Las bandas españolas BLOODHUNTER y ASTRAY VALLEY se van de gira a Asia en sus primeras actuaciones en el continente.

 

Ambas bandas coincidirán en China como teloneras de INFECTED RAIN en 4 fechas.

 

1 de octubre – Guangzhou | Mao Livehouse (Apoyo: Horror of Pestilence & An Empty City)
2 de octubre – Hangzhou | 9 Club
4 de octubre – Shanghai | Mao Livehouse
5 de octubre – Nanjing | 1701 Max Live House

 

 

ASTRAY VALLEY ya compartió escenario con INFECTED RAIN durante una gira por España en 2017, y en 2021 colaboró con Lena Scissorhands (vocalista de INFECTED RAIN) en el tema Erased, incluido en su EP Tales of Lun.

 

 

BLOODHUNTER, después de sus fechas en China, actuará en la capital de Korea del Sur y en 3 ciudades japonesas. En las fechas en Japón contará con el apoyo de los también españoles RISE TO FALL y VHÄLDEMAR.

 

06 octubre – Alive Hall, Seoul SKO
07 octubre – Shinsaibashi Pangea, Osaka JP
08 octubre – Fushimi Lion Theater, Nagoya JP
09 octubre – Hatsudai Doors, Tokyo JP

 

 

¡Enhorabuena a estas bandas españolas por la gira y al público asiático por poder disfrutar de sus directos!

 

Crónica:  Juan Ángel Martos 

Fotografías: Andrea Rodríguez y Resurrection Fest

 

Un año más, Viveiro volvió a ser grande, volvió a vivir RESURRECTION FEST, en este caso su XIX edición, con algunas novedades y algunas cosas que mejorar, pero siendo siempre una experiencia satisfactoria de la que no te arrepientes. De hecho, quien viene a Resu por primera vez, repite seguro.

 

Un recinto agrandado, manteniendo la zona de market como el año pasado y una apuesta por el comercio, la distracción de los asistentes y poder llevarse algunas prendas, parches y complementos de recuerdo. Una novedad, y muy acertada fue el click and connect, mediante el cual podías reservar tus prendas del merch oficial y recogerlas mediante un código, evitando así quedarte sin ellas y hacer interminables colas para comprarlas, aunque el ansia por conseguirlas creo enormes colas durante el primer día del festival, que luego fueron calmándose a partir de la segunda jornada.

 

 

No era la edición más aclamada por el público, con un cartel aparentemente más flojo que en ediciones anteriores, pero que guardaba muchas gratas sorpresas de las que iremos hablando. Aun así mantuvo la expectativa durante los cuatro días siendo el primero y el último los que rondaron casi el sold out atraídos por MACHINE HEAD, BABYMETAL y unos inconmensurables ELECTRIC CALLBOY. Eso sí el Desert Stage, en su nueva ubicación, necesita unos servicios, pues los mas cercanos estaban al lado de los puestos de comida y se saturaban continuamente con colas enormes; a pesar de todo, es un escenario especial con un gran sonido y en el que he vivido los momentos más mágicos del festival. Sin más preámbulos, vamos con la crónica del primer día de festival.

 

 

Comenzamos el festival con un día extraño, en cuanto al tiempo se refiere, pasando desde el calor, al orballo continuo, de nuevo calor y fresco por la noche. Viveiro es especial, como especial es su festival dando el pistoletazo de salida en su escenario principal con las japonesas HANABIE, lo que unió a miles de espectadores desde primera hora para ver su explosiva mezcla de k-pop y metalcore. Yukina, vocalista principal, entremezclaba screams y voces rasgadas y guturales, junto a Matsuri, guitarrista y voz limpia que ponía el contrapunto. Un concierto muy divertido, que la gente agradeció y se divirtió, realizando el primer circle pit del festival con un público muy colaborativo mientras sonaban Girl´s Talk o Ghostmania.

 

 

 

Este año el Main Stage, empezaba a funcionar desde primera hora, pisándose con las bandas del band contest que hacían lo propio en el Chaos Stage, en este caso le tocó a ASHES IN THE OCEAN abrir dicho escenario. En mi opinión, deberían adelantar media hora a estas pequeñas bandas underground, para que los espectadores más madrugadores puedan verles tras todo el trabajo que hay detrás, abriendo el festival como en ediciones anteriores sin que se solapen con el escenario principal, Aunque en un festival de tal magnitud los solapes entre bandas son imposibles de evitar totalmente.

 

A continuación actuaban en el Chaos Stage y en el Ritual Stage, respectivamente ASTRAY VALLEY y DONUTS HOLE. Me decanté por ASTRAY VALLEY, que demostró desde los primeros coletazos porqué estaba aquí con un combo brutal, Darkest Time y Neon Misery, que recorre sus dos estilos musicales, el metalcore con el lirico y melódico. Clau demostró estar en plena forma a las voces. La banda hizo una puesta en escena muy activa animando en todo momento al público. Centró su concierto en su nuevo álbum Midnight Sun, con un muy buen sonido, actitud y cerrando con Negra Noche cantada en español.

 

Canciones interpretadas por ASTRAY VALLEY:

Darkest Times

Neon Misery

Northlights

Pray For The Devil

The hunger

Singularity

Your Skin

The Storm

When The Sun Goes Down

Negra Noche

 

 

 

CRYSTAL LAKE, era una de las bandas más esperadas del día y se notaba en la asistencia de público al Main Stage. Es una vieja conocida del festival, pero ahora venia con su nuevo vocalista al frente de la banda nipona. John Robert Centorrino (ex THE LAST SECONDS OF LIFE) posee una actitud más americana y agresiva en las tablas, pero mantiene en alto el legado de Ryo. Los japoneses poseen un nivel altísimo sobre las tablas, siempre activos, saltando, animando con unos breaks aplastantes y una técnica impoluta. Dieron un bolazo de diez comenzando con Prometheus y Six Feet Under, para seguir destrozando los tímpanos con sus graves demoledores tema tras tema hasta el culmen con Lost In Forever o Watch Me Burn. Pusieron patas arriba el Resurrection Fest.

 

 

NOCTEM cambiaba de tercio drásticamente: del metalcore al black metal patrio. A plena luz del día, desplegó su show de sangre, corpse paint y satanismo, sorprendentemente con mucho público, un sonido brutal y un directo aplastante, por algo son una de las mejores bandas nacionales de black metal, sin tener que envidiar a ninguna de las grandes. The Black Consecration, The Submission Discipline o The Pale Moon Rite, una de mis favoritas, dejaron claro el nivelazo que se veía en el escenario, así como un espectáculo muy visual y agresivo con fotografías de cine, entre sangre, poses de crucificado y una energía arrolladora, para poner una cruz en el camino y un cambio de aires.

 

 

La caída de BAD OMENS fue un palo gordo, pero su sustituto PALEFACE SWISS, cerró muchas bocas cuando se subió al escenario, pues los suizos dieron un concierto de deathcore con tintes de rap de mucha altura, despejando toda duda de si era acertado el cambio. Fue su primera vez en España y seguro que no la última pues colocaron las expectativas muy altas con temazos como The Orphan, Lights Out con sus bajadas de tonos aplastantes o The Gallows, toda una brutalidad con unas estrofas rapeadas pero muy agresivas y unos cambios rítmicos de altura, así como un estribillo muy coreable. Canción tras canción, su vocalista Zelli agradecía la acogida y estaba sorprendido de lo que es Resurrection Fest.

 

 

 

Desde tierras británicas, una de las bandas que tenia muchas ganas de ver era HERIOT y no defraudó para nada con su poderoso doomcore, aplastando el Ritual Stage para sorpresa de muchos. Su vocalista/guitarra Debbie Gough es una autentica frontwoman, alternando su poderosa voz con los guturales de Jake Packer, sonando de una forma muy compacta y dando un autentico bolazo, sobre todo Debbie que no paraba de moverse y sentir la música que hace sobre las tablas. No voy a destacar ninguna de sus canciones porque cada una de ellas merece la pena ser escuchadas y vividas tanto en casa como en directo, pero si os dejo el setlist que la banda me hizo llegar.

 

Canciones interpretadas por HERIOT:

Foul Void

Enter the Flesh

Near Vision

Mutagen

Fortress

Coalescence

Dispirit

Profound Morality

Soul Chasm

Siege Lord

Demure

 

 

Posteriormente, todo un clásico hacia acto de presencia en Viveiro, sir ALICE COOPER y su horror show. No faltaron detalles, desde diablos con látigos, una representación gigante de Frankenstein, la mítica guillotina que acababa con la vida del propio Alice, unas escaleras que giraban y planteaban un nuevo escenario, escenario que se inicio con una cubierta de tela negra que portadores de la muerte con cabeza de cuervo hicieron caer mientras sonaba el tintineo de campanas para dejar al descubierto una hoja gigante de periódico de la que surgió el maestro, para desplegar clásico tras clásico, Welcome To The Show, Lost In America, Hey Stoopid, Feed My Frankenstein, Elected…

 

 

Mención aparte merecen los músicos que le acompañan en sus directos desde Tommy Henriksen (HOLLYWOOD VAMPIRE, WARLOCK), Ryan Roxie (SLASH’S SNAKEPIT), Chuck Garric (TED NUGET, CHEAP TRICK), hasta la inconmensurable Nita Strauss (THE IRON MAIDENS, FEMME FATALE, DEMI LOVATO), una autentica maravilla verla en directo sonriendo y tocando la guitarra. Sus poses y su actitud de superstar total llenaban el escenario por si sola y hace un tándem con Alice Cooper de sobresaliente. Un autentico conciertazo con sabor añejo para disfrutarlo de principio a fin.

 

 

 

SPEED y SOLENCE se solapaban a continuación e intenté ver un poco de ambos mientras reponía fuerzas para la traca final. A SPEED no lo conocía, pues el hardcore no es mi estilo predilecto, pero dio un autentico trallazo repleto de energía y poder, cuerpos fibrados y marcando cada uno de sus músculos que asustaban a los asistentes en un adrenalínico directo que fue respondido con pogos y circle pits desde el público.

 

 

 

Y otra grata sorpresa fue SOLENCE. Desplegó un modern metal que me recordó por momentos a los primeros 30 SECONDS TO MARS, pero con un toque más metalero. Ataviados con un uniforme blanco, su música con toques electrónicos y metal, con estribillos pegadizos que se te meten en la cabeza y se hacen muy coreables, crearon una autentica fiesta en el Ritual Stage.

 

 

Uno de los momentos de la noche y del festival estaba a punto de darse, MACHINE HEAD regresaba a estos grandes eventos después de muchos años ausentes en ellos y podríamos calificar su bolo con un sobresaliente extra, porque Robb Flynn sabe muy bien crear un auténtico espectáculo en los que el fuego y los cañones de humo son el perfecto acompañante para crear un infierno en la tierra. Aportaron un toque toque dulce los hinchables en forma de martillo y de dados mientras iba sonando un setlist de escándalo, Imperium, Now We Die, Locust, Davidian, Halo... Imposible describir uno de los conciertos de este 2024 que se solapaba con otro de los mejores directos que han pisado el Desert Stage este año, los daneses MOL.

 

 

 

 

Y es que ver a los cinco daneses que forman MOL bien puestos, con camisas de toque playero pero otoñales, elegantes y sofisticados, desenvolverse en su primera vez en España como pez en el agua sobre las tablas y generando un post black metal cargado de agresividad, de pasajes emocionales y con un gran feeling entre banda y público, fue maravilloso. Lo dieron todo en un escenario al que acudieron unas 500 personas mientras el resto disfrutaba de MACHINE HEAD. En mi caso, solo por verlos ha merecido la pena las 12 horas de coche hasta llegar al festival. La banda tuvo un sonido perfecto, exceptuando el primer corte en el que la voz no se escuchaba hasta el final de la canción. La maquinaria musical estuvo engrasada al máximo, con un enorme Kim Song a las voces que se pasó más de medio concierto sobre el público, que lo paseó por el recinto en volandas y le hizo un circulo cuando se bajó con el pie de micro a cantar con ellos en el centro del césped…una conexión de otro planeta. Escuchen sus álbumes Diorama y Jord, pero si tienen la oportunidad de verlos en directo ni se lo piensen.

 

Canciones interpretadas:

Storm

Vestige

Photophobic

Redacted

Vakuum

Penumbra

Ligament

Serf

Jord

Bruma

 

 

La noche iba llegando a su fin y KERRY KING tomó el escenario. La cara más visible fue Mark Osegueda a las voces, miembro de DEATH ANGEL desde 1984, con un increíble parecido vocal con Tom Araya, desplegando energía por doquier y recorriéndose el escenario una y otra vez para dar rienda suelta al controvertido nuevo álbum From Hell I Rise, que suena a SLAYER, banda de la que sonaron Disciple, Raining Blood y Black Magic.

 

 

 

 

Los archiconocidos SUM 41, pioneros del pop-punk crearon una autentica fiesta repleta de nostalgia y de diversión en su gira de despedida tras casi 30 años en los escenarios. Himnos como: In Too Deep, Walking Disaster o Still Waiting iban aflorando entre confeti, fuego (que no les pegaba mucho) y baile, mucho baile desenfrenado recordando etapas universitarias o cuando cogías el skate de joven. Un muy digno directo que quedará grabado en la retina de sus fans, que viéndolos en directo se preguntaban ¿Por qué se despiden? Están más vivos que nunca.

 

 

 

De camino al bus pude pasar por el Desert para escuchar algunas canciones de un concierto contemplativo y mágico a cargo de EIVOR. La actuación intimista y chamánica, fue una inmersión en otra dimensión, en un mundo de dioses vikingos e hidromiel, con una tonalidad azulada. El canto místico de la artista de Islas Feroe puso un broche de oro para otro tipo de público que quiso adentrarse en cantos mágicos, con una impresionante voz que hipnotizaba como un canto de sirena a los centenares de asistentes.

El 25 de marzo estuvimos en la sala Garaje Beat Club de Murcia. Metal Korner no cubría un concierto en tierras murcianas desde antes de la cuarentena y ahora que por fin han vuelto los eventos estamos muy contentos de poder empezar a cubrir bolos también en el sudeste nacional. ¡Vamos a ello!

 

Un poquito después de la hora prevista (siempre es bueno darle tiempo a los rezagados) comenzaba el concierto de A DARK REBORN, presentándonos su primer disco My Light y tocando 8 de sus temas. Daban comienzo con Shadows que ya te va preparando para lo que viene, cambios progresivos y cambios de voces con una facilidad pasmosa. En el primer tema ya se notan los cambios de matices vocales, pero sobre todo a partir de I Can’t Breathe es donde se ven las dotes de Lur.

 

 

Durante todo el concierto puedes disfrutar de screams rabiosos muy bien lanzados, de susurros desesperados y sobre todo de tonos melódicos y flows (dignos de la mismísima Tatiana Shmaylyuk) con giros súper heavys para mí muy bien elegidos en cada frase y tema; a parte de la interpretación en sí, cuando Lur canta una frase la vive, puedes ver la rabia, el dolor y cualquier cosa que esté expresando en sus ojos y tonos, disfruto viendo cantantes así. Y de los guitarras y bajo decir que dieron una muestra de música progresiva con riffs brutales cada uno con momentos de toque personal y cambios de afinaciones que le dan un color genuino a esta banda. Y en la compenetración que se veía hacía notar que les gusta lo que hacen, me lo gozé mucho con ellos.

 

Tanto musicalmente como vocalmente I Can’t Breathe me gustó mucho, Break The Ropes me dejó sin palabras, y Catharsis junto a Freedom con sus matices black fueron increíbles, creo que no pestañeé en varios minutos. Decir como anécdota que Eddie (batería) no pudo asistir al concierto por cuestiones laborales importantes y aún así, esta banda en vez de cancelar, apostó por llamar a su amigo Albert (batería de Erio) y con muy pocas horas de margen y solo pudiendo ensayar en la prueba de sonido, siguieron adelante sacrificando parte de su sonido por el bien de los que habían comprado entradas para poder verlos, y defendieron el directo con creces, si no es digno de admirar eso, no sé qué lo es. Esta banda gerundense es muy grande y le deseo lo mejor y que sigan así, hacia arriba y sin frenos.

 

Setlist
Intro
Shadows
I Can’t Breath
Dark
Loss
Break The Ropes
Catharsis
Freedom
Dust In The Ground

 

El evento seguía con ASTRAY VALLEY, banda barcelonesa que cuenta con 6 años de trayectoria. Se notaba por varias personas que estaban allí que en principio es la banda más conocida para muchos, incluso había una chica allí con un tatuaje de ellos. Y yo he de disculparme porque por no poder poner mucho más dado que no los conocía, y en parte es por lo que me gusta esto, por descubrir bandas muchas veces desde la ignorancia. Solo sabía que Clau y la banda habían salido en un vídeo con Nico Borie haciendo una versión de Héroes del Silencio y alguna canción que había escuchado días antes del concierto.

 

 

Luego de informarme se ve que tienen un bagaje importante y que tienen un recorrido más que interesante. Musicalmente esta banda es increíblemente fresca y con mucha fuerza, pero hay una parte que me pedía cuando escuchaba el directo que haya quizá un poco menos de carga en la letra, cosa que ayudaría a que las voces se mantengan firmes y que se oiga algo más la música, ya que tienen unos ritmos descomunales y unos solos y punteos increíbles.

 

Las voces me parecieron correctas dentro de la dificultad de estar cambiando voces rasgadas y screams a voces melódicas. Guitarras, bajo y batería sonaban realmente bien. Y por lo que pude ver, tienen el setlist bien memorizado. El repertorio en sí esta genial, canciones como Pathways, Singularity y The Architect suenan con poderío, suenan realmente brutales y dejan muy buen sabor de boca. Les seguiré la pista.

 

Setlist
Intro + Firehearts
Entity
Hollow
Parallel Visions
Northlights
The Wilderness
Pathways
Collapse
Singularity
Constellations
The Architect
Erased
Negra noche

 

Y terminaba la noche con WE EXIST EVEN DEAD, la que fue para todos la sorpresa de la noche. Esta banda también tuvo que adaptarse a la adversidad ya que su cantante dio positivo por covid a última hora (aún no nos libramos del «dichoso» parece) y llamaron a Eve (cantante de FLAMES AT SUNRISE) que no tuvo más de 4 o 5 horas para mirarse la mayoría de temas. Luego me fijé que tenían una especie de IPad al lado de monitores donde de vez en cuando miraba alguna letra, pero aun así, no miraba mucho y, lejos de ser un desastre o intentar salvar meridianamente el concierto, se comió el puñetero escenario.

 

 

Doy por hecho que muchas palabrejas se las inventaría y que en algún grito iba una frase pero, sinceramente, no se puede poner una pega. Una voz increíble con una fuerza brutal en los screams y un control de los melódicos que se ve muy pocas veces, difícil hasta encontrar palabras, es para verlo. Aparte esta mujer se monta unos speech y monólogos entre temas que cala y saca una risa a la gente. Otra banda que busca cualquier solución antes que cancelar, es que son la leche estos grupos. Decir que el repertorio está lleno de intros y outros compuestos con muy buen gusto, y desde The Swarm hasta One Last Hope fue musicalmente un setlist criminal y eléctrico.

 

Con ellos se vio el metalcore puro y duro, y los que estaban allí lo sabían, esta banda sacó los demonios que tenían dentro muchos de los presentes, que empezaron a animarse a dar empujones y saltos como locos. Me molan Skyline, Bones & Flesh y One Last Hope de sus canciones en estudio, pero de las del directo, no sé qué decir porque no sé lo que vi (risas). Estábamos todos incrédulos ante lo que estábamos viendo y gozando y, supongo me quedo con los integrantes de WE EXIST EVEN DEAD que no paraban de corear (con y sin micros) y moverse transmitiendo su música con decisión y con el jodido e improvisado huracán vocal que pudimos ver. Conciertazo.

 

Setlist
The Swarm
Self-Reflected
Grizzlies
Skyline ft. Lur (A Dark Reborn)
Shots Of Misery
Horus
Sweet Vice
Bones & Flesh ft. Clau (Astray Valley)
Unlimited
One Last Hope

 

Desgraciadamente hay muchos bolos contraprogramados debido a la demanda de las salas y está resultando complicado verlas con más de 40 personas. Esperemos que poco a poco y con el buen tiempo se vayan llenando y podamos volver a salir extasiados de un buen concierto. Por lo demás, agradecer a la sala Garaje Beat Club por siempre sentirnos como en casa y a su fotógrafo oficial Diego Montana (@diegophotomontana) por siempre echar una mano con las fotos, mil gracias.

 

Agradecer a las bandas el trato también, todos y cada uno de ellos fueron súper amables, atentos y agradecidos. A Lur que es una persona cercana darle mil gracias y reiterar otra vez el placer de conocerlos. A Clau y su banda que son súper buena gente la verdad y a WE EXIST EVEN DEAD y a Eve por animarse a tomar algo después del concierto con los murcianicos en los garitos metaleros charlando amenamente. Esperemos que fuese buena experiencia y se repita pronto. Y yo encantado de poder volver a ver y cubrir conciertos tras 2 años de letargo. ¡Mucho metal!

 

La banda catalana ASTRAY VALLEY, publica nuevo videoclip bajo el titulo Firehearts, de la mano de Duque Producciones y Sorrow Music, un adelanto de una trilogía de videoclips antes del lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio en unos meses. El tema fue grabado en The Metal Factory Studios (Madrid) por Álex Cappa y producido por el propio Álex y Joan Vena (guitarra de la banda), cuentan con la colaboración de Víctor Ortega para la composición de los backtracks que otorgan matices más atmosféricos a la composición.

 

Firehearts es un tema oscuro y agresivo que representa el misticismo de esta nueva etapa donde se incluye por primera vez el uso del español en las letras de la banda ya que normalmente sus letras suelen ser en ingles. La banda ya se vio obligada a suspender su gira europea 2020, que abarcaba numerosas ciudades a causa de la pandemia, seguiremos de cerca esta gran banda y esperar que en 2021 y puedan realizar la esperada gran gira europea.

 

La banda barcelonesa ASTRAY VALLEY tenía pensado girar este 2020 con su «European Tour» la cual se ha tenido que posponer a causa de la pandemia.

 

Esta banda novel se formó en 2014 en Barcelona por Joan M. Vena (guitarra) y Clau Violette (vocalista), con Àdri Funérailles (guitarra) y Unai Splinters (batería). Desde entonces la banda no ha parado de trabajar en su estilo, hablamos de un metal moderno con agresividad y un notable en su producción, con tan solo seis años de vida como banda ya han pisado grandes escenarios como el del Rock Fest Barcelona y teloneado a grandes bandas como The Agonist o Jinjer.

 

Por el momento cuentan con tres trabajos de estudio Distopia (2015), Singularity (2017), y su último trabajo Unneth de 2018 y lanzado por Wormholedeath Records (Warner Music Grup) y The Orchad (Sony Music), quien les ha permitido llegar mas allá y hacer presentaciones a nivel Europeo. Incluso ha sido apoyada por el mismisimo Txus di Fellatio de Mägo De Oz que desde su pagina oficial decía lo siguiente:

 

«Siempre me gusta seguir a bandas jóvenes, primero por aprender de ellos las tendencias más frescas que se llevan entre la gente más joven y segundo porque siempre me ha gustado darles una oportunidad y echarles una mano. Esta banda la descubrí por casualidad al enseñármela mi gran amiga y fotógrafa Nat Enemedes. Dadle una oportunidad a este grupazo y atentos a su cantante Clau Violette con una pedazo de voz brutal, mezcla de técnica gutural y melódico. Grandes músicos y dotados de ese algo que no todos tienen, de ese polvo mágico que todo artista necesita y que a veces se les cae a las musas de entre las alas.«

 

Su nuevo disco Unneth no decepcionará a ningún seguidor de la escena metalcore ya que se aprecia notablemente un gran trabajo al que no deberemos quitarle el ojo de encima, siendo claro y contundente y esperemos que toda esta situación de alarma y confusión termine para poder verlos en acción nuevamente en los escenarios. ¿Y tú, conoces ya a ASTRAY VALLEY?