Por J.Luis

 

Tercera parte de nuestro repaso a las bandas participantes en la primera edición del DRUMS OF WAR, festival para el que resta escasamente un mes y pocos días, cuenta ya con el 90% de abonos vendidos y promete ser un éxito de asistencia. No olvides hacerte con el tuyo aquí.

 

 

 

 

Pioneros e inclasificables, IN THE WOODS…  ocupan un lugar privilegiado por haber derribado las fronteras entre el black metal, el doom, el progresivo y las atmósferas más evocadoras. Desde la publicación de Heart of the Ages en 1995, la banda noruega ha desarrollado una trayectoria marcada por la experimentación y una constante búsqueda artística. Lejos de acomodarse en el pasado, IN THE WOODS continúan explorando nuevos horizontes sin renunciar a la esencia que los convirtió en una formación de culto. El jueves 27 de agosto mostrarán su única visión en el DRUMS OF WAR, en su única fecha en nuestro país.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A CANOROUS QUINTET es una de las bandas de culto del death metal melódico sueco. Pioneros en la fusión de agresividad y melodía, su legado sigue siendo una influencia para generaciones posteriores. En esta ocasión ofrecerán una actuación muy especial interpretando de forma íntegra Silence of the World Beyond, un disco que marcó una época y que continúa siendo una obra fundamental para los amantes del sonido de Gotemburgo. Esta ocasión tan especial está programada para el jueves 27 de agosto. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

THE NIGHT ETERNAL se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes del heavy metal europeo actual. La banda alemana combina la épica y la oscuridad del metal clásico con una sensibilidad contemporánea, dando forma a un sonido que bebe del heavy tradicional, el speed metal y el hard rock de los años ochenta. No puedes perdértelos el viernes 28 de agosto en el Drums of War.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde Suecia llega LIK, una formación que rinde culto al death metal más crudo y directo, heredero de la legendaria escuela de Estocolmo. Su música es una descarga de riffs afilados, ritmos demoledores y una atmósfera putrefacta con una producción actual y una energía arrolladora. Descubre su propuesta el jueves 27 de agosto en el DRUMS OF WAR.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TORMENTOR es una de las formaciones más influyentes y de culto surgidas del underground europeo de los años ochenta. Su mítico Anno Domini (1988) trascendió el telón de acero para convertirse en una referencia imprescindible del black metal primigenio, gracias a una personalidad única. Su presencia en el festival supone un acontecimiento excepcional: por primera vez en España actuará sobre un escenario la formación completa que grabó Anno Domini. Una oportunidad irrepetible para contemplar en directo a los protagonistas de uno de los discos más influyentes del metal extremo europeo, interpretado por quienes lo hicieron inmortal hace casi cuatro décadas. Sé testigo el próximo viernes 28 de agosto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde Alemania, ATTIC se ha consolidado como uno de los grandes referentes del heavy metal de corte ocultista en estos últimos años. Inspirados por la escuela clásica de Mercyful Fate y King Diamond, el grupo ha sabido construir una identidad propia basada en composiciones repletas de melodía, increíbles riffs y gran directo basado en el elemento teatral que lidera la voz de Meister Cagliostro. Con trabajos como The Invocation, Sanctimonious o Return of the Witchfinder, ATTIC ha demostrado que el heavy metal de inspiración clásica sigue plenamente vigente. Su directo combina potencia, oscuridad y una puesta en escena que convertirá su actuación en el DRUMS OF WAR el jueves 27 de agosto en un imperdonable ritual. 

 

 

 

 

 

 

Además de presentar a las bandas, queremos remarcar la oferta de tokens que está también a la venta en la web de MANGUALES, con un importante ahorro comprándolos por adelantado.

 

 

Crónica por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Bea Lawless 

 

Fotografías de MARILYN MANSON por Sebastián Flores

 

 

Llegó el último día de Resurrection Fest, con un tiempo inmejorable, quizás fuera la jornada que más calor hizo. En esta edición se suspendieron los fuegos artificiales y el anuncio de fechas debido a la alerta amarilla de calor, además de que solo canceló una banda en todo el festival, lo que demuestra el buen hacer de la organización pues Viveiro no es una ciudad que esté bien comunicada por aeropuertos y carreteras, con lo que la logística se complica más.

Pero había muchas ganas de más, aunque ya se iban viendo caras cansadas, la llegada del Reverendo Manson era muy esperada.

 

 

 

 

Los japoneses ISCREAM NEVER GROUND abrían el Main Stage, tras su regreso a Viveiro un año después del éxito que tuvieron y llenar el Chaos Stage.

 

Ellos son muy divertidos, donde las coreografías, las proyecciones de dibujos anime en cada canción, los ritmos de metalcore/kawaii y su buen hacer sobre las tablas demostraron porque necesitaban un escenario más grande que supieron aprovechar teniendo en cuenta la hora, 15:15.

 

Temas como Niku Kome Otro, Stay Ground, Aso Viva Revolution o Hissu Gogoal, hicieron las delicias de la multitud de asistentes que a primera hora se agolpaban en el recinto, con circle pits y walls of death incluidos.

 

Desde la Republica Checa llegaban STELLVRIS, de reciente formación en 2019 mezclan metalcore y nu metal con una gran Nicola Hofmanová en la voz, que tras el concierto estuvo con el público conversando y tomándose fotografías.

 

Shatter & Bloom, Scorpio o Silence After Violence, dejaron muy buen sabor de boca a un publico que arropó a la banda en todo momento con circles pits y pogos.

 

HAMLET son otras de esas bandas de los años 90 que a dia de hoy se encuentran en plena forma, con un Molly incombustible y un Tarrega que es toda una eminencia en la guitarra.

 

Dejaron de lado su nuevo album, para centrarse en un setlist hecho a medida para un festival, Antes y Despues, Acto de Fé, Tortura Visión, Egoismo, Tu Medicina o J.F., volvieron a encandilar a jóvenes y veteranos, demsotrando que la música se lleva dentro.

 

 

 

TODOMAL hacia su aparición en el Ritual Stage y había mucha curiosidad de verlos, algo distinto en un dia que no iba a parar de crecer.

 

Doom metal de mucha calidad a la hora del café que conto con un sonido muy limpio y con una actitud muy elegante sobre las tablas nos iban entregando cada una de sus canciones hipnóticas y oscuras, Ultracrepidarian, Silent Mass o Gods Fucking In The Sky.
Venían presentando su nuevo album Graveyard Of Joy, recién lanzado escasos días antes del festival y el cierre del directo congregó lo mejor de lo nuevo, Graveyard Of Joy, con uno de sus himnos, Antichrist Of Love. Enormes.

 

 

Los suecos IMMINENCE volvían un año más, esta vez ocupando el escenario principal con su propuesta de metalcore con tintes sinfónicos, con un Eddie Berg espectacular como maestro de ceremonias en la voz y el violín.

 

Mientras Harald Barret y Alex Arnoldsson comandaban con sus guitarras tema tras tema, la multitud disfrutaba a su manera, con constantes pogos y circle pits en el centro y con escucha atenta en los laterales.

 

 

Y es que su propuesta es muy melódica y visual como con Erase, Heaven Shall Burn o L’appel Du Vide, mientras los entremezcla con autenticas apisonadoras como Beyond The Pale, Infectious o Desolation. Una propuesta diferente dentro del core que siempre es agradable verla.

 

 

A los italianos HAND OF JUNO, no los conocía y fue otra de esas bandas que se te quedan en la retina con su metal oscuro, melódico y adictivo. Con una gran Melissa Bruschi en las voces, siempre activa e incentivando al público, con unos registros vocales melódicos y guturales que se adaptan a la perfección a la música de la banda, sin dejar atrás a Francesca Mancini en la guitarra y a Helly Elisa en la batería, todo un espectáculo.

 

Temas como Pray Or Die, Not A Game, The End o Polline, entraran a partir de ahora en mi lista de reproducción.

 

P.O.D. llenó el Main Stage, también muy esperados, pero no contó con un sonido a su altura y en el primer tema Boom se fue todo el sonido, al igual que con Murdered Love.

 

A partir de ahí el sonido no volvió a ser el que todos hemos escuchado en estos días, pero la banda se dejaba la piel en el escenario tema tras tema, Satellite, Sleeping Awake o Youth Of The Nation dejaban lo mejor de la banda en otra retrospectiva para los más veteranos del festival.

 

DISTANT fue uno de esos conciertos en los que iba a descansar, pero tras escucharlos desde prensa mientras retomaba fuerzas y comía, me fue imposible no acercarme a verles. Y dieron un auténtico bolazo de deathcore, género que en esta edición escaseaba, por no decir que fue la única banda.

 

Heirs Of Torment o Born Of Blood fueron cortes que pude reconocer, mientras asaltaban el Ritual Stage y sorprendía a muchos de los asistentes. Bandas que descubres y enamoran.

 

 

MASTODON es una banda que nunca defrauda en directo, ritmos cíclicos y progresivos, impactantes melodías y personalmente siempre me quedo hipnotizado con Brann Dailor en la batería y a la voz melódica.

 

 

Con un setlist muy parecido al año anterior que estuvieron en Viveiro, pero con la gran perdida del carismático Brent Hinds al que siempre se le echará de menos, sustituido por Nick Johnston.
Tras la introducción de Crazy Train, fueron desplegando a la bestia, The Motherlord, Your Ghost Again, Black Tongue, Megalodon…

 

 

Uno de esos directos que se disfrutan viéndolos, sin pogos ni crowdsurfing, ni circle pits, aunque de esto siempre hay. Visualmente y técnicamente impecables, sonando a la perfección y cada uno en su puesto, Crack The Sky, Mother Puncher o el cierre con la mítica Blood And Thunder dejaron a muchos asombrados y a otros con una paz interior por las nubes después de verles en directo. Incombustibles.

 

 

Mientras descansaba me acerqué al Chaos Stage para ver un rato a CONVERGE, una banda mítica y muy querida, de hecho estaba a reventar la cupula, con un publico volcados con ellos, aunque personalmente solo me gusten algunas canciones, pero he de decir que estaba siendo un infierno, con una banda que nunca falla en directo.

 

 

 

MARILYN MANSON pondría el cierre a esta nueva edición del Resurrection Fest en uno de los conciertos más esperados del día y no defraudó a nadie.

 

Con un escenario sencillo pero espectacular con un juego de luces a base de cruces, el reverendo demostró que está en una segunda juventud y comenzó a soltar temas clásicos uno tras otro, tras abrir con Nod If You Understand de su nuevo álbum
Disposabled Teens y Angel With The Scabbed Wings nos remontaron más de 20 años atrás, para certificar su status con Great Big White World o This Is The New Shit con un ambiente oscuro y teatral como él acostumbra a ser.

 

 

 

Un directo que no daba tregua con The Nobodies o The Dope Show, para bajar unas enormes letras que daban paso a mOscene tras uno de sus éxitos Sweet Dreams cover de EURUTHMICS.

 

Y como no, Beautiful People desató al publico asistente que esperaba con ganas el bis formado por Tourniquet en el que el señor Manson regreso al escenario como mantis religiosa subido en sus zancos para cerrar con Personal Jesus, cover de DEPECHED MODE. Sin duda demostró que esta en plena forma con un concierto serio y muy bien ejecutado.

 

 

 

Otra edición espectacular, en la que asistieron 140.000 personas a lo largo de 4 días según datos oficiales. Y es que Viveiro se ha convertido en uno de los mayores espectáculos musicales a nivel europeo, con un clima espectacular, un entorno precioso, un festival que mejora y crece por años, aunque pronto llegará a su tope. Y sobre todo, un ambiente espectacular, donde cada año crecen las amistades, se respira cordialidad y buen rollo. Todo esto hace llamarse Resurrection Fest. Deseando volver.

Crónica por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Bea Lawless 

 

Fotografías de LIMP BIZKIT por Sebastián Flores

 

 

Para muchos este era el mejor día del festival, un cartel de lujo y sobre todo la presencia en el de LIMP BIZKIT, por primera vez en Viveiro y una de las bandas más demandadas año tras año, pero no venían solos ya que dos de las bandas más queridas por los asistentes como son BLEED FOR WITHIN y TRIVIUM también dejaron dos directos para el recuerdo. Uno de los mejores días de los últimos años.

 

Pero hay más, mucho más, porque el día nos deparaba también dos sorpresas locales, las actuaciones de NUKORE y NOT YET.

 

NUKORE dejaron unas grandes sensaciones en todos los asistentes a primera hora y éramos muchos. Su rap core mezclado con nu metal y su saber estar sobre las tablas, pues ya llevan varios años en la escena, dejaron claro que la escena local y las bandas underground aún tienen mucho que decir.

 

Temazos como Shame On The Dog, Pharmacia o Shame dejaron pasos a himnos como Hunger Games o Pay & Obey, dos de mis cortes preferidos, mucho más directos y agresivos que en los videoclips, donde la melodía instrumental se quedaba en un segundo plano, pero ganaban en potencia. Hay mucha escena y hay que cuidarla.

 

 

 

NOT YET jugaban en casa y entre el público se notó, pero a su vez dejaron muy buenas sensaciones con su pop punk con tintes emo y post core.

 

Entre sus temas ya conocidos como Versus o Headache, nos dejaron varios temas nuevos que estrenaron en directo y que tal como nos han enseñado en su último single Eclipse, siguen el camino marcado, pero con un sonido más maduro donde el rock alternativo, el punk y el postcore entran en escena. Muy buena pinta y con un directo más que correcto para ir subiendo las revoluciones del día.

 

Revoluciones que continuaban con NEVERTEL, banda que personalmente desconocía, pero están creciendo mucho en la escena alternativa americana, de donde proceden. Hacen una mezcla entre el nu metal , con beatdown y tintes electrónicos. Parecía que el día se encaminara hacia Bizkit, pues había varias bandas del estilo.

 

Con temas como Break The Silence, Criminal o Everything In My Mind, dejaban claro a que venían. Con un fondo en azul con su nombre, dejaron muy buena impresión en un Main Stage que a primera hora y a pesar de no ser tan conocidos ya contaba con un gran aforo.

 

Y es que era un día para los que ya vamos para veteranos de recuerdo, de nostalgia, de escuchar canciones que han marcado tu infancia, como el directo que dieron THE RASMUS, por primera vez en el festival y con el que todo el mundo gozó, más si cabe cuando su último tema fue el mítico In The Shadows.

 

 

Pero el resto del concierto demostró que tienen muchas tablas y no se dejaron ni un corte atrás, Rest In Pieces creo una sonrisa en los asistentes con su enérgico y melancólico rock con tintes góticos. Y es que Lauri Ylönen esta perfecto en cuanto a voces se refiere y la incorporación de Emilia Suhonen en la guitarra, le aporta frescura sobre las tablas pues no para de moverse y de animar en todo momento.

 

Immortal, First Day Of My Life o In My Life, pusieron toda la carne en el asador y nos hicieron revivir música de antaño que está más viva que nunca y que a buen seguro muchos de los asistentes más jóvenes los acaban de descubrir.

 

Tras ver medio concierto de los portugueses OKKULTIST, banda liderada por la vocalista Beatriz Mariano y Leander Sandmeier en la guitarra, miembros fundadores, que desplegaron su death metal ante un Ritual con mucha gente, era hora de reponer fuerza porque a partir de ahora sería un no parar.

 

BLEED FOR WITHIN salió a un Main Stage abarrotado a devorar el Resurrection Fest, dando uno de los mejores conciertos de este año. Y es que los escoceses no fallan, son muy queridos aquí y a ellos les encanta Viveiro y lo dieron todo, con un show espectacular de energía, fuegos y melodías metalcore que ya son himnos del festival.

 

 

Zenith abrió como una apisonadora, con un Scott Kennedy en plena forma durante todo el concierto dándolo todo durante la hora que duró. Las proyecciones y una especie de llamas doradas al lado de la batería rellenaban el escenario junto a Craig y Steven en las guitarras para lanzar Sovereign, Levitate o A Hope In Hell.

 

Himno tras himno dejaron claro porque están donde están, Dying Sun dejaba paso a God Complex, con un enorme Ali en la percusión y un Devin Provan en el bajo, el recinto estaba a sus pies y se notó la conexión público-banda desde la primera nota. Un señor bolazo.

 

 

 

Después de esto, solo tuvimos que girarnos para cambiar de aires radicalmente y dar la bienvenida a HULDER, banda de black/folk americano liderada por Hulder, principal artífice de todos los aspectos musicales y compositivos y Necreon al bajo y coros. Ya era hora de que hubiera algo de black metal con unos bosques de fondo como los que teníamos.

 

 

Elegantes, semblantes serios y ella cantando espectacular, aunque las voces limpias se perdían y se escuchaban muy bajo, no así los screams y guturales, por eso temas como la inicial A Beacon From Darkened Skies perdieron algún matiz, pero dejaron claro a lo que venían y fue remontando, no por la banda sino por el sonido. Hearken The End o Drie Raven recuperaron todo su esplendor, en un concierto menos abundante de gente pero que las miles de personas que estábamos allí lo disfrutamos al 100%.

 

Y es que esto era un no parar, TRIVIUM saltaban a escena y se notaba que había muchas ganas de ellos desde el inicio, Pull Harder On The String Of Your Martyr y Strife, desataron de nuevo la locura, en otros de esos directos que sonaron perfectos comandados por el incombustible Matt Heafy, en la guitarra y voz, así como Corey en la otra guitarra y coros y Paolo Gregoletto al bajo.

 

 

Un repaso por sus grandes temas como Like Light To The Flies o Silence In The Snow, Down From The Sky o Catastrophist…, hicieron gozar a un Main Stage abarrotado, con fuego, una figura hinchable, con el buen hacer sobre las tablas… Unos TRIVIUM inconmensurables y perfectos.

 

 

 

 

Antes del plato fuerte del día, los portugueses GAEREA presentaban su nuevo álbum Loss en Resurrection Fest, su mayor concierto hasta la fecha según comentaron ellos y dieron las gracias a todos los asistentes.

 

Ellos hacen más que un concierto, su apuesta anónima, su teatralidad, la inclusión en la banda de una mujer que eleva aún más la calidad de la banda apoyando en las nuevas voces que han incluido y ese tinte modernista que han dado a su último trabajo hacen que sea un concierto especial.

 

Era mi cuarta vez que los veía y pese a las ganas que tenía y con el tremendo arranque con LBRNTH, Nomad y Phoenix, los problemas técnicos en las cinco primeras canciones hicieron que no se pudo disfrutar como se debía, pues las guitarras durante las dos primeras canciones casi eran imperceptibles, solo se escuchaba bajo y batería, batería que los platos nunca llegaron a salir afuera del escenario.

 

 

Una pena que una de las bandas más interesantes de los últimos años tuviera el peor sonido del Ritual Stage, lo que no me explico es como se tarda casi 5 temas en solucionarlo. Y hasta Hellbound y Ciclone no sonaron como ellos deben sonar. De hecho, en los dos primeros temas la guitarrista se iba a la mesa de mezclas o desaparecía detrás del escenario visiblemente mosqueada con el sonido. Ojalá vuelvan un año al Main Stage, porque lo merecen y un concierto que me dejó a medias porque tienen una calidad enorme.

 

Aun así, terminaron muy arriba y con un público encandilado, Hope Shattered, Unknow y Winted Flower pusieron una guinda en un pastel que comenzó amargo, y pudieron salvar su actuación.

 

Llego el momento de vivir un momento histórico, de viajar a principios de los años 2000 y recuperar esa energía nu metal, esos break, esos pases de rap con pantalones anchos y gorras americanas que todos en nuestra adolescencia hemos imitado, LIMP BIZKIT saltaban a escena y rompieron Viveiro.

 

 

Y eso que personalmente, el concierto se me hizo un poco pesado por las continuas interrupciones de Fred Durst para hablar, prácticamente tocaban dos temas y hablaban, dos temas y hablaban y me rompen la energía y dinámica del directo, pero bueno ese es mi punto de vista.

 

Por lo demás un concierto redondo y de los más salvajes que se han vivido en el festival, pues eran miles y miles de personas saltando y gozando con Hot Dogs o Break Stuff, tocada dos veces y doble locura con multitud de pogos y circle pits coreados por un recinto sold out.

 

 

Las pantallas se convirtieron en un karaoke que iban poniendo las letras de cada una de las canciones, para aumentar aún más la fiesta, con un Wes Borland espectacular que acaparaba todas las miradas con su particular outfit. Sonaron Livin’ It Up, My Way o Eat You Alive.

 

Se notaba que Fred no se esperaba este recibimiento, sino habría venido mucho antes a Viveiro, estaba encantado de estar aquí e interactuaba con el público en todo momento, subió a un chaval de 18 años que era su cumpleaños, saludaba y bromeaba con las primeras filas leyendo sus carteles.

 

 

Nookie puso la guinda y Full Nelson puso el punto anecdótico, ya que subieron a una fan al escenario a cantar con ellos el tema y acabo vomitando en las tablas frente a Fred que le preguntaba ¿anymore?, los nervios, la bebida, el calor…un cumulo de cosas, que vitoreado por todos los asistentes continuo y estuvo con ellos en las tablas cantando la canción, un momento que no se le va a olvidar nunca.

 

Y si aún faltaba más, Take A Look Around y una segunda vuelta a Break Stuff, hizo entrar en los americanos en la historia del Resurrection Fest, como otro de esos conciertos inolvidables.

 

 

Mi cierre de la noche lo puso CAVALERA CONSPIRANCY que también me sorprendió, pues era una de las pocas oportunidades de ver a Max e Igor Cavalera tocar el que para mí es su mejor álbum al completo, Chaos A.D., y dieron un señor bolazo, con un Max Cavalera muy delgado y recuperado de su enfermedad, pero en plena forma para tocar y cantar, ha rejuvenecido.

 

De hecho, también toca el bajo el hijo de Max, Igor Cavalera Jr. y Travis Stone es una apisonadora en la guitarra sin parar de ni un momento de saltar, moverse y patear el escenario, un show de 10, escuchando canciones de 10, Territory, Refused/Resist, Propaganda, Biotech Is Godzilla, Kaiowas…

 

 

Y por si fuera poco los estadounidenses HOUSE OF PROTECTION pusieron el cierre a una de las mejores jornadas de los últimos años en un Chaos Stage que se les quedó pequeño para la fiesta que montaron tras haberse caído del cartel el anterior año por problemas logísticos.

 

 

Eran y son otros de los grandes, pidiendo a gritos un Main Stage que no dudo que vendrán de nuevo más pronto que tarde, porque lo suyo es adrenalina pura, un show repleto de energía como pocas veces he visto. El dueto formado por Stephen Harrison y Aric Impronta son incombustibles y transmiten toda su pasión a un publico desatado para crear una unión perfecta. Ritmos agiles, samples electrónicos, saltos y un punch que muchas bandas querrían para ellos.

 

 

Temazos como Learn To Forget, Afterlife, I Need More Than This o Fire crearon una fiesta como pocas veces se ha visto en Resurrection Fest, sin duda uno de los directos de esta edición.

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

 

Resurrection Fest, no es solo como se dice vulgarmente para heavies, es para disfrutarlo en familia, con amigos, solo, disfrazado…, desde los más pequeños hasta la tercera edad, la música no tiene edad, la música es vida y más aún en un ambiente cuidado y tolerante, donde nadie te va a juzgar por genero, ropa, aspecto o gustos, un espacio inclusivo que tenemos que cuidar entre todos, y aquí os dejo unas instantáneas que lo corroboran.

 

 

 

 

 

 

Otro día para la historia de Viveiro y del festival, nueva vista de IRON MAIDEN con nuevo sold out. Y es que los británicos están en plena forma, además de venir con un setlist en el que no falta ni un temazo, un recorrido por sus grandes hits desde el Killers al Fear Of The Dark, la etapa dorada de la banda. Solo hay que lamentar la caída del cartel de WITCH CLUB SATAN, por problemas de salud de una de las integrantes de la banda, solo espero que tomen nota y puedan traerlas el año que viene, pues era uno de esos conciertos que había mucha expectativa porque son únicas en su genero.

 

Pero hasta que llegara la hora de ver a las doncellas de hierro, el día comenzó de una manera espectacular, con dos de los conciertos de esta edición, FUET! y BLOOD COMMAND, al igual que acabaría también con otro conciertazo en el Chaos Stage de LIONHEART, que se quitaron la espina de su última actuación en Viveiro en la que llegaron tarde y solo pudieron tocar 20 minutos.

 

 

A las 15:45 en punto hicieron acto de presencia los madrileños FUET! en un Chaos Stage con muchísimo público para la hora que era Tigger y KITKAT, despegaron la fiesta y encendió la adrenalina de los asistentes y la banda. Una banda que no para ni un segundo sobre las tablas mientras tocan temas como LDG, Make It Happen o Doomed.

 

 

 

Los circles pits eran continuos, los fuets volaban por el recinto, incluso algún cámara llevaba uno en su soporte…, diversión y buen rollo en un directo enorme, con un rollo pegadizo y desquiciado, screamo, hardcore, tintes RED HOT CHILI PEPPERS…, Mexican Flags y Becoming A Ghost pusieron el broche a un concierto que cuando termina te preguntas ¿y ahora quien supera esto? Por algo están creciendo como la espuma, si tienes posibilidad de verles, no te los pierdas.

 

Tras tanta adrenalina, había que recuperar fuerzas y hacer hueco para otros dos conciertazos, siendo el primero el de los inconmensurables BLOOD COMMAND, otro de esos directos que se te quedan en la retina y crean fans, por aquí uno nuevo.
Nikki Brumen es incombustible, cargada de energía, de agresividad, de dulzura…, todo un coctel explosivo que se traslada al escenario, al igual que el rollo que tiene Yngve Andersen en la guitarra, el buen hacer de Snorre Kilvaer en el bajo y Sigurd en la percusión.

 

 

 

Su punk/hardcore/punk hizo las delicias de un escenario a rebosar, donde los mosh pits, los circle pits y algunos crowdsurfing no paraban ni un segundo, con temazos como Cult Drug, Saturday City, la desquiciada Bare Witness o la bailable High Five For Live.
Visceral y festivo serian mis dos adjetivos y por supuesto otro de los directos de esta edición, buscad All I Ever Hate About Is You o Mariah’s Song e intentad no moveros, imposible.

 

Y como todo festival y más en este que son cuatro escenarios, están llenos de contrastes, les tocaba el turno a BLUE PILLS, una de las bandas más elegantes sobre el escenario con Elin Larsson al frente junto a Zack Anderson en la guitarra.

 

Blues rock de muchísima calidad y con una gran Agnes Roslund en el bajo que no paró en ningún momento, se nota que vive cada una de las canciones que interpreta. Y todo esto a pesar de las horas pues les dio el sol de frente durante todo el concierto.

 

 

 

Desde High Class Woman hasta Devil Man, demostraron porque están en lo alto de la escena, con un directo que mantenía el pulso en todo momento, Proud Woman o Black Smoke se encargaban de llevarnos a la cúspide, porque vocalmente es una delicia escuchar y ver a Elin sobre las tablas, esos cambios de intensidad, los desgarros, la belleza de su timbre…, una voz que engancha y si lo unes a su actitud cercana y adictiva, tienes todos los alicientes para triunfar. Otro conciertazo.

 

Momento de relax porque se acercaba la hora, 20:50 todo Resurrection Fest paralizó sus relojes, IRON MAIDEN saltaban a escena.

 

Con una producción sobria, donde montaron doble altura con una pasarela que Dickinson podía recorrer de izquierda a derecha todo el escenario a la altura de la batería y unas proyecciones por la que iban pasando las diversas portadas de los álbumes que interpretaban, desplegaron su show.

 

No pasan los años por ellos, en plena forma y con una actitud juvenil, tras la mítica intro de Doctor Doctor de UFO, los himnos irían cayendo sin descanso, Murders In The Rue Morgue, Wratchild y Killers, nos recordaban la primera época y muy pronto se desato la locula con The Number Of The Beast.

 

 

Iban cambiando de álbum, la aparición de Eddy en The Tropper, con un Dickinson ataviado para la ocasión de militar inglés, aunque antes en Powerslave también llevó una máscara. Dos gigantes sonaron en el escenario dos cortes enormes como son Rime Of The Ancient Mariner y Seventh Son Of A Seventh Son, muy difíciles de ver juntas en un setlist, pero en esta gira es una ocasión espectacular.

 

Y poco a poco, se iba diluyendo las dos horas, con un momento álgido como fue Hallowed Be Thy Name, con performance incluida con Dickinson cantándola en una jaula y efectos especiales en el camino hacia el patíbulo, antes de cerrar con Iron Maiden el set principal.

 

Pero claro quedaban aun el bis, no podían faltar un colofón tan épico como poderoso, Aces High, Fear Of The Dark y Wasted Years, vaya trio para poner la guinda a un pastel que no va a ser olvidado en Viveiro.

 

Para terminar el día e ir acercándonos a la puerta de salida, aun nos quedaban dos directos más, siendo el primero de ellos los americanos LIONHEART, que regresaban al Chaos Stage, tras su última actuación en el festival la cual, por motivos de organización y retrasos de vuelos, solo pudieron actuar 20 minutos.

 

 

Pero esta vez sí, esta vez arrasaron el escenario de una cúpula a reventar de público con su hardcore directo y macarra, con temazos como Burn, Vultures, la enorme Death Grip o Death Comes In 3’S. Y es que la presencia de Rob Watson en las voces, que por cierto estuvo viendo entre el público a IRON MAIDEN, o la contundencia de sus guitarras comandadas por Nick Warner y Walle Etzel, no dejaron indiferentes a nadie. Si esto lo unimos a un recinto volcados con ellos, se transformó en un concierto ideal en el Chaos Stage.

 

 

 

El punto y final lo pusieron PSYCHONAUT en el Desert Stage, banda danesa de rock progresivo con tintes alternativos que despliegan verdaderos temazo en sus álbumes. Un directo para dejarse llevar con los ritmos cíclicos de All Your Gods Have Gone y sus giros vocales, para entrar en una hipnosis colectiva escuchando la belleza de Endless Currents o disfrutar de The Fall Of Consciousness.

 

 

 

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

Fotografías de SABATON por Sebastián Flores

 

 

Un año más —y ya van siete— volvimos a cubrir el RESURRECTION FEST de Viveiro (Galicia), que en esta edición volvió a batir todos sus registros con cerca de 140.000 asistentes durante cuatro intensas jornadas, del 2 al 5 de julio.

 

 

A estas alturas, Resurrection Fest ya no solo es uno de los festivales de referencia en España, sino también uno de los mejores de Europa. Su privilegiada ubicación, el agradable clima gallego en verano, el ambiente que se respira dentro y fuera del recinto y un cartel que crece año tras año lo convierten en una experiencia única para cualquier amante de la música.

 

 

 

Entre las novedades de esta edición destacó la instalación de una nueva zona de baños frente al área de restauración, una mejora muy necesaria y todo un acierto por parte de la organización. Solo faltó habilitar otra zona similar junto al Desert Stage para rozar la perfección. Mención especial merece también el impecable estado de limpieza durante todo el festival: independientemente de la hora, los aseos permanecieron en excelentes condiciones. Un auténtico sobresaliente para la organización.

 

 

La oferta gastronómica también creció con varios puestos nuevos, aunque hay clásicos que siguen siendo parada obligatoria. El Horno Galaico y los puestos de Noodles continúan siendo los grandes favoritos del público. Si visitas el festival, son dos imprescindibles.

 

 

 

 

Otra de las mejoras fue el escenario principal, ligeramente más grande y equipado con dos enormes pantallas laterales que permitían seguir los conciertos prácticamente desde cualquier punto del recinto. Además, la torre de sonido incorporó pantallas orientadas a los cuatro puntos cardinales, facilitando la experiencia incluso a quienes disfrutaban de los conciertos desde las zonas más alejadas.

 

 

La organización tampoco se olvidó de la prensa. El área de acreditados estrenó una ubicación más amplia, aumentando la capacidad del Pandemonium y ofreciendo agua durante toda la jornada, un pequeño aperitivo de bienvenida y taquillas para guardar el material de los distintos medios. Un trato excelente que siempre es de agradecer.

 

 

 

 

 

Y es precisamente por detalles como estos por los que Resurrection Fest va mucho más allá de la música. El festival se ha convertido en un auténtico motor económico para Viveiro, Celeiro, Covas y toda la comarca, generando un impacto difícil de igualar y consolidándose como uno de los eventos culturales más importantes del norte de España.

 

 

DIA 1: UN ARRANQUE POR TODO LO ALTO

 

 

La primera jornada ya dejaba claro el nivel de esta edición. Dos cabezas de cartel muy diferentes entre sí, A DAY TO REMEMBER y SABATON, lideraban una programación que terminó ofreciendo mucho más de lo esperado.

 

 

Los encargados de inaugurar el festival fueron ANNISOKAY, que estuvieron a punto de cancelar por problemas logísticos, aunque finalmente consiguieron llegar a tiempo. Su debut en Resurrection Fest no pudo ser mejor. Desde primera hora congregaron a una gran cantidad de público y ofrecieron una auténtica exhibición de metalcore melódico. Temas como Ultraviolet, H.A.T.E., Like A Parasite o STFU sirvieron para dar el pistoletazo de salida perfecto a cuatro días de música.

 

 

 

 

 

Mientras tanto, en el Ritual Stage, los asturianos ANEUMA confirmaban el gran momento que atraviesa la banda. Su melodic death metal sonó contundente y contó con la colaboración especial de Hynphernia, vocalista de DEATH & LEGACY.

 

 

Llegué con Flesh & Bone ya en marcha y, desde lejos, se intuía que algo grande estaba ocurriendo en el escenario. El público respondió desde el primer minuto y disfrutó de momentos especialmente intensos con Breakout From Hell, Under The Spell, el ya imprescindible Light The Torch y el cierre con Violet. Sin duda, una banda con un enorme futuro dentro de la escena nacional.

 

 

 

Los japoneses MAN WITH A MISSION aparecieron poco después con sus inconfundibles máscaras de lobo para ofrecer un concierto que fue claramente de menos a más. Tras un inicio algo estático, la banda fue ganando confianza hasta conectar plenamente con el público. He de mencionar que tanto ellos como los americanos PRESIDENT no dejaron a la prensa tomar fotografías de su actuaciones.

 

 

Con un sonido impecable, sorprendieron reinterpretando Smells Like Teen Spirit de Nirvana, incorporando partes rapeadas que terminaron desatando la locura entre los asistentes. Tampoco faltaron temas como Dead End in Tokyo, Raise Your Flag o Fly Again, demostrando por qué cuentan con una legión de seguidores en todo el mundo.

 

 

Cada edición del Resurrection deja varias bandas que descubres o que terminan por conquistarte en directo. Este año, dos de esos nombres fueron TSS y THE BROWNING.

 

 

Los franceses TSS cautivaron con una estética oscura y contemporánea, mezclando melodía y agresividad con enorme personalidad. Matthieu Kirby brilló tanto en las voces limpias como en los guturales, perfectamente respaldado por Jhon Fine y Hugo Peix. A pesar del abundante uso de bases y atmósferas pregrabadas, supieron trasladar toda su propuesta al escenario con gran solvencia. Sonaron Killing Me, Something In The Way o Fantasize entre otras.

 

 

 

 

Pero si hubo un concierto demoledor durante la tarde, ese fue el de THE BROWNING. Su combinación de deathcore, dubstep y hardstyle volvió a demostrar que funciona a la perfección sobre las tablas. Jonny McBee firmó una actuación espectacular: incansable, carismático y en constante movimiento, lideró un show tan contundente como divertido junto a Akee y Keenan Bivens.

 

Temazos como Stranding On The Edge, Burn This World, Wake Up o Poison fueron demoledores. Para un servidor, uno de los conciertos del día.

 

 

Una de las pocas visitas que hice al Desert Stage fue para disfrutar de CARDIAC, que debutaban en Viveiro dejando además uno de los momentos más curiosos del festival: una petición de matrimonio en mitad de un wall of death, con Ricardo, su vocalista, mezclado entre el público.

 

 

No contaron con el mejor sonido, porque les faltaba potencia y volumen a las guitarras, pero lo dieron todo sobre las tablas, su metal con tintes reivindicativo, cantado en español y cargado de flow fue de menos a más y una vez superado la primera parte del show, Dinero puso la carne en el asador, certificándolo con su Arte En La Calle o Tan Lejos, Tan Cerca, rematando la faena con Credenciales De La Vieja Escuela, una vieja escuela en la que se incluyen pero que está más viva que nunca.

 

 

Antes de los grandes cabezas de cartel aparecieron los misteriosos PRESIDENT, una de las propuestas más intrigantes del cartel. Con una escenografía sobria y las identidades de sus integrantes ocultas, interpretaron los nueve temas que conforman actualmente su repertorio, comenzando con Fearless y Dionysus.

 

 

No fue un concierto pensado para grandes pogos, aunque hubo momentos de auténtica intensidad. Musicalmente resultó impecable, alternando pasajes agresivos con melodías muy cuidadas. Angel Wings, Destroy Me y especialmente In The Name Of The Father fueron los momentos más celebrados por un público que ya llenaba cerca del 70 % del escenario principal. El abundante uso de secuencias pregrabadas hizo que todo sonara prácticamente perfecto.

 

 

Después llegó el turno de THROWN, una auténtica apisonadora sonora. Aunque su propuesta pueda resultar algo repetitiva por momentos, ofrecieron un concierto de enorme intensidad y protagonizaron la primera gran oleada de crowdsurfing del festival gracias a la energía inagotable de Buster Odeholm.

 

 

 

Uno de los momentos más esperados de la jornada era, sin duda, A DAY TO REMEMBER. Los estadounidenses demostraron por qué muchos los consideraban el verdadero cabeza de cartel del jueves.

 

 

 

 

Personalmente apenas conocía un par de canciones antes del concierto, pero bastaron unos minutos para entender el enorme tirón de la banda. Su espectáculo fue una auténtica fiesta: confeti, pelotas hinchables, papel higiénico volando por todo el recinto e incluso un guiño al mítico Walk de PANTERA. Todo ello acompañado por un repertorio que alternó himnos como The Downfall Of Us All, Have Faith In Me o All I Want con la contundencia de 2nd Sucks y Miracle. Uno de los mejores conciertos de toda la jornada y otro grupo que me apunto para mi lista de reproducción.

 

 

 

El cierre correspondía a SABATON, viejos conocidos del Resurrection Fest, aunque nunca antes habían presentado en Viveiro una producción de semejante envergadura. Un gigantesco tanque dominando el escenario, espectaculares audiovisuales, explosiones, fuegos artificiales, coristas e incluso la aparición de un templario transformaron el concierto en un auténtico espectáculo visual.

 

 

 

Podrán gustar más o menos, pero resulta innegable que SABATON se ha consolidado como uno de los grandes cabezas de cartel del circuito europeo.

 

 

Comenzaron con Ghost Division y Yamato, y de ahí en adelante fue un despliegue militar, un paseo por las trincheras con Stormtroopers, un idílico día de navidad con Christmas Truce, un paseo del barón con Bismarck, con guiño a épocas templarias con Templars, en las que encendieron antorchas en el escenario, un estallido en toda regla se vino con Primo Victoria o un cierre de altura con Coat Of Arms y To Hell And Back.

 

 

 

 

SABATON encandiló a todos los asistentes y como primer día fue mi cierre de visualización tras 12 horas de pie y sin descansar. Jornada espectacular con un aforo casi al 90%, donde destacaron sin lugar a dudas THE BROWNING, A DAY TO REMEMBER, TSS y SABATON.

 

Mencionar tambien la actuación THE PRETTY WILD, que yo no pude asistir pero si pudimos capturar estas dos pedazos de fotografías que debían de ser puestas en la crónica.

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Desde Discos Macarras nos llega el nuevo trabajo de TORT, Dimonis De La Sauva Negra. Los catalanes regresan en plena forma con su sonido monolítico que entremezcla el doom y el death, con texturas intrincadas y riff pesados y directos como una bola de demolición.

 

Grabado, mezclado y masterizado por Paco Delgado en Sonic Riot Studios y un artwork como si estuviese rayado en cristal creado por Narcís Boter. Todo esto, junto al quinteto formado por Xavier Álvarez (voz), Sergio Sancho y Jordi Boluda (guitarras), Michel Serrano (batería) y Ricard García (bajo).

 

Necrophagus Paranoid, da el pistoletazo de salida de una forma cruda y densa, sin artificios y sin concesiones, donde la pesadez la pone la voz de ultratumba de Xavier Álvarez y los ritmos de guitarras de Sergio Sancho y Jordi Boluda, todo ello construido sobre una base a cargo de Michel Serrano en la batería y Ricard García al bajo; un abismo denso y oscuro que se estremece bajo nuestros pies.

 

 

 

Servants Of The Antichrist pone un punto más de acidez y tempo al álbum, cambiando constantemente de ritmos, con estrofas pesadas y perfectas para dejarte llevar y cabecear, para acelerar por momentos y desatar el caos, un punto más hacia el anticristo. Dimonis De La Sauva Negra, comienza con ese acople característico de este álbum, con un ritmo doom pero que también me recuerda a un stoner/sludge denso y muy marcado, un tema que anda entre la espesura de una selva densa que oculta algo maléfico entre su follaje, en un corte muy rocoso.

 

Sláine, mantiene el pulso del álbum con el que quizás sea el tema más oscuro y denso del trabajo, con un tempo machacón y una voz surgida del averno, nos adentra en una hipnosis terrorífica, hasta que en los dos últimos minutos finales despiertas del letargo y acelera su raíz death/doom llevándonos en volandas hasta el final con Ningú Fugirá Del Coneixedor, un tema que se inicia con una melodía que sorprende pero que se diluye dejando paso un lodazal pantanoso en el que caminar es toda una odisea, hasta que otro cambio añadiendo elementos del sludge y un desquiciante final nos despierta de la pesadilla, sin duda uno de los temazos del álbum.

 

En el cierre tienen otro corte, llamado Bonus Track y que queda un poco al margen del trabajo, donde TORT infringen las normas del doom y nos dejan con un temazo rápido, metalero con inyección de influencias VENOM en sus estrofas iniciales, para cambiarlo a su modo de hacer música y finalizar con la densidad de un buen tema de death/doom.

 

 

 

Por J. Luis.

Fotos: Músicos en la naturaleza

 

Acudíamos por primera vez al Festival MÚSICOS EN LA NATURALEZA, celebrado en el incomparable entorno de la Sierra de Gredos, concretamente en la localidad abulense de Hoyos del Espino. Animados por un cartel encabezado por DEEP PURPLE, THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT y BURNING, nuestra primera experiencia no pudo resultar más satisfactoria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La XIX edición del festival volvió a demostrar por qué se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes del rock clásico. Basta con echar un vistazo a los carteles de años anteriores para comprobar que siempre ha apostado por bandas legendarias y actuaciones especiales, con un formato que prioriza la calidad frente a la cantidad. Son pocos los grupos que participan, pero todos disfrutan de un repertorio completo y de un tiempo de actuación generoso, algo poco habitual en otros festivales y que el público agradece enormemente. 

Es, sin duda, una de las grandes señas de identidad del evento y uno de los motivos por los que los asistentes regresan año tras año con un excelente sabor de boca.

También merece una mención especial el trato recibido por los medios de comunicación. La organización facilitó en una pequeña charla una guía del festival con toda la información necesaria y unas normas para cubrir el evento perfectamente explicadas, siempre con cercanía, amabilidad y una atención realmente ejemplar.

 

 

 

 

Las puertas se abrían a las seis de la tarde y, desde bastante antes, la zona era un constante ir y venir de coches y autobuses. El dispositivo de aparcamiento funcionó de manera impecable, con abundante personal indicando dónde estacionar los vehículos con total claridad. Tras dejar el coche, apenas había que recorrer unos metros hasta el acceso principal, donde esperamos la apertura de puertas soportando el calor de las primeras horas, aunque la temperatura fue descendiendo conforme avanzó la jornada.

 

 

 

Nada más acceder al recinto, la organización repartía bolsas de tela con el logotipo del festival que incluían una bolsa de basura para concienciar sobre la importancia de mantener limpio el entorno, al celebrarse el evento dentro de un parque natural. Además, se entregaban portacolillas para evitar ensuciar el recinto y, por parte de la Diputación de Ávila, sombreros de paja para hacer más llevaderas las horas de mayor calor. Son pequeños detalles que reflejan el cuidado con el que está concebido un festival que siempre ha presumido de respetar el privilegiado entorno natural en el que se desarrolla.

En cuanto a los precios de la barra, se encontraban dentro de lo habitual en este tipo de eventos, sin destacar especialmente ni por caros ni por económicos. Sin embargo, sí encontramos el principal aspecto mejorable de esta edición en la gestión del servicio de barras. Las colas para conseguir una bebida resultaban excesivamente largas durante prácticamente toda la jornada, salvo en los primeros minutos tras la apertura de puertas. Consideramos que el número de personas atendiendo era insuficiente para un festival que reunió a unas 13.000 personas, una cifra por la que, antes de nada, hay que felicitar a la organización.

Del mismo modo, creemos que también sería conveniente aumentar el número de baños, especialmente los destinados al público femenino. El espacio disponible permitiría instalar más cabinas químicas y aliviar así las esperas en los momentos de mayor afluencia.

 

 

 

Con el paso de las horas, el público fue ocupando el recinto. Llamó la atención la gran cantidad de familias presentes, así como una media de edad acorde con la trayectoria de las bandas participantes. Se trataba de un festival pensado para disfrutar con comodidad: numerosas personas extendieron mantas de pícnic sobre el césped y otras acudieron con sillas plegables para contemplar los conciertos desde la ladera.

La configuración del recinto, aprovechando la pendiente natural del terreno, permite disfrutar de una magnífica visibilidad desde prácticamente cualquier punto, incluso desde las zonas más alejadas del escenario. A ello contribuye también un sonido sencillamente excepcional, probablemente uno de los grandes puntos fuertes del festival. La ecualización, la mezcla y la producción fueron excelentes durante toda la jornada. La acústica del entorno, unida al magnífico trabajo del equipo técnico, permitió disfrutar de cada actuación con una calidad sobresaliente.

Con todo preparado y el público completamente acomodado, llegaba el momento de que la música tomara el protagonismo.

 

 

 

 

 

 

 

A las siete y media de la tarde, con una puntualidad británica, THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT inauguraba el festival. Desde el primer vistazo al escenario ya se intuía que el concierto iba a ser algo más que un simple repaso de grandes éxitos. La disposición de los músicos y la cantidad de instrumentos preparados a pie de escenario evidenciaban la versatilidad de una formación compuesta por auténticos fuera de serie. 

Respaldado por una banda de enorme nivel, el concierto fue una auténtica exhibición de calidad interpretativa. Todo sonó con una precisión admirable, pero sin perder la calidez ni la emoción que caracteriza a unas composiciones que han envejecido de manera extraordinaria. 

 

 

 

 

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue la facilidad con la que los integrantes de la banda iban alternando instrumentos durante el concierto. Guitarras, teclados, saxofón, percusiones y diferentes recursos se sucedían con absoluta naturalidad, enriqueciendo unos arreglos ya de por sí complejos.

El repertorio realizó un amplio recorrido por el inmenso legado de The Alan Parsons Project, alternando algunos de sus himnos más reconocibles al principio y al final, con la interpretación íntegra y por orden de Tales of Mystery and Imagination por su 50º aniversario (ahí es nada), obra dedicada a la producción literaria de Edgard Allan Poe, una propuesta que fue recibida con entusiasmo por la audiencia donde A Dream within a dream, The Tell-tale heart o The fall of the House of Usher conquistaron al público por su calidad interpretativa.

 

 

 

 

 

La respuesta de los asistentes fue creciendo a medida que avanzaba el concierto. Aunque el festival reuniría posteriormente a bandas mucho más orientadas al hard rock, la elegancia y el refinamiento musical del proyecto de Alan Parsons, unido al buen hacer de sus músicos, conquistaron a la audiencia que ya se congregaba por doquier en la finca Mesegosillo, los cuales celebraron ese final con Eye in the Sky y Games People Play

Fue un comienzo inmejorable para una jornada que todavía reservaba dos nombres absolutamente legendarios. El listón había quedado muy alto, pero aún quedaba por delante uno de los conciertos más esperados de toda la noche: la llegada de DEEP PURPLE.

 

 

 

 

Con la noche cayendo sobre la Sierra de Gredos, llegaba el momento que muchos de los asistentes esperaban desde hacía meses. DEEP PURPLE saltaba al escenario como principal atractivo del cartel y demostraba por qué continúa siendo una de las bandas más respetadas de la historia del rock.

La actuación en Hoyos del Espino formaba parte de su nueva gira española, con paradas en ciudades como Vigo, Pamplona, Valencia o Marbella, y llegaba apenas un día después de la publicación de Splat!, un disco que confirma que el grupo sigue mirando al futuro con la misma ambición que ha caracterizado toda su carrera.

En una época en la que muchas bandas históricas centran su actividad en interminables giras de despedida o viven exclusivamente de la nostalgia, DEEP PURPLE continúa recorriendo un camino diferente. 

 

 

 

 

 

Roger Glover ya declaró hace unas semanas que el grupo nunca quiso convertir su trayectoria en un adiós permanente y es por eso que rechazan el concepto de gira de despedida.

Ese compromiso con la creatividad quedó patente durante todo el concierto. Las composiciones de Splat! fueron intercaladas junto a los temas más emblemáticos del repertorio, demostrando que Deep Purple sigue creyendo firmemente en su presente sin renunciar a un legado que ha marcado a varias generaciones de músicos.

 

 

 

La banda abrió su actuación con la contundencia habitual con Highway Star atrapando al público desde los primeros compases y manteniendo un ritmo constante durante todo el concierto. La experiencia acumulada durante más de cinco décadas sobre los escenarios se percibe en cada detalle, desde la forma de construir el repertorio hasta la absoluta compenetración entre todos sus integrantes.

Ian Gillan volvió a demostrar que sabe adaptar su voz a las exigencias actuales, con oficio y entrega. A sus espaldas, Ian Paice ofreció otra auténtica lección de batería. Su precisión, elegancia y capacidad para sostener la base rítmica continúan siendo extraordinarias, recordando por qué sigue considerado uno de los grandes baterías de la historia del hard rock.

Don Airey (un teclista con uno de los currículums más espectaculares de la historia del rock) llenó sus intervenciones de personalidad, técnica y buen gusto.

También brilló Simon McBride, plenamente integrado en la banda y demostrando que su incorporación ha supuesto un soplo de aire fresco. Junto a ellos, Roger Glover volvió a ejercer de auténtico pilar de la formación. Su bajo continúa siendo el cemento entre todos los músicos, aportando solidez y una elegancia que ha caracterizado siempre su manera de entender el instrumento.

 

 

 

 

 

 

 

El excelente trabajo visual proyectado en las pantallas acompañó cada tema sin restar protagonismo a la música, mientras el magnífico sonido del festival permitió apreciar con absoluta claridad todos los matices de una actuación sobresaliente.

Momentos como Lazy, Into the Fire, Space Truckin’ o When a Blind Man Cries desataron algunas de las mayores ovaciones de la noche (obviando Smoke in the Water por razones obvias), aunque el concierto mantuvo un nivel altísimo de principio a fin. Destacamos la presencia de nuevas canciones como Diablo y Arrogant Boy. El bis final recogió los aplausos sembrados durante toda la actuación, cuyo cierre con Black Night nos dejó absolutamente satisfechos. Larga vida a los Purple.

 

 

 

 

La responsabilidad de cerrar la decimonovena edición de Músicos en la Naturaleza recaía sobre BURNING, una de las grandes referencias del rock español. Liderados por Johnny Cifuentes, único miembro original que permanece en la formación, los madrileños demostraron que, pese al paso del tiempo, siguen conservando la esencia que los convirtió en una banda clásica con himnos que ya han traspasado generaciones, con amplia presencia de canciones contenidas en El fin de una década o Noches de Rock’n’Roll.

 

 

 

 

 

Desde los primeros compases quedó claro que el concierto iba a convertirse en una auténtica celebración. Interpretar canciones de la talla de Esto es un atraco, Mueve tus caderas, No es extraño que tú estés loca por mí o qué decir de Qué hace una chica como tú en un sitio como este o esa canción tan emocionante y llena de sentimiento como es Una noche sin ti, himnos de nuestro rock; el hecho de ser la única formación del cartel que interpretaba sus canciones en castellano favoreció el poder conectar con el público a unas horas donde todo era ya celebración. 

 

 

 

 

Uno de los aspectos más llamativos fue la presencia de dos baterías sobre el escenario, perfectamente sincronizadas y aportando una contundencia muy especial Lejos de resultar un simple recurso visual, la combinación funcionó a la perfección.

 

 

 

El sonido volvió a ser sobresaliente, algo que fue una constante durante toda la jornada, permitiendo apreciar cada detalle de una banda formada por músicos de enorme nivel. 

 

 

 

 

 

Con los últimos acordes de la noche llegaba también el final de una edición que difícilmente olvidaremos.

Nuestra primera visita a Música en la Naturaleza no ha podido dejar mejores sensaciones. Más allá de lacalidad del cartel, el festival destaca por una filosofía diferente a la de muchos grandes eventos. La prioridad aquí es que cada artista pueda desarrollar su concierto con un repertorio amplio con un sonido pocas veces encontrado en festivales similares en este país.

 

 

Por J. Luis

 

El DRUMS OF WAR se acerca inexorablemente y cuando la tan ansiada fecha está por fin situada en el próximo mes, seguimos con nuestro repaso del cartel, acercando los trabajos esenciales de cada banda que participará en el festival.

Además, al final de este artículo encontraréis una entrevista realizada a MANGUALES EXTREME METAL UNION, donde Kike responde a varias cuestiones relacionadas con la asociación y el festival. 

Los abonos se venden a un ritmo imparable, están a la venta aquí 

 

 

 

 

 

 

 

Pioneros del death metal técnico europeo, PESTILENCE surgió en los Países Bajos a mediados de los años ochenta bajo el liderazgo de Patrick Mameli. La banda evolucionó desde sus raíces thrash/death hasta convertirse en una referencia imprescindible gracias a obras maestras que ejemplificaron su evolución hacia un territorio técnico y progresivo. Décadas después de su formación, Pestilence continúa reivindicando su legado, y en esta cita tan especial, la banda interpretará íntegramente el legendario álbum Testimony of the Ancients, una de las obras más influyentes de la historia del death metal, además de recuperar clásicos imprescindibles de sus dos primeros discos, Malleus Maleficarum y Consuming Impulse, haciendo un recorrido por los años gloriosos de su carrera el viernes 28 de agosto.

 

 

 

 

Desde las heladas tierras de Noruega, 1349 y su peste negra ejemplificarán el salvaje sonido, referencia absoluta de la segunda generación de bandas de black metal noruego que les acompaña de manera intachable desde 1997. Poseen álbumes fundamentales de obligada escucha como Liberation, Beyond the Apocalypse, Hellfire o Massive Cauldron of Chaos, harán un repaso de todos ellos en una actuación exclusiva en el Drums of War el sábado 29 de agosto. 

 

 

 

 

 

 

Formados en 1996 en Alemania por Kanwulf, el sonido de NARGAROTH combina la crudeza del black metal tradicional con una fuerte carga melancólica, elemento presente en álbumes muy celebrados como son Herbstleyd, Black Metal Ist Krieg, Geliebte des Regens o Jahreszeiten. En esta especial ocasión, NARGAROTH ofrecerá una actuación exclusiva cargada de intensidad y oscuridad, repasando algunos de los momentos más destacados de una trayectoria que ya supera las tres décadas de culto, subiéndose escenario el jueves 27 de agosto

 

 

 

 

 

 

 

 

Pioneros del thrash metal europeo, DESTRUCTION empezaron a arrasar Alemania en 1982. Su sonido feroz, caracterizado por riffs vertiginosos, agresividad sin concesiones y la inconfundible voz de Schmier ha influido a generaciones enteras de bandas alrededor del mundo. Cuentan con álbumes imprescindibles como Infernal Overkill o Eternal Devastation con los que cimentaron leyenda, manteniendo una producción constante y directos demoledores. DESTRUCTION encabezarán el Drums Of War el sábado 29 de agosto con una descarga que nadie que se considere fan del Thrash Metal debe perderse.

 

 

 

 

 

 

 

Desde los gélidos bosques de Noruega, KAMPFAR desarrollan desde hace tres décadas una de las propuestas más personales y reconocibles del black metal. Desde 1994 en el frente, su música combina la crudeza del black metal con influencias del folk escandinavo y esencia pagana, resultando composiciones solemnes y épicas representadas en discos como Mare, Kvass o Profan. El viernes 28 de agosto realizarán una actuación exclusiva en el Drums Of War destinada a ser épica e inolvidable.

 

 

 

 

 

 

 

Pocas bandas representan la faceta más salvaje e irreverente del metal extremo como IMPALED NAZARENE. Formados en Finlandia en 1990 por Mika Luttinen, desarrollaron un sonido explosivo que mezcla black metal, punk, thrash y death metal a una velocidad desquiciada, siempre acompañado de una actitud desafiante y provocadora. Con clásicos como Tol Cormpt Norz Norz Norz…, Suomi Finland Perkele o Ugra-Karma, por derecho propio son reconocidos en todo el underground europeo gracias a su personalidad única y sus incendiarios directos. El sábado 29 de agosto volverán a demostrar el significado de la música extrema sobre el escenario del Drums Of War.

 

 

 

 

 

 

ENTREVISTA A MANGUALES EXTREME METAL UNION:

 

METAL KORNER: ¿En qué momento se decide en MANGUALES pasar de organizar giras a un proyecto tan ambicioso como el DRUMS OF WAR?

 

 

MANGUALES: Pues primero de todo, la pasión nos puede y luego la zona de confort no va con nosotros, somos un equipo de gente bastante competente, tenemos mucha experiencia en este ámbito, yo mismo en el pasado ya había organizado y colaborado en muchos otros festivales, las bandas también confían en nosotros, nos conocen, saben que trabajamos bien, nuestro objetivo es impulsar esta escena del metal extremo lo máximo que podamos en nuestro país, queremos ponerla en el mapa y creemos que hacía falta también tener nuestro propio festival como lo tienen en otros países.

Vamos a por todas, a por lo máximo, sin miedo y esperando que también la gente dé  su apoyo y acuda, es lo más importante de todo, podemos decir que un 90 % de las entradas son compradas fuera de nuestro país, viene gente de todas las partes del mundo, y bueno vemos que ha sido un festival que está teniendo mucha repercusión, con muchas ganas y a por ello.

 

 

MK: ¿Teníais claro el enfoque del cartel en cuanto a la contratación o ha sido difícil contar con vuestras primeras opciones pensadas?

 

 

MANGUALES: El enfoque está claro, es un festival de metal extremo underground, abarca varios estilos, desde thrash hasta death y black, incluso heavy metal más oscuro. El tema de la contratación realmente no ha sido complicado, por suerte al haber tenido distris en el pasado y haber estado siempre metido en el rollo tengo bastantes contactos.

Obviamente había otras opciones de bandas que no han podido por el calendario, pero más o menos es la idea que teníamos pensada, creo que incluso el cartel ha superado con creces la idea prevista, honestamente y sin echarnos flores, es uno de los mejores carteles de metal extremo underground a nivel mundial, lo podemos decir con la boca bien abierta.

 

 

MK: ¿Volveréis a tratar de traer a ACHERON el año que viene?

 

 

MANGUALES: Eso está complicado porque es la tercera vez que se quiere contar con ACHERON, pero no solo nosotros, como podéis ver han anulado todos los festivales que tenían planeados y todas las giras, entonces lo que vemos es que es una banda que carece de seriedad, ya hemos patinado tres veces con ella no creo que que nos interese volver a tratar con ellos, más que nada por eso, por la seriedad.

 

 

MK: Un cartel con tantas bandas internacionales, vuelos y gastos asociados requiere de un elevado presupuesto: ¿habéis contado al ser asociación con algún tipo de ayuda institucional o subvención?

 

 

MANGUALES: Sí, la verdad es que mucho dinero y sobre todo mucho tiempo invertido o sea nosotros no tenemos ningún tipo de subvención de nadie, nos financian nuestros trabajos y los ahorros que vamos reinvirtiendo que hacen posibles seguir haciendo giras y organizar este festival, pero 100% sale de nuestros trabajos como te digo, y de nuestro sudor.

 

 

MK: ¿Cuánta gente de distintos países europeos creéis que vendrá?

 

 

MANGUALES: Viene gente desde Estados Unidos, Canadá, Corea del Sur, Japón, China… desde Sudamérica de prácticamente todos los países: Colombia, Chile, Brasil…

Como te he comentado en la anterior pregunta, el 90 % de la gente que viene al festival de momento es de fuera, respecto a países europeos, acudirán también desde Noruega, Finlandia… De todas partes, la verdad es que como te he comentado es un éxito total.

 

 

MK: ¿Tenéis planes de continuidad para el año que viene? ¿Se puede dar alguna pista sobre la composición del cartel? ¿Se anunciará durante el desarrollo del festival de este año algún adelanto del año que viene?

 

 

MANGUALES: Para el año que viene no es que haya planes de continuidad, es que ya está continuado porque la contratación de las bandas tienen que empezarse con más de un año de antelación, así que si vamos ser que sea una catástrofe monumental que no parece que vaya a ser el caso, tendrá segunda edición y se publicará un adelanto el mismo día del festival, esta segunda edición será más grande que la primera ya que no nos quedamos en la zona de confort, serán el mismo tipo de bandas. 

Ahora mismo no te puedo comentar ninguna banda, pero sí te diré que será un paso más, con bandas muy interesantes con setlists especiales, aniversarios e incluso con más renombre de que las de esta edición.

 

 

MK: ¿Algún deseo que consideraras imposible y que finalmente se ha cumplido en cuanto al cartel?

 

 

MANGUALES: Bueno, a mí personalmente es un cartel que me gusta mucho, por ejemplo respecto al melodic black/death metal de mediados de los noventa que a nuestra generación nos marcó tanto, me hace mucha ilusión contar con VINTERLAND por ejemplo, también A CANOROUS QUINTET, siempre ha sido muy fan de MASSACRA, de MESSIAH, me gustan mucho DEATHHAMMER,o AETERNUS con ese setlist también es una banda que siempre ha apreciado mucho.

 

 

Realmente puedo decir que hay ilusión por todas, tener una banda tan importante para el black metal como TORMENTOR, también hay muy buenas bandas de Black Metal, muy buenas bandas de death metal, hay ilusión por el cartel en general, luego por «desgracia» me va a tocar estar ahí currando a saco pero bueno, por mí , no me perdería ninguna banda.

 

 

MK: ¿Qué bandas os harían ilusión para el año que viene? ¿Os piden alguna los socios por unanimidad?

 

 

MANGUALES: No te puedo decir ninguna banda porque te estaría haciendo spoiler, de momento todas las bandas que nos hace ilusión traer estamos consiguiendo que puedan participar, siempre bandas que estén activo, bandas que ya están inactivas me harían también ilusión pero no es posible.

Los socios son parte importante en las decisiones, o sea lo que ellos dicen tiene mucha importancia y lo tenemos muy en cuenta.

 

 

MK: Las últimas palabras son tuyas Kike, muchas gracias por tu atención y todo el éxito desde METALKORNER. 

 

 

MANGUALES: Simplemente decir que este festival va a tener continuidad, haremos todo lo posible pero tienen que respaldarlo los fans, ahora mismo es el único festival que nos queda en este país de Metal extremo underground, y como ha pasado muchos años en el pasado que escuchabas a la gente del mundillo decir que no había nada, comparando con otros países…  Pues nada, que hay que apoyarlo, siempre intentar comprar por adelantado, ya que el mayor porcentaje de entradas siempre se vende al final, y hacer un esfuerzo ya que tienes que pensar que gracias a tu ayuda pueden seguir haciéndose estos eventos.

 

Por Carlos M.V.G.

 

 

 

 

El festival GALLETA ROCK FEST ha preparado un viernes cargado de eventos para los que acudan desde el día antes del festival. El viernes 10 de julio será un día cargado de música, comenzará con un concierto de OCTAVIO NIEVSKY a las 19:30 en la plazoleta del Bar «Castillo». En ese mismo lugar a las 20:30 se iniciará un pasacalles por Aguilar por la EECTROCHARANGA MOTOCICLONES. A las 23:00 en la Cervecería «La Cabaña» tendrá lugar el concierto de RAPUASECAS. La jornada finalizará a las 0:00 en el Bar «El Porton» con una sesión del Dj PAKITO CLAKETA.

 

 

 

 

Recordamos que el cartel del festival estará confirmado por: EL DROGAS, TALCO, ENVIDIA KOTXINA, SINKOPE, MANIFA y TRES EN RAYA

 

 

Por otra parte la organización del festival ha decidido que los menores de 12 años puedan asistir al festival de forma gratuita e incluso que tengan un acceso VIP para ello el tutor que los acompañe debe acceder en el siguiente código QR y rellenar el formulario. Los menores de 16 años deben rellenar el formulario e ir acompañados por un tutor, mientras que los menores que tengan 16 o 17 años tienen rellenar el formulario pero podrán acceder en las mismas condiciones de los adultos sin necesidad de ir acompañados por un adulto.

 

 

 

 

Las entradas están a la venta a un precio de 30 euros anticipada y 35 euros en taquilla. Las entradas están a la venta tanto de manera online aquí como en puntos de venta física.

 

 

 

 

Este año el festival ha cambiado de emplazamiento aunque solo unos pocos metros, para facilitar a los asistentes que se ubiquen fácilmente el festival ha publicado mapas de la zona, que dejamos a continuación.

 

 

 

 

 

 

Para ir calentando motores y aprovechando que se está celebrando el mundial de fútbol dejamos el vídeo de La mano de Dios del directo 20th anniversary de TALCO:

 

 

 

Por J. Luis

 

 

El festival MÚSICOS EN LA NATURALEZA celebra su XIX edición el próximo sábado 4 de julio en el maravilloso e idílico emplazamiento situado en Hoyos del Espino (Ávila), contando para esta edición con un ambicioso cartel compuesto por tres leyendas como son DEEP PURPLE, ALAN PARSONS y BURNING.

 

 

 

 

 

 

La clave del éxito del festival, en una edición que continúa encaminada hacia colgar el cartel de «entradas agotadas» es la fusión entre el buen gusto en la confección del cartel, un espacio único en la sierra de Gredos, la convivencia entre veteranos rockeros y jóvenes que acuden con toda la familia, y por supuesto, la presencia de la gastronomía abulense en el festival.

 

 

 

 

 

 

 

La presencia de DEEP PURPLE en la que está siendo una exitosa gira plagada de éxitos, con dedicación destacada a piezas incluidas en In Rock y Machine Head, sin dejar de lado las nuevas composiciones presentes en los últimos álbumes o en Splat! (el cual se edita justo un día antes del festival, el 3 de julio) es el principal atractivo de Músicos en la naturaleza, unido a la veteranía de un músico como es ALAN PARSONS y el legado de BURNING que es historia indisoluble del rock español.

 

 

 

 

 

 

 

 

El festival ha publicado en estas pasadas semanas toda la información en redes sociales y página web, donde se pueden adquirir las entradas. Recordamos que en el último mensaje al respecto se hablaba ya de un 90% de tickets despachados, por lo que el éxito de público será total.

 

 

 

 

 

 

 

 

En conjunto, el festival Músicos en la Naturaleza vuelve a demostrar por qué se ha consolidado como una cita imprescindible en el calendario musical, no solo por la calidad de sus artistas, sino también por el entorno privilegiado en el que se celebra. La presencia de bandas como BURNING refuerza ese carácter generacional y festivo que conecta al público con la historia del rock nacional, tanto por la fuerza de sus directos como por la carga nostálgica de sus canciones, las cuales serán coreadas al final de la noche por miles de personas que brindaremos por el éxito del festival bajo el cielo de Hoyos del Espino.