Crónica:  Juan Ángel Martos 

Fotografías: Andrea Rodríguez y Resurrection Fest

 

El segundo día de festival amaneció nublado y con algunas gotas de agua que se agradecieron, un día fresquito, perfecto para lo que se avecinaba desde primera hora. El desayuno fue con BELLAKO, como adelantaba un video de su Instagram junto a Sagan de UMMO en el que se veía como tiraban sobaos y magdalenas a la cámara, lo mismo que hicieron al público durante el show.

 

 

Y es que verles en directo es una experiencia adrenalínica, llenando por completo el Main Stage de lado a lado, incluso escalando una de las torres laterales para tocar la guitarra a unos 10 metros de altura y saltando sobre el público. Roy y Pal en las guitarras son auténticas bestias, así como Rober, desatado en las voces, demostrando que a la banda no hay escenario que se le atragante. Dieron una tremenda fumada a todo el que se acercó a primera hora que sería más de un millar de personas. El público sabía lo que le esperaba para despertar, pogos, circle pits y una fiesta del copón, junto a Sagan que vino a redondear la actuación.

 

Canciones interpretadas:

No Volverás

Éxtasis en el Infierno

Pollos Radioactivos

Trepanación

El Nieto

Planta Madre

Humo

En Nombre de la Muerte

La Vida es Perra

Siglo XXI

Pobre Rico

Al Infierno

Hazte Otro

A Fallo

 

 

Tenia ganas de ver a los catalanes ANKOR, una banda que ha subido como la espuma y se ha metido dentro de todos los festivales importantes de Europa. Esta era su primera vez en Resurrection Fest y dejó un muy buen sabor de boca con su metal moderno. La británica Jessie Williams es su cara más visible y despliega una presencia escénica y vocal de un gran nivel, conjugando melodías y agresividad y enseñándonos los últimos temas lanzados como Darkbeat, Stereo, Oblivion o clásicos como Prisioner y White Dragon. El cuarteto hizo una muy buena puesta en escena y contó con un gran sonido, por algo están destacando en el underground y se está convirtiendo en una de las bandas más importantes a nivel nacional. Mención aparte el currazo de la batería Eleni, toda una apisonadora.

 

 

 

Otra de las sorpresas del día fue PEST CONTROL. Me acerqué para ver solo un par de canciones y me quedé el concierto completo en primera fila. No hubo mucha gente, pero los que estuvimos arropamos al grupo en cada corte (unas 1000-1500 personas). Su crossover/thrash metal, comandado por Lea Massey-Hay, no dejaba ningún respiro con cortes adrenalínicos como Masquerade Party, Buggin’ Out o The Great Deceiver.

 

 

 

Otras de las bandas que pisaban por primera vez España Fueron COUNTERPARTS y URNE, dando sendos bolazos cada uno en su estilo. Los primeros crean un metalcore/hardcore emocional y visceral. Llevan en activo desde 2007 y con 7 álbumes a sus espaldas no son desconocidos, pero por circunstancias nunca habían visitado nuestro país y se notó con un Main Stage casi abarrotado. Se sucedían los crowdsurfings mientras sonaban temazos como Choke, No Servant Of Mine, Monument o Whisper of Your Death y Brendan Murphy daba las gracias por la acogida.

 

 

 

Del otro lado, el grupo británico URNE desplegó un sonido más oscuro con un poderoso stoner/sludge sobre un escenario sobrio envuelto en una lona con la portada de su ultimo trabajo A Feast on Sorrow. El concierto se centró en este trabajo, demostrando ser un trío demoledor y contundente. Solo con tres músicos: Angus Neyra (guitarra), Joe Nally (voz y bajo) y James Cook (batería) demostraron ser una apisonadora. Introducen esos elementos core, como melodías y algún sample que les da un toque de distinción sobre el resto. Otro descubrimiento apuntado y al que seguiré de aquí en adelante.

 

Canciones Interpretadas:

Serpent & Spirit

Becoming the Ocean

To Die Twice

The Burden

A Feast on Sorrow

Desolate Heart

 

 

Era el turno de sir BRUCE DICKINSON y su proyecto en solitario, The Mandrake Project, quizás menos conocido por todos. Siempre es un placer escucharle cantar. A pesar de sus 65 años y con cientos y cientos de conciertos a sus espaldas está en un estado de forma pletórico. Como bien dijo en el escenario, es un álbum conceptual sobre la historia de un científico que quiere atravesar las dimensiones y el tiempo, que musicalmente suena fresco y metalero. Aunque ese día la gente había ido a ver a BRING ME THE HORIZON, el escenario principal estaba a rebosar. La calidad estaba asegurada y la sorpresa de muchos fue cuando sonaron la enorme Tears Of The Dragon o The Alchemist, de sus anteriores trabajos en solitario, dos auténticas joyas. También se produjo algún momento esperpéntico como el solo de theremín, el lapsus de agradecer al Basque Country o el toque de bongos que no pegaban para nada. Pero al sir, se le perdona todo. Dio un gran directo como siempre.

 

 

DELAIN puso después la nota de metal sinfónico con tintes góticos modernos en el Ritual Stage. La verdad es que tanto el sonido como la puesta en escena y la frescura que se sentía en su música se agradeció. La banda cuenta en sus filas con Diana Leah y su voz angelical repleta de potencia, que alterna con pinceladas guturales dadas por Ronal Landa, también guitarra, encajando a la perfección. Cortes como Burning Bridges, The Quest and the Curse, Invidia o Suckerpunch recargaron las pilas para la traca final.

 

 

BRING ME THE HORIZON volvía de nuevo a las tablas de Viveiro con su nueva experiencia futurística POST HUMAN: Nex Gen, que en forma de IA, en las pantallas del escenario daba la bienvenida y analizaba a los humanos para destruirlos (no sería el único que utilizaba el recurso tan de moda la IA para su concepto visual). Un show más comedido y con una producción más sencilla que año atrás, pero que a sus fieles seguidores les daba igual, con tener cerca a Oliver Sykes bastaba. El show fue más que correcto, con unos audiovisuales muy bien trabajados y unas canciones nuevas que funcionaron a la perfección, sin dejar de lado el fuego y los cañones de humo, así como el momento en el que Oliver se bajó al público con una cámara para cantar junto a todos los fans. Darkside, Kool-Aid, Top 10 Statues that Cried Blood, sonaron a la perfección, intercalándose con momentazos esperados por todos como Teardrops, Parasite Eve, Can You Feel My Heart o Throne que no podían faltar.

 

 

SCOWL fue otra de esas bandas que siendo desconocidas para mi me acabaron volando la cabeza con un directazo, en un abarrotado Chaos Stage, cargado de hardcore con tintes rockeros gracias entre otras cosas a una frontwoman espectacular, Kat Moss. Salió con un vestido rojo, muy tranquila y con poses de maniquí, pero con las primeras notas de guitarra de Retail Hell se desató la locura. Lo que le hace diferente es ese rollo rockero que les da a sus canciones como Psychic Dance Routine o Shot Down, para luego descolocarnos y quemarnos las neuronas con los cambios acelerados y punkarras en temas como Roots o Fuck Around. SCOWL es una banda que tienes que ver una vez en la vida en directo.

 

 

 

Para muchos el cabeza de cartel de ese día ya había actuado, pero en realidad lo era HIGH ON FIRE.  El trío de músicos brillantes, con su líder Matt Pike, que perfectamente podría haber salido de la serie Narcos, un bajo inconmensurable a cargo de Jeff Matz y una percusión enfermiza por Coady Willis nos lanzó un sonido ensordecedor. Eso sí la mayoría de publico que se apretujó para ver a BMTH se había marchado ya y no sabe lo que se perdió. El bolazo de stoner/sludge fue memorable en un Main Stage que estaba a medio llenar de público.

 

La puesta en escena fue sobria y sencilla ya que la verdadera alma estaba en su música. Algunos de los temas destacados fueron Karanlik Yol, la apoteósica Turk, Cometh the Storm o la aclamada Snakes for the Divine. Un directo que siempre recordaré.

 

 

 

Ante el cansancio acumulado me quedé a ver solo dos o tres canciones de IHSAHN. Esperaba más en directo, pues se me hizo muy monótono y no contó con el mejor sonido de la noche. Y de camino al bus me paré a ver algo de BOB VYLAN, punk/rap con letras sociales que tenia el Chaos Stage abarrotado.

Por Rafa González

 

 

HIGH ON FIRE es un grupo americano de sludge metal formado por , Jeff Matz (bajo), Des Kensel (batería) y Matt Pike (guitarra,voz). La banda adquirió desde su nacimiento (1998) cierta notoriedad al ser fundada por este último, miembro original de una de las más célebres bandas de la historia del stoner metal: SLEEP.

 

Dicho esto, hoy nos centraremos en su último álbum: Electric Messiah. Es el noveno de esta formación, y yo me pregunté al escucharlo: ¿Cómo puede una banda lanzar tantos buenos discos seguidos sin cambiar su estilo de sonido? Luego pensé en IRON MAIDEN o SLAYER y comprendí el motivo de su fama. La inspiración parece infinita para estos músicos, y en el caso de Pike sobre todo. Hay quien lo considera el heredero al trono del “Riffmaster”, puesto más que ganado actualmente por Tony Iommi, el legítimo creador del metal. Y es que tal máquina de riffs es Matt Pike, que ha eclipsado la mayor parte de mi atención en el disco.

 

En general este lanzamiento puede ser considerado la perfecta banda sonora para una persecución en el desierto al más puro estilo de Mad Max. La voz desgarradora y troglodita de Pike concuerda perfectamente con ese instrumental puramente agresivo y pesado marcado por el ritmo apisonador de Des Kensel. Un bajo -cuyas notas pareciera que saltarán de los altavoces en cualquier momento para impactarte en la cara- y una distorsión creadora de la atmósfera más devastadora que el oído humano es capaz de soportar sin estallar, ponen la guinda sobre este pastel de marihuana y bourbon.

 

El disco comienza con Spewn from the Earth, canción rápida y salvaje a más no poder. Desde el minuto cero HIGH ON FIRE pone a prueba la posible hipertensión de su público. La segunda canción, Steps of the Ziggurat/House of Enlil parece una llamada a la guerra. Unos tambores de batalla junto con un riff extra-rítmico parecen proclamar el esperado grito de guerra. Sin embargo, a mi parecer este grito se acaba quedando a medias y no exprime su posible potencial. Una pena, porque podrían haber aprovechado ese pedazo de ritmo para componer algo híper-épico. Por fortuna, la auténtica batalla llega con la homónima Electric Messiah. Puede sonar a tópico, pero es que parece música para matar zombies con una motosierra. Se nota la pasión en la música y en la voz del cantante sobre todo.

 

Y después de la tormenta viene la calma. Sanctioned Annihilation empieza con un tono tranquilo pero inquietante. Mas luego, cuando la canción rompe, adquiere un ritmo derrite-cráneos inundando el ambiente de un sonido muy pesado. Luego esa guitarra con punteo de black metal termina de machacar la papilla encefálica derretida. Estos dos ritmos unidos conforman la mejor parte del disco desde mi punto de vista. Desgraciadamente, la canción tal vez se haga demasiado larga (10 minutos y medio). El sexto tema, God of the Godless, tiene un riff que recuerda un poco a MASTODON y luego una progresión que al ser escuchada da miedo, pues parece que algo muy terrible te está persiguiendo. La guitarra protagoniza un sonido menos comprimido y con algún punteo medio moruno a lo largo de esta composición.

 

The Witch and the Christ irrumpe con un punteo de tono deprimente a la par de intergaláctico. De hecho, me recuerda a algunas canciones de RINGS OF SATURN (banda de deathcore considerada por algunos como fundadora del “alien metal”). También adoro el riff de acordes tan simple a la par de poderoso que aparece más tarde (para que lo identifiquéis, es el que pone broche final a la canción). Y hablando de finales, hemos llegado a la última canción del disco: Drowning Dog. Creo que este tema es más estándar por así decirlo. Más cercano a lo que es el sonido stoner de bandas como RED FANG. Y no por ello es peor que las demás ni mucho menos. Es inevitable seguir el ritmo con tus pies y cabeza, y fliparlo con la psicodelia implícita en el riff espacial que suena de fondo durante gran parte de la canción y que se lleva toda tu atención.

 

Para concluir, insistir en el buen sabor de boca que me ha dejado el disco, que demuestra la incompatibilidad de estos hombres con la idea de venderse o de frenar el ritmo. La guitarra como siempre, con mucha palanca, wah y reverb; como el Dios del buen stoner manda. Ser originales y no dejar las raíces atrás; esto es lo que me fascina de HoF. Fans del doom, stoner, sludge y thrash (más que nada); no sé por qué no habéis ido ya corriendo a escuchar este discazo. Y gente ajena a los subgéneros anteriormente nombrados: echadle huevos y gozad de la violencia personificada en música; es decir, de HIGH ON FIRE.