Texto por mattogrosso; Fotografías: Fontaines D.C., Chalk y Live Nation

 

El pasado jueves 22 de octubre, el Movistar Arena de Madrid acogió la esperada visita de FONTAINES D.C. dentro de una coproducción entre Mercury Wheels, Live Nation y Houston Party. Junto a la formación dublinesa también compareció CHALK, encargado de abrir una velada protagonizada por dos de las propuestas irlandesas más interesantes del momento.

 

La noche arrancó puntual con CHALK sobre las tablas. El trío presentó una propuesta tan minimalista como efectiva, apoyándose en bases pregrabadas, una batería omnipresente y una guitarra que servía tanto para generar atmósferas como para desatar momentos de tensión. Desde los primeros compases de Béal Feirste y Can’t Feel It resultó inevitable pensar en referentes como UNDERWORLD por el protagonismo de las bases electrónicas y su capacidad para construir paisajes sonoros hipnóticos.

 

 

A medida que avanzaba el repertorio, especialmente con Pain y Static, CHALK fue ganándose la atención de un público que todavía terminaba de llenar la pista. La pegada de la batería y las líneas electrónicas funcionaron especialmente bien durante buena parte del concierto, culminando con Longer, que puso fin a una actuación breve pero convincente poco después de las ocho de la tarde.

 

 

Canciones interpretadas por CHALK:
1. Béal Feirste
2. Can’t Feel It
3. Pain
4. Static
5. Get Fucked
6. Tongue
7. Bliss
8. Longer

 

Tras el habitual cambio de escenario, FONTAINES D.C. aparecía finalmente sobre las 21:05, unos veinte minutos después del horario previsto. Bastaron los primeros acordes para comprobar que el público madrileño tenía muchas ganas de recibir a la banda irlandesa. Desde el tema de apertura la pista respondió de forma prácticamente unánime, siguiendo los gestos del cantante y acompañando los estribillos con los brazos en alto.

 

 

 

El repertorio alternó canciones recientes con varios de los temas más celebrados de la trayectoria de FONTAINES D.C. Here’s the Thing, Nabokov y especialmente Boys in the Better Land mantuvieron la intensidad durante los primeros compases del concierto, mientras que Jackie Down the Line volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los himnos más populares del grupo en directo. La formación se mostró sólida durante toda la actuación, apoyándose en hasta tres guitarras simultáneas en varios momentos y consiguiendo un sonido potente que llenó el recinto sin perder definición.

 

 

 

Uno de los aspectos más llamativos de la noche fue la presencia constante de guitarras acústicas, utilizadas para aportar matices muy distintos al repertorio. Temas como Roman Holiday o In the Modern World ganaron profundidad gracias a esos arreglos, demostrando la capacidad de FONTAINES D.C. para moverse con comodidad entre la contundencia post-punk de sus primeros trabajos y los sonidos más abiertos y melódicos de su etapa más reciente.

 

 

También hubo espacio para momentos más personales. Antes de interpretar Happy for You, Carlos O’Connell recordó en español a una profesora que tuvo cuando era pequeño, dedicándole la canción ante la ovación del público. Fue uno de los instantes más cercanos de una actuación que, pese a no abusar de los discursos, mantuvo una conexión constante con la audiencia.

 

 

La recta final del concierto llegó tras un breve parón de apenas cuatro minutos. A su regreso para los bises, el cantante animó al público a elevar el volumen de sus cánticos, encontrando una respuesta inmediata por parte de una pista completamente entregada. El regreso comenzó con Japan, para después desatar una de las mayores reacciones de la noche con I Love You, cuyo hipnótico arranque marcado por el bajo fue recibido con entusiasmo por los asistentes. El cierre quedó reservado para Starburster y Six Shot Morning, dos de los momentos más celebrados de toda la actuación y el broche perfecto para una noche que confirmó el excelente estado de forma de FONTAINES D.C.

 

 

FONTAINES D.C. volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las formaciones más relevantes del rock alternativo contemporáneo. Con un repertorio equilibrado, una ejecución impecable y un público entregado desde el primer minuto, el grupo dejó una de esas noches que justifican por sí solas la creciente devoción que genera allí donde actúa.

 

 

Canciones interpretadas por FONTAINES D.C.
1. Tongue
2. Here’s the Thing
3. Nabokov
4. Boys in the Better Land
5. Marianne
6. Jackie Down the Line
7. You Miss Me
8. Roman Holiday
9. In the Modern World
10. Happy for You
11. Big Shot
12. Mimesis
13. Bug
14. Favourite
15. Where Is Gone?
Bises:
16. Japan
17. I Love You
18. Starburster
19. Six Shot Morning

Por Adriana Rockmero

 

Así es, queridos lectores. Ayer fuimos testigos de un auténtico encuentro de titanes. Bandas nacionales e internacionales se dieron cita en el Centro Expositor de la ciudad de Puebla para marcar un antes y un después en la historia de nuestros escenarios. En el marco del Festival Todos Somos Angeles Rock Fest, vivimos un gran evento. Grandes leyendas pisaron el suelo poblano demostrando por qué mandan en la escena.

 

 

Desde nuestra llegada, las enormes filas de personas alistándose para entrar al recinto hablaban por sí solas. Gente no solo de Puebla, sino de toda la geografía mexicana y hasta del extranjero, se congregó en una sola voz. Además, desde el primer momento en que se abrieron las puertas, la experiencia arrancó con una vibra muy especial: los integrantes de ANGELES DEL INFIERNO, acompañados por Rafa Blas y IX Valieri, estuvieron recibiendo a los fans que adquirieron su pase Meet & Greet, conviviendo con ellos, firmando autógrafos y tomándose fotos con cada uno.

 

 

 

Este encuentro no era solo para ver a las grandes potencias del rock ibérico; era, sobre todo, la gran celebración de la hermandad metalera unida para festejar a la leyenda viviente: ANGELES DEL INFIERNO.

 

 

Los encargados de abrir brecha y encender los ánimos fueron MEGATON, recibiendo el aplauso caluroso de los primeros en cruzar las puertas del Centro Expositor. Acto sentido, la energía se transformó con el potente ritual prehispánico de CEMICAN. Aunque su intervención fue breve, su fusión ancestral logró capturar la atención del público y dejar un grandioso sabor de boca.

 

 

 

La adrenalina dio un giro estruendoso con la presencia de ESPÉCIMEN, La leyenda del hardcore punk entregó un repertorio demoledor que tuvo un recibimiento masivo por parte de los presentes, logrando que el slam se armara con toda la garra y la furia en la explanada del recinto.

 

 

La temperatura siguió subiendo con la llegada de SARATOGA, presentando su más reciente producción en «Estado Puro». Con una producción impecable y un impresionante juego de pantallas donde el inicio simulaba la épica batalla de un samurái, la banda se presentó por primera vez en suelo poblano con una aceptación tremenda. Interpretaron grandes temas, y qué decir de Tete Novoa: un frontman con una energía desbordante que se adueñó por completo del escenario, al grado de arrojarse con confianza hacia la gente.

 

 

 

En cuanto a TIERRA SANTA, su presentación fue sencillamente monumental. Dieron una cátedra, una auténtica maestría de cómo se comanda un escenario de heavy/power metal. Se adueñaron del festival, lo hicieron suyo y se lo comieron a puños con un setlist que recorrió gran parte de su discografía. Tiempo les faltó para seguir entregándose, pero nos queda la certeza de que en un futuro tendrán un papel aún más estelar en los grandes eventos.

 

 

 

Tras una breve pausa de cuarenta minutos antes de su salida al escenario, JOSE ANDRËA, tuvo un recibimiento sencillamente impactante. La respuesta del público fue inigualable, y la banda no defraudó: los músicos mexicanos que lo acompañan sonaron con una precisión impecable, logrando que la gente disfrutara y coreara cada instante de su show.

 

 

 

Y entonces llegó el momento cumbre, ANGELES DEL INFIERNO, se apoderó de la noche en una descarga brutal de himnos inmortales. La velada alcanzó su punto de ebullición cuando el escenario se convirtió en una auténtica fiesta de hermandad con la llegada de sus invitados especiales: Benny Rotten (Espécimen) saltó a escena para unir su potente voz a la de la banda y hacer retumbar el recinto al ritmo de ¿Dónde estabas tú?, seguido por la magistral participación de Leo Jiménez (La Bestia), haciendo mancuerna con Jugando Al Amor y A Cara o Cruz, para finalmente dar paso a Rafa Blas (Magö de Oz), quien dejó el alma en el micrófono al interpretar junto a la leyenda el himno Al otro lado del silencio.

 

 

 

Y si algo se quedará grabado a fuego en nuestra memoria, fue el momento en que Juan Gallardo, con esa complicidad y carisma que lo caracteriza, hizo estallar el recinto al exclamar:

 

 

“Estamos aquí en Puebla, en la cual nuestros amigos nos llaman Puebla de los Ángeles del Infierno”.

 

Un histórico encuentro que hizo énfasis en el legado inagotable de esta potente banda y que cerró con broche de oro la velada inolvidable. El festival que prometía ser una fiesta de ángeles terminó convirtiéndose en un templo del metal que Puebla tardará mucho tiempo en olvidar.

La gira The Allfather Awakens de AMON AMARTH ya está en marcha y se acerca a nuestro país. La formación sueca aterrizará en Madrid el próximo 14 de noviembre para presentar su nuevo trabajo en el Palacio Vistalegre, acompañada por otras dos bandas fundamentales de la escena metalera sueca: SOILWORK y ORBIT CULTURE.

 

Con más de tres décadas de trayectoria, SOILWORK es una de las formaciones fundamentales para entender la evolución del death metal melódico. Desde su debut Steelbath Suicide en 1998, los suecos han construido una extensa discografía en la que han combinado la contundencia del metal extremo con melodías, cambios de registro y una constante evolución de su sonido.

 

Su último álbum de estudio, Övergivenheten, llegó en 2022 y supuso el duodécimo trabajo de una carrera marcada por canciones que han terminado convirtiéndose en referentes del melodeath sueco. La formación llegará a esta gira con un repertorio construido a lo largo de diferentes etapas de su trayectoria y con la experiencia de más de treinta años sobre los escenarios.

El segundo nombre del cartel será ORBIT CULTURE, una formación mucho más joven que ha conseguido hacerse un hueco dentro de la nueva generación del metal sueco. Procedentes de Eksjö, su propuesta combina elementos de death metal, groove metal y metal moderno, una mezcla que les ha permitido ampliar progresivamente su público fuera de las fronteras de su país.

 

ORBIT CULTURE llegará a Madrid con Death Above Life, su cuarto álbum de estudio, publicado en octubre de 2025. El trabajo consolidó el sonido de una banda que ha ido ganando presencia en grandes festivales y giras internacionales y que afronta ahora una nueva oportunidad para presentarse ante el público español.

La presencia de SOILWORK y ORBIT CULTURE convierte así la gira en un recorrido por diferentes generaciones del metal sueco. Mientras SOILWORK representa una trayectoria consolidada durante más de tres décadas, ORBIT CULTURE llega como una de las formaciones de mayor proyección de su generación. Ambas bandas serán las encargadas de preparar el escenario antes de que AMON AMARTH tome las tablas.

 

La gira comenzó el 9 de octubre en Manchester y recorrerá Reino Unido y Europa antes de llegar a España. Después de pasar por diferentes ciudades europeas, el tour llegará a Barcelona el 13 de noviembre y, al día siguiente, se trasladará a Madrid para su segunda fecha española.

13 de noviembre de 2026 — Barcelona, Sant Jordi Club

14 de noviembre de 2026 — Madrid, Palacio Vistalegre

 

Las entradas están disponibles aquí.

Por Juan Ángel Martos

 

UNIVERSO SABIKA es Noviembre, es Granada, es Sala Riff, con dos eventazos de primer nivel, para que luego no digáis que no se hace nada por el Sur.

 

El primero de ellos es el próximo Sábado 7 de Noviembre con la presencia de WHISKY CARAVAN, banda madrileña de rock formada en 2010, con mas de 15 años de trayectoria musical y 6 álbumes a sus espaldas.

 

Vienen para presentarnos su último álbum Invisibles, en su gira Invisibles Tour, que los lleva desde Madrid o Mexico a Sevilla, Valladolid, Bilbao…, o Granada.

 

 

El nuevo trabajo sigue la estela de la banda, donde el rock setentero es la base, a la que le añaden elementos alternativos y noventeros con un gran Dani Caravan al frente con su característica voz, lo que convierte este concierto en una oportunidad para verles de cerca.

 

Y no vienen solos, porque los granadinos END OF ME serán los artistas invitados, poniendo su rock alternativo con tintes noventeros y grunge.

 

Os dejo el link de las ENTRADAS aquí.

 

 

 

Pero es que la bomba llega el próximo 20 de Noviembre a la Sala Riff de nuevo, la exvocalista de BURNING WITCHES, SERAINA TELLI estará dando caña en Granada con una fecha dentro de su Green Tour.

 

 

Un concierto que no te puedes perder si te gusta el rock directo y sin concesiones. Personalmente ya la he visto en directo en dos ocasiones y es todo un ciclón, con una voz espectacular y un directo cargado de energía, de esos que no se olvidan fácilmente. Una fecha que tienes que grabarte a fuego para que no se te olvide porque te arrepentirás.

 

Os dejo el link de las ENTRADAS

 

Por mattogrosso

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LEV3L presentará este domingo 25 de octubre en la sala Siroco de Madrid su primer álbum, Lights in Darkness, un trabajo de rock y metal progresivo que vio la luz el 16 de octubre. Las entradas están a la venta en Dice.

 

 

La banda madrileña, formada por Sergio Gil, César Morata y Albatros Erre, mostrará en directo un disco nacido tras la desaparición de su anterior proyecto, Left4ever, y marcado por la idea de encontrar luz en los momentos más difíciles.

 

Tras este concierto de presentación en Madrid, el grupo prepara una gira nacional para 2027 que se anunciará próximamente,

 

LEV3L estrenó el single Evil Within con su correspondiente videoclip el 2 de octubre.

 

El sábado 24 de octubre de 2026 vamos a vivir una inolvidable noche de rock en Valencia. La sala Repvblicca de Mislata va a ser testigo de una descarga de tres bandas que están pisando fuerte en el panorama nacional y que van a prender fuego a la noche valenciana: CORAZONES ELÉCTRICOS, DOBLE ESFERA y SIN PROPINA unen fuerzas en la primera edición del VALENCIA ROCK ON FIRE, en lo que promete ser una velada para el recuerdo.

 

CORAZONES ELÉCTRICOS, grupo liderado por el cantante Pau Monteagudo, va a realizar en Repvblicca su única actuación en Valencia en el año 2026, haciendo un repaso a sus tres discos. En un formato de enérgico power trío, el combo valenciano quemará la noche con su afilado colmillo lleno de rock visceral y alternativo. Referente de la escena rock en España, CORAZONES ELÉCTRICOS ofrecerá un show lleno de amor, rabia y mucho rock n’ roll.

 

El grupo murciano DOBLE ESFERA sigue inmerso en La Nueva Era del Rock Tour, donde presenta el álbum que da nombre a la gira y el nuevo single editado en junio. la banda mezcla su rock metalizado contemporáneo con las raíces del hard & heavy, fusionando tradición y modernidad, encontrando desde melodías clásicas hasta electrónica o pasajes core. DOBLE ESFERA crece a pasos de gigante en la escena del rock y metal nacional.

 

Por último, la formación valenciana SIN PROPINA es un referente del rock urbano estatal, liderada por el mítico Aris del legendario Transfer. Se encuentra presentando su último álbum, Sobredosis de argumentos, con el que está llenando multitud de salas y festivales. Con letras que reflejan la realidad social de nuestro tiempo sigue ampliando su sólida base de seguidores, siendo una apuesta segura de fiesta, compromiso y muy buen rock.

 

Entradas en ticketvip.es a 26 euros
Taquilla: 33 euros.
Apertura: 19:45 h.
SIN PROPINA: 20:30 h.
DOBLE ESFERA: 21:50 h.
CORAZONES ELÉCTRICOS: 23:10 h.

BARNA’N’ROLL volverá a Barcelona el próximo 22 de mayo de 2027. El festival regresará al Poble Espanyol dentro de las celebraciones por el 25.º aniversario de HFMN Crew, recuperando así una de las citas más importantes de la trayectoria de la promotora catalana.

 

El regreso llegará acompañado además de BILBO’N’ROLL, una nueva cita que se celebrará un día antes, el 21 de mayo, en el Bizkaia Arena – BEC. Ambas jornadas compartirán por ahora parte del cartel y nacen con una misma filosofía: reunir a bandas y público alrededor del punk rock y el hardcore.

 

Las primeras confirmaciones ya están sobre la mesa. THE INTERRUPTERS y HAYWIRE estarán presentes en Barcelona, mientras que RECONSTRUCTION TOUR aparece en el cartel con su formación todavía por anunciar. La organización adelanta, además, que quedan muchas más bandas por confirmar.

 

THE INTERRUPTERS serán uno de los grandes atractivos de esta vuelta del festival. La formación estadounidense llevará hasta el Poble Espanyol su particular mezcla de punk, ska y rock, en una jornada que promete recuperar parte del espíritu de las anteriores ediciones de BARNA’N’ROLL.

Junto a ellos estará HAYWIRE, que aportará una dosis más cercana al hardcore a un cartel que todavía tiene muchos nombres pendientes de descubrir.

Pero una de las grandes incógnitas de esta primera tanda es RECONSTRUCTION TOUR. El nombre vuelve a aparecer en el cartel, aunque por el momento se desconoce qué bandas formarán parte de esta nueva edición. En 2025, el Poble Espanyol ya acogió una jornada de RECONSTRUCTION TOUR que reunió a PENNYWISE, PROPAGANDHI, MADBALL, COMEBACK KID, DEAD PIONEERS y THE IRON ROSES, recuperando el espíritu del mítico DECONSTRUCTION TOUR.

 

Precisamente, Metal Korner estuvo allí. Puedes leer nuestra crónica del RECONSTRUCTION TOUR de 2025 para recordar cómo fue aquella jornada en el Poble Espanyol.

 

Para 2027 todavía habrá que esperar para descubrir qué bandas se subirán al escenario bajo el nombre de RECONSTRUCTION TOUR. Lo que sí sabemos es que estará presente tanto en Barcelona como en Bilbao, donde ambas citas compartirán por ahora los mismos nombres confirmados.

 

El regreso de BARNA’N’ROLL tendrá además un significado especial para HFMN Crew, que celebrará sus 25 años de trayectoria. Durante todo este tiempo, la promotora ha llevado a escenarios de nuestro país a algunas de las bandas más importantes de las escenas punk rock y hardcore, y el Poble Espanyol se ha convertido en uno de sus escenarios más reconocibles.

 

El cartel de esta nueva edición todavía está lejos de estar completo, así que habrá que permanecer atentos a los próximos anuncios. De momento, THE INTERRUPTERS, HAYWIRE y un todavía misterioso RECONSTRUCTION TOUR son los primeros nombres de una jornada que promete devolver BARNA’N’ROLL al calendario de festivales de Barcelona.

22 de mayo de 2027 — Barcelona, Poble Espanyol

 

Las entradas están disponibles aquí.

Por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Esteban Castro

 

 

Esta era mi primera vez en SABIKA FESTIVAL del pasado 17 de octubre, celebrado en el Centro Cultural Federico García Lorca y no porque no he querido venir, sino porque siempre me coincida con otros eventos, que espero de aquí en adelante que no me coincida más.

 

Lo primero que me llamó la atención es lo bien que suena la sala, con potencia y un sonido muy limpio. Es un recinto cómodo, rectangular situado en un parque con bancos, con servicios suficientes que limpiaban a menudo, manteniéndolos muy decentes durante todo el festival y con unos precios en bebida y comida perfectos.

 

Resumen, pueblo cercano a Granada capital, con facilidad para aparcar, buenos precios, buena música, un parque con bancos, bares cercanos…, que se puede pedir más para una tarde de metal.

 

Al mediodía, también hicieron dos conciertos gratuitos, FULLERIA y SWORDLAEK y una paella solidaria a beneficio de fines sociales sin ánimo de lucro, aunque se vio desfigurado porque mal tiempo que hizo, lo que iba a ser en los jardines del centro cultural, tuvo que desmontarse todo y montarlo en el interior.

 

 

Y un lujo, para la prensa, disponer de una sala aparte, donde poder dejar nuestro material de trabajo, cámaras, portátiles, cargadores…, y se nos dio dos cajas de agua. Esto en pocos sitios se ve y es un placer, se nota que se cuida a la gente, todo un detalle por parte de la organización y desde aquí nuestro agradecimiento.

 

Y es que hablar de SABIKA FESTIVAL es hablar es hablar de su creador de Miguel Ángel, un apasionado de la música y mejor persona, que hace que todo esto sea posible, está atento a todo y todos, publico, barra, bandas, prensa… y todo sin ánimo de lucro, todo por el amor a la música. Al igual que Jose Emilio Paqué, encargado de prensa y fotógrafo oficial del evento que en todo momento estaba al lado de la gente de prensa para lo que hiciera falta.

 

Estos son los festivales que hay que apoyar, festivales que lo hacen personas, no grandes empresas y que con mucho trabajo y sobre todo pasión lucha año tras año por traer bandas a un pueblo pequeño, para que todos los amantes del metal en general lo disfruten.

 

No dejéis nunca de apoyar estas iniciativas, pues es la vida de las bandas pequeñas, de los pueblos con encanto y de todo amante de la música.

 

 

DESCENT TO HELL

 

Como un reloj suizo a las 17:45 hacían acto de presencia los motrileños en las tablas del festival para desarrollar su heavy metal potente y de calidad, ante unas 100 personas, pues poco a poco iría llenándose el recinto.

 

Una banda que no conocía y me sorprendió mucho, con una música muy bien ejecutada y un Sergio Maldonado en la voz incombustible y con un tinte hardcore y moderno en su indumentaria.

 

 

Se centraron en su reciente trabajo Lamentos (2026), de hecho, tocaron las primeras canciones del álbum, desde Lamentos que guarda un estribillo para enmarcar, Cazador con unos riffs muy metaleros, Sangre Hermana y M.U.E.R.T.E.

 

 

No podía faltar La Dama De Blanco, donde Marijose (bajo) hizo también los coros, aunque se escuchaban muy bajos, para pasar a Maestro De La Luna, un medio tiempo con unos cambios muy técnicos muy bien ejecutados.

 

Corazón De Dragón cerro la actuación que se pasó en un abrir y cerrar de ojos, alternando temas de diversas intensidades, con una voz de lujo, unos músicos muy experimentados, a los que quizás les falte algo más de movimiento en el escenario, pero que a buen seguro ganaran con los años. Toda una sorpresa.

 

 

Canciones interpretadas por DESCENT TO HELL:

 

Lamentos
Cazador
Sangre Hermana
M.U.E.R.T.E.
Mis Demonios
La Dama De Blanco
Maestro De La Luna
Corazón De Dragón

 

 

DEAF DEVILS

 

Llegó el turno de los valencianos DEAF DEVILS, una de las bandas que mas ganas tenia de ver de esta edición y no dejaron indiferente a nadie.

 

El cuarteto formado por Pipe, Kuba, Eric Von y la incombustible Lucyfer dieron uno de los bolazos de esta edición y dejo enamorados a todos los asistentes, de esos conciertos que no se olvidan fácilmente.

 

 

Y es que desde los primeros compases la adrenalina se puso a mil y su actitud macarra y punk sobre las tablas se trasladó al respetable, que disfrutó con cada nota, cada salto, cada movimiento, hasta que terminaron tocando en el suelo rodeado de gente, con batería montada y todo.

 

Desde Point And Shoot que pillo al público por sorpresa, (a buen seguro poca gente los conocía), Tonite y Blame despertó a todos y dibujo una sonrisa. Una energía arrolladora, saltos, desde cantar con el micrófono en la boca, subirse al bombo para un megasalto, bajarse al público a tocar, cambio de ropa…, cuando un directo te deja sin palabras, por algo será.

 

 

Si te gustan bandas como THE BABOON SHOW, SPLIT DOGS, THE STRIPP…, DEAF DEVILS te encantaran. Un show de 10 que si tienes oportunidad de ver ni lo pienses.

 

 

 

Canciones interpretadas por DEAF DEVILS:

 

Point and shoot
Tonite
Blame
Dancing with the Devil
This is not
Getaway
Lost Control
Don’t bother me
Gates of Hell
Nightstalker
Rumble (Link Wray)
Lucyfer
Offer
Upper hand
Too much for you
Boom
All my friends are dead (TURBONEGRO)

 

 

 

CANKER

 

La presencia de CANKER en el cartel, historia del death metal nacional y más aún si cabe con su álbum Physical, el cual iban a tocar integro, con la formación original comandada por Miguel Hernández en la voz y Paco Clemot en la guitarra, junto a Juan Miguel “Indio” al bajo y Miguel Robles en la batería, era una apuesta segura.

 

 

Pero por un problema técnico, ajeno a la organización, su actuación se demoró media hora y tuvieron que recortar su setlist para terminar a su hora ya que en estos festivales no puedes alargar mucho los horarios, aun así, se pasaron, pero bueno se comprende, jugaban en casa.

 

Inquisition comenzó con problemas en el sonido, pero que rápidamente se subsanó y Opus Death llevó a más de uno a recordar los años 90, tocándola a la perfección, parece que no pasan los años.

 

 

Canker fue otro de los temazos que sonó, terminando con Physical toda una delicia y una obra maestra de los granadinos, aunque en un pequeño momento Miguel se acercó primera fila y el micrófono se acoplaba por los monitores.

 

Un remember muy agradable, en el que CANKER demostró que siguen en plenas facultades, tendré que verlos de nuevo con el setlist completo, aun así, muy coreados por el público que casi llenaba la sala.

 

 

VHÄLDEMAR

 

Desde Baracaldo (Vizcaya) llegaron para animar el festival con un conciertazo como acostumbran a dar y es que cuando una banda se encuentra a gusto sobre las tablas eso se nota y en Padul lo dieron todo.

 

Y es que son unas máquinas, unos cracks en todos los aspectos, Pedro J. Monge es un maestro en la guitarra, Carlos Escudero un showman enorme, bajándose entre el público, subiéndose a la barra del bar, animando y despertando a cada uno de los asistentes, incluso “tocó” la guitarra, Raúl Serrano es otra fiera en el bajo y que decir de Jandro en la percusión y Jonkol en los teclados…, una bandaza.

 

 

Fue otro de esos conciertos que la gente va a tardar en olvidar y es que VHÄLDEMAR saben hacer de su power metal toda una fiesta y rellenar un concierto con su enorme actitud sobre las tablas, incluso contaron con la colaboración de Jose Ángel vocalista de MOONLIGHT FEAR, para interpretar si no me equivoco Howling At The Moon.

 

 

Se cambiaban instrumentos entre ellos, los solos vertiginosos de Pedro eclipsaban al público, hicieron moverse a todos los asistentes, incluso Carlos un poco más y en la parte final desmonta el escenario, cogiendo uno de los altillos para subirse sin saber que estaba enchufado a la luz por los focos de abajo, pero cogió un monitor a modo de foco para ponérselo al lado de Pedro en uno de sus solos.

 

 

Un directo de diez, y en mi opinión personal, son los MANOWAR españoles, sin tener que envidiarle nada a los originales, me quedo siempre con lo nacional. Tres veces los he visto y a cuál mejor.

 

Canciones interpretadas por VHÄLDEMAR:

 

Dreambreaker
Devil’s Child
Metalizer
Death To The Wizard
Old King’s Visions (Part VII)
Heavy Metal
1366
Bastards
Howling At The Moon
The Old Man
Dusty Road
Breaking Of The Rules
Lost World
Energy

 

 

TIERRA SANTA

 

Llegó el momento esperado de la noche, pues mucho de los asistentes venían para ver a los riojanos y eso se notaba.

 

Con una sala abarrotada fueron cantando himno tras himno, mientras el público coreaba los estribillos y la pantalla iba cambiando su imagen de acorde con cada canción.

 

 

Y es que poco se puede decir de ellos, 30 años de experiencia, 30 años sobre las tablas dan para mucho y para obtener un sonido de gran calidad, con personalidad propia y con historias que calan en la gente, donde la mitología, las leyendas y los personajes históricos se dan la mano.

 

 

Me sorprendió la dicción de Ángel San Juan (voz y guitarra), con una pronunciación perfecta, se podía seguir la canción al dedillo la conocieras o no. Su puesta en escena es más sobria pero elegante y Roberto Gonzalo al bajo se gustaba sobre las tablas y no paraba de agradecer al público ese cariño que les demuestra en cada concierto.

 

 

Te gusten o no, ellos son TIERRA SANTA y parece que les queda mucha cuerda, pues han demostrado que estan en plena forma.

 

Canciones interpretadas por TIERRA SANTA:

 

Indomable
Apocalipsis
Sangre De Reyes
Tierra De Leyenda
La Sombra De La Bestia
Pegaso
Por El Valle De Las Sombras
El Canto De Las Sirenas
Drácula
Un Viaje Épico
La Leyenda Del Holandés
Rumbo A Las Estrellas
Alas De Fuego
El Laberinto Del Minotauro
La Momia
Legendario
El Bastón Del Diablo
La Canción Del Pirata

 

 

BOLU2DEATH

 

Llegó el turno de cerrar el festival con los onubenses/valencianos, BOLU2DEATH y su metalcore moderno y adictivo. Una pena que el 70% de la sala se fuera al finalizar el concierto de TIERRA SANTA, porque se perdieron otro enorme concierto.

 

Y es lo que pasa en los festivales y más cuando hay heavy clásico que tiene una legión acérrima de seguidores y lo moderno gusta menos. No hablo por todos claro está, el día fue largo, el cansancio se acumulaba, la noche estaba con lluvia…, quizás si TIERRA SANTA hubiera cerrado el festival hubiera estado todo lleno hasta última hora y no les voy a hacer tocar a las 2:30 de la madrugada, un grupo menos y un recinto completo hasta el final.

 

 

Pero bueno, ya está bien de opiniones, porque también habían venido gente a verlos y aunque el concierto comenzó demasiado grave y a un volumen atronador, con el segundo tema Flores se estabilizó.

 

Los habré visto casi una decena de veces y he podido apreciar la evolución de esta banda desde sus inicios y su directo actualmente está muy trabajado, con los audiovisuales de cada canción, las coreografías, los movimientos…, una presencia escénica muy currada.

 

Tema tras tema, la banda se iba haciendo con el escenario y los que aún quedaban se iban animando a saltar, cantar y hacer amagos de mosh pit. Heridas, La Calma y sobre todo Deriva, son cortes arriesgados con muchos cambios de intensidades y sonaron perfectos, solo echaba de menos que hubiera menos reverb en la voz de Mario pues las estrofas limpias que guardan letras enormes no se le entendía en la mayor parte del directo.

 

 

Y es que estos chicos son la fiesta, tras una primera parte más seria y repleta de energía, llego el momento de darle cabida a la electrónica y por supuesto que animo a todos los asistentes, La Tempestad y Dystopia pusieron la guinda, la enorme Rjukan, posiblemente el tema más contundente y agresivo que hayan compuesto jamás fue una bomba en el escenario y un tema clásico para cerrar, Dance Core Party.

 

 

Canciones interpretadas por BOLU2DEATH:

Anhedonia
Flores
Somos El Fuego
La Espina
Culto A Ti
La Disputa
Heridas
La Calma
Deriva
Habitar (Break I Am Doomed)
La Tempestad
Dystopia
Rjukan
Dance-Core Party

 

Y ya podéis apuntar la fecha para la siguiente edición de 2027, pues al finalizar el festival, al día siguiente, ya rondaba por las redes sociales esta imagen.

 

 

 

 

 

La gira española de los míticos thrashers germanos TANKARD está a punto de arrancar, recordamos las fechas y los grupos acompañantes. Las entradas anticipadas online se pueden adquirir en el siguiente enlace.