Por J.Luis

 

 

Lo que aconteció en la jornada del sábado, aparte de una dura batalla, lo podríamos asemejar a una maratón, ya que para finalizar este exitoso DRUMS OF WAR, nada más y nada menos que otras diez bandas nos esperaban a las puertas del Atlantic Events, dispuestas a dar lo mejor de cada una para finalizar el festival por todo lo alto.

 

Tras dos días infernales en las que podemos afirmar que fuimos testigos de muchas actuaciones memorables, el tercer día del festival no sería la nota discordante, y continuaría en la misma onda: shows a la altura y unos cabezas de cartel que cumplieron  y convenciendo, elevando el juicio del festival a un éxito intachable.

 

 

 

 

 

 

 

 

Era hora de echar los restos, el inicio del sábado lo marcarían los alemanes NOCTURNAL, que aunaron a distintos thrashers para disfrutar de una actuación de una banda que ha visitado España anteriormente, pero que tenía nuevas composiciones que presentar.

 

Fue un concierto vibrante, enérgico y una oda al thrash metal teutón de la vieja escuela, donde ya pudimos advertir que esta banda nunca hace prisioneros, con un directo sólido, sin fisuras, y yendo con todo según pudimos observar, mientras el recinto empezaba a tomar buen color.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cambiando el registro, los suecos GATES OF ISHTAR comparecieron sobre las tablas, en lo que sería su primera actuación en España y la celebración del aniversario de A Bloodred Path, un disco debut muy considerado y apreciado entre los fans del género y el cual tocaron en su integridad, junto al nuevo tema con el que finalizaron, In Fires Forged. Fueron de menos a más y acabaron cosechando la ovación de un público satisfecho respecto a su actuación, ya que el combo se mostró algo tímido sobre las tablas, mientras que fueron ganando presencia a lo largo del show, mostrando de manera sólida su repertorio y sus canciones, cuyas pegadizas melodías marcaron el desarrollo de su carrera.

 

Regresaba el cuero, las tachas y los pinchos del metal más excesivo e infernal en la figura de HELLBUTCHER, que no es nada más y nada menos que este culto a la extremidad surgido después del parón de NIFELHEIM y encabezado por el propio Hellbutcher.

 

 

 

 

 

 

 

 

El disco homónimo cosechó grandes críticas porque ha supuesto la continuación natural del sonido que ya conocemos los suecos, comandados por el excelente frontman que hemos citado, mantuvieron el nivel de las composiciones creando un hervidero y una olla a presión entre la que los fans, con el puño en alto, coreaban todas sus canciones, ya que el disco es pegadizo y de una fácil escucha, simple, efectivo y memorable, lo cual se trasladó al directo de la manera más fiel.

 

Para finalizar, después de repasarlo entero y al restar un tiempo considerable de actuación, interpretaron tres versiones: Losfer Words de IRON MAIDEN, Die in Fire de BATHORY y Black Metal de VENOM, una manifiesta declaración de intenciones.

 

Gracias a este final, los asistentes quedaron completamente entregados a la propuesta de los suecos, con el ambiente completamente en ebullición para el siguiente concierto, que en este caso correspondía a los finlandeses IMPALED NAZARENE, los cuales regresaban unos meses después, para expandir su depravada propuesta basada en un compendio de sus mejores canciones a lo largo de tantísimos años de historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eran muchas las ganas de ver a Mika Luttinen y los suyos y podemos afirmar que fue un concierto extremo en el sentido más netamente puro, que cosechó elevadas y positivas opiniones alrededor del mismo, teniendo en cuenta que su propuesta siempre ha dividido, dice mucho del show ofrecido en Barcelona. Los finlandeses están en un momento de forma verdaderamente bueno y el público fue agradecido por la entrega, con canciones de todas sus épocas y momentos muy celebrados como siempre supone escuchar en vivo The Horny and the Horned.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Volvía a tomar posesión en el escenario el sonido crudo y furibundo de los noruegos 1349, los cuales al contar con Frost a la batería desde hace ya muchos años, necesitaron más tiempo para poder cambiar el set, iniciaron un concierto completamente incendiario y devastador, en el que el sonido completamente apocalíptico por el que se caracteriza 1349 fue puesto en valor a través de sus canciones donde no había espacio para la calma. Dieron cabida a distintos trabajos, pero abundaron las canciones contenidas en The Infernal Pathway y The Wolf and the King, como Dodskamp y Abyssos Antithesis, las elegidas para cerrar.

 

 

 

 

 

 

 

 

Los suecos UNLEASHED volvían después de unos años a España, siempre habitual parada en un circuito que se les resistía desde hacía unos años. La expectativa era muy alta ya que celebran el 35 aniversario de Where No Life Dwells, aunque solo tocaron tres temas del citado debut (pero qué temas: The Dark One, Into Glory Ride y Before the Creation of Time), el concierto fue largo, variado, con múltiples trabajos representados en el set y el público completamente entregado y fiel a la propuesta de una banda en laque hay que destacar que continúa con los tres de los cuatro miembros que grabaron el primer disco, manteniéndose juntos los cuatro desde 1995, lo cual habla por sí mismo. La estabilidad es clave del éxito de los suecos.

 

 

 

 

 

 

 

Se conoce que UNLEASHED no tienen un directo malo y Johnny Hedlund, que es un grandísimo comunicador, destacó la felicidad de la banda por su regreso a España ante una horda desatada, que respondió a la llamada a lasarmas de los guerreros suecos. Excelente concierto con un sonido increíble y una audiencia agradecida con la entrega de los suecos, los cuales hicieron valer su posición en el cartel.

 

Después de UNLEASHED, otro plato fuerte de la jornada era el regreso de los teutones DESTRUCTION, aunque es una banda que pisa suelo español con bastante frecuencia, siempre es un honor poder disfrutar de clásicos contenidos en álbumes seminales del thrash metal teutón, como pueden ser Infernal Overkill y Eternal Devastation.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comandados por el incombustible Schmier, el único miembro original de DESTRUCTION, los alemanes hicieron su aparición después de un cambio bastante rápido y ágil, lo cual fue por parte de los técnicos una constante en el festival y podemos afirmar que, aparte de acompañarles el sonido y ellos dar todo lo mejor para crear un ambiente devastador, el público, con violencia y entrega, acudió a la llamada de clásicos inmortales como Curse the Gods, Mad Butcher o Bestial Invasion, además de interpretar canciones nuevas, poniendo en valor sus últimos trabajos, manteniendo enchufados a los nuevos fans, aquellos que los ha descubierto recientemente, a la vez que también hay espacio y lugar para homenajear, por supuesto, a los clásicos imperecederos por el que tanta gente los conoció.

 

Guste más o menos la nueva época, es destacable el oficio, la pasión y entrega que los alemanes transmiten y es por eso que es una banda clásica y que corresponde con su cometido.

 

 

 

 

 

 

Después de estas lecciones violentas y salvajes de las actuaciones anteriores, pasábamos a la nota discordante en este sentido, ya que AETERNUS tenían preparado un show especial interpretando en su totalidad el disco debut de los noruegos, Beyond the Wandering Moon, dando así cabida a las sonoridades más oscuras, ambientales y místicas de un álbum imprescindible en el festival, el cual tocaron por orden, trasladando de una manera exquisita e hipnótica las composiciones contenidas en una pieza clásica para sus fans (fueron muchos los presentes motivados por la adición de AETERNUS al cartel), fue sin duda una de las actuaciones del festival, dejando completamente boquiabiertos y atónitos a los seguidores de los noruegos que después de una dilatada carrera con discos muy distintos entre sí, volvieron a sus orígenes interpretando por segunda vez en este año, el citado y magnífico álbum, dejándonos envueltos en el aura oscura y mística de lo que los noruegos representaron sobre el escenario de principio a fin.

 

 

 

 

 

 

 

 

Después de, como ocurriera en las anteriores dos jornadas, era turno para bandas españolas, en este caso ORTHODOXY retuvieron a una gran cantidad de fieles, los cuales estaban dispuestos a presenciar los himnos dedicados al azufre y a la oscuridad que componen Novus Lux Dominus y Ater Ignis, ambas ofrendas les ha llevado a estar en el lugar que les corresponde en la escena española, ya que son muchos los conciertos o festivales que apuestan por ellos debido a su incesante y buen trabajo, también fue una alegría comprobar cómo mucha gente venida del extranjero pudo corroborar en directo lo que los valencianos llevan trabajando durante todos estos años, ya que el concierto les salió completamente redondo. Las composiciones gozaron de un gran sonido y la interacción y el feedback del público lo hizo merecedores de un gran recuerdo entre los asistentes.

 

Y para finalizar, debido a circunstancias logísticas, no pudimos ver a FUNEBRE DEVASTATION, pero no nos queríamos quedar solo con cubrir el expediente, excusarnos y pedir disculpas, por lo que contactamos con su líder Javier Sixto, para que nos hablara de su experiencia actuando en el DRUMS OF WAR, el cual nos comentó que fue muy positiva, fue un concierto donde cree que la gente respondió y hubo un gran intercambio con el público, además de considerar que bastantes seguidores estuvieron presentes y no se marcharon aunque fuese una hora ya bastante tardía, siendo más entre la audiencia de lo que ellos pensaban y eso también les dio energía y ganas de desarrollar su devastadora propuesta en el escenario.

 

Esperamos que haya una ocasión para poder opinar de primera mano. Y con esto finalizamos la crónica de tres días donde podemos concluir y resaltar que fueron un éxito completamente abrumador en cuanto a respuesta de público, sonido y condiciones generales, con la salvedad de la sala, la cual ya comentamos sobre la necesidad de un espacio mayor. lo que mejorará y afianzará el festival, el cual ha cumplido con creces su cometido.

 

Sin esta propuesta no hubiéramos visto en España actuaciones que de otra manera jamás vendrían a estos escenarios y solo deseamos que sea una referencia en los festivales de metal extremo underground, que la edición de 2027 (que ya ha adelantado grandes bandas), mantenga el nivel y se establezca como un festival y una cita que año tras año congregue a todos los seguidores del metal extremo en Barcelona.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Ya tenemos por fin el cartel completo de la XXIV edición del SKULLS OF METAL, que se celebrará el próximo 24 de Octubre de 2026 en el recinto ferial cubierto de Begíjar (Jaén).

 

Y como año tras año nos vuelve a traer un cartelazo de lujo, donde el old school y los sonidos más extremos se dan la mano.

 

Y lo hacen con dos pedazos de cabeza de cartel muy difíciles de ver por el Sur Peninsular, HAEMORRAHAGE y NOCTEM, goregrind de manual y una de las mejores bandas de black metal nacional.

 

 

 

 

Pero esto no es todo y por supuesto también hay thrash/death metal europeo de la mano de los polacos DRAGON, por primera vez en España.

 

Y que seria el propio SKULLS OF METAL sin heavy metal, pues nada más y nada menos que contará con una bandaza que te sorprenderá, POWER SURGE. Una formación internacional procedente de Serbia, Croacia y Reino Unido que está creciendo como la espuma y sobre las tablas te darás cuenta de quienes son.

 

Desde Italia MEGAHERA traerá su inconfundible estilo NWOBHM y desde Cataluña, región que no nos deja de dar sorpresas, harán lo propio LÖANSHARK que vendrán a presentar su nuevo album “No Sins To Confess”, heavy, heavy metal en toda regla.

 

Y todo esto por 25 euros anticipada y 30 euros en taquilla, con precios de bebidas y comidas super asequibles y un ambiente de lujo, llueva o no llueva (porque es un recinto cubierto), el SKULLS regresa en menos de dos meses a escena.

 

 

 

Por J.Luis

 

 

Después de tan solo unas horas de descanso nos presentábamos de nuevo en la Sala Atlantic Events, hay que agradecer la facilidad de su situación respecto a la parada del metro o la cantidad de amplios aparcamientos que había en la misma calle de la sala, difícil de encontrar en ciudades como Barcelona.

 

Después de revisar el merchandising, colocado en un pasillo que unía el patio con la sala, entramos mientras THE NIGHT ETERNAL se situaban sobre el escenario. Los alemanes, con su tercer disco Cold Velvet recién editado, no es una agrupación que conociese más allá de verla en distintos carteles, casando bien tanto con los de heavy metal como con los de metal extremo.

 

 

 

 

En cierto modo me recuerdan a la etapa final de IN SOLITUDE, con esas pinceladas post punk y una voz muy particular de su líder Ricardo Baum, el cual sostuvo la actuación con buena presencia y carisma, por lo que el inicio del segundo día ya había caldeado el ambiente, con muchos asistentes ya presentes y dispuestos a llegar a tiempo a la cruda batalla que teníamos por delante con más de 12 horas seguidas repartidas entre 10 conciertos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cambiando radicalmente de estilo, DEATHHAMMER presentaban su nuevo álbum Crimson Dawn en lo que supuso su regreso a tierras españolas después de muchos años, ya que el concierto que ofrecieron en Cuenca data del año 2017. Desde entonces, los noruegos, comandados por Salsten, han editado varios trabajos de crudo y negro thrash/speed metal infernal, les acompañó el sonido y consiguieron plasmar lo que ha de siempre significar este género en directo, violencia y agresividad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La visita de NEGATIVE PLANE a España por primera vez llenaba la sala, ya que había una absoluta y latente expectación por ver cómo el sonido tan particular, envolvente y único de los nortamericanos era trasladado al directo, pues no en vano son una de las formaciones más destacadas del metal extremo del siglo XXI, así lo afirmo con rotundidad, después de haberlos seguidos desde hace bastantes años; las referencias en todas las canciones son inevitables, el black metal que practican no es nada convencional y eso requiere una ecualización perfecta, la cual se logró y permitió disfrutar, apreciar y contemplar con solemnidad las piezas que NEGATIVE PLANE colocaron, del amplio puzle que de por sí es su complejo sonido, profetizando el advenimiento de la bestia. Destaco el momento final de esa obra monumental que pertenece a su aclamado The Pact y que se titula …And so it Came to Pass.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La vuelta de PESTILENCE a España congregó ahora a los fans del death metal más aguerridos en las primeras filas para literalmente, destrozarse en el mosh que llegó al primer riff y acelerón que las huestes de Patrick Mameli tuvieron a bien por interpretar, siendo The Secrecies of Horror de su tercer disco Testimony of the Ancients una visión anticipada de lo que estaría por llegar, además de tener gran presencia el citado álbum, el momento álgido lo produjo el estallido de Dehydrated, desatando a la horda furibunda en las primeras filas. El concierto gozó de otro gran sonido, realzando el espectacular directo de PESTILENCE.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comandados por Dolk, los noruegos KAMPFAR pusieron la nota de gélido y melódico black metal, abriendo el show con su clásico Ravenheart, perteneciente al aclamado álbum Kvass. La dinámica del show, en el que Dolk se echó a la banda a cuestas como experimentado y gran frontman que es, manejando los ritmos a la perfección, el show fue una constante de melodías, estribillos muy conocidos entre los asistentes, los cuales algunos incluso portaban banderas noruegas, aunque desconocemos si son originarios del país escandinavo o quizás las portaban a modo de tributo a toda la escena noruega.

 

 

 

 

 

 

 

El momento más esperado para muchos de los asistentes estaba por fin al llegar, y es que la confirmación de VINTERLAND fue excelentemente celebrada entre los fans del combo sueco, los cuales están haciendo unos selectos shows celebrando el 30º aniversario de Welcome my Last Chapter, una obra venerada y emparentada con los clásicos de UNANIMATED, SACRAMENTUM, DISSECTION, MÖRK GRYNING y DAWN, la cual por supuesto, interpretarían de manera íntegra y por el orden original en que fue grabada hace ya tres décadas.

 

 

 

 

 

La expectación era máxima y la banda, fría, distante y hierática, concentraba sus esfuerzos en dotar al show de las características por las que fue conocido y apreciado un disco que sigue manteniendo la capacidad de asombrar con sus canciones y melodías pegadizas para quien se adentre en él por primera vez.

 

Los suecos sufrieron a nivel técnico en una de las guitarras algunos problemas que lastraron el ritmo de la actuación, y al igual que ZEMIAL en la jornada anterior, el oficio y la profesionalidad hicieron terminar mucho mejor de lo empezado el concierto, en el que trasladaron con fidelidad todas las piezas que componen Welcome my Last Chapter. Se despidieron con una suerte de profecía que bien podría haber lanzado David Lynch en alguna de sus películas o series: “nos vemos dentro de 30 años”.

 

Ojalá sea cierta la posibilidad que han comentado en alguna entrevista, aunque rompa el aura de culto al editar un disco y desvanecerse, y es que han expresado la probabilidad de que haya nueva música de VINTERLAND. Quizás no sea el último capítulo.

 

 

 

 

 

La primera visita de TORMENTOR a España estaba en todas las quinielas de los asistentes como lo más anhelado, pues ya son varios años que los húngaros, con la formación completa que registró Anno Domini, cuyo estatus de culto y reconocimiento como pieza indispensable para entender la primera ola del black metal mantienen su vigencia.

 

El concierto arrancó con las primeras filas sufriendo las avalanchas de caos, frenesí y fanatismo que los impíos salmos de Attila Csihar recitó, hierático, provocador y venerador del mal, por algo siempre se le han reconocido esas dotes teatrales de frontman total.

 

 

 

 

 

El repaso de temas pertenecientes al citado Anno Domini, The Seventh Day of Doom y alguna incursión en Recipe Ferrum pusieron patas arriba la sala Atlantic Events, manejando con precisión la intensidad del show, con temas desquiciados como Beyond o Apocalypse o sabiendo cuándo apelar a la épica del inmortal Elisabeth Bathory. Inconmensurables, hay que afirmar con rotundidad que nos regalaron uno de los conciertos del festival.

 

 

 

 

 

 

 

Turno para GRAVE, los suecos conmemoran el 35º aniversario de Into the Grave, el seminal, imprescindible y siempre en el top del death metal sueco. Pese a haber dos formaciones paralelas girando (una con los cuatro miembros que grabaron el citado álbum y otra con Ola Lindgren, Jensa Paulsson y Tobias Cristiansson, siendo ésta última la que actuó en el DRUMS OF WAR), las críticas hacia estas dos versiones de GRAVE no difieren en cuanto a nivel de intensidad apabullante, y podemos dar fe, ya que después de un rato esperando a que saliesen al escenario no dejaron títere con cabeza, el oficio, la experiencia y el saber aniquilar con un setlist más variado de lo que intuía fueron cartas ganadoras.

 

 

 

 

 

 

Empezar con Eroded ya constituyó una firme declaración de intenciones, hubo el citado repaso al álbum debut en forma de la interpretación de los clásicos Day of Mourning, Deformed, For Your God… mientras también incluirían piezas de otros álbumes más tardíos como los tema-título de Soulless y You’ll Never See. Increíble e intachable concierto de GRAVE.

 

 

 

 

 

La recuperación del vocalista Sy Keeler para la causa de ONSLAUGHT ha revitalizado el seno de la banda, algo planos y lineales en las ocasiones anteriores donde he tenido ocasión de verlos, por momentos pensaba estar viendo una banda distinta, y es que quien tuvo no solo retuvo, sino que imprime otro carácter a la banda, ya que el carisma y porte del citado vocalista y la elección de un repertorio basado en The Force (disco grabado por el mismo), Power from Hell y alguna canción de discos posteriores como el tema que da título a Killing Peace consiguieron elevar la temperatura de la sala y convertir el centro de la misma en una olla a presión que mantuvo el ritmo hasta el final, ya que han conseguido recuperar para la causa a fans que los daban por olvidados. 

 

 

 

 

 

 

 

Como sucedió en la jornada anterior con SPECTRE, la mayoría del público se despidió de la jornada quedando presentes unos fans acérrimos de UNBOUNDED TERROR deseosos de contemplar la interpretación de su álbum debut Nest of Affliction en su totalidad. El trío se mostró muy agradecido a los asistentes, muchos de ellos venidos desde muy lejos, como bien apuntó un emocionado Vicente Payá.

 

El concierto fue correcto y mantuvo a la gente conectada, mientras desgranaban todos los cortes que formaron parte del mencionado álbum, aunque el sonido de la batería, orgánico y muy fruto del año en que se grabó, me chirrió bastante en directo. Como nota positiva, sé que este concierto ha abierto el camino para distintos fans del death metal venidos de lejos con los que pude hablar con curiosidad de la escena española de esta época. Nunca es tarde para descubrirla.

 

En este punto finalizó una jornada que sin duda, dejó dos nombres por encima del resto, ya que cumplieron el papel que se les presuponía en el conjunto del cartel: GRAVE y TORMENTOR, manteniendo el resto el notable nivel que las actuaciones han dejado en la memoria de todos los que hemos acudido a un festival que coloca a España como un referente del metal extremo underground, y cuya producción en esta extenuante jornada mantuvo el pulso, gozando las actuaciones de muy buen sonido. Nos preparamos ya para la última batalla, cuyo desenlace narraremos en breve.

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Por J.Luis

 

 

El campo de batalla mira de frente a los ojos de la destrucción. La batalla ha terminado, pero hay guerras que se presumen eternas.

 

 

 Regresamos del  DRUMS OF WAR y como supervivientes, tenemos el deber de detallar lo sucedido en nuestro diario de guerra. En el mismo, adelantamos en la primera página que la celebración del festival ha sido un éxito intachable y la producción a cargo de MANGUALES ha resultado eficiente y muy profesional.

 

 

Gracias al buen desarrollo de este festival hemos sido afortunados, pudiendo disfrutar de actuaciones que de otra manera sería completamente imposible en este país, prueba de ello era la amplia lista de bandas que debutaban en suelo Español.

 

 

Planificar un festival de esta envergadura, con tantos frentes abiertos en cuestiones logísticas y organizativas es siempre un reto, los que hemos montado cualquier tipo de concierto sabemos que un contratiempo de última hora por parte de una banda o una situación más allá del control por parte de la organización puede deslucir un cartel o causar distintos problemas, ese pequeño porcentaje  que depende de  la suerte también jugó a favor de la organización, con tantas bandas implicadas y las circunstancias que atañen a más de un centenar de músicos, es muy satisfactorio observar que incluso lo que está fuera del control jugó a favor del buen desarrollo del festival, unido a lo más importante y lo que depende solo del duro trabajo de técnicos, runners, vendedores y distintas personas de la organización que trabajaron con esfuerzo para que esta batalla fuera recordada como el primer festival de metal extremo underground con gran presencia internacional celebrado en España (y afortunadamente con una edición confirmada en 2027, como podéis leer en el ADELANTO DE BANDAS DEL DRUMS OF WAR 2027 que publicamos hace unos días),  y en el cual encontramos asistentes desplazados desde numerosas ciudades españolas, países europeos e incluso desde Sudamérica o Asia.

 

 

La Sala Atlantic Events, muy cercana al aeropuerto, mostró un gran sonido en términos generales durante la celebración del DRUMS OF WAR, más allá de contratiempos puntuales que algunas bandas tuvieron, como es normal con tantas formaciones desplegando su música en tres días en cualquier tipo de festival.

 

 

 

 

 

 

El aspecto que todos los asistentes comentamos es que con la sala llena, la visibilidad se reducía al tener un escenario un tanto bajo dada sus medidas y distribución, ese sería un aspecto susceptible de tener en cuenta para mejorar en la siguiente edición.

La clave para disfrutar de los conciertos con la mejor situación posible solo pasaba por la fórmula de no salir entre grupo y grupo a la calle y asegurar una buena posición.

 

 

 

 

 

 

A las 13.30h, muy puntuales, ATTIC daban por fin el inicio a la primera jornada del DRUMS OF WAR, con la sala presentando muy buena entrada a esta hora. Los alemanes han visitado España en anteriores ocasiones y el público ya conoce la fórmula que Meister Cagliostro y su banda despliegan en directo, repartiendo el set entre los tres discos editados hasta la fecha, dando valor a la teatralidad, esos riffs con influencias muy reconocibles (hay que saber tocarlos, todo sea dicho) y melodías pegadizas que provocan que su heavy metal de corte oscuro conecte con el respetable. Cerraron con el ya clásico The Headless Horsemen, para satisfacción del público.

 

 

 

 

A continuación y cambiando de manera radical de estilo y registro, los filipinos ahora afincados en Costa Rica DEIPHAGO asaltaron violentamente el escenario de la sala Atlantic con su Black/Death metal, fieles a la herencia más primitiva, ya que empezaron a desarrollar su sonido cuando no había (tanta) distinción entre ambos géneros, congregando a los seguidores de la sonoridad más caótica y atroz mientras interpretaban cortes como Deus Alienus, Satanmongers o la bestial Satan Alpha Omega para cerrar.

 

 

 

 

 

 

Tras un breve receso, MASSACRA LEGACY, la agrupación que el batería de MASSACRA Chris Palengat ideó para tributar el legado del prematuramente desaparecido Fred Duval, ya que especialmente Final Holocaust y Enjoy the Violence son dos piezas fundamentales e imprescindibles para entender la escena francesa de la época, junto a agrupaciones como MERCYLESS, LOUDBLAST o AGRESSOR, MASSACRA eran ampliamente reconocidos y aunque situando las cosas en su sitio, esto sea un tributo a aquellos años, el concierto ofrecido por los franceses fue excelente, prueba de ello fue la fidelidad con la que interpretaron Final Holocaust, Gods of Hate o la siempre violenta y salvaje Enjoy the Violence, siendo los miembros reclutados por Chris Palengat músicos muy capacitados y además, comunicativos en directo, por lo que el recuerdo de esta actuación y los comentarios de los asistentes fueron muy positivos en líneas generales.

 

 

 

 

Los suecos LIK fueron la banda más enraizada en el clásico sonido sueco del death metal, siendo éstas bandas clásicas las que han significado la existencia de la formación, los cuales se dedicaron a percutir sin descanso y a tirar de la cadena de la motosierra, logrando conectar al público con su propuesta, en un show corto pero sin concesiones. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El turno era para los majestuosos, épicos e inmortales himnos de ZEMIAL, los cuales reunían en su formación a los hermanos Dimitrios y Chris Dorian, las cabezas visibles tanto de ZEMIAL como de otra agrupación griega de gran calado en aquella imprescindible época como fueron AGATUS, en un show muy esperado para el que aquí escribe.

Después de un amplio retraso motivado por dificultades técnicas para empezar, y con los asistentes ya impacientes, Dimitrios Dorian lideró la ejecución de los himnos dedicados a la gloria de UR. Para los seguidores de Zemial, aunque esperábamos un repertorio dedicado a la primera época de la banda, fue un absoluto privilegio escuchar y presenciar cortes aún no grabados del que será el próximo disco unidos a clásicos como Gathering Under the Red Moon o Nocturnal Witch.

 

 

Pese al recorte de canciones que tuvieron que hacer por las incidencias técnicas presentadas en el transcurso de su actuación, la sensación para los más acérrimos de ZEMIAL fue de un concierto que deberá volver a suceder pronto para disfrutar en plenitud de uno de los proyectos más majestuosos, dedicados y de mayor talento concebidos en la siempre misteriosa y exportadora de gran talento escena helénica.

 

 

 

 

 

Como los lectores podrán comprobar, el jueves fue una jornada de contrastes estilísticos. De ATTIC  a DEIPHAGO, de MASSACRA a ZEMIAL, y ahora ni más ni menos que IMPIETY devastarían con su arrollador black/death un concurrido recinto; había muchas ganas de ver a los de Singapur en una fecha exclusiva para presentar sus credenciales como garantes y heraldos de la furia impía y salvaje destrucción. La sensación fue de un concierto muy corto, compensado con la actitud de la banda sobre las tablas.

 

 

 

 

Los noruegos IN THE WOODS fueron el contrapunto de la jornada, y quizás de todo el festival, ya que su evolución desde un black metal de amplia cadencia atmosférica (imprescindible su álbum debut Heart of the Ages, además fue todo un acierto abrir con dicho tema-título el concierto) hacia una incorporación de elementos progresivos como tantas agrupaciones de la época, por lo que sin ser conocedor de esta segunda etapa de la banda y pese a no ser especialmente de mi gusto, IN THE WOODS dieron un concierto que sus fans disfrutaron, atentos en todo momento a tantos matices y canciones de arreglos complejos que extendieron en su set.

 

 

 

 

 

MESSIAH querían celebrar en España el 35º aniversario de Choir of Horrors, un disco rotundo que pertenece a la segunda etapa de los helvéticos, en la que la crudeza primigenia del debut Hymn to Abramelin abraza nuevos sonidos donde la versatilidad y maestría de un gran Remo Broggi, el único miembro presente en todos los trabajos de MESSIAH.

Del comentado Choir of Horrors también estaban presentes el bajista Patrick Hersche y el batería Steve Karrer, por lo que interpretarlo (aunque no entero, ya que faltaron canciones como Northern Heritage o Weena) con 3/4 partes de la formación supuso también un homenaje directo a Andy Kaina, el vocalista de dicho disco, tristemente fallecido hace unos años, y sustituido con gran oficio por parte de Marcus Seebach.

 

 

 

 

 

 

Durante esta actuación el público correspondió a la banda con un salvaje moshpit, tornándose en pequeñas avalanchas hacia los que alzaban sus puños en las primeras filas, el sonido fue sencillamente perfecto y el show, uno de los más comentados de la jornada. Además de interpretar el citado álbum casi entero, añadieron canciones muy esperadas como la mítica Hymn to Abramelin / Messiah, Space Invaders, o Enjoy Yourself junto a Extreme Cold Weather, con la que cerraron un concierto antológico.

 

 

 

 

 

 

NARGAROTH supusieron el motivo del desplazamiento de muchos de sus seguidores, deseosos de formar parte de la celebración del 30º aniversario del grupo liderado por Ash en la que sería su primera actuación en España. No cabía una oscura alma más en la sala, en la cual observamos un show con especial presencia del álbum Black Metal Ist Krieg.

 

 

 

 

 

 

Algunos de los presentes no apostaban por el cierre elegido, una pieza de quince minutos como es  Seven Tears are Flowing to the River, por lo que pord derecho propio se convirtió en el momento álgido del show, el cual sonó muy equilibrado y mostró las dotes de frontman de Ash. Como nota un tanto destacable, no entiendo cómo toca una versión que quiebra la solemnidad del concierto, siendo la elección de Dead Embryonic Cells de SEPULTURA como mínimo, muy discutible. No obstante, fue un concierto sólido y los fans de siempre quedaron ampliamente complacidos.

 

 

 

 

 

 

A CANOROUS QUINTET volvían a España meses después con un repertorio especial, ya que querían darle a Silence of the World Beyond su particular fiesta al cumplir 30 años e interpretarlo entero y por orden, algo que ocurriría en alguna actuación más y que tocará detallar más adelante, por lo que los fans del particular sonido facturado en Gotemburgo durante la década de los 90 tenían una cita ineludible y exclusiva con los suecos, los cuales volcaron la fuerza de su show en el gran frontman que es Marten Hansen, el cual actuó con dramatismo y teatralidad para inducir a los asistentes a nivel emocional a una conexión con las canciones de una obra ya considerada de culto entre los seguidores de dichas sonoridades.

 

 

 

 

 

Canciones pegadizas y una fórmula que conectó con el público, el cual como era de esperar después de la actuación de NARGAROTH, era bastante menor su presencia, motivo por el que la banda quiso demostrar aún más la valía de sus composiciones, conectando con canciones como The Orchid’s Sleep, In the Twilight of Fear o Dream Reality, con la que cerraron un notable concierto.

 

 

 

 

 

Para finalizar el día, tuvimos la primera representación española sobre las tablas, un concierto muy esperado por mi parte para cerrar una primera jornada absolutamente devastadora. SPECTRE congregan en su formación viejos sospechosos habituales de bandas como KÖRGULL THE EXTERMINATOR, ARGAR, MORTAL MUTILATION, entre bastantes más, prueba de la prolífica producción de la escena catalana.

Con dos trabajos completos ya publicados y uno de ellos de reciente lanzamiento (A Procession for the Dead), eligieron un repertorio donde darían cabida únicamente al citado nuevo lanzamiento, el cual es un disco majestuoso dedicado al negro arte, que esperamos que tenga repercusión entre los fans del género.

 

 

Sinceramente, aunque la hora de actuación no acompañara, no entiendo cómo podía estar la sala tan llena en NARGAROTH y que muchos de sus seguidores no quisieran darle una oportunidad a una banda que además ofrecía su primer show. Cada cual que responda a estas cuestiones, pero fue una pena por un lado, pero por otro, los que allí estábamos, fuimos completamente convencidos por la propuesta de SPECTRE, la cual desarrollaron sorprendentemente bien para ser el primer directo juntos, aunque siendo miembros tan experimentados, el resultado era de esperar que fuese tan comentado al día siguiente entre los que tuvimos el deseo y la convicción de quedarnos para verlos. Espero que pronto hagan más conciertos donde además puedan incluir canciones de sus distintas referencias, ya que la atmósfera sombría y las melodías de estas canciones los sitúan a muy alto nivel.

 

 

Aquí acabó una jornada que contó con un muy alto nivel de actuaciones, sonido y ambiente, lo cual sería la tónica general en los dos días restantes, de los cuales hablaremos muy pronto.

 

 

 

Por J. Luis

 

 

El festival DRUMS OF WAR presenta hoy sus primeras bandas para la edición de 2027, continuando el ambicioso proyecto que celebra su primera edición este fin de semana, además de lanzar una oferta limitada a 120 abonos para el año que viene, pudiéndose comprar en el propio festival o en este enlace

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las bandas anunciadas para 2027 son:

 

 

-HYPOCRISY

 

 

-NILE

 

-DODHEIMSGARD (Repertorio basado en la etapa 1995-1999)

 

 

-SAMAEL (Setlist 40º aniversario)

 

 

-CULT OF FIRE

 

 

-ARTILLERY (Interpretando íntegramente Terror Squad)

 

 

-PENTACLE

 

 

-SINISTER (concierto especial con repertorio basado en Cross the Styx, Diabolical Summoning y Hate)

 

 

-VARATHRON

 

 

-GEHENNAH (show especial 30º aniversario King of the Sidewalk)

 

 

-ASPHYX (show 40º aniversario)

 

 

 

 

 

                                                                               

 

 

 

 

Por J. Luis

 

El próximo sábado 5 de septiembre se celebra la XIII edición del FESTIVAL DE ROCK LA PÚA de Villargordo en la provincia de Jaén, una edición variada, que combina madurez y experiencia y en la que contaremos con la presencia de HAMLET, SILVER, VITA IMANA, DRAGONFLY y MUGRE, en lo que será toda una celebración gracias a la labor de la ASOCIACIÓN DE ROCK LA PÚA, que mantiene en todas estas ediciones un excelente ambiente y precios populares, situando a este pequeño municipio dedicado orgullosamente al olivar en el mapa de los festivales de la península con esfuerzo y dedicación.

 

 

 

 

 

 

 

HAMLET encabezará el festival, banda que desafortunadamente no pudo actuar en la edición de 2024 por un desafortunado chaparrón, por lo que tanto para los madrileños como para la organización será buena ocasión para desquitarse, pocas bandas hay con más conciertos y trabajos a sus espaldas para mostrar el alto nivel del que siempre han hecho gala.

 

 

 

 

SILVER, la voz de MURO, se presentará en Villargordo después de las buenas críticas cosechadas en las actuaciones que está realizando para dar cabida a clásicos de MURO, SILVER FIST y VENGANZA, contando con una base de experimentados músicos que no solo sirven de escuderos del legendario Silver, representan una banda cohesionada que hará las delicias de todos los amantes del heavy/speed metal español de la década de los ochenta.

 

 

 

 

 

 

Los madrileños VITA IMANA darán cabida a un contundente sonido, fusionando el groove metal y las sonoridades tribales y cuya celebración de su 20º aniversario es motivo de celebración, con un directo y puesta en escena muy potente, y que sin duda les ha llevado a actuar en los principales festivales nacionales y europeos, proyección basada también en su inagotable trabajo discográfico con seis discos de estudio ya publicados.

 

 

 

 

 

MUGRE combina en la fuerza de su directo tan corrosivo como sus letras y propuesta la actitud irreverente, cruda y agresiva, fusionando metal, rap y hardcore. La edición de dos EP titulados Jarra y Pedal y Todo Nada, junto a varios singles (sumado a un futuro álbum por editar) y una respetable cantidad de conciertos los hace situarse en una propuesta fresca y aceptada por el público.

 

 

 

 

Los seguidores del power metal disfrutarán de la descarga de DRAGONFLY, banda que incansablemente desde 1998 ha editado una gran cantidad de sólidos trabajos que los permite situarse entre las agrupaciones más destacadas de su estilo, participando en importantes eventos de alta reputación. La banda celebrará su 25º aniversario sobre las tablas del festival La Púa.

 

 

 

 

Las entradas online se encuentran a la venta en este enlace. 

Estos son los distintos puntos de venta físicos situados en la provincia de Jaén:

 

 

 

 

 

Por J.Luis

 

 

La batalla está más cerca que nunca. La guerra que está por venir se aproxima de manera inexorable, la cuenta atrás para el DRUMS OF WAR  nos sitúa ya en el frente, restando muy poco tiempo para tomar posiciones en el Atlantic Club.

El festival ha anunciado un 95% de aforo cubierto, por lo que el éxito que se espera de asistencia es total. Aún estáis a tiempo de comprar los ÚLTIMOS abonos disponibles aquí, junto a tokens, viajes organizados o merchandising oficial. 

 

 

 

 

Auténticas leyendas del metal extremo asiático, IMPIETY llevan desde 1990 sembrando el caos con una propuesta que fusiona black y death metal en su estado más violento. Liderados por el incombustible Shyaithan, los singapurenses se han convertido en una referencia mundial gracias a clásicos como Kaos Kommand 696, Paramount Evil o Skullfucking Armageddon, dejando una huella imborrable en la escena más extrema; no dejarán piedra sobre piedra en su actuación programada para el jueves 27 de agosto en su única fecha europea.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde Grecia, ZEMIAL es una de las formaciones más respetadas y singulares de la escena helena. El proyecto liderado por Vorskaath ha construido una trayectoria única combinando el espíritu del black y el thrash metal primigenio con el heavy metal épico y una marcada personalidad artística, convirtiéndose en una banda con sonido único. Para esta edición del festival ofrecerán un exclusivo set centrado en el material más clásico y venerado de su carrera, una de las actuaciones más señaladas del jueves 27 de agosto. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Representando con orgullo la escena española, SPECTRE llevan más de dos décadas defendiendo un black metal de profundas raíces noventeras, oscuro, atmosférico y absolutamente fiel a la esencia del género. Tras su regreso en 2015, la banda ha consolidado su posición con trabajos que mantienen intacto el espíritu del black metal clásico, condensados en su primer disco A Grim Menace from Beyond o en el siguiente larga duración que precisamente sale días antes del festival, por lo que esperamos ser testigos en exclusiva de la presentación de A Procession of the Dead.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AETERNUS son una de las formaciones fundamentales para entender la evolución del metal extremo noruego, desarrollando desde principios de los noventa una personalidad propia que fusionaba la oscuridad del black metal con la contundencia del death metal y una atmósfera épica y ancestral. En el Drums of War podremos vivir una ocasión absolutamente especial: AETERNUS interpretarán Beyond the Wandering Moon al completo. Un viaje íntegro por uno de los discos más emblemáticos de su primera etapa, una celebración imprescindible (ya que es la única fecha en España) para los seguidores del metal extremo noruego de los noventa. El sábado 29 de agosto tendrá lugar este tan esperado momento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pocos nombres representan mejor la esencia del death metal sueco que GRAVE. Formados en 1986, desde sus primeros trabajos la banda se convirtió en una pieza fundamental de la explosión del death metal europeo, dejando para la historia clásicos como Into the Grave o You’ll Never See… Su sonido, marcado por riffs pesados, afinaciones cavernosas y una brutalidad absolutamente reconocible, ayudó a definir una de las escuelas más importantes del género. Para esta ocasión, Grave ofrecerán un repertorio especial Old School, rescatando canciones de la época de Corpse y recuperando la crudeza y el espíritu de sus primeros años. Una oportunidad única para disfrutar de una selección centrada en la etapa clásica de una banda imprescindible, con los himnos que convirtieron a Grave en uno de los nombres eternos del death metal europeo. Encabezarán la primera edición del festival el viernes 28 de agosto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ORTHODOXY se ha convertido en una de las formaciones más destacadas de la escena extrema española gracias a una propuesta que lleva el death metal hacia terrenos especialmente densos, ritualistas y asfixiantes. Desde sus primeras grabaciones, la banda ha construido un sonido caracterizado por riffs monolíticos, una atmósfera profundamente oscura y una intensidad que conecta con las raíces más sombrías del género. Discos como Ater Ignis o Novus Lux Dominus hablan del nivel alcanzado por una de las bandas más trabajadoras de este país, los cuales ya están trabajando en la continuación de los citados discos. Estarán sobre el escenario el sábado 29 de agosto, representando con honor desde Valencia la escena nacional del metal extremo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde las profundidades del underground más oscuro de Cantabria llega FUNEBRE DEVASTATION, una formación entregada al metal extremo en su vertiente más cruda, sombría y devastadora. Su propuesta bebe directamente de las raíces más violentas del género, combinando agresividad y atmósferas opresivas quedando recogido en los tres discos editados hasta el momento, con The Verminous Spawn como último e imprescindible asalto, editado hace tan solo unos meses. Cerrarán el festival el sábado 29 y asaltarán el Drums of War sin cuartel para dejar el mejor recuerdo posible de una edición única.

 

 

 

 

 

 

Por J.Luis

 

Entramos por fin en el ansiado mes de agosto, mes que equivale a DRUMS OF WAR , y es que después de tan larga espera, tan solo quedan días para celebrar este festival que aterriza con muchas ganas de consolidarse y de ofrecer tres días inolvidables dedicados a grandes nombres del metal extremo. Quedan muy pocos abonos y entradas, os recomendamos haceros con ellas pronto aquí. Como novedad, además del repaso banda a banda que llevamos realizando en nuestra cobertura previa del festival, incluimos los horarios, los cuales prevén la batalla que está por venir, tres días sin descanso de total dedicación hacia las 31 bandas que arrasarán las tablas del Atlantic Events. 

 

 

 

 

 

 

Hablar de ONSLAUGHT es hablar de los cimientos del thrash metal británico. Surgidos en Bristol en plena explosión de los años ochenta, su combinación de agresividad, velocidad y riffs demoledores les situó como una de las bandas más importantes de Europa, dejando una huella imborrable con algunos de los discos más influyentes del género. Para esta cita tan especial, ONSLAUGHT ofrecerán un repertorio centrado en sus dos primeros trabajos, Power From Hell y The Force, auténticos clásicos que definieron el sonido más feroz de la banda. Un repertorio irrepetible para uno de los platos fuertes del viernes 28 de agosto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde Filipinas y afincados desde hace años en Costa Rica, DEIPHAGO representan una de las expresiones más salvajes e intransigentes del black/death metal mundial. Su propuesta es un auténtico torbellino de violencia sonora, donde el caos controlado, la velocidad extrema y una atmósfera profundamente blasfema se funden en un ritual devastador que ha conquistado el circuito underground internacional. Con álbumes como Satan Alpha Omega o I, the Devil, el dúo se ha ganado una reputación temible gracias a unas actuaciones en directo absolutamente abrasadoras. Deiphago no hacen concesiones: su concierto será una experiencia extrema reservada para quienes buscan la cara más feroz, oscura y despiadada del metal extremo. Por primera vez en España, asaltarán las tablas del Drums of War en la jornada del jueves 27 de agosto.

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde hace más de un cuarto de siglo, NOCTURNAL se ha mantenido como uno de los nombres más respetados del underground alemán gracias a una propuesta que combina la crudeza del black y la violencia del thrash. Sin concesiones a las modas y con una actitud absolutamente fiel al espíritu más oscuro del metal extremo, cada uno de sus lanzamientos se ha convertido en una declaración de principios. Su directo es una descarga de velocidad, riffs afilados y energía devastadora, consolidándolos como una de las bandas más intensas del circuito europeo. Su actuación el sábado 29 de agosto será una lección y un homenaje al espíritu de la vieja escuela.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Pioneros indiscutibles del metal extremo europeo, MESSIAH llevan más de cuatro décadas escribiendo una historia marcada por la velocidad, la oscuridad y una personalidad inconfundible. En esta ocasión, la banda celebrará el aniversario de Choir of Horrors, una de las obras fundamentales de su trayectoria, interpretándolo en un show muy especial. Una oportunidad irrepetible para revivir un álbum que consolidó el sonido de Messiah y que continúa siendo una referencia imprescindible para cualquier amante del metal extremo de finales de los ochenta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pioneros absolutos del death metal sueco, UNLEASHED llevan más de tres décadas defendiendo un legado cimentado sobre riffs demoledores, melodías épicas y una identidad inquebrantable. Formados en 1989 tras la disolución de Nihilist, la banda liderada por Johnny Hedlund ha firmado discos imprescindibles como Where No Life Dwells, Shadows in the Deep o Across the Open Sea, convirtiéndose en una de las referencias indiscutibles del sonido escandinavo. Con una carrera marcada por la coherencia y la fidelidad a sus raíces, Unleashed siguen ofreciendo un espectáculo tan poderoso como en sus mejores años. Himnos inspirados en la mitología nórdica, una ejecución impecable y una intensidad arrolladora garantizan una descarga de auténtico death metal que ningún seguidor del género puede perderse. Celebrarán el 35° aniversario de Where no life dwells, centrando el repertorio en este disco y siendo uno de las bandas más esperadas durante la jornada del sábado 29 de agosto en la que será su única fecha en España.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Considerados una de las bandas fundamentales del death metal español, UNBOUNDED TERROR escribieron una página esencial de la historia del género con el mítico Nest of Affliction (1992), una obra de culto que situó a la formación entre los grandes nombres del death metal europeo. Está considerado el primer álbum de estudio grabado por una banda de death metal en España. Tras su esperado regreso, la banda ha recuperado toda la fuerza que la convirtió en un referente para generaciones de seguidores. Cerrarán la jornada del viernes 28 interpretando al completo el citado Nest of Affliction.

 

 

 

 

 

 

                                                                                                              HORARIOS:

 

Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Architects, Bad Omens

 

Llegábamos a la cuarta y última jornada de HELLFEST 2026. Si el gran protagonista de los días anteriores había sido el calor, el domingo terminó convirtiéndose en la gota que colmó el vaso. Francia se enfrentaba al inicio de una intensa ola de calor y las temperaturas volvieron a dispararse desde primera hora del día.

 

 

La organización tomó algunas medidas para intentar minimizar los riesgos. Durante toda la jornada se limitó la venta de alcohol, sirviéndose únicamente vasos de tamaño reducido. Además, el elevado riesgo de incendios obligó a cancelar los tradicionales fuegos artificiales con los que suele despedirse el festival. Si que hubo fuegos el primer día, en el homenaje a Ozzy Osbourne.

 

 

El cansancio acumulado después de tres días de festival y las altas temperaturas hicieron que nos tomáramos la mañana con algo más de calma de lo habitual. No entramos especialmente pronto al recinto y, una vez más, centramos nuestra atención exclusivamente en los escenarios principales.

 

El primer grupo que vimos fue PRESIDENT, una de las propuestas más misteriosas de todo el cartel. El vocalista apareció con su tradicional máscara y esmoquin y el resto de músicos también permanecieron tapados todo el rato, haciendo imposible identificar a ninguno de ellos.

 

Ya había tenido ocasión de verlos este mismo año en Madrid, por lo que sabía más o menos qué esperar. La banda presentó algunos de sus temas más conocidos, destacando Fearless o In the Name of the Father, pero también nos presentó parte de su nuevo material que verá la luz en formato de álbum con el nombre de Blood of your Empire.

 

Sin embargo, la actuación se me hizo algo corta. En mitad del concierto los músicos abandonaron el escenario durante varios minutos para dar paso a una especie de interludio grabado. Sumando ese momento y otros pasajes similares, la sensación fue que el tiempo efectivo de música en directo apenas alcanzó la media hora.

 

Canciones interpretadas por PRESIDENT:

Fearless
Dionysus
DOOM LOOP
RAGE
Angel Wings
Conclave
Mercy
Destroy Me
In the Name of the Father

 

El siguiente grupo que vimos fue BLACK VEIL BRIDES. En esta jornada el Mainstage #2 tenía como hilo conductor el metalcore. Varias de las bandas programadas durante el día orbitaban alrededor del género y los estadounidenses encajaban perfectamente dentro de esa propuesta.

 

 

La formación congregó a muchísimo público frente al escenario y me llamó especialmente la atención la enorme cantidad de crowdsurfers mujeres que vi en este concierto. Por mi parte, el directo no terminó de convencerme. La banda cumplió con solvencia y el público respondió con entusiasmo, pero la actuación no me pareció especialmente destacable ni encontré nada que aportara un valor diferencial respecto a muchas otras propuestas similares del cartel.

 

 

El repertorio estuvo muy centrado en su trabajo más reciente, Vindicate, publicado apenas un mes antes, del que interpretaron hasta cinco canciones. Aun así, también hubo espacio para algunos de los temas más conocidos de su carrera, cerrando la actuación con In the End, probablemente la canción más esperada por gran parte de los asistentes.

 

Canciones interpretadas por BLACK VEIL BRIDES:

Knives and Pens
Bleeders
Hallelujah
Vindicate
Certainty
Rebel Love Song
Revenger
Faithless
The Legacy
In the End

 

Nuestros pasos nos llevaron después al Mainstage #1, cuyo hilo conductor durante la jornada era el punk rock. Allí nos esperaba PENNYWISE, una de las bandas más veteranas y respetadas del género.

 

 

La formación californiana llegaba sin la necesidad de promocionar ningún nuevo trabajo. De hecho, hace ya bastante tiempo que no publica material de estudio, algo que le permitió confeccionar un repertorio totalmente centrado en las canciones que el público quería escuchar. El resultado fue un recorrido por su discografía clásica, desde su álbum debut de 1991 hasta Land of the Free? de 2001, la etapa más exitosa y reconocible de la banda.

 

 

El concierto fue exactamente lo que cabía esperar de PENNYWISE: directo, sin artificios y cargado de himnos coreados por buena parte del público. Temas como Peaceful Day, Straight Ahead, My Own Country, Fuck Authority o Bro Hymn demostraron que sus canciones siguen funcionando perfectamente décadas después de su publicación. También hubo espacio para varias versiones, una constante habitual en sus directos. Sonaron Do What You Want de Bad Religion, Fight for Your Right de Beastie Boys y Stand by Me de Ben E. King, todas ellas recibidas con entusiasmo por los asistentes.

 

 

Sin reinventar nada ni buscar grandes sorpresas, PENNYWISE ofreció uno de esos conciertos que cumplen exactamente con lo que prometen: una buena dosis de punk rock melódico, actitud y clásicos encadenados durante una hora.

 

Canciones interpretadas por PENNYWISE:

Peaceful Day
Straight Ahead
Wouldn’t It Be Nice
Same Old Story
My Own Country
The World
Fuck Authority
Do What You Want (versión de Bad Religion)
Fight for Your Right (versión de Beastie Boys)
Pennywise
Society
Stand by Me (versión de Ben E. King)
Bro Hymn

 

El siguiente grupo en subir al Mainstage #2 fue THREE DAYS GRACE. La banda canadiense fue la excepción con su metal alternativo dentro del escenario metalcore, que os decía antes.

 

 

La verdad es que le había perdido bastante la pista a la banda. La unica vez que la había visto fue en Madrid, allá por 2015, y desde entonces apenas había seguido su trayectoria. Por eso me llevé una sorpresa al descubrir que actualmente cuentan con dos vocalistas compartiendo protagonismo sobre el escenario. No tenía ni idea de que Adam Gontier, cantante original de la formación, se hubiera marchado durante más de 10 años para regresar y convivir en buena armonía con su sustituto, Matt Walst. Lejos de resultar una combinación extraña, la fórmula funcionó francamente bien. Ambos se repartieron las tareas vocales con naturalidad y permitieron que las canciones de las distintas etapas de la banda sonaran muy cercanas a sus respectivas versiones originales.

 

 

Fue un auténtico placer reencontrarme en directo con varios de los temas que hicieron tan popular a la banda durante los años 2000. Canciones como Animal I Have Become, I Hate Everything About You, Never Too Late o Riot fueron recibidas muy positivamente.

 

Canciones interpretadas por THREE DAYS GRACE:

Dominate
Animal I Have Become
So Called Life
The Good Life
I Am Machine
Time of Dying
The Mountain
I Hate Everything About You
Mayday
Painkiller
Never Too Late
Riot

 

El comienzo de la actuación de RISE AGAINST nos vino perfecto para ir a por agua, descansar unos minutos y alejarnos un poco de la manguera de Pascal, que poco antes me había empapado hasta los huesos.

 

Aun así, desde la distancia seguíamos escuchando perfectamente el concierto. La banda apostó por un repertorio repleto de clásicos y se olvidó de promocionar su trabajo más reciente. La actuación giró alrededor de himnos como Re-Education (Through Labor), Give It All, Prayer of the Refugee, Swing Life Away o Savior.

 

También volvió a quedar patente que una de las grandes señas de identidad del grupo sigue siendo la inconfundible voz rasgada de Tim McIlrath, capaz de dar personalidad propia a cada canción.

 

Canciones interpretadas por RISE AGAINST:

Re-Education (Through Labor)
Under the Knife
Satellite
Give It All
Help Is on the Way
Ready to Fall
The Good Left Undone
Prayer of the Refugee
Swing Life Away
Chamber the Cartridge
Savior

 

ARCHITECTS hizo justo lo contrario que PENNYWISE. La formación británica apostó claramente por su etapa más reciente, especialmente al exitoso The Sky, the Earth & All Between. Aun así, tampoco faltó Doomsday, una canción con un significado muy especial dentro de la historia de la banda por su vinculación con Tom Searle, guitarrista fundador del grupo fallecido en 2016. Como suele suceder, fue uno de los momentos más celebrados de toda la actuación.

 

 

 

La banda volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres más importantes del metal moderno. Sam Carter lideró una actuación tan contundente como efectiva, combinando a la perfección las partes más melódicas y agresivas del repertorio. Entre los momentos más destacados del concierto sobresalieron Blackhole y Animals, dos canciones que reflejan perfectamente la dirección actual de la formación y que fueron recibidas con una enorme respuesta por parte del público.

 

 

Canciones interpretadas por ARCHITECTS:

Elegy
Whiplash
Doomsday
Black Lungs
Blackhole
Impermanence
Broken Mirror
Brain Dead
when we were young
Everything Ends
Seeing Red
Animals

 

 

THE HIVES fue el siguiente grupo en subirse al escenario #1. He tenido la oportunidad de ver a la banda varias veces durante los últimos años y resulta increible comprobar el crecimiento que ha experimentado. Si en 2023 la vi actuando en La Riviera de Madrid,en 2025 ya encabezaba el Movistar Arena, y ahora ocupaba uno de los puestos de honor en la jornada de clausura de un festival del tamaño de HELLFEST.

 

 

La fórmula de THE HIVES tampoco es especialmente compleja. Sus canciones suelen ser directas, pegadizas y construidas para funcionar en directo. Sin embargo, lo que realmente marca la diferencia es el espectáculo que ofrece sobre el escenario. Buena parte del mérito recae en Pelle Almqvist, uno de los cantantes más carismáticos del rock actual. Durante todo el concierto no dejó de saltar, interactuar con el público y girar el micrófono sobre su cabeza, convirtiéndose en el auténtico protagonista de la actuación.

 

 

Como suele ocurrir con la banda sueca, el concierto fue una auténtica fiesta. Apenas hubo respiro entre canción y canción y temas como Main Offender, Hate to Say I Told You So, Tick Tick Boom o Walk Idiot Walk provocaron una respuesta inmediata por parte del público. Puede que sus canciones no sean las más complejas del festival, pero pocas bandas saben convertir un escenario en un espectáculo tan entretenido.

 

 

Canciones interpretadas por THE HIVES:

Enough Is Enough
Main Offender
Hooray Hooray Hooray
Paint a Picture
Bogus Operandi
Hate to Say I Told You So
Countdown to Shutdown
Come On!
Tick Tick Boom
Legalize Living
Walk Idiot Walk
The Hives Forever Forever The Hives

 

BAD OMENS era uno de los nombres más esperados de la recta final del festival. La formación estadounidense regresaba por fin a HELLFEST después de la cancelación de 2024, cuando se vio obligada a suspender toda su gira. Probablemente por eso, mucha gente no quiso perderse la actuación ante lo que siempre existe el temor de que vuelva a surgir algún imprevisto.

 

 

A nivel audiovisual, posiblemente fue el concierto más impresionante de todo el festival. El despliegue de luces, pantallas y láseres fue sencillamente espectacular, acompañando a la perfección cada una de las canciones del repertorio. Musicalmente, BAD OMENS volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres más importantes del metal moderno. La banda sabe combinar pasajes electrónicos, melodías muy accesibles y momentos mucho más contundentes sin que el conjunto pierda coherencia. De hecho, son precisamente esas partes más melódicas las que más disfruto de su propuesta, especialmente cuando Noah Sebastian abandona los registros más agresivos y explota su versatilidad como cantante.

 

 

 

 

La actuación dejó momentos destacados como THE DEATH OF PEACE OF MIND, CONCRETE JUNGLE, Like a Villain, Just Pretend o el cierre con Dethrone. Mi acompañante no conocía a la banda antes del concierto y, cuando terminó, me agradeció haber insistido para verla.

 

 

El único aspecto que sigue sin convencerme del todo es la creciente dependencia de elementos pregrabados. Es una tendencia cada vez más habitual en muchas bandas actuales y BAD OMENS no es una excepción. Aun así, no fue suficiente para empañar una actuación que estuvo entre las mejores de toda la jornada.

 

 

Canciones interpretadas por BAD OMENS:

Specter
Glass Houses
THE DEATH OF PEACE OF MIND
Dying to Love
CONCRETE JUNGLE
Nowhere to Go
Limits
ARTIFICIAL SUICIDE
V.A.N
Left For Good
What It Cost
Like a Villain
Just Pretend
Impose

Bises:

Dethrone

 

A las 23:15 llegaba el momento de la última actuación de la XIX edición de HELLFEST. El encargado de cerrar el festival era THE OFFSPRING, una apuesta bastante segura para la organización. La banda californiana se ha convertido en una presencia habitual en Clisson durante los últimos años y, viendo la respuesta del público francés, resulta fácil entender por qué.

 

 

Para despedir el festival decidimos meternos de lleno en el pogo permanente que había justo delante del doctor Dexter Holland y compañia. Musicalmente, THE OFFSPRING apostó por una auténtica colección de himnos. A lo largo de diecisiete canciones fue repasando buena parte de los mayores éxitos de su carrera, dejando poco espacio para las sorpresas. Tampoco faltaron algunos guiños en forma de versiones, incluyendo fragmentos de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Edvard Grieg e incluso una inesperada aparición de Love Story de Taylor Swift.

 

 

Más allá de las bromas habituales de Dexter y Noodles, el concierto estuvo pensado para una única cosa: diversión. De hecho, ambos repitieron exactamente una de las bromas que ya habían utilizado la última vez que los vi. Incluso volvieron a mencionar la misma cifra de asistentes para presumir de un supuesto récord de público, algo que me hizo sonreír al recordar aquel concierto anterior. Está claro que algunas cosas nunca cambian.

 

 

Temas como Come Out and Play, Pretty Fly (for a White Guy), The Kids Aren’t Alright, You’re Gonna Go Far, Kid o Self Esteem provocaron una respuesta masiva por parte del público y convirtieron los últimos minutos del festival en una auténtica celebración. Si decidías entrar en el pogo, el objetivo estaba claro: disfrutar y sudar hasta la última canción.

 

 

Canciones interpretadas por THE OFFSPRING:

Come Out and Play
All I Want
Want You Bad
Staring at the Sun
Hammerhead
Bad Habit
Electric Funeral / Paranoid (versión de Black Sabbath)
Crazy Train (versión de Ozzy Osbourne)
In the Hall of the Mountain King (versión de Edvard Grieg)
Love Story (versión de Taylor Swift)
Hit That / Original Prankster
Gotta Get Away
Why Don’t You Get a Job?
Pretty Fly (for a White Guy)
The Kids Aren’t Alright
You’re Gonna Go Far, Kid
Self Esteem

 

Así concluía la cuarta y última jornada del festival, marcado por unas temperaturas extremas que pusieron a prueba la resistencia de público, músicos y organización.

 

Entre los conciertos más destacados del día me quedo con BAD OMENS y THE OFFSPRING, sin olvidar la siempre divertida actuación de THE HIVES.

 

Con ello llegaba a su fin HELLFEST 2026. Cuatro días de música, calor, reencuentros y grandes conciertos que, una vez más, nos dejaron con ganas de volver a Clisson el próximo verano.

Como ya sabemos, la banda extremeña SANGUIJUELAS DEL GUADIANA hará su “traca final” en el Teatro Romano de Mérida el próximo 8 de septiembre, día de Extremadura.

 

Desde que anunciaron el pasado 4 de febrero el concierto en Mérida, no hemos vuelto a saber nada de este evento. Sin embargo, ayer la banda publicó un vídeo en sus redes sociales en el que comunicaban que las entradas del concierto de Mérida serían gratuitas y que toda la información estaría en la página web.

 

SANGUIJUELAS DEL GUADIANA ha elaborado una creativa solución a la venta de entradas en el Teatro Romano de Mérida: serán por sorteo.

 

Si quieres intentar conseguir tu invitación para la traca final de los SANGUIJUELAS DEL GUADIA, lo podrás hacer a partir del miércoles, 29 de julio a partir de las 18:00 podrás registrarte en el enlace que encontrarás la web oficial de la banda. Posteriormente, y mediante un sorteo telemático que se realizará ante notario, cada seleccionado contará con 2 entradas y podrán acceder a la selección de asientos.