Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia, Hellfest, Epica, Heilung

 

En el segundo día las temperaturas ya altas del día anterior se incrementaron algunos grados más, pero nada nos iba a impedir disfrutar de los directos de las bandas del viernes 20 de junio en HELLFEST.

 

Nuestra particular jornada comenzaba con los acordes de la cantante estadounidense de rock alternativo y nu-metal AMIRA ELFEKY. Con una corta trayectoria que comenzó en el año 2023, AMIRA ya ha colaborado con grandes bandas como ARCHITECTS y ha girado con otras de igual calibre, como THE USED o BRING ME THE HORIZON. Este año ha tenido la oportunidad de pisar el escenario principal de uno de los festivales más grandes de Europa: HELLFEST.

 

Nos deleitó con canciones como Everything I Do Is for You o Will You Love Me When I’m Dead. Los asistentes al concierto pudimos escuchar por primera vez en directo algunas de las canciones más importantes de su segundo EP, como Take Me Under o Forever Overdose.

 

 

Canciones interpretadas por AMIRA ELFEKY:
1. Intro
2. Take Me Under
3. secrets
4. Coming Down
5. Everything I Do Is For You
6. Forever Overdose
7. Save Yourself
8. Numb
9. A Dozen Roses
10. Will You Love Me When I’m Dead
11. Tonight
12. All of me

 

Una vez terminado el espectáculo de AMIRA, le tocó el turno al cuarteto francés LAST TRAIN. La joven banda de rock alternativo sonó bien y demostró buena actitud gracias, sobre todo, a la labor de su cantante y guitarrista Jean-Noël Scherrer que llegó a hacer crowdsurfing mientras tocaba su guitarra. El grupo quiso transmitir un mensaje de manera muy nítida desde el escenario gracias a una camiseta que decía en inglés: «No hay espacio para el racismo, el sexismo, el fascismo y la homofobia».

 

 

 

Canciones interpretadas por LAST TRAIN:

1. Home
2. Way Out
3. On Our Knees
4. Between Wounds / One Side Road
5. The Big Picture

 

Normalmente los escenarios principales de HELLFEST tienen un cierto hilo conductor y en este caso, el escenario #2 tenía como protagonistas a las mujeres. Todos los grupos que actuaron en ese escenario en la segunda jornada del festival tenían al menos una mujer entre sus filas.

 

FUTURE PALACE no fue la excepción. Se trata de una banda alemana de post hardcore formada por la vocalista Maria Lessing, el guitarrista Manuel Kohlert y el baterista Johannes Frenzel. El concierto en si mismo no me pareció nada del otro mundo, aunque si fueron relevantes los mensajes que lanzó Maria. Primero reivindicó el papel de las mujeres en la sociedad e hizo mención a lo que tienen que aguantar solo por ser mujeres en diferentes facetas de su vida. En segundo lugar, antes de Paradise, su último tema, hizo un alegato en primera persona sobre creer en una misma y luchar contra los problemas mentales para poder hacer cosas como la que estaba haciendo en ese momento, actuar en uno de los festivales más importantes del mundo.

 

 

 

Canciones interpretadas por FUTURE PALACE:
1. Malphas
2. Uncontrolled
3. Defeating Gravity
4. Dreamstate
5. Rays of Light
6. The Echoes of Disparity
7. Decarabia
8. Dead Inside
9. Heads Up
10. Paradise

 

A continuación, en el escenario #1 se presentó un grupo formado íntegramente por mujeres, el trio mexicano, THE WARNING. Gracias a las hermanas Villarreal Vélez: Daniela, Paulina y Alejandra, se oyó hablar algo en español por segundo día consecutivo. Aunque la banda de Monterrey suele cantar en inglés, hubo hueco para Qué más quieres, no sin antes preguntar al público si sabían algo de español. Ya os podéis imaginar la respuesta…

 

 

 

El concierto estuvo bastante animado y pareció que el público conectó con palmas y coreando los estribillos en inglés.

 

 

Canciones interpretadas por THE WARNING:
1. S!CK
2. Qué Más Quieres
3. Escapism
4. MORE
5. ERROR
6. Sharks
7. DISCIPLE
8. Hell You Call a Dream
9. EVOLVE
10. Automatic Sun

 

Pasamos de una banda formada en 2013, THE WARNING, a otra que dio sus primeros pasos en 1996 en una época en la que las bandas de metal solo de mujeres eran algo anecdótico. En el escenario #2 era el turno del veterano cuarteto canadiense KITTIE, que gracias al resurgir del nu-metal esta volviendo a vivir una segunda juventud. El grupo de las hermanas Lander tocó un par de temas de sus exitosos inicios, Spit y Brackish, pero no quiso tirar de nostalgia y se centró más bien en su material más reciente.

 

 

 

Canciones interpretadas por KITTIE:
1. Fire
2. I’ve Failed You
3. Cut Throat
4. Oracle
5. Spit
6. Eyes Wide Open
7. Ugly
8. We Are Shadows
9. Mouthful of Poison
10. Vultures
11. Brackish
12. We Are the Lamb

 

Una fanfarria sirvió a ROYAL REPUBLIC para anunciar el inminente comienzo de su actuación en el escenario #1. La divertida banda sueca es garantía de entretenimiento y algunos de sus acelerados cortes como My house o Getting along son capaces de hacer bailar hasta al más parado de los espectadores. En su concierto hubo desde una versión del famoso Venus, ya sabéis la del your desire, hasta otra del Battery de Metallica. Sin embargo, la canción que más me gustó fue su interpretación acústica con guitarra y armónica de Boomerang. Este fue uno de los conciertos que más me gustó de la jornada.

 

 

 

Canciones interpretadas por ROYAL REPUBLIC:
1. My House
2. LoveCop
3. Getting Along
4. Baby
5. Venus (versión de Shocking Blue)
6. Full Steam Spacemachine
7. Lazerlove
8. Boomerang (acústico)
9. Tommy-Gun
10. Battery (versión de Metallica)
11. RATA-TATA

 

No lo he dicho pero los riegos de Puyol con su super manguera fueron habituales todo el día. Era lo único que permitía aguantar a la gente de las primeras filas.

 

 

Para el siguiente grupo se notó un incremento de público, sin duda fue una de las bandas más esperadas de la jornada. SPIRITBOX es una de las grandes promesas del metalcore y el público se sumió en interminables pogos al compás de la música de la banda canadiense liderada por Courtney Laplante.

 

 

 

Canciones interpretadas por SPIRITBOX:
1. Fata Morgana
2. Black Rainbow
3. Perfect Soul
4. Jaded
5. The Void
6. Circle With Me
7. Holy Roller
8. Sew Me Up
9. Soft Spine
10. No Loss, No Love
11. Ride the Wave
12. Cellar Door

 

La música continuaba en el escenario #1 de la mano del grupo inglés THE CULT. Sus sempiternos lideres el cantante Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy optaron por hacer un concierto en modo grandes éxitos con temas como Rise (del disco Beyond god and evil de 2001), Lucifer (de Choice of Weapon de 2012) y por supuesto sus tres temas más conocidos que tocaron en secuencia para cerrar el concierto: She sells Sanctuary (Love de 1985), Fire Woman (Sonic Temple de 1989) y Love Removal Machine (Electric de 1987).

 

Como curiosidad Astbury se mostró bastante suelto con el idioma francés en algunos parones entre temas, lo que siempre genera simpatías del público.

 

Canciones interpretadas por THE CULT:
1. Rise
2. Wild Flower
3. The Witch
4. Lucifer
5. War (The Process)
6. C.O.T.A.
7. Hollow Man
8. Ressurection Joe
9. Rain
10. Spiritwalker
11. She Sells Sanctuary
12. Fire Woman
13. Love Removal Machine

 

Nos movimos al escenario #2 para escuchar algo de metal sinfónico de la mano de EPICA. El grupo holandés está liderado por su guitarrista y cantante Mark Jansen, aunque su cara más visible es indudablemente la pelirroja cantante Simone Simons. También hay que destacar la labor de Coen Janssen a los teclados que se movió con soltura por todas partes, incluso por el foso y hasta le llevaron en volandas mientras tocaba. Me pareció que el concierto fue de menos a más.

 

 

 

Canciones interpretadas por EPICA:
1. Cross the Divide
2. Victims of Contingency
3. The Last Crusade
4. T.I.M.E.
5. Arcana
6. Unleashed
7. Fight to Survive
8. Cry for the Moon
9. Beyond the Matrix
10. Consign to Oblivion

 

La horda mongola de THE HU apareció en el escenario con hasta 8 músicos sobre el escenario distribuidos en una primera fila en la que se colocaron Enkush (morin khuur principal y canto de garganta), Gala (canto de garganta principal y morin khuur), Jayaa (arpa de boca, flautas y canto de garganta) y Tempka (Tovshuur). Detrás, en un lugar secundario, se desplegaban Davaa (bajo), Odko (batería), Ono (percusión) y Jamba (guitarra) además de una gran estatua de un mongol presidiendo el escenario. Sus canciones sobre andanzas en la meseta mongola estuvieron acompañadas de bastante fuego y mucho crowdsurfing por parte del público.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THE HU:
1. Upright Destined Mongol
2. Tuurugdul (Lost)
3. The Same
4. The Gereg
5. Grey Hun
6. The Trooper (versión de Iron Maiden)
7. Black Thunder
8. Chi Bishee
9. Yuve Yuve Yu
10. Wolf Totem
11. This Is Mongol

 

La noche del viernes iba llegando a su fin cuando WITHIN TEMPTATION se subió al escenario principal. En un escenario decorado con llamativas columnas la banda de Sharon den Adel, que salió con una especie de sobrecamisa con los colores de la bandera francesa y una máscara con pinchos, se presentó nuevamente en HELLFEST para hacer nuevamente un buen concierto en su linea puesto que son una banda bastante confiable en ese sentido. Hubo varias reivindicaciones como la bandera ucraniana que Sharon llevaba pintada en un brazo, su dedicatoria a Ucrania del tema Stand my ground (traducible como hacer frente o no ceder), un alegato antes de Don’t pray for me para que la gente pueda creer en lo que quiera sin imposiciones. Vimos varias de sus colaboraciones habituales con las voces grabadas de Tarja en Paradise (What About Us?) y Keith Caputo en What have you done.

 

 

 

 

 

Canciones interpretadas por WITHIN TEMPTATION:
1. We Go to War
2. Bleed Out
3. Faster
4. In the Middle of the Night
5. Stand My Ground
6. Paradise (What About Us?)
7. Don’t Pray for Me
8. Wireless
9. Supernova
10. What Have You Done
11. Lost
12. The Reckoning
13. Our Solemn Hour
14. Mother Earth

 

El concierto de MUSE era para mi el concierto más esperado del festival. Al grupo inglés ya le había visto hasta 7 veces en recintos cerrados o abiertos e incluso en algún festival, pero quería verle en mi festival favorito. Sin embargo, la primera parte del concierto fue decepcionante. El sonido de la voz y la guitarra de Matt Bellamy fue lamentable en la primera parte de la actuación, casi inaudible, lastrando el espectáculo. Los temas de su último trabajo, Will of the people (2022), no me acaban de llenar en la misma medida que Stockholm Syndrome o New Born por citar solo dos clásicos imprescindibles. Además de sus canciones, MUSE interpretó algunas partes de canciones de otros grupos como Rage Against the Machine, Slipknot, Gojira y Nirvana a modo de transición.

 

 

 

 

Por supuesto el concierto tuvo grandes momentos con canciones como Time Is Running Out, Supermassive Black Hole, Plug In Baby y la última canción, la espectacular Knights of Cydonia que arrancó con Man With a Harmonica del legendario Ennio Morricone.

 

 

Canciones interpretadas por MUSE:
1. Unravelling
2. Stockholm Syndrome
3. Psycho
4. Kill or Be Killed
5. Won’t Stand Down
6. Interlude
7. Hysteria
8. We Are Fucking Fucked
9. Kill or Be Killed
10. New Born
11. Citizen Erased
12. Hanging in Victory Square
13. Time Is Running Out
14. Will of the People
15. Supermassive Black Hole
16. Plug In Baby
Bises:
17. The 2nd Law: Isolated System
18. Uprising
19. Knights of Cydonia (con Man With a Harmonica de Ennio Morricone como intro)

 

Julia abandonó los escenarios principales cuando iba a actuar MUSE y prefirió saltar al Temple, donde actuaba la banda italiana WIND ROSE. Cabe destacar su presencia escénica y la escenografía de esta banda de power y folk metal. Ataviada con ropajes vikingos, la banda nos trajo lo que llama dwarf metal, con canciones como Diggy Diggy Hole, Rockstone, Drunk Dwarf o Mine Mine, que el público saltó, cantó y coreó como si estuviésemos en plena época vikinga.

 

 

 

Después de MUSE, en el escenario #2 se vivió un ritual curativo por parte de HEILUNG en la puesta en escena más espectacular de la jornada con su despliegue de elementos e instrumentos disponibles en la edad de hierro. Solo me quedé a un tema o dos del ritual chamánico y fue espectacular. Por poner un pero, deberían camuflarse los micros y otros elementos tecnológicos que desentonan en la puesta en escena.

 

 

 

No me quedé a ver HEILUNG a pesar de las ganas que tenía, para reencontrarme con Frank Carter, uno de los mejores frontman de la actualidad. En la Warzone se iba a presentar una de las bandas más míticas del punk, SEX PISTOLS, con FRANK CARTER como vocalista. Me pareció que Carter estuvo bastante comedido, a pesar de que, como es habitual en él, se bajó para interpretar uno de los temas en medio de un furioso circle pit.

 

 

 

 

Sin estar mal, no me entusiasmó el concierto ya que vi al guitarrista Steve Jones bastante cascado, me pareció muy cansado mientras tocaba. Vi mucho mejor a Paul Cook (batería) y Glen Matlock (bajo)

 

 

 

 

Canciones interpretadas por SEX PISTOLS & FRANK CARTER:
1. Holidays in the Sun
2. Seventeen
3. New York
4. Pretty Vacant
5. Bodies
6. Silly Thing
7. Liar
8. God Save the Queen
9. Satellite
10. No Fun (versión de The Stooges)
11. No Feelings
12. Problems
13. My Way (versión de Claude François)
14. Anarchy in the U.K.

 

De esta jornada destacaría los directos de ROYAL REPUBLIC y HEILUNG, además de la segunda parte del concierto de MUSE.

 

A principios de 2026, uno de los pioneros del metal sinfónico EPICA unirá fuerzas con la potencia del metal moderno AMARANTHE en su gira europea Arcane Dimensions. Con un formato de co-cabeza de cartel rotativo, este tour llegará a 26 ciudades en 13 países.

 

Para EPICA, será su primera gira europea en apoyo de su nuevo álbum Aspiral (a la venta el 11 de abril), descrito como «una clase magistral de narración, grandeza y melodías atemporales». Tras el éxito de sus espectáculos sinfónicos con entradas agotadas y haber teloneado a Metallica en 2023, Simone Simons y compañía prometen un show renovado y deslumbrante. ¡Prepárate, porque esta banda está en su mejor momento!

 

 

Por su parte, AMARANTHE formado en 2008, hn trazado su propio camino desde el principio. Con himnos de pop-metal irresistiblemente pegadizos, directos eufóricos y una fusión única de metal melódico y rock electrónico, ha acumulado más de 1.000 millones de reproducciones y 500.000 unidades vendidas. Con tres vocalistas en escena, su energía es inigualable.

 

 

Para hacer esta gira aún más especial, CHARLOTTE WESSELS se unirá como invitada. La exvocalista de Delain acaba de lanzar su primer álbum en solitario, The Obsession, a través de Napalm Records.

 

 

Ya seas fan de toda la vida o estés descubriendo su música, esta gira promete ser una cita imprescindible para los amantes del metal. Apunta las fechas: 30 de enero en la Razzmatazz 1 de Barcelona y 31 de enero en la Riviera de Madrid.

 

Preventa Socios Madness Live:
Miércoles 12 de febrero de 2025 a las 10:00 am CET solo en www.madnesslive.es

 

Los socios recibirán un email con las instrucciones para la preventa sobre las 09:30am CET (solo si te has registrado como socio antes de esa hora).

 

Venta general:
Viernes 14 de febrero 2025 a las 10:00 am CET aquí.

Por Adriana Rockmero

 

La banda neerlandesa EPICA regresa a México con nueve conciertos en mayo de este 2025. Tras el éxito de su presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México con dos fechas abarrotadas en las que 20,000 asistentes disfrutaron con su música acompañados de la orquesta sinfónica de México, el combo ha decidido extender su gira a otras ciudades de la geografía mexicana. Aún no se superan aquellas presentaciones del mes de diciembre y sorpresivamente anuncian el retorno a nueve ciudades mexicanas.

 

 

«No te lo puedes perder, traemos nueva música», expresó la banda en sus redes sociales.

 

EPICA, conocida por su fusión de metal y elementos sinfónicos, promete una experiencia única para sus seguidores en cada una de estas ciudades. La banda ha sido aclamada por su capacidad para combinar la potencia del metal con la majestuosidad de la música clásica, creando un sonido distintivo que ha conquistado a fanáticos en todo el mundo.

 

Los boletos para estos conciertos estarán disponibles a partir del sábado 25 de enero de 2025 aquí. La gira llegará a ciudades de norte a sur del territorio mexicano y son:

11/05/2025 – Foro Jai Alai, Tijuana

13/05/2025 – Showcenter, Monterrey

15/05/2025 – Auditorio Explanada, Puebla

16/05/2025 – Foro Arpa, Querétaro

18/05/2025 – Auditorio La Isla, Mérida

20/05/2025 – Auditorio STOA, Cancún

23/05/2025 – Foro del Lago, León

24/05/2025 – Teatro Tangamanga, San Luis Potosí

25/05/2025 – Guanamor, Guadalajara

 

Además de sus grandes éxitos, la banda traerá bajo el brazo su nueva producción. EPICA ha estado trabajando en nuevo material que presentará durante estos conciertos. Por el momento ha lanzado Arcana, un single que sirve a la formación como punto de partida para la próxima fase en su trayectoria de más de dos décadas. Es el primer lanzamiento desde el disco de 2021 Omega y su EP de 2022, The Alchemy Project.

 

EPICA describe a Arcana como un viaje a través de las etapas universales de la evolución espiritual. Según explica «Arcana guía a los oyentes hacia una mayor conciencia y autoconocimiento espiritual».

Por Víctor López

 

 

Domingo.
12.
Febrero.
La Riviera.

EPICA, APOCALYPTICA y WHEEL se juntan en Madrid bajo el nombre con el que rendirles culto: «THE EPIC APOCALYPSE TOUR«.

 

Esta gira se ha visto, como todas durante estos dos últimos años, truncada por la pandemia, y ha sido postergada 2 veces entre 2021 y 2022, pero por fin, POR FIN, ¡los tenemos en casa!

 

Así que vosotros y yo tenemos una cita, el 12 de febrero en La Riviera, a darlo todocantando (solfeando) los temazos de unos, cantando (ahora sí), los temardos de otros, y partiéndonos la camisa (como Camarón) con los últimos.

 

¿Nos vemos? ¡Vaya que si nos vemos!

 

En los 20 años de su existencia, EPICA nunca ha rehuido de los desafíos, cambios de rumbo, resistiendo a todas las tormentas y llevando el metal sinfónico a la cima cuando nadie más creía en el género. La banda, que orbita alrededor del icono global Simone Simons y su compañero musical de toda la vida Mark Jansen, ha lanzado ocho álbumes muy innovadores y cinematográficos y ha realizado giras por todo el mundo.

 

Su nuevo álbum se llamará The Alchemy Project y será lanzado el 11 de noviembre a través de Atomic Fire Records y en Sudamérica estará disponible a través de Shinigami Records. El art work es obra de Heilemania, socio visual durante más de 15 años.

 

Con este álbum, EPICA se embarca en un viaje a través de siete canciones. Co-escrito e interpretado con una variedad de invitados, desde los más extremos como Fleshgod Apocalypse, Niilo Sevänen (Insomnium) y Björn ‘Speed’ Strid (Soilwork) hasta maestros del metal melódico como Tommy Karevik (Kamelot), la leyenda del teclado Phil Lanzon (Uriah Heep) o Roel van Helden (Powerwolf) hasta participaciones de Charlotte Wessels (ex-Delain) y la banda danesa de folk/black metal Myrkur.

 

La primera canción que escribieron para esta obra fue The Final Lullaby, un enfrentamiento intenso y rápido entre EPICA y el rock de vanguardia de la leyenda noruega Shining. «He sido un gran admirador de Shining desde que los escuché por primera vez«, comenta el bajista Rob van der Loo. «Nuestra intención con ‘The Final Lullaby’ era hacer una mezcla entre EPICA y Shining, así que pensamos que sería una buena idea si yo crease algunos riffs que fueran típicos de Shining y ellos hicieran lo contrario«.

 

Tracklist de The Alchemy Project de EPICA:

1. The Great Tribulation feat. Fleshgod Apocalypse
2. Wake the World feat. Phil Lanzon (Uriah Heep) & Tommy Karevik (Kamelot)
3. The Final Lullaby feat. Shining
4. Sirens – Of Blood and Water feat. Charlotte Wessels & Myrkur
5. Death is not the End feat. Frank Schiphorst (MaYaN) & Björn «Speed» Strid (Soilwork)
6. Human Devastation feat. Henri Sattler (God Dethroned), Sven de Caluwé (Aborted)
7. The Miner feat. Asim Searah (Damnation Plan), Niilo Sevänen (Insomnium), Roel van Helden (Powerwolf)

Entre el cansancio acumulado el día anterior y los diversos aguaceros que cayeron a lo largo de la mañana decidimos tomarnos con más calma esta jornada.

 

Cuando llegamos, a eso de las 17:00 de la tarde ¡lo nunca visto para mi en el festival! pudimos apreciar la gran cantidad de barro que se había formado debido a las lluvias del día anterior y de esa misma mañana. Afortunadamente las zonas más cercanas a los escenarios al aire libre están asfaltadas por lo que se podía estar bastante bien.

 

Llegamos a tiempo para disfrutar del concierto de MYLES KENNEDY & COMPANY. Myles es otro de los músicos habituales del festival, casi cada año podemos disfrutar de su voz, ya sea con Alter Bridge, acompañando a Slash o ahora en su proyecto en solitario.

 

Aunque Myles toca la guitarra en este su proyecto en solitario o con Alter Bridge, y de hecho fue profesor de guitarra, es en realidad su gran voz, la que le convierte en un músico extraordinario. Poco a poco el paso inexorable del tiempo está haciendo que las grandes voces del rock y del metal se vayan apagando, pero afortunadamente tenemos algunos buenos relevos como la persona que nos ocupa.

 

 

Con este, su proyecto personal, busca separarse totalmente de lo que hace en Alter Bridge y de hecho su repertorio se centró en Year of the tiger de 2018 y en el más reciente The ides of march publicado el año pasado. Aunque sí recuperó un tema de su antiguo grupo, The Mayfield Four, y otro de su colaboración con Slash, no tocó ninguna de Alter Bridge.

 

El grupo no sonó mal pero la puesta en escena fue algo sosa, sin nada que destacar. Supongo que solo convenció a los más fans de Kennedy. Para el tema World on fire se quedó solo con su guitarra acústica, aunque luego se le unió el batería. Por un momento pensé que tal vez viéramos una colaboración en directo con Slash ya que estaba presente en el festival esa jornada, pero por allí no hizo acto de presencia. Hubiera sido algo memorable.

 

Nos cambiamos al escenario principal 2 para recibir a la banda holandesa EPICA, que habían dispuesto una decoración de aspecto metálico bastante chula coronada por dos cobras que se alzaban amenazadoramente en ambos márgenes del escenario. Esa decoración ya deja a las claras que estábamos ante uno de los grupos importantes de la jornada.

 

 

Hablar de EPICA es hablar de Simone Simons, su cantante principal y del guitarrista y también cantante Mark Jansen y de sus duelos vocales entre luz/oscuridad o delicadeza/brutalidad. Mientras este duelo se reproducía en cada tema veíamos gran cantidad de llamas saliendo del suelo o de la boca de las cobras dándole mayor espectacularidad a la actuación. El teclista Coen Janssen también reclamó su dosis de protagonismo bajando al foso para tocar delante de las primeras filas del público en Sancta Terra  o correteando con su teclado Revo1 de punta a punta del escenario.

 

 

 

Tras un buen concierto de metal sinfónico de la mano de Epica nos cambiamos de escenario para disfrutar de AIRBOURNE que, por segunda vez en una semana, actuaban en el festival. Si bien el sábado anterior no nos habíamos quedado a verlos, esta vez no pensábamos perdernoslos. Posteriormente comparando el setlist de ambos conciertos pudimos comprobar que tocaron las mismas canciones por lo que muy probablemente la actuación fue calcada en ambas jornadas.

 

La intro con la canción principal de Terminator 2 nos puso sobre aviso de que algo grande se avecinaba. Los herederos oficiosos de AC/DC estaban de nuevo sobre el escenario para volver a descargar su hardrock pleno de energía, buen rollo y cerveza.

 

Con Ready to rock las ganas de fiesta de la gente quedaron patentes y empezó un trasiego de personas por encima de nuestras cabezas que no paró en todo el concierto. Debió ser el concierto en que vi más gente haciendo crowdsurfing. Desde todas partes pasaba todo tipo de gente: hombres, mujeres, grandes, pequeños, franceses o de otras nacionalidades,… innumerables personas se elevaron al cielo para ser llevados en volandas hasta la valla donde el equipo de seguridad no daba a basto.

 

 

El concierto iba avanzando mostrandonos otra faceta de nuestro maestro de ceremonias, Joel O’Keeffe, la de barman. Si en It’s all for rock ‘n’ roll preparó unas copas de Jack Daniels con Coca-cola para la banda y para el mismo, además de un quinto cubata para el añorado Lemmy, en otros momentos de la actuación se puso a servir y lanzar chupitos de cerveza al público.

 

 

Una sirena de aviso de bombardeo hizo acto de presencia en Live it up y se despidieron de nosotros de la mejor manera posible, con su ya clásico Runnin’ wild. Este acabó siendo para mi gusto el mejor concierto de la jornada.

 

Nuevamente nos desplazamos para ver un poco mejor lo que iba a acontecer en el escenario 2 con los finlandeses NIGHTWISH. Tras Epica, recibiamos otra ración de metal sinfónico de una banda que no parece haber notado la reciente marcha de uno de sus pilares, el bajista Marko Hietala, que también aportaba su voz masculina.

 

 

Floor Jansen demostró estar en plena forma captando la atención de los presentes gracias a su gran voz y sus movimientos sobre el escenario. Se percibió buen rollo con el nuevo, un Jukka Koskinen que en ese momento no era considerado miembro oficial aunque recientemente ya ha sido reconocido como tal.

 

 

 

Los momentos álgidos de la actuación no os sorprenderá saber que fueron con canciones como Élan, Storytime o Nemo aunque el más especial se produjo al final de la actuación con Floor Jansen cantando Ad Astra sobre música grabada mientras el resto de integrantes de la banda, ya sin sus instrumentos, permanecían estáticos a su lado.

 

 

A continuación llegó el turno del cabeza de cartel de la jornada, los siempre excesivos GUNS ‘N’ ROSES que contaban con la mayor cantidad de tiempo de todas las bandas del festival, ¡2 horas y media!.

 

Ya les había visto con esta formación en el Download madrileño de 2018 y en aquella ocasión se me hicieron pesados entre otras razones debido a un retraso considerable.

 

 

 

Me sorprendió gratamente que en Clisson fueran bastante puntuales, de hecho comenzaron un poquito antes de la hora prevista. Por primera vez en Hellfest, Axl y Slash compartían escenario y junto con otros dos de sus miembros de la época clásica, Duff Mckagan y Dizzy Reed, además de Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese se dispusieron a recuperar todos los clásicos del grupo.

 

 

Arrancaron con tres temas propios, It’s so easy, Mr. Brownstone y, uno de los más esperados, Welcome to the jungle, antes de la primera versión de la noche, Back in black de AC/DC (grupo con el que como sabéis Axl actuó en algunas fechas de 2016 en sustitución de Brian Johnson).

 

Justo después tuvimos otra versión, esta vez del Slither de Velvet Revolver, grupo en el que estuvieron Duff y Slash. No creo que Axl estuviera en este tema a la altura del difunto Scott Weiland, cantante de los Velvet. Hablando de Axl, su voz estuvo muy lejos de lo que fue y supongo que su evidente sobrepeso no le ayuda.

 

 

A continuación interpretaron una canción nueva, Hard skool, publicada el año anterior oficialmente, que pasó sin pena ni gloria. La gente quería oír canciones que conocía como Reckless life, Live or let die, versión de Wings que los Guns llevan interpretando desde 1991, o Rocket queen.

 

Duff McKagan pasó al primer plano cuando además del bajo aportó la voz en otra versión, en este caso el I wanna be your dog que inmortalizaron los Stooges del ínclito Iggy Pop. Un rato más tarde fue el momento de lucimiento de Slash con un solo de guitarra de unos 5 minutos.

 

 

Tras esto, GnR enfilaban el final de su actuación con Sweet child of mine, November rain, su tributo al Knockin’ on Heaven’s Door de Bob Dylan y por último un Nightrain que nos adentraba en el territorio de los bises.

 

¿Después de los temas citados que le quedaba a la banda? Un par de temas un poco anodinos para empezar, Coma y Patience. Afortunadamente, se despidieron de la mejor manera con You’re crazy en su versión cañera del Appetite for destruction (en vez de la acústica de su disco Lies) y Paradise City.

 

 

 

Decidimos retirarnos poco a poco de la zona de conciertos haciendo una breve parada en el Temple para curiosear algo de la actuación de In Extremo.

 
 

Veamos ahora qué tal se lo pasó Jaime

 

Algo más fresco y con un día más o menos relajado para un servidor, nos dispusimos a hacer el ritual mañanero. Un fuerte desayuno/comida, una buena ducha, aseados y oliendo a un colonia de esas que te caen en Navidad por parte de tu mamá, y cargado con mis dos buenas amigas, comenzaba mi peregrinación hacia el Valley, pues hoy también tocaban varias bandas de las que tenía apuntadas en mi agenda.

 

Hoy era el turno de los suecos HÄLLAS. ¡Qué ganas les tenía! Bonita puesta en escena y una grandísima manera de comenzar la jornada. La banda liderada por Tommy Alexandersson, venía presentando su último trabajo, Isle of Wisdom, otro de esos discos que van a dejar huella dentro de la escena hardrock sueca. Esta joven banda, a pesar de su corta trayectoria, ya se ha hecho un hueco entre las mejores bandas de hard rock de su país. Con un atuendo más que llamativo, la banda abrió su esperado concierto con el tema Repentance, perteneciente a  su primer álbum Excerpts From a Future. Con tan solo un tema, la carpa se vino arriba. Las buenas vibras que la banda transmite sobre el escenario se  hicieron notar tema tras tema, viniéndose poco a poco arriba, pues todos esperábamos su gran hit, Star Rider, que se hizo esperar. Pero señores, llegó y aquello fue el cúlmen de un grandísimo concierto que terminó con Hällas.

 

 

 

 

Todas las bandas que pasaron ese día por el Valley eran de sobresaliente. Los jóvenes SLIFT, banda francesa compuesta por los hermanos Jean y Rémi Fossat y su amigo Canek, son actualmente una de las mejores bandas de space rock y rock psicodélico. El directo que tiene esta banda es acojonante, no hay otra palabra, ¡menuda brutalidad! Es una montaña rusa de riffs y fuzzs. En ocasiones, en lugar de un concierto parece que estás ante una jam improvisada por los tres miembros, pero no es así. Cada nota está estudiada con sumo detalle. Si no les conoces y te mola el género, no dejes de escuchar su álbum Ummon, que les dio reconocimiento a nivel mundial.

 

 

 

 

En el Valley también estuvo KADAVAR. ¿Qué podemos decir de Lupus, Tiger y Dragon? Lo que digamos de ellos no va a sorprender a los que ya les conocen. Ya les he visto en directo, al menos, media docena de veces y puedo decir que he sido de esos que han podido contemplar la gran escalada de esta banda. Kadavar  ya está arriba, más arriba no se puede estar.

 

 

 

Cada concierto que hacen, es un éxito asegurado, con temas que para todos sus seguidores son himnos. Da igual que tema sea el que escojan para abrir sus conciertos, los fans nos venimos arriba. En este caso Lord of the Sky, fue el escogido para empezar el show, una actuación con una ejecución impecable. El polifacético Tiger a la batería, se presentó con un look muy llamativo, cabeza rapada  y mostacho afilado, y golpeaba la batería con una fuerza brutal.

 

 

¡Menudo repaso le pegaron a su discografía! Con temazos como Die baby Die, Black Sun o Come Back Life, nos hicieron gozar minuto tras minuto a todos los presentes, y… ¿¡cómo no!? para finalizar, ¡¡zas!! un cover de los Beatles,  Helter Skelter, bonita forma de cerrar tan majestuoso show.

 

 

 

También tuvimos el placer de disfrutar de los suizos MONKEY 3, otros muy finos sobre el escenario. Nos hicieron vibrar tema tras tema, pero como todo concierto, hay un temazo imprescindible, y el punto álgido llegó con su Icarus. Esta canción nos hizo gozar, soñar, flotar,… incluso soltar alguna lagrimilla a más de uno por lo que el tema llega a transmitir. Se trata de un tema lleno de emociones para muchos de los presentes.

 

 

 

 

 

Uno de los momentos más esperados en el Valley era la presentación del nuevo disco de la banda CONVERGE. Este disco cuenta con una colaboración de lujo, con la diva Chelsea Wolf. Blood Moon es el título del álbum y así se presentaban en el cartel de este año. ¡Qué lujo para los presentes!. Contaron con una formación de alto nivel, estando en esta ocasión al frente de las guitarras el señor Stephen Brodsky, vocalista de la banda Cave In, que por cierto, ya podían haber tocado, pero bueno, esperemos contar con ellos en la próxima edición de Hellfest.

 

 

 

 

En esta ocasión la banda no escogió tocar el disco en orden, tal y como aparecen los temas ordenados en el LP, algo que a muchos nos sorprendió. Fuera cual fuera el orden, la ejecución y la unión de estos dos genios, Jacob Bannon  & Chelsea Wolfe, fue toda una experiencia para los que tuvimos la suerte de disfrutar de este grandísimo directo. Con la elegancia y delicadeza de Chelsea, unida a la brutalidad y fuerza de Jacob, lograron que la presentación de Bloodmoon fuera todo un éxito. ¡Joder amigos! menudo colofón para cerrar la jornada del Valley. Nos fuimos con la sensación de que pocos tendrían el lujo de ver una actuación así y nosotros habíamos sido parte de los afortunados.

 

 

 

En esta jornada mi paso por el Altar fue más bien fugaz, dándole mayor importancia al Temple, en el cual pudimos ver a los noruegos ARCTURUS  o a los franceses IGORRR, una de las bandas actuales más creativas y explosivas del momento.

 

ARCTURUS

 

 

 

 

Igorrr dejó el Altar patas arriba. El grupo venía con una nueva imagen por parte de  Laurent Lunoir. La potencia de esta banda en directo es algo fuera de lo normal, siendo ya poco normal su mezcla de samplers, ópera y voces guturales, acompañados por guitarra y batería. Toda esta amalgama coge forma sobre el escenario dando a luz a una de las puestas en escena más potentes de Francia. Con temas como Paranoid Bulldozer Italiano, Nervous Waltz o Camel dance floor dejaron al público allí aglomerado con el pelo para atrás. ¡Menuda potencia!.

 

 

 

 

Otro de los conciertos que pudimos disfrutar,  fue el de una delicada Amalie Bruun y su banda MYRKUR que venían  tocando su disco más folk hasta el momento Folkesange. Myrkur fue todo sutileza sobre el escenario. Amalie salió acompañada por cuatro jóvenes, los cuales se encargaron de hacer los acompañamientos de los  coros, emplearon instrumentos de cuerda y grandes panderos para la percusión. Escogieron 5 temas del disco escogidos para tocar en directo, pues el tiempo otorgado no daba para el disco entero. House Carpenter, Svea, Gammelkäring, Ramund y Crown fueron los temas que dieron voz y sonido a su concierto.

 

 

 

 

Poco más puedo añadir a este día, en el cual pude disfrutar también del directo de MOONSORROW, DRACONIAN, CONVICTION, SORCERER… si es que el Hellfest siempre es brutal. Sólo nos quedaba hacer una retirada a tiempo para descansar de cara a lo que sería el último de estos 7 días de festival.

 

MOONSORROW

 

 

 

 

 

VILLAGERS OF IOANNINA CITY

 

 

 

 

Estamos llegando ya a la recta final de nuestro repaso a lo más destacado de la próxima edición del esperadísimo HELLFEST.

 

Es el momento de hablar de los grupos del sábado 25, entre los que destacan los excesivos GUNS N’ ROSES.

Los Guns serán el grupo del festival con el concierto más largo, o al menos el tiempo reservado más amplio. Ya veremos si no empiezan media hora tarde como le gusta a Axl Rose y compañía. Desde que han vuelto Duff y sobre todo Slash, los GUNS N’ ROSES han recuperado la mayor partel del público que tuvieron en sus inicios, aunque los años no han pasado en balde, especialmente para su cantante.

 

 

En esta jornada también tenemos una de las mejores voces del hard rock actual, MYLES KENNEDY. Este tipo es capaz de compaginar giras con ALTER BRIDGE, como cantante de directo para Slash y ahora también con su propio grupo, todo un currante. No me sorprendería que Slash le hiciera una visita sobre el escenario durante esta actuación.

 

Myles viene a presentar su segundo disco en solitario, pero seguro que le hace algún hueco a temas de los otros proyectos en los que está implicado. Vamos a escoger para este repaso The ides of march, canción que da nombre al disco.

 

 

El escenario #2 en esta jornada está enfocado al power metal y al metal sinfónico con grupos como BLIND GUARDIAN y NIGHTWISH como principales reclamos.

 

La banda holandesa EPICA tendrá que justificar su inclusión como segundo grupo más destacado en el cartel. Seguro que para ello se apoyarán en temas como Abyss of time y Consign to oblivion.

 

 

Para finalizar vamos a mencionar un grupo que solo los más madrugadores podrán ver. DIRTY HONEY actuarán a las 11:05 por lo que no mucha gente podrá disfrutar de su sonido rockero años 70 inspirado en grupos como LED ZEPPELIN

 

Rolling 7s no faltará en su repertorio y es una buena muestra de su música, así que aquí os lo dejo.

 

La banda holandesa de metal sinfónico EPICA lanzará su nuevo álbum Ωmega el próximo 26 de febrero a través de Nuclear Blast Records. Hoy la banda publica un vídeo musical con una versión acústica del tema que da título al trabajo. La banda ha decidido llamar al single acústico Omegacoustic.

 

«Siempre es muy divertido hacer versiones acústicas de los nuevos temas. Para este, elegí el tema que da título al trabajo y le he dado un sonido más country. También es la primera vez que lanzamos una versión acústica antes que la definitiva versión de álbum. Estoy muy impaciente para que escuchéis la original. ¡No desesperéis, el día 26 de febrero ya llega!» comenta su guitarrista Isaac Delahaye.

 

Tracklist

1. Alpha – Anteludium
2. Abyss of Time – Countdown to Singularity
3. The Skeleton Key
4. Seal of Soloman
5. Gaia
6. Code of Life
7. Freedom – The Wolves Within
8. Kingdom of Heaven Part 3 – The Antediluvian Universe
9. Rivers
10. Synergize – Manic Manifest
11. Twilight Reverie – The Hypnagogic State
12. Omega – Sovereign of the Sun Spheres

 

Durante la recta final del mes de diciembre, Leyendas del Rock ha dejado caer de manera regular nuevas incorporaciones.

 

EPICA: será el cuarto paso de los holandeses por el escenario del Leyendas después de su primera aparición en 2011, en aquel entonces en Beniel. EPICA es uno de los máximos exponentes del metal sinfónico, jugando con la voz mezzosoprano de Simone Simons y los guturales de Mark Jansen con unas composiciones elaboradas ricas en ambientes y arreglos de gran factura.

 

 

RATT viene de la edad dorada del glam rock, donde peinados explosivos y temas pegadizos dominaban la escena rock/metal. Como muchas de las bandas de aquella década, RATT ha pasado por varias épocas de actividad y parón, pero el último lustro está marcado por los pleitos entre sus miembros, cayendo los derechos del nombre recayendo estos a mano de sus miembros históricos: Juan Croucier y Stepehn Pearcy.

 

 

JINJER está a gusto en España, su crecimiento ha sido exponencial, pasando de tocar en salas pequeñas a estar tocando en los mayores festivales del género. Siguiendo este crecimiento, durante la edición 2020 Tatiana y sus secuaces actuarán en el escenario principal del festival.

 

 

VENOM INC es la banda formada por Mantas y Abbadon, ambos miembros del line up original de VENOM. Desde su reunión en 2015 con esta denominación han sacado un disco: Avé (2017). En directo tocan tanto temas de sus trabajos propios como una selección extensa de tema de la banda madre.

 

 

LÈPOKA aprovechó su oportunidad en 2018 reventando el Camping Stage y en 2019 repitieron en prime time en un Mark Reale abarrotado. En esta edición demostrarán en el escenario principal toda su fuerza y buen rollo, iniciando en ese 2020 su segunda década de actividad.

 

Han realizado más confirmaciones como HARDLINE, ARCHON ANGEL, CELTIAN, POWER QUEST y BROTHERS OF METAL.

 

El precio final del festival es de 80€ y 90€ en taquilla.