Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia, Hellfest, Poppy, Dead Poet Society

Llegó el domingo 22, último día del festival HELLFEST, en el que las temperaturas bajaron unos siete grados, lo cual fue muy de agradecer.

Arrancamos la mañana con la banda francesa NOVELISTS que cuenta con Camille Contreras como nueva cantante y, visto lo visto, su fichaje parece todo un acierto por su capacidad tanto para las partes más agresivas como para las más melódicas. Estuvo todo el rato con una sonrisa en la cara animando a la gente a que se moviera.

Seguimos en el escenario #1 para ver a la misteriosa banda inglesa BLACKGOLD. Se trata de un quinteto formado por Spooks (cantante), SP3 (DJ), Lux (batería), Judge (guitarra) y Six6 (bajo). El grupo salió enmascarado y vestidos en tonos negro y oro sin dejar casi ningún centímetro de piel al aire para dificultar que puedan ser reconocidos.

El nu-metal de la banda queda claramente representado con canciones como Sounds of the underground, On another level o su versión del tema I Ain’t Goin’ Out Like That de Cypress Hill, que iba a actuar unas cuantas horas más tarde. Contaron con un par de invitados que cantaron con ellos, uno con una estetíca parecida a la suya y otra persona a la que se le pudo ver perfectamente la cara.

El turno siguiente, a las 14:20, correspondió a POPPY. La había visto apenas un mes antes como telonera de Babymetal sin que me convenciera y nuevamente me decepcionó. Creo que en directo no está a la altura de sus álbumes que me gustan bastante. Hubo un abuso de graves tal vez para acogotar a la gente, tal vez para decir aquí estoy yo, soy muy heavy. El caso es que, como decía, no estuvo a la altura.

Canciones interpretadas por POPPY:
1. have you had enough?
2. BLOODMONEY
3. V.A.N (colaboración con Bad Omens)
4. the cost of giving up
5. Anything Like Me
6. the center’s falling out
7. Scary Mask
8. Concrete
9. they’re all around us
10. new way out

El tema de los graves se hizo evidente cuando DEAD POET SOCIETY salió al escenario. La banda estadounidense contó con buen sonido y no hubo abuso con los graves en su debut en el festival. A pesar de que el grupo tiene buenos temas, durante una parte de la actuación no logró conectar con el público que estuvo bastante parado. Su canción Hurt, que publicó sin colaboración, pero posteriormente se ha publicado como single contando con la participación de The Warning fue el tema mejor recibido por el público que poco a poco se fue enganchando.

Canciones interpretadas por DEAD POET SOCIETY:
1. .Intoodeep.
2. I hope you hate me.
3. .swvrm.
4. .SALT.
5. Lo Air
6. Uto
7. .CoDA.
8. Running in Circles
9. HURT

Simultáneamente, en la Warzone se pudo ver a la icónica banda de hardcore punk GUILT TRIP. Energía desgarradora, golpes, pogos, patadas y puñetazos. La gente saltó y voló al ritmo de temas como Thin Ice, Sweet Dreams, Eyes Wide Shut o The Gates.

GUILT TRIP nunca decepciona. Dio todo un espectáculo en su concierto en España junto a la mítica banda de metalcore ARCHITECTS y volvió a hacerlo en Clisson, demostrando un día más quién manda en la escena del hardcore.

Canciones interpretadas por GUILT TRIP:
1. Fallen At My Feet
2. Surrounded By Pain
3. Sweet Dreams
4. Eyes Wide Shut
5. Separate
6. Severance
7. Burn
8. Guilt Trip
9. Tearing Your Life Away
10. Thin Ice
11. Davidian (versión de Machine Head)

Volviendo a los escenarios principales llegaba el momento de la banda de deathcore LORNA SHORE, encabezada por Will Ramos, en su segunda visita al festival. El grupo comenzó su trayectoria en 2010, hace 15 años, pero su éxito no se dio hasta 2021 cuando publicó su canción To the Hellfire, que, por supuesto, no faltó en el repertorio.

A este tema le acompañaron otros como Sun/Eater, Cursed to Die y su último lanzamiento, Oblivion, además de la trilogía Pain Remains, muy querida por los fans de la banda. Los asistentes al concierto de LORNA SHORE tuvimos el honor de ver a Will Ramos bailar con el fuego mientras levantaba al público con su voz gutural, aunque también nos enseñó una voz melódica y desgarradora que nos puso la piel de gallina a más de uno.

Canciones interpretadas por LORNA SHORE:
1. Sun//Eater
2. Cursed to Die
3. Oblivion
4. To the Hellfire
5. Pain Remains I: Dancing Like Flames
6. Pain Remains II: After All I’ve Done, I’ll Disappear
7. Pain Remains III: In a Sea of Fire

Me perdí la primera parte del concierto de EAGLES OF DEATH METAL y cuando pude retornar al escenario me encontré a su líder, Jesse Hughes, hablando y recordando los infaustos sucesos acaecidos en la tristemente famosa sala Bataclan de Paris durante un concierto suyo. Como recordareis 89 personas fueron asesinadas por terroristas del Estado Islámico en 2015. Jesse nos contó que su mamá le enseñó a no amar a tiempo parcial y que por eso el ama todo el tiempo.

La banda estadounidense, muy querida por el público francés, realizó un par de versiones, primero Moonage Daydream de David Bowie en el que vimos un duelo de guitarras entre Jesse y Scott Shifletty. Posteriormente vimos a las chicas de la banda Jennie Vee (bajo) y Leah Bluestein (batería) tomar el control y centrar todas las miradas con su versión del Ace of Spades de Motörhead.

Nos acercamos al escenario #2 para ver a otra de las bandas clásicas del metalcore: MOTIONLESS IN WHITE. Con una mezcla de agresividad y melodía con ese look gótico que tanto define al grupo tocó canciones icónicas de la banda y que podemos considerar himnos del metal moderno como Another Life, Masterpice o Voices. Si algo define a MOTIONLESS IN WHITE es su puesta en escena y así lo demostró en Clisson.

Canciones interpretadas por MOTIONLESS IN WHITE:
1. Meltdown
2. Sign of Life
3. Thoughts & Prayers
4. Necessary Evil
5. Slaughterhouse
6. Voices
7. Disguise
8. Scoring the End of the World
9. Soft
10. Eternally Yours

La tarde seguía avanzando, ya era el turno de la banda sueca de hardcore punk REFUSED. Este concierto se enmarcaba dentro de su gira de despedida que anunciaron este mismo año y suponía su tercera visita al festival.

Por supuesto su concierto tuvo muchas reflexiones de carácter político y social con peticiones de libertad por los colectivos oprimidos y por el pueblo palestino, específicamente hubo menciones a lo que está sucediendo en Gaza. Quedó para el final lo mejor, su New noise que atronó por última vez en los campos de Clisson.

Canciones interpretadas por REFUSED:
1. The Shape of Punk to Come
2. The Refused Party Program
3. Rather Be Dead
4. Coup d’état
5. Malfire
6. Liberation Frequency
7. Summerholidays vs. Punkroutine
8. The Deadly Rhythm
9. REV001
10. Pump the Brakes
11. Worms of the Senses/Faculties of the Skull
12. Elektra
13. New Noise

La siguiente banda en salir a la palestra era otro referente del metalcore, A DAY TO REMEMBER. Kevin Skaff saltó al escenario con una pistola de agua con la que refrescó al público.

Llegaba el momento en el que todo el público corearía al unisono el lalalala más mítico del metalcore junto con A DAY TO REMEMBER, consagrada como una de las bandas más importantes del género desde 2010. Además de cantar If It Means A Lot To You, también nos deleitó con canciones como All I Want, The Downfall Os Us All o All My Friends.

Canciones interpretadas por A DAY TO REMEMBER:
1. The Downfall of Us All
2. I’m Made of Wax, Larry, What Are You Made Of?
3. 2nd Sucks
4. Right Back at It Again
5. Bad Blood
6. Paranoia
7. Have Faith in Me
8. All My Friends
9. Mr. Highway’s Thinking About the End
10. LeBron
11. Miracle
12. All I Want
13. If It Means a Lot to You
14. Flowers
15. All Signs Point to Lauderdale

A continuación, las miradas se centraron en el escenario 1 y en la pasarela que se adentraba entre el público. Ahí iba a tener lugar el concierto de la veterana banda de hiphop CYPRESS HILL, tal vez la mayor sorpresa del cartel de este año.

La actuación comenzó con una intro a cargo de DJ Lord en la que se escucharon trozos de Seven Nation Army o Enter Sandman, entre otros. Posteriormente ya tomó su sitio detrás de la batería el percusionista Eric Bobo y B-Real y Sen Dog hicieron acto de presencia. Los primeros temas descolocaron a la gente. No se esperaban o tal vez incluso ni conocían canciones como Dr. Greenthumb, Cock the hammer o Insane in the brain.

El duelo instrumental entre DJ Lord y Eric Bobo tal vez fue el punto de inflexión a partir del cual el público se fue subiendo al carro de CYPRESS HILL. How I Could Just Kill a Man, canción que muchos probablemente conocerán por ser versionada por Rage Against the Machine y la posterior, Bombtrack, canción original de los citados RATM, animaron a la gente. Llegabamos a un punto del concierto más rap metalero con las canciones Can’t Get the Best of Me y (Rock) Superstar de su disco doble Skull & Bones (2000). Para el final quedó su versión del famosísimo Jump around que todo el mundo es capaz de cantar y saltar (que no bailar).

Hay que destacar la gran labor de Eric Bobo a la percusión cambiando de la batería a un kit de percusión a la velocidad del rayo dentro de un mismo tema. Aunque el pobre no tiene el don de la ubicuidad y en un tema tuvo que contar con alguien del equipo que ocupara su lugar en la batería mientras el seguía con la percusión.

Canciones interpretadas por CYPRESS HILL:
1. There Goes the Neighbourhood / Seven Nation Army / Mr. Sandman / Enter Sandman (intro de DJ Lord)
2. I Wanna Get High / Cisco Kid
3. Dr. Greenthumb
4. Hits From the Bong
5. When the Shit Goes Down
6. Hand on the Pump
7. I Ain’t Goin’ Out Like That
8. A to the K
9. Cock the Hammer
10. Insane in the Brain
11. DJ Lord and Eric Bobo Instrumental Break
12. The Choice Is Yours (versión parcial de Black Sheep)
13. How I Could Just Kill a Man
14. Bombtrack (versión de Rage Against the Machine)
15. Can’t Get the Best of Me
16. (Rock) Superstar
17. Jump Around (versión de House of Pain)

Llegaban los platos fuertes de la noche. Primero le tocó al cabeza de cartel del escenario #2 FALLING IN REVERSE que, con su último trabajo, Popular Monster (2024), ha logrado encaramarse a lo más alto de festivales como HELLFEST o RESURRECTION FEST. Sus canciones más recientes me gustan mucho, pero no así las anteriores como I’m Not a Vampire o Fuck You and All Your Friends. Los parones entre temas, evidentemente necesarios, resultaron algo fríos.

Al igual que en su gira del otoño anterior Ronnie Radke contó con una tarima en primera línea del escenario que le destacaba por encima del resto, pero a través de las pantallas si se pudo ver bien a los demás integrantes de la banda.

Just like you tampoco me gustó especialmente y el detalle de la asshole cam enfocándole todo el rato me pareció una tontería de y para adolescentes. Tras este tema se marcharon todos del escenario, el guitarrista cantó o al menos lo aparentó detrás del escenario y luego la pantalla se fue a negro mientras seguía sonando la voz de Ronnie. Después fue el turno de God is a weapon, el single que se ha publicado recientemente en colaboración con Marilyn Manson y posteriormente All my life fue interpretada con toda la banda portando sombreros vaqueros y con uno de los guitarristas sustituyendo la voz de Jelly Roll. Para la parte final quedaron varios pepinazos de su último disco como Voices in My Head y Ronald en el que se recurrió a las voces grabadas de Tech N9ne y Alex Terrible.

Canciones interpretadas por FALLING IN REVERSE:
1. Prequel
2. Zombified
3. I’m Not a Vampire
4. Fuck You and All Your Friends
5. Bad Guy
6. Losing My Mind
7. The Drug in Me Is You
8. Just Like You
9. NO FEAR (interpretada en el backstage)
10. God Is a Weapon
11. All My Life
12. Popular Monster
13. Voices in My Head
14. Ronald
15. Watch the World Burn

Una vez terminada la actuación de FALLING IN REVERSE, se activó en las pantallas una cuenta atrás de cinco minutos que avanzaba el comienzo del concierto de LINKIN PARK.

En este punto, teniendo en cuenta la disparidad de opiniones entre Julia y mattogrosso os ofrecemos ambas experiencias, bastante contrapuestas como veréis.

Experiencia 1.

Con el grito de cero LINKIN PARK salió con una energía arrolladora. Tocó temas clásicos como el mítico Numb, In The End o Given Up.

Sin embargo, la nueva vocalista de la banda, Emily Amstrong, no solo nos mostró su potentísima voz cantando los temas compuestos por el añorado Chester Bennington, si no que nos dejó disfrutar de canciones como The Emptiness Machine o Heavy is the Crown.

En resumen, LINKIN PARK nos trajo una mezcla de su sonido más tradicional y del más actual interpretados por la grandísima Emily, acompañada en voz de los rapidísimos raps de Mike Shinoda.

Sin duda los fans de la banda que no tuvimos la oportunidad de disfrutar de Chester antes de su fallecimiento, pudimos reconectar con nuestro yo más joven y disfrutar como niños pequeños de una banda clásica y mítica como es LINKIN PARK.

Experiencia 2.

Cuando finalizó la cuenta atrás, el griterío de la gente fue ensordecedor y (casi) todo el mundo dio un pasito al frente para acercarse un poco más al escenario. Sobre el se presentaron Mike Shinoda, Brad Delson, Dave Phoenix Farrell, Joe Hahn y las caras nuevas Emily Armstrong (cantante), Colin Brittain (batería) y el guitarrista de apoyo en directo Alex Feder.

La verdad es que la que tenía el papel a realizar más difícil fue Emily Amstrong y, aunque no lo hizo mal, tampoco me pareció que lo hiciera especialmente bien. En las canciones nuevas, incluidas en ese From Zero (2024) con el que LINKIN PARK rompió su silencio discográfico, Emily sonó convincente, pero en el resto, aquellas que están indisolublemente asociadas a la voz del difunto Chester Bennington, me pareció que se quedó lejos y la energía y el empeño que mostró me parecieron insuficientes. La banda no ha querido buscar una copia de la voz de Chester, es comprensible, hay que mirar hacia delante, pero Emily tiene que buscar la manera de conseguir que las canciones lleguen a ser, de alguna manera, suyas.

Tampoco vi complicidad entre los miembros de la banda, no me refiero únicamente entre Emily y Mike Shinoda o entre los nuevos y los viejos si no entre todos y cada uno de sus integrantes. Creo que Shinoda debería estar menos tiempo detrás de sus teclados y moverse más por el escenario hasta que Emily consiga suficiente presencia escénica como para llevar ella de forma autónoma las riendas del espectáculo.

Habrá que ver si en la gira del año que viene ya hay más química entre sus componentes y como se desenvuelve Emily Amstrong como maestra de ceremonias.

Canciones interpretadas por LINKIN PARK:
1. Somewhere I Belong
2. Lying From You
3. From the Inside
4. The Emptiness Machine
5. The Catalyst
6. Burn It Down
7. Two Faced
8. Waiting for the End
9. Up From the Bottom
10. One Step Closer
11. Lost
12. Overflow
13. What I’ve Done
14. Numb
15. In the End
16. Faint
Bises:
17. Papercut
18. A Place for My Head
19. Heavy Is the Crown
20. Bleed It Out

Tras el concierto de LINKIN PARK tuvimos la sorpresa anunciada en los horarios. Algunos esperábamos como novedad un espectáculo con drones, pero lo que pasó fue el regreso de los fuegos artificiales. Durante los 10-15 minutos que duró ese espectáculo nosotros aprovechamos para ir abandonando el recinto tranquilamente. Aquí concluía para nosotros HELLFEST 2025. Ya empezábamos a pensar en la siguiente edición, la número XIX, que ya sabíamos que tendría lugar los días 18 al 21 de junio de 2026.

Retomamos nuestro repaso a la próxima edición de MAD COOL, el ecléctico festival madrileño que tendrá lugar entre los días 10 y 12 de julio de 2025.

Hoy hablaremos de la segunda jornada, la del jueves 11, pero antes de nada recordad que podéis adquirir vuestros abonos y entradas de día a través de este enlace.

En primer lugar es inevitable hablar de mi grupo favorito de todo el cartel, NINE INCH NAILS. La banda liderada por Trent Reznor, y en la que desde hace unos años Atticus Ross es también miembro oficial, lidera el cartel de esta jornada por meritos propios.

Ya estuvo hace unos años en el festival (aquí nuestra crónica de su actuación en 2018) y 7 años después regresa a Madrid.

El segundo grupo que debe ser destacado es el cuarteto bostoniano DEAD POET SOCIETY que cuenta con cuatro EPs y dos discos en su haber,  -!- (2021) y Fission (2024), y ya un buen puñado de grandes canciones. El año pasado pudimos verlo en directo en la sala El Sol de Madrid y queremos repetir la experiencia (podéis releer nuestra crónica).

Bajamos un poco más en el cartel para encontrar a BAD NERVES. La escurridiza banda ha actuado ya en varias ocasiones en Madrid, pero por diferentes motivos, no hemos llegado a verla todavía. Esperamos que en esta ocasión no se nos escape ver en directo temas como Can’t be mine.

Aquellos a los que les guste el rock australiano tienen una cita con la banda de los hermanos Cester, con JET. Rollover DJ, Cold Hard Bitch y, por supuesto, Are You Gonna Be My Girl de su primer disco Get Born (2003) serán los momentos más esperados del show.

Por último, vamos a destacar la presencia del quinteto de indie rock, KAISER CHIEFS, autor de temas como Ruby o I predict a riot y que este año celebra los 20 años desde la publicación de su primer trabajo, Employment. 

En el día de hoy el festival madrileño MAD COOL ha revelado más de 60 nombres que conformarán el grueso de su cartel en 2025. El festival tendrá lugar los días 10, 11 y 12 de julio.

Entre los grandes nombres destaca el legendario IGGY POP, conocido como el Padrino del punk, llegará al festival con un repertorio cargado de clásicos que han definido su influyente trayectoria de más de cinco décadas. La icónica ALANIS MORISSETTE también regresa a Madrid con su emblemático Jagged Little Pill, un álbum que marcó los años 90 y que sigue resonando como una fuente de inspiración para nuevas generaciones.

Después de más de 20 años sin tocar en la capital, WEEZER llega como uno de los grandes reclamos de esta edición. Su setlist incluirá himnos del rock alternativo como Island in the Sun, Buddy Holly y Say It Ain’t So. Por su parte, KINGS OF LEON volverá a MAD COOL con su reciente trabajo Can We Please Have Fun, acompañado de éxitos que definieron el rock de los 2000 como Sex on Fire y Use Somebody. También destaca la presencia de THIRTY SECONDS TO MARS, liderado por Jared y Shannon Leto, el cual presentará su último álbum It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day, reafirmando su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima del rock contemporáneo.

GRACIE ABRAMS se suma al cartel como una de las cantautoras más prometedoras de su generación. Desde su debut en 2019, su delicada voz y letras emocionalmente cargadas han conquistado a una audiencia global. Junto a ella estará NOAH KAHAN, quien ha llevado el folk contemporáneo a lo más alto con una mezcla de honestidad lírica e influencias modernas. ST. VINCENT, con su aclamado directo y su capacidad para explorar emociones humanas complejas, promete ser uno de los momentos más aplaudidos del festival.

La escena electrónica también tendrá una representación más que destacada con el regreso de JUSTICE presentando un nuevo álbum que reafirma su contundente sonido y su impacto en las pistas de baile. Además, figuras como BENSON BOONE, GIRL IN RED, FINNEAS , TANNER ADELL, ARTEMAS, PVRIS y ROYEL OTIS encabezan una selección de artistas emergentes que están marcando tendencia y redefiniendo la escena musical global.

Con el indiesleaze en plena reivindicación, tres de los nombres más icónicos de la escena británica marcarán el ritmo del festival: BLOC PARTY, rindiendo homenaje a su debut Silent Alarm, un disco esencial del indie de los 2000; KAISER CHIEFS, maestro de estribillos memorables; y THE WOMBATS llegando con un sexto álbum que reafirma su frescura y relevancia. A esta alineación se suma GLASS ANIMALS, referentes del indie pop psicodélico. Desde Australia, JET revivirá la energía de su explosivo debut Get Born, un álbum que definió el rock de principios de milenio.

Cuatro exponentes de la música alternativa estadounidense se suman al cartel de MAD COOL 2025: FOSTER THE PEOPLE, que con éxitos como Pumped Up Kicks y Houdini se ha convertido en pieza clave del pop underground; FUTURE ISLANDS, que traerá su inconfundible synth-pop y la energía magnética de Samuel T. Herring, presentando su cuarto álbum; BRIGHT EYES, el proyecto liderado por Conor Oberst, pionero en integrar el folk en la escena indie con letras que combinan crítica social y melancolía al estilo de los grandes narradores norteamericanos; y FIDLAR, con su explosivo punk rock de riffs surferos perfecto para encender pogos entre el público.

Explorando las raíces musicales norteamericanas, LEON BRIDGES deleitará con su elegante combinación de soul clásico y contemporáneo, mientras que THE TESKEY BROTHERS ofrecerá una mezcla conmovedora de blues y soul. A su lado, HERMANOS GUTIÉRREZ aportará un toque cinematográfico con su evocadora propuesta instrumental que transporta a paisajes nostálgicos.

El talento nacional brillará en MAD COOL 2025 con ARDE BOGOTÁ, consolidado como referentes del rock en castellano; NATALIA LACUNZA, una de las artistas más respetadas de su generación y ALCALÁ NORTE, una de las revelaciones del año, reconocido por su poderosa interpretación del postpunk melancólico.

La reivindicación y el compromiso social también estarán representados. REFUSED, leyenda del hardcore europeo, se despiden de los escenarios con una gira final que promete ser intensa y memorable. RESIDENTE, con su rap incisivo y letras comprometidas, llegará como un referente global de la comunidad latina, dispuesto a abrir debates sobre justicia, identidad y libertad.

Completan el cartel THE BLESSED MADONNA, ARGY, SALUTE, MOTHER MOTHER, BLONDSHELL, MISS MONIQUE, MARK AMBOR, LUVCAT, THE BACKSEAT LOVERS, DEAD POET SOCIETY, SAMMY VIRJI, DEADLETTER, CIRCA WAVES, NSQK, ALESSI ROSE, JERUB, HANNAH WANTS, ALMOST MONDAY, LAST TRAIN, TSHA, MYCHELLE, MYD, BATTLESNAKE, KRYSTAL KLEAR, POLE POSITION, AKRIILA Y FAKEAR.

MAD COOL FESTIVAL 2025 se llevará a cabo de nuevo en el recinto Iberdrola Music, un espacio ubicado en Villaverde, al sur de Madrid, que combina ocio, cultura e innovación, al mismo tiempo que se posiciona como un ejemplo de compromiso con un futuro más verde y consciente. Con más de 185.000 metros cuadrados, está diseñado para ser un referente en gestión responsable y albergar todo tipo de eventos, con el objetivo de convertirse en un centro cultural y social clave en el sur de Madrid.

VENTA DE ENTRADAS
– Preventa clientes Santander: del 20 de diciembre a las 10am hasta el 23 de diciembre a las 9.59am se podrán adquirir los primeros abonos para MAD COOL 2025, disfrutando de un precio especial y de acceso fast track en el festival con la compra en www.madcooltickets.com

– Preventa para socixs con precio especial: del 20 de diciembre a las 10am hasta el 23 de diciembre a las 9.59am se podrán adquirir los primeros abonos para MAD COOL 2025, disfrutando de un precio especial en www.madcooltickets.com

– Venta general: empezará el día 23 de diciembre a las 10am en www.madcooltickets.com

PRECIOS
– Preventa Santander y Preventa Socixs: abono general – 189€ + gastos de distribución / abono VIP – 350€ + gastos distribución

– Venta general: abono general – 199€ + gastos de distribución / abono VIP – 399€ + gastos distribución

¿Qué os parecen las primeras confirmaciones? ¿Cómo veis el cartel de momento?

El pasado sábado tuvimos la oportunidad de ver a la prometedora banda de rock alternativo DEAD POET SOCIETY en la céntrica sala El Sol, cuna de la movida madrileña y que este año celebra su 45º aniversario, toda una hazaña en los tiempos que vivimos.

Entramos con apenas un par de minutos de margen a la abarrotada sala, se habían agotado los billetes y en la puerta había alguna persona preguntando si a alguien le sobraba una entrada. Nos pudimos colocar en buena posición mientras veíamos a los propios integrantes de la banda acabando de ajustar el equipo antes de la actuación.

Se retiraron para hacer su aparición los 4 juntos, Jack Underkofler (cantante, guitarra), Jack Collins (guitarra), Dylan Brenner (bajo) y Will Goodroad (batería).

Comenzaron con Hard to Be God con un Jack U. que no llevaba colgada la guitarra y aprovechó para bajarse al público que estaba apenas a un palmo del escenario. En este tema hubo algunos problemas de sonido, pero afortunadamente ahí se quedaron.

A partir del segundo tema, Running in Circles, vimos a Jack Underkofler con su traqueteado instrumento, se notaba que le ha dado mucha caña. Ya no abandonó la guitarra durante el resto de la actuación.

La secuencia Running in Circles – I hope you hate me. demostró ser ganadora atrapándonos en su red sonora por el resto del concierto.

El cuarteto tema, .AmericanBlood., fue un espejismo de tranquilidad antes de que se desatara toda la furia de HURT en la que, a petición de J. Underkofler, hasta se vio un pequeño mosh pit.

A continuación, pudimos apreciar las buenas habilidades vocales del cantante en lo que son las partes más pausadas de Animation. También decir que el público le tuvo que echar alguna mano para que se pudiera echar un trago de agua a la garganta.

Pasaron por 81 Tonnes con algunas partes que recuerdan a Muse antes de llegar al que me pareció uno de los momentos clave del concierto. La interpretación de I Never Loved Myself Like I Loved You? fue espectacular, con un sonido más que perfecto, mejor que si estuviéramos escuchando el disco porque lo estábamos oyendo en directo. No es un tema cañero para nada, pero me encantó.

Fuerte contraste nos encontramos con el siguiente tema, .SALT., que sonó denso y potente. Es un tema en el que la parte instrumental tiene un gran peso y la voz está más de fondo. DEAD POET SOCIETY estaba en racha, porque también sonó excelentemente.

El siguiente tema comenzó con una guitarra que nos trasladó al desierto, me refiero a  Lo Air. Hacia la mitad del tema, el cantante se quedó cantando a capela antes de la gran catarsis en lo que parece una especie de jam en la que se acaban quedando en el escenario Jack Collins, Dylan Brenner y Will Goodroad mientras el otro Jack se toma un pequeño respiro.

A continuación sonó .CoDA.. Una potente guitarra de aire sureño abría ese dialogo entre las dos partes de una relación que parece bastante tóxica y adictiva a tenor de la letra. No sé si alguna parte de la audiencia se había desconectado del concierto o se habían quedado dormidos, pero el bajista echó agua hacia una parte del público durante este tema.

Con este tema, acabaron la primera hora del concierto y se marcharon del escenario. Evidentemente su marcha fue temporal y al minuto regresaron para interpretar dos canciones más.

Volvieron al escenario haciendo algunas bromas sobre problemas de comunicación al no hablar el idioma local y no saber si la gente les entiende lo que dicen en inglés para proceder con My Condition. Este tema sonó muy alegre y en su letra trata de transmitir el anhelo de una vida más plena y de realización personal.

Antes de acometer el final de la actuación, Jack nos preguntó por la sala más grande de Madrid y nos preguntó que si iríamos a verles a la Riviera. Les dijimos que sí por supuesto. Yeah, I want, I want more como dice la letra del tema anterior.

Como última canción quedó .intoodeep., tema con el que muchos de los presentes se podían sentir identificados. Esa sensación de sentirse frustrado luchando una pelea desigual por encontrar tu lugar en el mundo. Hacia el final de tema nos pidieron hacer dos huecos para los últimos mosh pit de la noche en los que poder liberarse de la mencionada frustración. A eso de las 22:20 el concierto había acabado.

DEAD POET SOCIETY sacó muy buena nota en su primera presencia en Madrid. Estoy seguro que seguiremos teniendo noticias suyas y espero volver a verles en algún escenario. ¿La siguiente vez en la Riviera? Eso no lo puedo asegurar, pero no me cabe duda de que a la próxima irán a una sala más amplia en la que más fans puedan disfrutar de su buen hacer.

Canciones interpretadas por DEAD POET SOCIETY

1. Hard to Be God
2. Running in Circles
3. I Hope You Hate me.
4. .AmericanBlood.
5. HURT
6. Animation
7. 81 Tonnes
8. I Never Loved Myself like I Loved You
9. .SALT.
10. Lo Air
11. .CoDA.
12. My Condition
13. .intoodeep.

DEAD POET SOCIETY arranca el viernes su nueva gira y este mismo fin de semana estará en Madrid y Barcelona (17 y 18 de febrero respectivamente) como parte de su gira europea The Fission Tour (ver publicación relacionada) y puede que alguno de vosotros os hayáis preguntado, ¿llevan teloneros? ¿Quiénes son?

En Metal Korner estamos para ayudaros a conocer al grupo que abrirá las actuaciones. Se trata de la banda canadiense READY THE PRINCE.

READY THE PRINCE es un joven trío que hace una música indie/rock alternativo que puede recordar a los KINGS OF LEON. Su sonido va desde momentos con mucha energía y pegadizos ganchos a otros con matices más melancólicos y pesados. Suenan modernos por su complejidad y eclecticismo.

Sus integrantes son Stephen De Ciantis (cantante/bajo), Stefan Loebus (batería) y Daniel Prada (guitarra). En 2010, Stephen DeCiantis y Daniel Prada empezaron a tocar en formato dúo acústico, por aquella epoca se hacían llamar THE SCIENCE CLUB. Buscando un sonido más visceral añadieron un batería y se convirtieron en READY THE PRINCE (año 2012). En 2014 vieron un anuncio online de Stefan Loebus, su actual batería, e instantáneamente descubrieron una química que hoy en día siguen manteniendo.

Os dejamos aquí un par de videos de YouTube con su música. En primer lugar, Sabertooth canción incluida en el álbum Book of Ōji, su primer disco publicado el año pasado.

Y, en segundo lugar, echando la vista atrás, hasta 2017, nos encontramos su EP de 3 temas Note to Self y el video de la canción de igual título.

Los dos videos anteriores son una buena muestra de lo que podéis esperar de READY THE PRINCE. Si fuera vosotros iría con tiempo a ver a DEAD POET SOCIETY, pero también a sus teloneros.

Recordad las fechas, son sábado y domingo de esta semana y en el caso de Barcelona todavía quedan entradas a la venta a través de Ticketmaster y LiveNation.

 17.02.2024 – Sala El Sol (Madrid)

18.02.2024 – Sala Razzmatazz 3 (Barcelona)

Nos despedimos con el video de .SALT., tema incluido en el interesante -!-.