Vamos a tratar de hacer una recopilación de lo más destacado en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de diciembre.

 

El 4 de diciembre, miércoles, en la sala Ochoymedio, GAMMA RAY tiene una cita con los fans del power/speed metal y/o del carismático Kai Hansen, también conocido por ser uno de los fundadores de Helloween. Las entradas están agotadas.

 

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El 6 de diciembre, viernes, BAD NERVES asaltará la céntrica sala El Sol para no dejar títere con cabeza. Las entradas volaron hace tiempo.

 

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Los días  9 y 10 de diciembre, lunes y martes, toda una leyenda de la música como es PAUL MCCARTNEY actuará en el Wizink Center. Probablemente ni su voz ni su estado de forma en general serán los idóneos, pero para los fans de los Beatles será un concierto obligado si su economía se lo permite. No quedan entradas.

 

 

Al día siguiente, el 11 de diciembre, miércoles, BLUES PILLS acompañado de DANIEL ROMANO’S OUTFIT, nos presentará su último álbum, editado en agosto de 2024, Birthday. Todavía quedan entradas a la venta aquí.

 

 

 

El viernes 13 de diciembre unen sus fuerzas dos bandas nacionales asentadas en Madrid, ELLA LA RABIA y AGAINST THE WAVES, para actuar en la sala Copérnico. Todavía quedan entradas disponibles aquí.

 

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Ese finde seguirá por todo lo alto con la actuación de STRAWBERRY HARDCORE en la sala Wurlitzer Ballroom el sábado 14 de diciembre. Esta será la primera de sus actuaciones tras su reactivación en 2024. Todavía quedan entradas aquí.

 

 

El finde musical se cerrará el día 15, domingo, con la visita del grupo sueco de hard rock melódico ECLIPSE a la sala But para presentar su último lanzamiento Megalomanium II. Todavía quedan entradas aquí.

 

 

Cerramos esta selección con un festival benéfico que también tendrá lugar el día 15 de diciembre, pero en la Cubierta de Leganés, se trata de ROCK POR VALENCIA. Ese día varios artistas y grupos (ARMANDO DE CASTRO BAND, BARON ROJO, DRY RIVER, EL PIRATA, JOSÉ CARLOS MOLINA ÑÚ, JUDITH MATEO, JULIO CASTEJÓN, LEO JIMENEZ, MEDITERRÁNEO, MEGARA, OBÚS, OPERA MAGNA, PABLO PEREA, ROCK CON Ñ,  SARATOGA, TOPO) se subirán al escenario de un evento cuya recaudación se donará a la Federación de sociedades musicales de Valencia y a la plataforma “Adopta un comercio”. Todavía quedan entradas aquí y también hay fila 0.

 

Texto por Mattogrosso

Fotografías: Hellfest, Neck Deep, Nova Twins, Simple Plan, Corey Taylor, The Offspring

 

Finalizamos nuestro relato de la última edición de HELLFEST con la crónica de la cuarta jornada.

 

En el último día las fuerzas ya flaqueaban por lo que no nos pudimos presentar en los escenarios hasta cerca de las 13:00. En esta última jornada nos esperaban 11 horas de conciertos ya que estos finalizaban a las 0:00 para facilitar el regreso a sus hogares a muchos de los espectadores franceses.

 

La primera actuación que vimos fue NECK DEEP en el Mainstage #2. Se trata de un grupo de pop punk galés con los elementos típicos del género, melodías pop y ritmos punk rápidos.

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. Dumbstruck Dumbf**k
2. Sort Yourself Out
3. Motion Sickness
4. Gold Steps
5. Kali Ma
6. We Need More Bricks
7. Take Me With You
8. STFU
9. In Bloom

 

A continuación, vimos en el Mainstage #1 a NOVA TWINS formado por la cantante y guitarrista Amy Love y la bajista Georgia South a las que en directo acompañó un batería. El concierto fue muy animado especialmente gracias a Georgia, aunque Amy no se quedó lejos, moviéndose ambas de un lado a otro del escenario, en definitiva, buen directo de este par de amigas desde la infancia.

 

 

 

Algunos de los temas que sonaron fueron Cleopatra, Taxi o ese Choose your fighter con el que cerró la actuación.

 

 

Volvimos nuestra vista al Mainstage #2, para seguir con pop punk, en este caso, de la mano de SIMPLE PLAN. La banda canadiense vivió su mejor época en la primera década de este milenio como demuestra el hecho de que la mayor parte de su repertorio estuvo centrada en sus primeros trabajos con canciones como I’m Just a Kid y Perfect que sonaron en la parte final de su espectáculo.

 

 

 

 

El grupo hizo un medley hacia la mitad del show con canciones de Smash Mouth, su paisana Avril Lavigne y The Killers. Como curiosidad también tocaron la sintonía de la serie de Scooby Doo (What´s New Scooby Doo) haciendo uso de caretas del personaje.

 

 

Canciones interpretadas:
1. I’d Do Anything
2. Shut Up!
3. Jump
4. Jet Lag
5. Welcome to My Life
6. Summer Paradise
7. All Star / Sk8er Boi / Mr. Brightside
8. What’s New Scooby Doo?
9. Where I Belong
10. I’m Just a Kid
11. Perfect

 

En el escenario Mainstage #1 no había una temática clara como demuestra el hecho de que ahora salía la formación sueca BLUES PILLS que hace una mezcla de hard y blues rock. El grupo cuya cara más visible es su cantante, Elin Larsson, se sumó a última hora al cartel para cubrir la baja de Heart que se produjo poco antes de la celebración del festival. En los 50 minutos de actuación disfrutamos de canciones como Proud woman, High class woman o la excelente Devil man.

 

A continuación, el escenario #2 subió varios puntos su intensidad punk gracias a la presencia de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES. Frank Carter siempre lo da todo sobre el escenario y nuevamente lo volvió a hacer, aunque, a pesar de todo, me pareció un pelín más calmado que en anteriores ocasiones. Eso sí, ya en el segundo tema se había metido entre el público con pie de micro incluido, habría que hacer una comparación de cuando tiempo se pasó entre el público y cuanto entre el escenario. Repitió su costumbre de pedir un mosh pit solo para mujeres antes de Wild flowers.

 

 

Una vez más, la actuación de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES volvió a ser uno de los conciertos más intensos de la jornada, dejando el listón muy alto para el resto de grupos.

 

 

Canciones interpretadas
1. Can I Take You Home
2. Self Love
3. Wild Flowers
4. Kitty Sucker
5. Devil Inside Me
6. The Drugs
7. Brambles
8. My Town
9. Crowbar
10. Man of the Hour
11. I Hate You

 

Ahora en el Mainstage #1 era el turno de la pareja inglesa ROYAL BLOOD formada por Mike Kerr (voz y bajo) y Ben Thatcher (batería) a la que puntualmente daba apoyo, con teclados o coros, Darren James. La actuación comenzó con algún problema de sonido en el primer tema que se pudo solventar.

 

 

 

ROYAL BLOOD tiene canciones muy buenas como las que se incluyen en su primer trabajo homónimo que precisamente cumple 10 años en 2024 y que fueron la base de su actuación, pero en directo le falta un poco más de espectáculo para bordarlo. A modo de anécdota comentar que acabaron diez minutos antes de la hora prevista, ¿pasaría algo?

 

Aquí tenéis el video con la actuación completa.

 

 

 

Canciones interpretadas
1. Out of the Black
2. Boilermaker
3. Come on Over
4. Mountains at Midnight
5. Lights Out
6. Trouble’s Coming
7. One Trick Pony
8. Loose Change
9. Little Monster
10. Figure It Out

 

A eso de las 18:20 salió al escenario #2 COREY TAYLOR, cantante de Slipknot y Stone Sour, que se presentaba en Clisson con su proyecto en solitario, aunque, a diferencia de Bruce Dickinson, dedicó bastante tiempo a canciones de los dos grupos citados, concretamente 3 temas de cada uno de ellos. En algunos casos Taylor se colgó una guitarra como en Black Eyes Blue o para su inesperada versión, al menos para mí, de la canción de Bob Esponja.

 

 

 

Le vi bastante centrado, con palabras de agradecimiento por seguir subido a un escenario 25 años después y con una cariñosa dedicatoria para su mujer del tema Home que interpretó él solo con una guitarra.

 

 

Canciones interpretadas
1. Post Traumatic Blues
2. Made of Scars (versión de Stone Sour)
3. Black Eyes Blue
4. We Are the Rest
5. Song #3 (versión de Stone Sour)
6. Beyond
7. Before I Forget (versión de Slipknot)
8. SpongeBob SquarePants Theme (versión de Painty the Pirate & Kids)
9. Snuff (versión de Slipknot)
10. From Can to Can’t (versión de Corey Taylor, Dave Grohl, Rick Nielsen & Scott Reeder)
11. Home
12. Through Glass (versión de Stone Sour)
13. Duality (versión de Slipknot)

 

Seguía avanzando la jornada y los nombres cada vez eran más importantes. Ahora teníamos como segundo grupo de la jornada a QUEENS OF THE STONE AGE, banda que sería indudable cabeza de cartel en cualquier otro festival.

 

 

El grupo encabezado por Josh Homme hizo un concierto de grandes éxitos en el que prácticamente todos sus discos tuvieron presencia, excepto Villains (2017). Así pudimos escuchar Go with the flow y No one knows, tal vez sus temas más famosos, y otros que en los últimos tiempos no estaban siendo tan habituales como Regular John. Homme estuvo muy metido en el concierto llegando a hacerse sangre en la mano y a romperse la camisa en un momento de la actuación.

 

 

Canciones interpretadas
1. Regular John
2. The Lost Art of Keeping a Secret
3. Little Sister
4. Paper Machete
5. Smooth Sailing
6. Burn the Witch
7. My God Is the Sun
8. Carnavoyeur
9. You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire
10. Go With the Flow
11. I Sat by the Ocean
12. Straight Jacket Fitting
13. Make It Wit Chu
14. No One Knows
15. A Song for the Dead

 

Llegamos por fin al cabeza de cartel del Mainstage #2, THE OFFSPRING que apenas dos años antes ya había estado en Clisson, aunque no como principal grupo de su escenario. También fue otro concierto en modo grandes éxitos porque solo tocaron un tema de su nuevo disco, que verá la luz en octubre de 2024. La canción Make it all right pasó sin pena ni gloria al igual que Hammerhead. El resto, desde la primera, Come out and play, hasta la última, Self esteem, fueron bastante celebradas por el público. Con ellos se cerraba por todo lo alto el escenario dedicado al punk en el Mainstage #2 del domingo.

 

 

 

 

Si sois fans del grupo podéis ver aquí la actuación completa.

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. Come Out and Play
2. All I Want
3. Want You Bad
4. Staring at the Sun
5. Make It All Right
6. In the Hall of the Mountain King (versión de Edvard Grieg) (con riffs de Smoke on the Water e Iron Man como intro)
7. Blitzkrieg Bop (versión de Ramones)
8. Hammerhead
9. Bad Habit
10. Gotta Get Away
11. Solo de batería
12. Why Don’t You Get a Job?
13. Pretty Fly (for a White Guy)
14. The Kids Aren’t Alright
Bises:
15. You’re Gonna Go Far, Kid
16. Self Esteem

 

Llegamos a las 22:00 de la noche del domingo 30 de junio, es decir, el último grupo de la jornada en el Mainstage #1 estaba a punto de comenzar su actuación. Era la hora de FOO FIGHTERS, grupo debutante en HELLFEST y que estuvo plenamente a la altura de lo que se esperaba de ellos.

 

 

Los 18 temas del repertorio permitieron dar un repaso a lo más destacado de su discografía con las imprescindibles All my life, The Pretender, White Limo, My hero, Learn to fly, These days, Monkey wrench, Best of you y Everlong como principales temas de la actuación.

 

 

El grupo encabezado por Dave Grohl cuenta desde el año pasado con el prolífico Josh Freese a la batería para cubrir el hueco que dejó la muerte de Taylor Hawkins. A Freese se le presentó como el batería original de March of the pigs que fue brevemente interpretada además de otras canciones celebres como Sabotage o Paranoid. Otro gran concierto en el escenario #1 para cerrar un poco antes de lo previsto, y sin fuegos artificiales para disgusto de parte del público, una brillante edición de HELLFEST.

 

Canciones interpretadas:
1. All My Life
2. No Son of Mine
3. The Pretender
4. Walk
5. Times Like These
6. White Limo
7. Stacked Actors
8. Breakout
9. My Hero
10. The Sky Is a Neighborhood
11. Learn to Fly
12. Arlandria
13. These Days
14. Solo de guitarra y medley con trozos de Sabotage / Mr. Crowley / Paranoid / March of the Pigs
15. Monkey Wrench
16. Best of You
17. The Teacher
18. Everlong

 

De esta cuarta jornada me quedo con los directos de FOO FIGHTERS, FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES y NOVA TWINS.

 

 

 

 

Conclusiones.
Este año ha venido marcado por un mayor aperturismo en lo musical con la adición al cartel de bandas como Foo Fighters, Queens of the Stone Age y Royal Blood con lo que espero en un futuro no muy lejano a grupos como Muse o Pearl Jam en Clisson. Un grupo como The Prodigy para cerrar la jornada en los escenarios más grandes parece que se ha convertido en una exitosa costumbre, tras experimentarlo el año anterior con Carpenter Brut y es de esperar más grupos en esa onda en el futuro. Confío en la organización para arreglar ese borrón que suponen las excesivas colas para el merchandising oficial y que en un futuro cercano ampliarán el espacio dedicado a los escenarios menos principales, Valley y Warzone porque en ocasiones se quedan demasiado pequeños. Con todo, el balance vuelve a ser muy positivo y el año que viene, de un modo u otro, volveremos a Clisson.

En un cartel con tantas bandas como el de HELLFEST es inevitable que haya novedades casi hasta el último momento. La última actualización incluye tres nuevos nombres para sustituir a tres bandas que ya no actuarán en Clisson.

 

 

En primer lugar, BLUES PILLS se une al festival para actuar el domingo 30 de junio en el escenario Mainstage #1 a las 15:30, en lugar de HEART, cuya baja ya había sido anunciada hace días.

 

 

En segundo lugar, ACID KING cubre el hueco de WITCH (baja por motivos logísticos). El trío actuará el viernes 28 a las 21:45 en el escenario Valley.

 

 

Por último, pero no menos importante, GAUPA actuará el viernes 28 a las 16:00 en el escenario Valley. En este caso sustituye a NEBULA que, tras la muerte de Ranch Sironi, su bajista, ha cancelado toda su gira europea.

 

 

 

Ya no queda nada… ¡nos vemos muy pronto en HELLFEST!

El quinto día era el más esperado por mi. Todo un escenario dedicado al rock y metal industrial encabezado por NINE INCH NAILS, en fecha exclusiva en Europa, bien acompañado por bandas como KILLING JOKE o MINISTRY.

 

Comenzamos la jornada viendo a unos compatriotas, CRISIX. La banda catalana había participado en Hellfest from home el año anterior y en la gira promocional previa al festival Ahora les tocaba debutar en uno de los dos escenarios grandes, se lo habían ganado por derecho propio. Lamentablemente su batería Javi Carrión había dado positivo en COVID la jornada anterior por lo que no pudo actuar. Le suplieron con la ayuda de los baterías de Tagada Jones y Gama Bomb además de su habitual cambio de instrumentos.

Pusieron el broche de oro con Ultra thrash, en el que sus dos guitarristas, Marc y Albert se metieron en medio del circle pit. Creo que lograron reponerse bastante bien al gran contratiempo que sufrieron.

 

 

YOUTH CODE fue el primer grupo que pudimos ver en el escenario temático de rock/metal industrial. Se trata de un dúo electro-hardcore en el que en directo Sara Taylor se desgañita delante del micro mientras Ryan George lanza la música. El concierto estuvo acompañado de bastante lluvia y se hizo algo pesado por lo monótono de la actuación.

 

 

Cambio radical de género con los suecos BLUES PILLS y su elegante blues rock. Todas las miradas apuntaban a su cantante Elin Larsson, que iba casi totalmente de rojo. La actuación fue de menos a más siendo uno de los momentos más destacados cuando Elin se bajó al foso a cantar High class woman junto a la primera fila del público.

 

 

Volvimos al escenario de al lado para ver en esta ocasión a los californianos HEALTH. Se trata de un grupo de noise rock muy vinculado a Nine Inch Nails: han sido sus teloneros, han colaborado en un tema (Isn’t everyone)  además de haber sido escogidos por el propio grupo para formar parte de este escenario temático. Parece una buena tarjeta de presentación. En directo contaron con la cantante de Youth Code que les acompañó en Innocence.

 

 

El siguiente grupo en ponerse delante del respetable fue el del canadiense DANKO JONES. El concierto mantuvo la línea habitual del bueno de Danko con energía y simpatía a raudales. Comentó que llevaban 9 años sin actuar en el festival y que tras marcharse los fotógrafos del foso, el grupo iba a empezar a florecer dando un punto más de entrega a su actuación.

 

Retornando al escenario industrial en el debutaban en el festival NITZER EBB, uno de los grupos pioneros en la escena EBM. La banda se presentó en formato dúo con Bon Harris a la voz y David Gooday a la música ya que su compañero McCarthy se encontraba enfermo. El concierto fue una curiosidad más que otra cosa y solo debió convencer a los más puretas.

 

 

 

El siguiente concierto que nos llevó a las primeras filas fue el de KILLING JOKE. Si la semana anterior no los vimos fue porque esta vez no pensábamos perdernoslo. Se trata de otro grupo fundamental de la escena industrial y una reconocida influencia de Nine Inch Nails, lo que les había llevado a ser invitados esta jornada. Dieron un buen repaso a su discografía más clásica con solo un tema posterior a 2003, I am the virus de Pylon (2015). Sin duda fue uno de los conciertos de la jornada.

 

 

 

En el escenario contiguo salieron a continuación los KREATOR de Mille Petrozza, en una actuación típica de los alemanes que gustó a los incondicionales de la banda pero que no convenció a los que hacíamos tiempo hasta el siguiente concierto.

 

El cielo se abrió y descargó agua de manera inmisericorde durante el concierto de MINISTRY. Jourgensen es muy militante de sus ideas y lo demostró al arrancar el concierto con el himno de Ucrania y la bandera del país en las pantallas en una clara muestra de su apoyo. Las primeras filas aguantabamos como podíamos el chaparrón mientras Al Jourgensen y sus compinches nos regalaban los mejores temas de la banda como The missing, Stigmata o Burning inside por citar solo tres. Incluyeron también una versión de Supernaut de Black Sabbath.

 

 

 

Quien sabe si lo tenía previsto o si fue un modo de agradecer que no nos fueramos, el caso es que Jourgensen se bajó a cantar y chocar algunas manos con las primeras filas.

 

Dejaron para el final la promoción de su último disco. Aunque inicialmente estaba previsto que tocaran Alert level, Good trouble y Search and destroy, versión de Iggy & The Stooges, al final se quedaron sin tiempo y solo tocaron las dos primeras.

 

 

ALICE COOPER era el cabeza de cartel del escenario 2 y en circunstancias normales me hubiera acercado para contemplarlo mejor pero decidí mantener mi posición y verlo a través de las pantallas. Mr Cooper es el claro ejemplo de lo que debe ser un concierto, hay que poner buena música pero además dar un espectáculo que entretenga. Cooper volvió a ofrecer un espectáculo teatral muy bien medido en el que no podías dejar de mirar mientras intentabas observar de reojo a los grandes músicos que le acompañaban. Hubo momentos para el lucimiento exclusivo de los músicos con algunos solos de Nita Strauss o de Glen Sobel intercalados con temas como Bed of nails, Poison o School’s out.

 

Por fin llegaron las 23:15 y tuvimos a NINE INCH NAILS (NIN) sobre el escenario. Estábamos calados hasta los huesos a pesar de los chubasqueros debido a todo lo que llovió, pero se nos olvido todo en cuanto salieron al escenario Trent Reznor y Atticus Ross (los únicos miembros oficiales) junto con la banda que les acompaña formada actualmente por Robin Finck, Alessandro Cortini e Ilan Rubin.

 

 

Comenzaron con un clásico de la banda, ese furioso Mr. Self destruct que abría en 1994 el que acabó siendo su disco más exitoso, The downward spiral. Sin duda, esta apertura era toda una declaración de intenciones en esta, su primera actuación en el festival.

 

 

Los siguientes temas,  Wish, Last y March of the pigs, suponían una tempestad sonora que casaba muy bien con la tromba de agua de un rato antes: Las más tranquilas Piggy y The lovers nos concedieron un respiro.

 

Mientras disfrutabamos del espectáculo echaba algun fugaz vistazo a la pantalla para observar qué es lo que veía el público más alejado del escenario. La visión a través de esas enormes pantallas con que cuenta el festival no hacía justicia a lo que sucedía en el escenario, que además tenía un juego de luces espectacular que parecía querer dificultar la tarea de los fotógrafos.

 

 

Reznor es un músico muy versátil tanto en estudio como en directo y lo mismo le veías agarrado a su micrófono, como tocando la guitarra o un teclado. Tenía una persona agazapada delante del escenario dedicada exclusivamente a preparar los micrófonos para cada uno de los temas.

 

 

The frail y The wretched que interpretaron de manera consecutiva fueron una buena selección del no suficientemente reconocido The fragile (1999). Tuvimos ocasión de disfrutar de una primicia cuando interpretaron por primera vez en directo el tema Isn’t everyone junto a los chicos de Health.

 

 

 

Todo lo bueno se acaba y NIN utilizó un trío de ases para ganar el trofeo a mejor concierto de la jornada, A las grandiosas The hand that feeds y Head like a hole, que nos pusieron las pulsaciones a tope, le sucedió la siempre emocionante Hurt.

 

 

Al terminar el concierto volvimos a sentir la humedad de nuestra ropa y decidimos retirarnos a descansar pensando en la siguiente jornada.

 

Jaime, también tiene mucho que contar de esta jornada. Aquí tenéis su relato.

 

El viernes, amaneció con algo de lluvia, menuda p#t@d@. A esto le sumabamos algo de cansancio en el cuerpo, pero las ganas de ver a ciertas bandas que tenía apuntadas animaban a espabilar un poco. Así que un buen desayuno, una buena ducha y directo al Valley como una bala.

 

Una de las bandas que hoy tendría en gustazo de ver serían los neoyorquinos HUMAN IMPACT, banda formada por 4 veteranos de la escena (miembros de bandas como Unsane, Swans y  Cop Shoot Cop). Menudo concierto se marcaron Chris Spencer, Christopher Pravdica y el resto de la banda. El grupo cuenta con 2 discos que andan entre el hardcore y el metal industrial  con algunos toques de sludge. Temas como EP01, November o Genetic, hicieron de esta carpa una auténtica masa humana en continuo movimiento.

 

 

 

 

Del resto de bandas que actuaron ese día en el Valley destacaría 3 grandes dinosaurios, Godflesh, Earth y los ochenteros New Model Army. Como se suele decir, manteca de la buena.

 

Hablar de GODFLESH es hablar de una apuesta segura, de calidad, de embrutecimiento,… ya que Justin Broadrick y G. C. Green son dos grandes encima del escenario. Con un público más que entregado a una de las bandas más míticas de la escena del metal industrial, el concierto estaba asegurado. Con un sonido impecable, y un repertorio brutal, con canciones como Weak Flesh, Love Is a Dog From Hell o Jesu, por los que parece que los años no han pasado y siguen sonando como si hubieran sido editados hace meses.

 

 

 

Justin y G.C. nos dejaron con un grandísimo sabor de boca y con ganas de más, pero no podía ser, ya que había que dejar paso a otros grandes, que ya  habían pasado por el Valley en anteriores ediciones del festival. Llegaba el momento de la banda americana EARTH. Sus integrantes, Dylan Carlson, Slim Moon y Greg Babior nos dieron un recital impecable de  Drone/Metal Doom. Para mí era la segunda vez que los veía sobre el escenario del Valley, y como la vez anterior, tenía muchas expectativas con esta banda, ya que fueron unos de los precusores de su género. Y como la vez anterior, Dylan y los suyos lo hicieron de 10, pedazo de concierto. ¡Qué sonido amigos!. Son  de esas bandas que consiguen hacer que 10.000 personas entren en trance al unísono y se dejen llevar por sus ritmos densos y pesados. La banda tuvo la delicadeza de abrir con uno de sus mejores temas, Cats on the air, para después dar paso a Even Hell Has Its Heroes y así hasta un total de 8 grandes temas con los que dieron un repaso a su discografía. Incluso nos deleitaron con Scalphunter’s Blues, un tema nuevo. Esperamos ansiosos el disco al completo.

 

La última banda que quiero destacar del Valley son los míticos NEW MODEL ARMY. Menudo viaje en el tiempo nos deparó a los que vivimos de alguna manera los maravillosos años 80. Justin Sullivan y el resto de la banda nos tenían preparada una buena descarga de postpunk. Abrieron lo que sería un concierto impresionante con el tema I love the world, dando comienzo a un espectáculo impecable, con un sonido rozando la perfección, NMA nos dejó con lagrimillas en los ojos a los más nostálgicos. Gracias Justin por tanta calidad. Cerraron la actuación con Vagabonds de su álbum Thunder and consolation.

 

 

 

 

Como siempre, mis paseos entre carpa y carpa eran una constante. Ahora le tocaba el turno a los grupos más destacados que pasaron por el Temple. Allí estuvieron Witchery, los portugueses Moonspell o Gaerea, pero vamos a poner el foco en 3 bandas que quiero destacar por encima de todas las demás.

 

WITCHERY

 

 

 

 

MOONSPELL

 

 

 

Mi admirado IHSAHN, líder de la banda Emperor, acompañado por los músicos de la banda Leprous es sinónimo de calidad. Lend Me the Eyes of Millenia fue el tema escogido para abrir su concierto que duraría cerca de una hora. Una hora que daría para mucho, incluso para deleitarnos con las dos versiones que están presentes en su EP Telemark, la versión de Iron Maiden, Wrathchild, y la del señor Lenny Kravitz, Rock and Roll is dead. Como ya he dicho, la calidad de este señor es siempre increíble, con un sonido muy cuidado, perfecto. El show para muchos se nos hizo corto. Eso sí, pudimos disfrutar de temas como Until I Too Dissolve o Frozen Lakes on Mars. En resumidas cuentas, clase y calidad a partes iguales por parte del señor Vegard Sverre, también conocido como Ihsahn.

 

 

 

 

Pasamos el testigo a MARDUK, una de las bandas más míticas de la escena black metal sueco, liderada por Daniel Rosten. La que se nos venía encima era muy heavy, con una gran horda de seguidores esperando el comienzo de su concierto. Las expectativas, como siempre, eran muy altas, y los suecos salieron al Temple dispuestos a partir cuellos y dar una buena dosis de anti cristiandad. Daniel y los suyos salieron a por todas con Werwolf, y la multitud se volvió loca. Eso ya fue un no parar, cuernos al aire, melenas al viento y público cayendo al foso fue lo que pasó durante la descarga de Marduk. Himnos como Seven Angels, Seven Trumpets, Viktoria o World Funeral no dejaban de avivar un poco más  el calor de la horda de fans aglomerada en el Temple, demostrando que Marduk son y serán por mucho tiempo una de las bandas estandartes del black metal sueco.

 

 

 

 

 

Para cerrar la jornada del Temple, tuvimos los presentes el gustazo de disfrutar de un grandísimo concierto impartido por otra de esas grandes bandas, los nórdicos ENSLAVED, una de esas míticas bandas que no necesitan ninguna presentación. Black metal con temática vikinga es de lo que se componen la mayoría de los temas de esta legendaria banda, formada en el año 91 por los, por aquel entonces, jovencísimos Ivar Bjørnson y Grutle Kjellson, que en aquella época solo tenían 13 y 17 años respectivamente. Después de 31 años de carrera podemos decir que es una de las bandas más consolidadas de Noruega. Para los presentes siempre es un gusto poder disfrutar de sus conciertos, siempre muy cuidados, tanto en la estética en el escenario como en su sonido, un sonido limpio y oscuro a partes iguales. Isa fue el tema escogido para abrir su recital, en el cual aprovecharon para tocar temas casi olvidados como es el caso del EP en el que está incluido este tema y da título al mismo. También sonarían temas más actuales como Caravans to the Outer Worlds perteneciente a su último trabajo, o Jettegryta.

 

 

 

 

Mi repaso estaría incompleto si no tuviera en cuenta el escenario Altar. De las bandas que pude ver y fotografiar ese día destacaría una de ellas. OBSCURA como no, pedazo de banda, una maravillosa clase de cómo ha de ser un concierto de death metal técnico, calidad por los cuatro costados. Con el tema Forsaken se encargaban de abrir semejante recital técnico, ya que Obscura es una de esas bandas a las que no les puedes quitar el ojo. ¡Qué manera de tocar tienen Steffen Kummerer, Christian Münzner, Linus Klausenitzer y Hannes Grossmann!  La banda venía presentando su nuevo álbum, A Valediction, una obra maestra del death técnico. No sólo sonaron temas del nuevo álbum, también hubo hueco para canciones como Akróasis o The aticosmic overload. Un grandísimo concierto para cerrar otra jornada más de Hellfest.

 

 

 

 

Agotados y con una grata sensación en el cuerpo, nos despedimos del recinto hasta el día siguiente. Quedaba descargar las cámaras, cenar algo y como es habitual, comentar las mejores jugadas con el equipo. Ya sólo nos quedaban dos días más, ¡menudo palizón!, pero como se suele decir, sarna con gusto no pica. Así que a descansar.

 

 DEEDS OF FLESH

 

 

 

DRAGONFORCE

 

 

 

GAMA BOMB

 

 

 

 

 

SKELETAL REMAINS