Por Juan Ángel Martos

 

El cartel del RESURRECTION FEST se completa con el tradicional Band Contest, donde bandas noveles y no tan noveles tienen la oportunidad gracias a las votaciones de los fans de ser participes de este festival, escaparate para todo aquel que no las conozca. Este año las ganadoras han sido DERIVA, THE DESCENT, HER ANXIETY y ASHES IN THE OCEAN.

 

 

DERIVA

 

Para quienes no los conozcan, los madrileños DERIVA ha de ser un imperdible de esta edición del festival gallego y más aún si eres amante del post rock instrumental con tintes cinemáticos o si te gustan bandas como RUSSIAN CIRCLES o NORDIC GIANTS.  Sus dos trabajos centrados en la cultura japonesa Haiku I y Haiku II son una autentica maravilla y este año acaban de editar un nuevo EP, Nona/Décima/Morta. Echadle un ojo.

 

 

THE DESCENT

 

Desde Bilbao nos llega otra bandaza en representación de la cara más oscura del underground, con un poderoso death metal, sobre todo el desplegado en su álbum The Coven Of Rats de 2017. Tras la pandemia y unos años de incertidumbre vuelve a la carga con más ganas que nunca, dejándonos dos temas nuevos en este 2024, Nevermore y The Damned, adelantos de lo que a buen seguro será su nuevo trabajo. Death metal en toda regla.

 

 

HER ANXIETY

 

Desde la tierra, desde Galicia llega una banda contemporánea, con tintes de metalcore, electrónica y poderosos break comandada por la carismática Aida. Vendrá presentando su álbum No Land In Sight que a buen seguro no dejará indiferente a nadie. Buena puesta en escena y actitud es lo que nos darán estos vigueses sobre las tablas de Viveiro.

 

 

ASHES IN THE OCEAN

 

Desde el país vecino viene a destrozar nuestras neuronas esta poderosa banda portuguesa repleta de metalcore envolvente, agresivo y melódico. Acaba de lanzar un nuevo temazo llamado Push Me Under, mientras prepara su nuevo trabajo. Todos los amantes de este género a buen seguro que disfrutarán de este bolazo.

 

 

Como ya os dijimos las semanas anteriores, continuamente nos llegan videos de bandas de todo el mundo y queremos compartirlos con vosotros.

 

En esta sección tendrán un gran peso los grupos españoles e hispanoamericanos, pero aquí os podréis encontrar bandas de cualquier otro lugar del planeta.

 

 

Comenzamos en esta ocasión en Chile con ARENAS DEL TIEMPO y su canción Huellas del tiempo. Esta banda es el proyecto liderado y producido por el bajista chileno Daniel Arenas. Para la grabación del tema el equipo estuvo conformado por Nicolás Dr.Kronos Palacios y Sebastián Baeza (Outsiders) en teclados; Gabriel Hidalgo (Sadism, VPS e Hidalgo), Camilo Contreras y Carlos Puentes en guitarras; Miguel Quiroga (The Anger) en batería, Felipe Ciudad en la voz.

 

La canción aborda el tema de la trascendencia en la tierra, sobre crear una obra que perdure más allá de la muerte. Es un recordatorio de nuestra capacidad individual y colectiva para moldear la realidad que nos rodea. El single invita a reflexionar sobre cómo nuestras acciones, pueden perdurar y contribuir a la construcción de un legado significativo. La combinación de la música, la narrativa del videoclip y las locaciones emblemáticas (Cementerio General, la Biblioteca Nacional y el Palacio Schacht de Santiago de Chile) crean una experiencia que busca inspirar a quienes la escuchan y a dejar su propia huella en el tiempo.

En segundo lugar, os traemos al cuarteto malagueño NIÑO LAGARTO. Nos presentan el tema Mad Max, tercer anticipo de su primer trabajo discográfico bajo el sello granadino Wild Punk Records. En Mad Max escucharás la historia de un engendro del sistema, fanático de las pelis de serie B y de ciencia ficción que se ve arrastrado a convertirse en protagonista del apocalipsis nuclear.

 

Se nota claramente la influencia de bandas como Black Crowes o nuestros paisanos M-Clan. La canción se basa en la iconografía y mitología de la saga de películas Mad Max.

Nos desplazamos hasta Bilbao para encontrarnos con NERIVA. La banda ha presentado recientemente el tema No esperes más extraído de su nuevo álbum, todavía inédito, Polaridad.

 

El grupo está encabezado por José Kasta y se puede etiquetar como rock/metal. Destacan las poderosas guitarras así como la voz del citado Kasta.

Nuestro siguiente desplazamiento es más bien corto. Nos vamos dando un paseo por la margen izquierda de la ría del Nervión para encontrarnos con INDRID. Se trata de una banda de hard rock formada por J. Kaiser (cantante), Old School Kitxu (guitarra), Bloki (batería) y Andoni Darko (bajo).

 

El video que nos ocupa en este caso se llama Extracorporal y se corresponde con una de las seis canciones de su último EP, XIII, publicado el pasado 22 de marzo.

A continuación, es el turno de la banda madrileña DERIVA. Estamos ante una banda de post-rock/metal instrumental que integra elementos del emo, hardcore, rock progresivo, flamenco y música cinematográfica. Cada detalle conceptual en sus composiciones está profundamente trabajado y equilibrado en su propia belleza, intensidad y habilidad técnica.

 

La canción Aqua Vitae viene acompañada de un video producido por David AJ y protagonizado por Miroslava Fernández. Todo el concepto del nuevo trabajo de DERIVA llamado Nona/Décima/Morta está basado en el destino, las moiras (personificación del destino en distintas mitologías), el ciclo de la vida y su relación con los elementos de la naturaleza.

 

Justo hoy comienzan una pequeña gira por Reino Unido en la que actuarán en Glasgow, Manchester, Newcastle y Londres.

Por último, traemos a este repaso la canción Put Your Money on Me​ del grupo norirlandés THE ANSWER. El videoclip se publicó hace apenas cinco días y se corresponde con una canción no incluida en su último trabajo Sundowners que fue publicado el año pasado rompiendo 7 años de silencio musical. Probablemente ya conozcáis el hard rock que practica el grupo, así como la excelente voz de Cormac Neeson.

 

Durante el mes de abril actuarán en diversos países europeos y les tendremos por nuestras tierras entre el 9 y el 11 de mayo:

9 mayo – Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
10 mayo – Sala Mon (Madrid)
11 mayo – Sala Stage Live (Bilbao)

Aquí acaba esta pequeña muestra de los últimos videos que hemos recibido en nuestra redacción. ¿Cuál os ha gustado más?

 

(Si quieres que tu video aparezca en esta sección, mándanos un mensaje personalizado con toda la información a metalkorner@metalkorner.com)

La fría noche del sábado 6 de noviembre se presentaba como una noche sevillana que prometía poco pero sorprendería mucho. ¿Y por qué prometía poco? Te preguntarás. Era un día cargado de eventos culturales, frío, ¡mucho frío! (Perdóname si me lees desde el norte), encontrar aparcamiento fue tan difícil como encontrar un sitio con ingredientes para un bocadillo rápido para cenar.

 

¿Qué pasaba esa noche en Sevilla para que, mientras una despachaba su tan buscada cena, un contacto desde el interior de la Sala X me dijera “el evento ha empezado 15 minutos antes”? Pues pasaba de todo, y por eso el comienzo prometía ser difícil.

 

Así fue como me dirigí a la Sala X, cámara en mano, y me metí de lleno en otro universo. Esa noche actuaban los madrileños DERIVA y los locales PIEDRA ROJA, organizado por Nooirax Producciones, y el ambiente era tan extraño y caldeado como debía serlo una noche de stoner y post metal inmersiva.

 

 

Fuera aparte de los problemas técnicos (y de empezar 15 min antes de la hora por obligación de la organización de la sala), DERIVA supo levantar con su música un áspero comienzo. El cuarteto despliega un post/metal instrumental que desde el primer acorde te atrapa, creando unos ambientes progresivos técnicamente difíciles de superar. Las estructuras son complejas y, aunque cada músico juega un papel protagonista en su terreno, no existen invasiones y cada instrumento queda relegado a un área donde brilla y señala al compañero para seguir luciendo. Una delicia para los oídos.

 

 

Los madrileños venían presentando su último trabajo Haiku (del que puedes leer una review en este enlace) y Haiku II y que por supuesto tocaron enteros:

 

“Lluvia templada,
despierta del letargo,
cerezos sin flor”

 

«Horas pasadas

viven en la memoria

las brumas de ayer«

 

Y su actuación, como el disfrutar precisamente de esos poemas japoneses, pasó rápido pero dejando un bellísimo sabor de boca. Sin duda, una banda que merece la pena sentir en directo.

 

 

Setlist:
Horas pasadas
Lluvia templada
Viven en la memoria
Las brumas de ayer
Cerezos sin flor
Delta waves
Despierta del letargo

 

 

La sala se preparaba ahora para el ritual nocturno de verdad. Las luces empezaron a apagarse, el ambiente se volvió rojo, la estancia a llenarse de humo… y es que si conoces a PIEDRA ROJA sabes que tienes que estar mínimamente preparado para el viaje.

 

 

Los sevillanos presentaban su último trabajo Mar en el desierto (disco ya disponible y que presentaron ese mismo viernes) y su ritual versó íntegramente alrededor suya, siendo éste tocado de principio a fin, respetando y mimando el orden en el que cada tema te transporta de paisaje en paisaje, del espacio al desierto más rojizo, donde los sintetizadores te empujan a la psicodelia y el resto de músicos, a los ritos paganos de guerra y llamamiento a la Madre Tierra.

 

 

Así fue como Cazador (guitarra rítmica),  Explorador (guitarra solista), Guerrero (batería), Gran Jefe (bajo) y Chamán (voces, teclados y programaciones), que así se hacen llamar, comenzaron su Ritual y fueron recorriendo temas con altísima carga emocional, que trataban de conectar con tu ser más interno y también el más pasional e intuitivo. Una experiencia que hay que sentir.

 

 

La noche se pasó rapidísima y, cuando acabó la experiencia, entre los asistentes había miradas de quienes comprenden que, lo de aquella noche en la Sala X, fue más un experimento alucinógeno que asistir a un concierto normal.

 

Setlist:
Ritual
Si algún día
Presentación (Canción fuera del álbum)
Que me lleve la locura
El tiempo dirá
Respira
Mar en el Desierto
Bailaré
Suplicándole a la muerte

 

Otro punto de vista: Crónica: DERIVA + PIEDRA ROJA en Madrid (Wurlitzer, 08-10-21)

 

Los sevillanos PIEDRA ROJA editan este viernes su primer disco Mar en el Desierto y para celebrarlo, el quinteto sevillano de stoner rock cósmico estará presentándolo en directo este mismo sábado 6 de noviembre en la Sala X de Sevilla, en casa, junto a los madrileños DERIVA. Las entradas ya están a la venta en ultimaentrada.com.

 

Mar en el Desierto es un disco conceptual grabado en 2020 en los estudios Sputnik de Sevilla, mezclado y masterizado por el productor Jordi Gil, un viaje sensorial compuesto por ocho cortes que van desde el stoner espacial hasta el rock progresivo pasando por el hard rock cargado de ritmos ancestrales y ambientes post-rockeros. Las letras están cargadas de misticismo y tratan temas tan trascendentales como la vida, la muerte, el tiempo, la memoria o las gestas románticas arropadas por la Madre Tierra.

 

Los componentes de la banda se presentan al mundo como Cazador a la guitarra rítmica, Explorador en la guitarra solista, Guerrero a la batería, Gran Jefe al bajo y Chamán a las voces, teclados y programaciones.

 

 

Estos son los títulos que componen el álbum:

1. Ritual
2. Si algún día
3. Que me lleve la locura
4. El tiempo dirá
5. Mar en el desierto
6. Bailaré
7. Suplicándole a la muerte
8. Respira

 

El disco ha sido coeditado entre la banda y los sellos Ruidoteka Records y Nooirax Producciones. La edición limitada del LP en vinilo rojo puede reservarse desde el bandcamp de la banda.

 

 

Tras su paso por Madrid con un rotundo éxito habiendo colgado el cartel de «Sold Out» el pasado mes de octubre (puedes leer una crónica de ese día en este enlace), es la ocasión y el lugar perfecto para presentar el disco: en su ciudad y un día después de la publicación del álbum. El ritual acontecerá en la mítica sala X y el evento comenzará a partir de las 22 horas.

 

Es en el directo donde PIEDRA ROJA descargan todo su potencial, con un despliegue de medios técnicos que crean la atmósfera perfecta para atraer la atención del espectador e hipnotizarle con su impecable puesta en escena. Las atmósferas son más envolventes y las partes contundentes suenan compactas y directas, creando una comunión perfecta entre la banda y el público. El ritual de Mar en el Desierto está creado para disfrutarse en directo y es así como lo comprobaremos este próximo sábado.

Hace poco he tenido el inmenso gustazo de ver una de las pequeñas joyas de los conciertos en vivo.

 

 

Un concierto doble de stoner, ya sabéis, ese género tan experimental que como la Wicca, todo lo acepta y todo le sienta bien siempre y cuando le metas suficientes efectos.

 

Y como buen wiccano y aficionado al stoner, fui sin escuchar previamente a ninguno de los dos grupos, ya sabéis que este género trata de crearte sensaciones a través de los temas, así que ahí me presenté, con la mente abierta y los oídos preparados, aunque sabiendo que lo organiza Nooirax y siendo en la Wurlitzer, no podía salir mal.

 

Lo primero que oí fue a PIEDRA ROJA (@piedrarojastoner): rock cósmico desde Sevilla, que el 5 de noviembre presentan su nuevo LP, Mar en el Desierto. Nada más salir, vi que la cosa se puso solemne encima del escenario, todos con la cara pintada, una uniformidad en el negro, mucha seriedad, pinturas de guerra, que no revelen sus nombres, sólo sus apodos…

 

Sus letras no pueden dejarnos indiferentes, con ellos notas que estamos perdiendo capacidad de expresar cosas desde lo más hondo, las letras que hablan de pasión, hablan DE y CON pasión, las que hablan de guerra, hablan DE y CON guerra. Es impresionante.

 

Música chamánica para gente muy espiritual. Ése es mi resumen de lo que vi, y si tuviese que extender el mensaje, diría que, a tod@ aquél/la que esté leyendo esto, déjate de mundanales tonterías, conecta con tu yo, enchufa PIEDRA ROJA, y trasciende, que desde Sevilla nos llega un material al que le deseo lo mejor, y una vida larguísima.

 

Después vino DERIVA, con un stoner del de toda la vida, muchísima experimentación, música muy límpida, todo instrumental, muchos ritmos complejos, y sobre todo, la presentación de dos miembros que nos dejaron con la boca abierta.

 

Haiku I y Haiku II fueron la presentación del grupo, uno grabado en 2019 y otro ya en 2021 (todos sabemos lo que ha pasado entre medias, a nadie le extraña el derrape en las carreras de todos los grupos).

 

Increíblemente atmosféricos, hacen hablar al instrumento como los mejores grupos de stoner pueden hacer, dejáis atrás a Fu Manchu y a Down, además del increíble buen rollo que trajeron al escenario, sólo les escuchaba y decía para mí, «quiero escuchar esta música en alguna película de ciencia ficción muy oscura», este grupo es de banda sonora 100%.

 

Ambos grupos me han dejado un sabor de boca increíble, a ambos os deseo lo mejor, y muchísimas gracias a Nooirax por juntar un arte tan escaso y moverlo tan bien, ¡mucha suerte en vuestro próximo concierto en Sevilla!

 

A los demás, no dejéis de seguirles ni perderlos de vista, algún día serán cabezas de cartel y todos diremos «estuvimos ahí«.

 

Dividido en dos Eps, La segunda parte de Haiku, lo nuevo de DERIVA, se publicará el 12 de marzo en todas las plataformas digitales y la edición física en LP y CD contendrá ambos EPs, Haiku I y Haiku II. Si realmente quieres saber más, te contamos más en esta review que hizo nuestro compañero Juan Ángel Martos.

 

La manera de editar el segundo disco en dos partes fue premeditada: Serían siete canciones divididas en dos EPs de 3 canciones cada uno, dos haikus compuestos con tres versos y unidos por otro tema que sirviera de puente e interludio entre ambos. De esta manera, se comenzó a fraguar la idea de editar primero un EP con los tres primeros temas y más tarde un segundo EP que completaría el disco.

 

Haiku I se editó bajo el sello Nooirax Producciones en septiembre de 2019 y la pandemia obligó a retrasar hasta ahora la edición de la segunda parte. Pero el momento ha llegado y Haiku II saldrá el 12 de marzo de 2021 en todas las plataformas digitales. La edición física en CD y LP compilará los dos EPs y el verso libre que les une. Siete temas de post-rock y metal progresivo instrumental que van desde ambientes sosegados hasta intensos pasajes de contundencia sonora. Belleza y fuerza unidas por el amor que profesan los miembros de la banda hacia la cultura japonesa.

 

Muñi y Minchy a las guitarras, Yago al bajo y Álvaro a la batería grabaron ambos EPs en TMF Studios, donde también fueron mezclados y masterizados por Alex Cappa, en 2019 y 2020 respectivamente.

 

Por si te lo perdiste: Una mirada al pasado nos anticipa el futuro: «Haiku» de DERIVA

 

Inmersos en su nuevo trabajo, que llegará a nosotros en breve con el nombre de Haiku II, grabados a finales de 2020 en The Metal Factory con Alex Cappa,  tenemos que echar la mirada atrás para hablaros del primer recital poético y musical que los madrileños DERIVA crearon a finales de 2019, editado por Nooirax Producciones, un disco que no debe pasar desapercibido. Hablamos de Haiku.

 

Para quien no lo los conozca, los haikus son un género poético japonés muy especial, sin rima de 5,7 y 5 versos respectivamente, en donde se hace alusión a la naturaleza, a la vida cotidiana…, (que conste que yo los descubrí gracias al videojuego Ghost Of Tsushima, muy recomendado, ya de paso). Y eso es lo que forman sus tres canciones:

 

“Lluvia templada,
despierta del letargo,
cerezos sin flor”

 

El trío despliega un post metal/rock instrumental de gran calidad, creando unos ambientes progresivos donde la técnica y la elegancia van de la mano. Las guitarras de Minchy y Muñi aportan esa versatilidad a la estructura musical, alternando pasajes preciosistas con riffs contundentes y metaleros que conjugan a la perfección con la batería progresiva de Álvaro, que es una delicia. El bajo de Yago toma protagonismo a lo largo del tema inicial, donde el poema nos sitúa en un ambiente cálido e introspectivo, para trasladarnos hacia una parte más segura en su desarrollo más largo, despertándonos del letargo, con unas transiciones crecientes tanto en armonías como en atmósferas, poniéndonos ese broche de oro donde los cerezos en flor recogen la vida y el colorido que en ellos aflora. Es uno de mis cortes preferidos. La percusión es toda una delicia, al igual que la instrumentación, que nos eleva a un status anímico con su alternancia de sonidos, con los silencios y con sus juegos repletos de sonoridades eléctricas y clásicas, extrapolando sentimientos hacia un alma que vaga por el lejano oriente entre emociones y pasiones, con un toque de rabia contenida. Un álbum para saborearlo de principio a fin; de diez.

 

Tracklist

1. Lluvia Templada
2. Despierta Del Letargo
3. Cerezos Sin Flor

 

Enlaces de interés:

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