian literalmente a Led Zeppelin parecen nuevas. Hay que tirar del pasado para parecer nuevo, como la moda hipster de los bares, que te dan torreznos de toda la vida, pero biológicos, refinados y en plato japonés de porcelana, y te te crees que te estás zampando algo nuevo. Buscamos cabrear, remover conciencias, hacer bailar y reflexionar, pero fundamentalmente entretener que, al fin y al cabo, son los propósitos que ha tenido el rock desde que se inventó.

 

 

MB: Tras mi experiencia estadounidense, siendo yo bilingüe y ciudadano estadounidense, me harté de ver como aceptamos la invasión cultural americana y la intentamos reproducir a través de un modelo que roza el ridículo, ya que la mayoría de bandas que cantan en inglés pronuncian fatal y suenan estúpidas. Para mí, exponerme en castellano a que me partan la cara por mis letras, gusten o no, sean buenas o malas, es otro de esos pasos valientes que creo que los grupos de rock debemos tener y mucho más en este país doblegado y vendido a los de fuera (USA, UK, Alemania, etc, etc…). La música es un lenguaje universal, una manera de entendernos, de empatizar y de tirar abajo barreras invisibles que creamos con nuestras cerradas y encorsetadas formas de pensar, ¿qué más dará el idioma o el país? Nada pertenece a nadie.

 

 

MB: Necesario no es nada excepto comer, dormir, cagar y mear, pero sí considero que es imposible no estar atento o sentirte abrumado con los tiempos absurdos, locos y surrealistas que nos han tocado vivir. Vemos a nuestro alrededor cómo la cagan estrepitosamente todos los líderes que escogemos o las empresas en las que trabajamos, siendo nosotros cómplices con nuestra pasividad, que es imposible no sentirse afectado por todo ello. Tal y como decíamos antes, el Rock nació como un movimiento contestatario frente a la cerradura de mollera de una época mojigata y aburrida, a la que algunos partidos y personas nos quieren llevar de vuelta. Precisamente por ello, no viene mal recordarnos y exponer aquello que nos cabrea. Ni somos profetas, ni ejemplos, ni queremos que la gente piense como nosotros, pero nos quedamos muy a gusto diciendo lo que pensamos y, si conseguimos remover conciencias un poco, pues mejor que mejor.

 

 

MB: No veo escena ni movimiento, ya que la música independiente en España siempre ha sido de naturaleza muy marginal. El problema creo que está en nuestra cultura musical, si lo que escuchas en la tele, la radio, las gasolineras y las tiendas es reggaeton o música disco sin calidad alguna, pues eso deja un poso, haciendo entender que eso es la música que hay que escuchar. Como todo en la vida, la educación es fundamental.

 

 

MB: Empezamos grabando siete canciones y, tras darles muchas vueltas, vimos que no podríamos darle el sonido que buscábamos, así que Miguel sugirió a José Fernando Tercero de JFT Producciones para que nos remezclase y remasterizase uno de los temas, y así ver si era lo que buscábamos. El resultado fue tan espectacular que decidimos grabar cinco temas más y darle los 12 a él para que hiciera lo que mejor que sabe hacer. Para nosotros el resultado es mucho más de lo que podríamos haber imaginado. Estamos contentos, agradecidos y entusiasmados con poder compartir estos doce cortes con todos vosotros.

 

 

MB: ¿Fans?, ¿qué fans? Nuestro único concepto de fan es ventilador. Pero si tuviéramos que decirles algunas palabras serían: Poplíteo y modorro, que suenan muy bien.

 

 

 

La banda noruega GLUECIFER nos visitará en su gira de reunión teniendo fechas en Barcelona y Madrid los días 24 y 25 de octubre respectivamente, lo harán en la Sala Apolo en Barcelona y en la Sala But de Madrid.

 

Tras llevar 15 años sin ofrecernos canciones nuevas, todavía no sabemos si en esta nueva gira contaremos con la sorpresa de nuevos temas. El año pasado ya regresaron para tocar en algunos shows exclusivos como en su ciudad natal en Oslo, donde hicieron sold-out en cuestión de minutos o tocar en nuestro país en el Festival Azkena Rock.

 

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LUDE: Más que una decisión fue una necesidad. Carlos y Brian llevaban un tiempo con la idea de formar una banda en la que poder mezclar las influencias musicales de ambos. Además, venían de tocar juntos en QUAZART (proyecto que compartían con Abel), lo que ya les daba una buena base para empezar este proyecto y allanaría el camino a los que íbamos llegando.

 

 

LUDE: Este 2019 vamos a estar girando por la península, gracias a SixForce Management, llevando allá donde vayamos nuestro EP Huele a soberbia en espíritus mediocres, y al mismo tiempo nos encontramos componiendo el que será nuestro segundo trabajo y primer álbum. Tenemos muchas ganas de sacarlo cuanto antes, pero sin que la prisa nos gobierne. Va a contener bastantes más temas que el EP y es un trabajo que queremos medir y mimar bien antes de que vea la luz. Sin embargo, prometemos dar un par de sorpresillas antes de que termine el año, así que estad atentos a los directos y nuestras redes sociales.

 

 

LUDE: Es imposible contestar a esta pregunta sin mencionar a un gran número de bandas y músicos de una cantidad ingente de estilos musicales diferentes. Si algo hemos aprendido unos de otros es de música. Cada componente tiene influencias de un estilo diferente a las del resto, y eso nos ha enriquecido bastante. Creemos que esta fusión será más perceptible y evidente con nuestro nuevo trabajo.

 

 

LUDE: Nos encantaría decir que es un nombre con una historia bonita o con un trasfondo sentimental. La realidad fue que una tarde en la puerta del local Carlos propuso el nombre. Viene de quaalude, o mas conocido como metacualona, un narcótico que se hizo muy popular en los años 60/70. Se llegaba a usar como depresor del sistema nervioso con fines médicos, o con fines recreativos, y su efecto se manifiesta de forma similar a la hipnosis. Para nosotros simboliza la metáfora del estado en el que se encuentra la sociedad. Un letargo del que solo vamos a poder despertar si abrimos los ojos, miramos hacia nosotros mismos y empezamos a tomar cartas en el asunto.

 

 

LUDE: Girar, girar y seguir girando. Llevar nuestro EP hasta el último rincón peninsular y compartir música y vivencias con el máximo de gente posible. Para ello tenemos la suerte de contar con la ayuda de Ivan de SixForce Management, culpable de que sean pocos los fines de semana que pasamos en casa, y al que estamos eternamente agradecidos.

 

 

LUDE: La música siempre ha sido una vía crítica para todo. Es un medio excelente para compartir ideas y puntos de vista sobre cualquier cosa. Más que importante es necesario.

 

LUDE: El que haya podido vernos en directo ya ha podido disfrutar de uno o dos temas que se incluirán en nuestro próximo trabajo. Hemos tomado la decisión de girar y componer a la vez porque tenemos un buen montón de material nuevo que estamos deseando sacar a la luz.

 

Además, es interesante ver como las experiencias del directo enriquecen el trabajo de composición, sea musical o personalmente, o a nivel creativo. De esta forma puedes ver que funciona, que no funciona, y entrar al estudio con las ideas mas claras. Y eso se ve reflejado en los directos de forma reciproca también. Consideramos muy importante ser fieles al sonido del álbum cuando subes a las tablas, y si es posible mejorarlo.

 

 

LUDE: Sublime. Es parte del sueño que estamos viviendo. Compartir escenario con bandas de este calibre es una experiencia abrumadora que nos empuja a seguir mejorando y creciendo. Son músicos con los que algunos hemos crecido y a los que hemos visto innumerables veces… Compartir escenario con semejantes músicos es un verdadero privilegio y desde aquí queremos agradecerles la oportunidad de estar ahí.

 

 

LUDE: Nosotros pensamos que está más fuerte que nunca. Mucho grupo nuevo, y la vuelta de grupos que en su día fueron pioneros han reforzado la escena brutalmente. Hay que decir que es un género que siempre ha estado en un «segundo plano» en la escena nacional. Hay grupos que llevan diez y 15 años y poca gente los conoce. Hace poco tuvimos la suerte de compartir escenario con los señores S.O.S. METAL RAP, y son un síntoma manifiesto de la buena salud de la que goza la escena. Aunque como en toda familia también hay grupos que lejos de reforzar la escena la debilitan…pero afortunadamente son una minoría.

 

 

LUDE: Nuestra eterna gratitud a todas y todos… Es imposible describir con palabras los gestos que hemos vivido a lo largo del camino recorrido y que esperamos, se sigan sucediendo en el futuro. Tenemos la suerte de contar con una «pequeña gran familia» que nos apoya y sigue desde los inicios. Sin duda esto no sería lo que es a día de hoy sin vosotras y vosotros. Estad atentos y atentas a las próximas noticias porque viene un año fuerte. Nos vamos a dejar la piel en cada escenario para seguir haciendo esto grande juntos. Un abrazo enorme a todos los lectores de MetalKorner y gracias a vosotros por hacernos un hueco en vuestro medio para darnos voz. Hasta la próxima.

 

 

DESAKATO: Así es, teníamos un profesor que juntaba a chavales que estudiaban diferentes instrumentos en la escuela de música de nuestro pueblo y así fue como nos conocimos. Después de tiempo y de hacernos amigos en el instituto, decidimos montar DESAKATO. 

 

 

DESAKATO: Al principio casi sólo escuchábamos rock estatal y hardcore melódico americano, pero con el tiempo hemos ido creciendo en lo que a influencias se refiere y hemos incorporado matices de muchas músicas muy diferentes. Desde el metal, pasando por el rock escandinavo y hasta llegar al indie rock. 

 

MK: Estáis presentando vuestro nuevo EP Antártida que es un trabajo conceptual, ¿qué tiene de particular? 

 

DESAKATO: Es un disco grabado en directo y eso es algo que teníamos muchas ganas de hacer. Además el proceso de grabación está documentado en vídeo y subido a youtube así que todo el mundo puede ver cómo grabamos el disco, queríamos que tuviese algo especial y por eso decidimos sacarlo en este formato. 

MK: Habéis girado por México y California, ¿qué tal ha sido esa experiencia? 

 

DESAKATO: Muy positiva tanto a nivel personal como de expansión del grupo. Teníamos la sospecha de que en América se seguía bastante a la banda, pero hasta que no estuvimos allí no fuimos conscientes de la trascendencia que tenía nuestra visita. Fue muy emotivo y volveremos pronto. 

 

 

DESAKATO: Pues la lejanía con el público de los festivales hace que estos sean un poco más fríos, pero nosotros intentamos transmitir siempre esa energía que solemos tener en las salas a los festivales y romper las barreras entre el grupo y el público, para conseguir más interacción, de esta forma intentamos que la diferencia entre un concierto nuestro en una sala y uno en un festival sea la mínima posible. 

 

 

DESAKATO: Era algo que no era premeditado, queríamos documentar la grabación del disco y a medida que íbamos rodando Titi nos dijo que había material para hacer algo más grande y poco a poco se fue montando Pacto de Sangre. Le tenemos un gran cariño a ese documental. 

 

 

DESAKATO: Por suerte hoy en día nos hemos profesionalizado y podemos vivir por y para el grupo. Es algo que necesitábamos por crecimiento de la banda, así que ahora queremos aprovechar para dedicarle más tiempo al grupo y poder seguir creciendo y aprendiendo. 

 

 

DESAKATO: Fue un orgullo que nos nominaran y la experiencia de poder tocar en directo en la gala y llevarnos el premio a casa fue espectacular.

 

 

DESAKATO: Creemos que hay grupos haciendo cosas muy interesantes, escapando de los cánones habituales de la música de este país, así que creemos que es el momento de que haya un verdadero relevo en los escenarios y que se le den oportunidades a grupos muy talentosos que hasta ahora todavía no las están teniendo. 

 

 

DESAKATO: Simplemente agradecerles el apoyo que nos están dando y decirles que intentaremos estar a la altura del público que tenemos.

 

 

Entrevistamos a CARDIAC, banda formada en el año 2000 en Ginebra (Suiza), que publicó su octavo álbum, Mañana no será otro día igual en diciembre del año pasado. El grupo tiene como peculiaridad que a pesar de ser de origen suizo sus letras están en español. ¿Por qué? Porque su cantante es Ricardo Chimichanga. CARDIAC realiza una mezcla de rock n´roll, metal y hardcore.

 

CARDIAC: En la ciudad de Ginebra hay mucho músico por metro cuadrado, ¡y con que seas un poco apasionado te montas una banda rápido! Tuve la suerte de montar la banda y después de algunos cambios se unió Julien… ¡y de ahí el resto es historia!.

 

 

CARDIAC: Nos vemos como una banda con raíces de vieja escuela, influenciada mayormente por el metal y el hardcore y por muchas otras variantes. Nuestra mentalidad es la de llevar un mensaje positivo y transmitir un espíritu de lucha por un mundo mejor desde un prisma personal. Cantando en castellano somos una banda un poco diferente en el centro de Europa.

 

 

CARDIAC: ¡¡Queríamos volver a nuestros orígenes más HXC y hacer un disco tallado para el escenario!! también el desafío era hacer un disco que no hubiéramos hecho antes y decir cosas que no hubiéramos dicho… todo un desafío. Según la escritura avanzaba se nos hacía más tangible que éste pudiera ser nuestro “clásico”, con humildad se quería que fuese un trabajo representativo de nuestra esencia, que la gente pudiera referirse a este trabajo como una referencia en nuestro campo o al menos intentarlo. Ha sido todo un desafío y un viaje artístico.

 

 

CARDIAC: Hemos estado tocando hace poco pero la voluntad es ¡volver y recorrer más ciudades!

 

 

CARDIAC: Cuando empezamos la banda, mi nivel de inglés no era tan bueno como ahora y no entendía porque había que entrar en un formato. Porqué tenía que cantar en una lengua que no sentía tanto como mi lengua materna, entendía que mi música tenía antes que tener alma que estética. Cantar en castellano se ha convertido por aquí en un símbolo importante de multiculturalidad, algo que defendemos de corazón ya que aquí, en Suiza, la extrema derecha son la primera fuerza política. 

 

 

CARDIAC: Girar con los Cypress ha sido una de las experiencias más maravillosas de nuestra carrera. Hemos aprendido, disfrutado y también tocado para un público increíble, estamos muy agradecidos. Sen Dog se ha portado como un OG que es. Que vengan unos californianos a buscarnos no tiene precio… De hecho hemos dedicado un vídeo a la gira (canción: Diapositivas y Negativos).

 

 

CARDIAC: Ha sido todo muy fluido ya que estamos a acostumbrados a tener invitados en nuestros discos. Los artistas elegidos representan facetas importantes de la banda y han aportado muchísimo. Drop al bajo se ha involucrado como un miembro más, Scott se marcó un solo de guitarra muy molón, ¡Billy se marcó unas voces como si llevásemos toda la vida tocando juntos! y ¡Sen Dog se ha literalmente salido del mapa con su flow callejero representando LA! Ha sido un trabajo hermoso que ha merecido la pena.

 

CARDIAC: Creo que hay más oferta que demanda, creo que hay muchas bandas que se parecen y que además tienden a tener un sonido parecido, la mayor parte se alejan del sonido orgánico, muchos baterías suenan casi igual así como las guitarras… las voces están todas muy influenciadas, es difícil reconocer a uno más que otro. Que vayas a tocar a San Petersburgo o Phoenix, da igual, el sonido está muy uniformizado y es una lástima. Espero no ser malinterpretado porque nosotros no hemos inventado nada pero es lo que creo, hoy en día es más difícil destacar y tener una identidad. La escena está ademas muy difícil en todos los lados, siempre creemos que fuera del país será más fácil pero no es así, por todas partes la cosa está fatal…Si quieres seguir en la lucha has de ser un suicida o un apasionado extraordinario.

El número de festivales en Europa se ha multiplicado, pero el número de bandas nacionales que tocan en cada país no ha aumentado tanto…El sector semi-profesional ha aumentado y es difícil merecer una plaza en un gran festi…Por otra parte tienes también la trampa de las redes sociales: Bandas con pocos seguidores pero que giran bastante y las bandas que no giran y que tienen muchos seguidores pero que terminarán tocando en un festi estupendo porque se imagina que atraerán a más gente…se venden muchas mentiras…De todos modos pones a unas cabezas de cartel enormes y los billetes se venden como panes y el resto del año las salas no se llenan. Mucho postureo, demasiadas bandas y mucho internet. Echo de menos cuando te presentabas en una sala y no sabías quién tocaba … Internet ha impedido a mucha gente de salir de su zona de confort y consume música sin salir de casa en todas las partes del planeta… Hemos hecho que una música cuyo principal mensaje era romper los formatos y los marcos, una toma de posición sincera, una rebeldía sonora esté en vitrinas sonoras competitivas sin alma…Aun así la música pase lo que pase será para nosotros el motor de nuestras vidas donde quiera que sea, la competición no nos interesa, sólo aprender y mejorar como personas. 

 

 

CARDIAC: ¡Salid más de casa e id a ver más conciertos familia! ¡¡Gracias MK por vuestro tiempo y apoyo!! ¡ganas enormes de veros a todos ahí fuera! Pronto saldrá nuestro próximo vídeo con Sen Dog de Cypress Hill. 

 

Sus canciones te transportan a otros lugares, infrecuentes a la par que familiares, ya que llevan muchos años componiendo y eso se nota. Navegamos al escucharlos cual ballenas, entre sutilezas sónicas muy cuidadas, cargadas de un sonido muy potente y directo que sin duda no deja indiferente.

En sus temas se distinguen influencias de grupos como MOGWAI, MINERAL o CASPIAN. Y con su nuevo LP, The Original Wave And The Small Riot, nos han sorprendido por la potencia desgarradora de su directo, siendo un grupo que está hecho para salir a destrozar escenarios con su puesta en escena.

Metal Korner: Estamos muy agradecidos de poder realizaros una entrevista para la web Metal Korner. Si bien es cierto que los tres habéis tocado en diversos grupos con estilos musicales muy dispares, ¿cómo decidisteis formar WHALE NADO?

WHALE NADO: Javier y yo (Jesús C.) después de haber tocado juntos en Moonw hace unos diez años decidimos hacer algo estable y consolidado. En el 2015 queríamos llevarlo al directo y contar con un bajista definitivo y cañero, en esas que apareció Joaquín con una cerve en la mano y no hubo vuelta atrás.

MK: La portada de vuestro nuevo LP, The Original Wave And The Small Riot, corre a cargo de Pablo Alfaro y es una obra maestra, ¿Por qué os decidisteis por él para realizar este trabajo?

WN: Somos admiradores de su obra, creemos que tiene un gran talento, es conocido nuestro, lo teníamos cerca y es una persona entrañable. Sabíamos que nos entendería y así ha sido. Además nos parece un tío muy sexy.

MK: ¿Por qué WHALE NADO?

WN: (Joaquín): Hace ya muchos años, Jesús y yo coincidimos en un grupo, Deneb, ahí fue cuando Jesús empezó a experimentar con los efectos de guitarra (solo tenía dos) y nosotros le decíamos de coña que los sonidos que sacaba parecían ballenas, pues con el paso de los años esas ballenas han ido creciendo y evolucionando, igual que la pedalera de Jesús (ahora parece una nave espacial) y su pasión por las ballenas, que contagió a Javi también. Así que al incorporarme al proyecto y tocar los tres juntos en el local, tuvimos claro que habíamos creado un tornado de ballenas 😉

MK: ¿Tenéis preparada una gira para presentar vuestro nuevo LP?

WN: Hemos estado en Madrid, Zaragoza, Murcia y Albacete, dentro del ciclo Abycine (Festival Internacional de Cine) así como en Pozuelo Rock. Tenemos cerrado el 25 de mayo con TOUNDRA un show en el teatro circo de Albacete (va a saltar niebla) y hay algunas otras fechas cerca de cerrarse que iremos adelantando.

MK: Hace poco tocasteis con CLACOWSKY y presentasteis un tema en colaboración con ellos, ¿vais a hacer colaboraciones con este u otros grupos para realizar temas con voz?

WN: No nos cerramos a nada pero tampoco nos abrimos a todo. Admiramos a CLACOWSKY, ¿quién se resiste a su barba?

MK: ¿Cómo os han influenciado otros grupos en vuestra carrera musical? Deben ser muy variados.

WN: Gracias por lo de carrera musical, cada uno tenemos nuestros propios gustos musicales, desde LOS CHICHOS hasta NASUM, pasando por drum&bass, que de manera inconsciente plasmamos a la hora de hacer los temas.

MK: ¿Cómo os definiríais a vosotros mismos a nivel musical?

WN: Si hay que resumir y dar una idea cercana e inmediata, diría post rock, aunque de alguna manera me inclino más por rock alternativo, en cuanto a definición. En cuanto a nivel musical y compositivo, creo que hemos empezado con buen pie y con intenciones, base contundente y muy rítmica de Javier y Joaquín para rellenar todo el espacio de texturas de guitarra. Sin embargo creo que justo ahora es cuando vamos a empezar a romper de verdad, con ideas frescas. Nos hemos juntado mucho durante este año y eso se nota. 

MK: ¿Cómo ha sido trabajar con El Hombre Music como productor?

WN: ¿Esto lo va a leer él? ¡Entonces pon que genial! Fuera de bromas, es un gran apoyo y nos mete mucha caña que es lo que nos faltaba, una manera nueva y productiva de progresar.

MK: Vuestro primer videoclip Don’t Let The Children Watch Tv, producido por Lalo Davia, se centra fundamentalmente en el bombardeo de imágenes que lanza la televisión que normalmente no son aptas para todos los públicos, cuanto menos para niños. ¿Es la línea que queréis llevar en el resto de videoclips, criticando cosas que veis que no son correctas en este mundo en el que vivimos?

WN: No tiene por qué, esta canción lo pedía a gritos mientras que otras canciones nos sugieren otras cosas.

MK: ¿Cómo veis el panorama del post-rock en nuestro país?

WN: Por una parte, como suele pasar, el término hoy en día es algo diferente a como nos lo encontramos nosotros. Aún así, en nuestra opinión creemos que se ha conseguido que este tipo de bandas, principalmente instrumentales, se están abriendo un espacio en la música española y eso es positivo. A mayor variedad y si hay calidad, como la hay en España, mejor.

MK: ¿Cuáles son los planes de futuro para este 2019 para WHALE NADO?

WN: Cerrar la mayor cantidad de conciertos posibles, preparar temas nuevos, seguir mejorando, dar entrevistas tan molonas como esta jaja, etc.

MK: ¿Algunas palabras para vuestros fans?

WN: Procrastinar, teleférico, albóndiga, barandilla, etcétera… WHALE NADO hemos venido para quedarnos y para darlo todo en directo. Gracias por vuestro apoyo.

La banda madrileña de rock progresivo TOUNDRA pondrá música en directo a la mítica película EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI del director Robert Wiene. Lo hará con música compuesta especialmente para la misma, el 8 de mayo en los cines Capitol de Madrid.

El cuarteto madrileño de post rock instrumental estará poniendo su magia musical a una de las obras de cine mudo más famosas de la historia que, regresa casi 100 años después de su estreno. Sin duda un evento único al que merecerá mucho la pena asistir.