Por Juan Ángel Martos

 

 

Bueno vamos con otro día de RESURRECTION FEST, ahora le toca el turno al jueves 2 de Julio, uno de los días grandes de esta edición con la presencia de sus majestades IRON MAIDEN y sold out de entradas, pero también con los inconmensurables ANGELUS APATRIDA, CALIBAN o LIONHEART, sin olvidarnos de la elegancia y el directazo de BLUE PILLS. Pero también tienes que apuntar en tu agenda las bandas que vienen a continuación porque van a dar que hablar, os lo aviso, no os los perdais.

 

 

PSYCHONAUTS

 

Una de las delicias musicales europeas en la actualidad, su música intrincada, cambiante y repleta de elegancia mezcla los elementos progresivos, con pinceladas a TOOL, la contundencia de AMENRA y la luz de LED ZEPPELIN. Su ultimo trabajo editado por Pelagic Records bien bajo el nombre de World Maker, editado a finales de 2025 y es toda una delicia, porque estos chicos no saben hacer nada mas que crecer y crecer, una experiencia sensorial diferente y atractiva imperdible.

 

 

 

FUET

 

Como imperdibles son FUET, el quinteto madrileño que esta dando que hablar tras la salida de su trabajo Make It Happen el pasado año y patearse media España de sala en sala demostrando de que están hechos. Con un directo demoledor y repleto de energía dejará asombrado a propios y extraños en Viveiro, si no los conocéis apuntad la fecha y la hora y darles una oportunidad, porque no os defraudaran.

 

 

 

WITCH CLUB SATAN

 

Desde Noruega un vendaval sonoro llenará de oscuridad el RESURRECTION FEST de 2026, pues estáis ante un autentico aquelarre comandado por un trio de brujas que vienen a darlo todo en el escenario.

 

Sus conciertos son blasfemos y controvertidos, su actitud, estética y filosofía no dejará indiferente a nadie, con un directo demoledor e infernal, donde el nudismo, la critica política y racial, el feminismo y el ocultismo te sorprenderán. Consideradas como la nueva ola black femenina, están en boca de todos por lo visceral que son, márcalo en rojo sangre en tu calendario.

 

 

 

 

THE CALLOUS DAOBOYS

 

En el metalcore, está casi todo inventado, pero estos chicos vienen para abrirte los ojos y demostrarte que quedan resquicios que explorar. Son camaleónicos, con tintes mathcore y rock, lo mismo destrozan el escenario, que calman bestias con sus melodías limpias, pero lo que si es claro es que no vas a saber por donde te llegan, porque cada canción tiene decenas de capas.

 

 

 

BLOOD COMMAND

 

Una nueva ola de mujeres está llegando al metal con mucha fuerza y Nikki Brumen es una de ellas. Su nuevo álbum World Domination, es todo un ciclón de punk y hardcore que entretejen con melodías con tintes poperas para no dejarte ni un segundo quieto.

 

Ellos se definen como deathpop y tambien es correcto, porque las transiciones que realizan son una gozada, de hecho este ultimo trabajo es toda una bomba encubierta, una vez que la pones en marcha no la puedes parar.

 

Por Juan Ángel Martos

 

 

RESURRECTION FEST acaba de lanzar su cartel distribuido por días. Y vaya días se han quedado, a la espera más adelante y rezando por que no haya solapes gordos.

 

 

 

 

 

 

El Miércoles día 1 de Julio, tendremos a SABATON liderando el Main Stage, arropado por mucho metalcore como A DAY TO REMEMBER, THROWN o PRESIDENT, quedándose un día un poco variopinto y para mentes abiertas, ya que ese mismo dia en el resto de escenarios tenemos a TESTAMENT, HIGH VIS o LAMPR3A.

 

 

 

 

 

El jueves día 2 de Julio, es el día más clásico y old school con IRON MAIDEN a la cabeza, pero tambien con las actuaciones de ANTHRAX, ANGELUS APATRIDA, BLUE PILLS, CALIBAN…

 

 

 

 

 

Pero es que el fin de semana, va a ser brutal porque el viernes está hecho para gozar con LIMP BIZKIT, por dios que no se solapen con HOUSE OF PROTECTION. Tendremos también a TRIVIUM, BORKNAGAR, CAVALERA, GAEREA….

 

 

 

 

 

Y como cierre, el sábado día 4 de Julio, el reverendo MARILYN MANSON hará un show especial, junto a los inconmensurables BLOOD INCANTATION, CONVERGE, THE VINTAGE CARAVAN, POD o MASTODON, casi nada.

 

 

 

 

 

Y aquí os voy a presentar a todas las bandas que este próximo año 2026 van a completar este cartelazo de la XXI edición de RESURRECTION FEST. Para Entradas y más información, no olvides de visitar su WEB OFICIAL

Por Juan Ángel Martos

 

 

RESURRECTION FEST 2026 ya tiene su cartel completo, a falta de pequeños detalles como son los grupos del band contest y su distribución por días. Solo faltaba un cabeza de cartel que se uniría a LIMP BIZKIT, IRON MAIDEN y MARILYN MANSON y el elegido ha sido SABATON, que desplegará toda su artillería, tanque incluido en los tres grandes festivales de España y Viveiro será uno de ellos.

 

También se añaden grandes nombres como MASTODON, ANTHRAX, LIONHEART, BLUE PILLS, BORKNAGAR, P.O.D., o el exclusivo concierto en el Main Stage de A DAY TO REMEMBER, uno de los más esperados de esta edición.

 

 

 

 

Por supuesto hay mucha letra pequeña que analizaremos y os presentaremos al dedillo, como WITCH CLUB SATAN, HOUSE OF PROTECTION, AA WILLIAMS, PSYCHONAUT, HAND OF JUNO, THE PRETTY WILD, CARDIAC…

 

Y como no, las queridas bandas nacionales, HAMLET y ANGELUS APATRIDA apadrinan un cartel con muchas sorpresas para aquellos que no les conozcan como la furia de FUET, el metal de oscuro de TODOMAL, la presencia de ANEUMA, el metalcore gallego de HER ANXIETY…. y muchas más que iremos desvelando en nuestros especiales, en los que os mostraremos a todas y cada un de las bandas de esta super edición XXI.

 

Os dejamos con lo que fue el pasó militar de SABATON por las tablas de Viveiro en 2022, ya que este 2026, cuatro años despues vuelven con nuevo disco bajo el brazo. Y por supuesto toda la información la tienes en su WEB OFICIAL.

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

RESURRECTION FEST, anticipa parte de su cartel para la edición de 2026. Tras soltar la primera bomba con los estadounidenses LIMP BIZKIT y su único show en España, ahora nos dejan con otros dos anuncios top, dos nuevos cabezas de cartel que harán las delicias de todos los asistentes a Viveiro, IRON MAIDEN y MARILYN MANSON. Y esto es solo el principio, poniendo sus abonos a la venta el próximo 30 de Septiembre a las 13:00, en su pagina web. Aquí os dejo con todo lo que hay por ahora, para que os vayáis haciendo una idea.

 

 

 

 

Los ingleses, son toda una eminencia dentro de la escena musical mundial, regresando a las tablas del festival 10 años después y lo hace con un show muy especial, siendo parte de su gira Run For Your Lives, con la cual celebran sus 50 años al pie del cañón con un setlist centrado en sus 9 primeros álbumes, desde Iron Maiden hasta Fear Of The Dark. Imperdibles.

 

 

 

Por otro lado tenemos al reverendo, MARILYN MANSON, renacido con su nuevo álbum One Assassination Under God (2024), tras pasar una mala racha. Ahora parece haber encontrado su camino, con este autentico discazo, que le está llevando de nuevo por todo el mundo y que a buen seguro disfrutaremos de su peculiar show en el Main Stage.

 

 

 

Por supuesto no podía faltar el matalcore y lo hacen a través de varios nombres propios como TRIVIUM, IMMINENCE, THROWN y CALIBAN, a los que se une los míticos P.O.D. con otro show único en la Península que hará recordar los mejores éxitos de los 2000.

 

 

 

 

 

 

 

Otro plato fuerte será el conciertazo que se marcaran los hermanos CAVALERA, con un show muy especial en el que interpretaran integro su álbum Chaos A.D., uno de los mejores de su carrera y que los lanzó a la fama mundial. Junto a ellos y en el apartado de música extrema y único show en la Peninsula, tenemos a BLOOD INCANTATION, quienes se han marcado uno de los mejores álbumes del año pasado, Absolute Elsewhere.

 

 

 

 

Pero ahí no queda todo porque los alemanes FEUERSCHWANZ harán disfrutar con su show dinámico y divertido otra de las noches de Viveiro, la vuelta de HOUSE OF PROTECTION, que el año pasado no pudieron estar por problemas con su viaje, regresan al Chaos Stage, y lo anticipo, se va a quedar muy, muy pequeño, pues son una apisonadora sónica. En el mismo escenario tendrá lugar el hardcore de GET THE SHOT, pasando a buen seguro al Desert Stage con otra bandaza, THE VINTAGE CARAVAN.

 

 

 

 

Antes de terminar con este avance, no podemos olvidarnos de otro trio de confirmaciones muy diferentes entre sí y que también serán únicos shows en España, la representación asiática viene de la mano de MAN WITH A MISSION, que se unen a unos clásicos nórdicos THE RASMUS y su rock oscuro y pegadizo, para cerrar este avance con los inconmensurables CONVERGE.

 

 

 

 

 

 

Texto por Jesús Beades; fotografías: Iron Maiden

 

La Doncella de Hierro más ochentera

A estas alturas del partido, a punto de ser un cincuentón macizo, no voy a jugar a crítico de música de los de nariz arrugada y a ponerme tiquismiquis. No voy a comparar la interpretación más o menos acelerada de una canción con la que hicieron hace tres años en no sé qué otra ciudad, o antes de ayer en Praga, ni a decir que Dickinson no llega a las notas altas de Aces (valga la redundancia) High, ni si el bending del final del solo de Run to The Hills le quedó un poco atropellado a Adrián Smith. Ni que Janick Gers hace el payaso jugando al hula-hop con la Strato, como si eso fuera algo nuevo. Vamos a no andarnos con chorradas. Aquí hemos venido a flipar.

 

 

La Ceremonia del flipe

Creo que todos los que estuvimos anoche en el nosequé Metropolitano de Madrid (le han cambiado el nombre veinte veces, y este último no lo voy a intentar pronunciar por si invoco al diablo) todos, digo, estábamos allí en una gran Ceremonia del flipe. Nuestras camisetas de Eddie –unas del Temu, otras oficiales, según bolsillos–, nuestras cervezas en vasos de plástico a trece pavos y, sobre todo: una sonrisa bobalicona, como de víspera de fiesta o reunión navideña. Éramos, sencillamente, felices y nada podía arrebatarnos eso. Comprobamos cómo formábamos parte de una legión de jevis, de chupa vaquera llena de parches y chapas, de litrona y canuto en plazoleta, y también monísimas muchachas con maquillaje agresivo y ceñidas camisetas sin mangas, con tatuajes y colores otaku, que contrastaban con las jevis de mi infancia. En realidad, en mi infancia no había jevis hembra, y, si las había, eran físicamente indiscernibles de los jevis macho. Eso, por fortuna, ha cambiado, y anoche pudimos disfrutar la maravillosa variedad de la especie humana, con niños pequeños a lomos de sus padres (diminutos eddies en sus camisetitas), carrozas (¿habrá algo más carroza que la palabra carroza?) con calvicies galopantes y melena gris ceniza, y chavales jóvenes a los que el Fear of The Dark les sucedió en el pasado. En esa multiforme variedad de humanos sudorosos lo que destacaba era un ánimo festivo, una disposición a que aquello nos gustara. Veníamos preparados para perdonarlo todo y disfrutar como posesos. Ya habíamos ido viendo publicaciones en redes, con vídeos de la gira, que revelaban las pantallas con infografías y animaciones, sin los decorados físicos de siempre, y eso que Dickinson había pedido a los fans que dejáramos los teléfonos móviles (estos pobres rockeros millonarios sufren mucho porque les hagamos un vídeo para Instagram).

 

 

Sonido espantoso, emoción a raudales

El concierto empezó con decepcionante puntualidad. A los teloneros, obviamente, no los vimos (¿a quién le interesa?), pero los MAIDEN a los 20:52 estaban dando guerra ya. Dijimos arriba que estábamos dispuestos a que nada nos quitase la felicidad bobalicona, y tuvimos ocasión de ejercerlo: el sonido era pésimo, al nivel de U2 en el Estadio de la Cartuja de Sevilla (esos delays de The Edge aún siguen rebotando desde 2010), con falta de ganancia y de unos agudos y medios que a veces asomaban el hocico y luego se volvían a hundir. Sospecho que éramos víctimas de una limitador de potencia, que funciona de forma automática por decibelios, y que la mitad del estadio para atrás escuchamos una bazofia de sonido, teniendo en cuenta el dineral que habían costado las entradas. Si el problema es por los vecinos del barrio, pongan el estadio en mitad del campo y llévennos en autobús. Pero dennos caña, por amor de Eddie. Aún así, habíamos ido a flipar, y flipamos.

 

 

En cuanto sonaron los primeros compases de The Ides of March, el tiempo quedó abolido. No habían pasado los treinta y cinco años que median desde que yo ponía los discos de MAIDEN un picú viejo, desde que hacía playback con una raqueta de plástico y el Live After Death a todo trapo en mi radiocasete de doble pletina. Mi vida estaba abrazándome, sosteniéndome entero en cada acorde, en cada redoble. ¿Tengo un alma? Entiendo que sí; aunque no sepa qué es, sé que está hecha de Fraggle Rock, El Equipo A, Iron Maiden y Michael Jordan. Así que ningún sonido de mierda iba a arruinarme ese ritual que consagraba una unidad de vida, una identidad feliz de haber sido y de seguir siendo. A los MAIDEN les debo mucho: haber experimentado algo que solo puedo llamar exultación o regocijo, y que esa experiencia se quedase dentro del alma como piedra angular para el resto de la vida. Yo, de niño, en mi barrio de Amate en Sevilla, con rodillas con mercromina todavía por la Bicicross BH, jamás hubiera soñado que estaría viendo a IRON MAIDEN cara a cara. Por eso, las veces que me ha ocurrido, me he sentido bendecido por Dios.

 

 

Una poquita de reseña

Del batería nuevo, Simón Dawson, poco puedo decir: ya lo vi con British Lion el año pasado, toca el hombre muy bien, con una pegada muy contundente y en un set menos abarrotado que el de nuestro añorado Nicko McBrain, que parecía tener síndrome de Diógenes con los tambores. En cuanto a presentación pública, lo trataron como un igual, sin escatimar planos cortos en las pantallas, ni en los saludos. Me dio mucha pena no volver a ver al bueno de Nicko, pero así es la vida.

 

 

Los picos del concierto, que no se ordenó del todo de modo cronológico –aunque empezó por el Killers– fueron:

 

Wrathchild. Por ser del Antiguo Testamento de los MAIDEN, y tener ese punto punky, y hacer que nos acordaremos de Paul DiAnno, que en paz descanse. Y porque nos dio la oportunidad de gritar todos el estribillo ¡Wrathchild!

 

Seventh Son of A Seventh Son, inundando de azul ártico el escenario por la ilustración horizontal de Derek Riggs, tan daliniana. Es una pieza de una ambición admirable, de un porte épico, soñador, de unas modulaciones y cambios de ritmo tales que que la convierte en el cénit compositivo de Harris. Por supuesto nos desgañitamos cantando todo, hasta los riffs de guitarra.

 

 

The Number of The Beast, porque nos retrotrajo a los comienzos de Dickinson con la banda, al poco de la marcha de DiAnno. Esa muñequera de pinchos hasta el codo, ese pelado con flequillo abertzale y esas mallas rojas, pasaban por nuestra cabeza en cada compás. Fue una ceremonia de regresión colectiva.

 

Fear of The Dark. Me pasa con esta canción que queda fuera de los márgenes de mi Antiguo Testamento particular, que acaba en el Seventh Son, con un epílogo digno, pero menor, que es el No Prayer for The Dying. Disco, por cierto, que se saltan por completo en esta gira. Parece que es la gira de los 80 más el Fear of The Dark (la canción homónima), y ya podrían haberse marcado un Tailgunner o Bring Your Daughter, que soy muy guapas. Pero bueno, el Fear es un himno en toda regla, con tres melodías distintas para tararear, estructura ambiciosa, sin prisas, repetitiva, hecha para que la masa salte y grite y coree. Dickinson se viste de personaje de Dickens, con sombrero de copa, casaca larga y farol en ristre, mientras una enorme luna sale en la pantalla central, rodeada de árboles negros como en una película de Tim Burton.

 

Ultimísimo tema: Wasted Years. Que hayan elegido esta canción tiene un agridulce sabor de despedida, si nos fijamos en la letra de su estribillo:

 

So understand
Don’t waste your time always searching for those wasted years
Face up, make your stand
Realize you’re living in the golden years

 

 

¿Adiós?

Esos golden years, como Las chicas de oro, son ya de la tercera edad. Esa letra del Wasted Years es un carpe diem de libro, pero refiriéndose a unos años pasados, a una época que se añora. Esta nostálgica canción de Adrián Smith puso el punto final de tristeza feliz que aflora siempre cuando se terminan las grandes novelas, las buenas películas. Una sensación de haber vivido mucho, pero de pena por la despedida. A las dos horas y diez minutos tiraron sus muñequeras, púas y baquetas al público, y hasta luego Mariloli.

 

¿Será una despedida definitiva? Habrá que esperar. No sé si me apetece ver al tirador de esgrima, piloto y frontman Dickinson en el estado que vimos a Ozzy –el mismo día que los Maiden en Madrid– en su despedida con los Sabbath, en un sillón y con Parkinson. Quizá sea bueno dejarlo en alto. Pero no creo que pueda resistirme si vuelven a anunciar gira el año que viene o el siguiente.

 

Resumen: pese al sonido penoso, disfruté como un cochino en un charco. Siguen siendo unos monstruos del heavy, pero todo tuvo sabor de crepúsculo dulzón, de último capítulo, de página de agradecimientos. Yo, desde luego, les estoy muy agradecido.

 

Up the Irons!

Seleccionamos varios de los eventos más destacados en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de JULIO. Tenéis grupos nacionales e internacionales, conciertos en salas grandes y pequeñas, un par de festivales,… música para todos los gustos y bolsillos.

 

 

Arrancamos nuestra selección musical el sábado 5 de julio con BLOCKPARTY ARGANZUELA 2025, festival que tendrá lugar en la explanada multiusos de Madrid Río. Más información de este evento en esta publicación previa.

 

Las entradas están a la venta aquí.

 

 

El mismo día, 5 de julio, pero en el Estadio Metropolitano y con la celebración de su 50º aniversario como excusa IRON MAIDEN se presentará en Madrid con AVATAR como escudero. Quedan entradas a la venta, aunque no aptas para todos los bolsillos.

 

 

El miércoles 9 de julio, como aperitivo del festival MAD COOL, la Riviera acogerá el directo de WUNDERHORSE junto a LAVIN y un artista invitado sorpresa. Más información sobre esta gira aquí. Todavía hay entradas disponibles.

 

 

A partir del jueves 10 y hasta el sábado 12 de julio tendrá lugar una nueva edición del festival más grande de la capital, MAD COOL. Este año el cartel cuenta como principales reclamos con MUSE, NINE INCH NAILS, IGGY POP, REFUSED y JET. Recordad que el festival tendrá lugar en  el Espacio Mad Cool en la Calle Laguna Dalga de Madrid. Entradas de día y abonos disponibles en la propia web del festival.

 

 

AC/DC hará una doble visita al Estadio Metropolitano los días 12 de julio (sábado) y miércoles 16 de julio, con THE PRETTY RECKLESS como banda telonera. Apenas quedan un puñado de entradas disponibles para las dos fechas previstas.

 

 

El domingo 13 de julio MISERY INDEX y KONVENT visitarán la sala Revi Live en el arranque de su gira ibérica. Aquí tenéis entradas a la venta.

 

 

El lunes 14 de julio en la sala Wurlitzer Ballroom se vivirá el directo de AUTHORITY ZERO junto a MAKE WAR. Las entradas todavía no se han agotado, las tenéis aquí.

 

 

El 18 de julio la sala Revi Live recibirá a MALEVOLENT CREATION y MASSACRE para deleitar a los aficionados al death metal surgido en EE.UU. en los años 80. Tenéis más información en esta noticia previa. Todavía hay entradas disponibles en la web de MADNESS LIVE!.

 

 

Avanzamos hasta el 28 y 29 de julio por la presencia del guitarrista SANTANA, maestro de la fusión entre el blues y el rock con los sonidos afrolatinos en el ciclo de conciertos NOCHES DEL BOTÁNICO en un entorno único como es el Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Las entradas llevan tiempo agotadas.

 

Por Javier B.

 

 

Tras finalizar la gira The Future Past Tour el pasado mes de diciembre y dar a  conocer la retirada definitiva de los escenarios del histórico y carismático batería Nicko McBrian en el concierto de Sao Paulo y nombrando a Simón Dawson (BRITISH LION) como su sustituto, cada uno de los miembros de IRON MAIDEN dedica su tiempo libre a descansar o a seguir sus proyectos en solitario, antes del inicio de su nueva gira.

 

Un ejemplo es el guitarrista Adrian Smith que lanzará el próximo siete de marzo su trabajo con Ritchie Kotzen bajo el título de Black Light /White Noise cuyo primer sencillo puedes ver a continuación.

 

 

 

Por otra parte, el bajista y fundador Steve Harris dedica tiempo a su otra banda BRITISH LION, al igual que el polifacético cantante Bruce Dickinson con su álbum en solitario The Mandrake Project. La semana pasada Dickinson apareció en el concierto de PANTERA en Paris cantando Walk  junto a Phil Anselmo, lo cual sorprendió gratamente a los allí presentes como puedes ver en el siguiente vídeo.

 

 

 

IRON MAIDEN, con motivo de su 50º aniversario, comenzará su nueva gira mundial Run for your Lives el próximo 27 de mayo en Budapest. En varias de las fechas de esta gira ya han colgado el cartel de entradas agotadas. Esta vez la banda inglesa tocará temas clásicos desde su primer  álbum homónimo hasta  su noveno álbum Fear of the dark dando un nuevo espectáculo como siempre hace y por supuesto con la aparición de Eddie.

 

Nuevamente gracias a MADNESS LIVE!  podremos volver a disfrutar de su directo en nuestro país como ya hicimos en julio de 2023 en sus tres conciertos de Barcelona, Murcia y Bilbao.

 

Esta vez solo habrá una oportunidad. Será en la capital el próximo 5 de julio en el Estadio Metropolitano.  El grupo sueco AVATAR será su telonero para abrir  la noche. Todavía hay entradas disponibles aquí.

 

 

IRON MAIDEN volverá a España en el 2025 con una fecha exclusiva: Madrid, sábado 5 de julio. El estadio elegido es el Cívitas Metropolitano, el mismo lugar donde tocaron en 2018 durante su gira Legacy of the Beast. Este tour de 2025-2026 lleva el nombre de Run for your Lives, y repasará únicamente la discografía clásica de la banda. Es decir, desde Iron Maiden hasta Fear of the Dark. Los países por los que a día de hoy sabemos que pasará son todos europeos, comenzando el 27 de mayo en Budapest, Hungría, y terminando el 2 de agosto en Varsovia, Polonia. Aunque, teniendo en cuenta que la gira es mundial y que durará hasta el 2026, todavía quedan muchas más fechas en otros continentes por ser anunciadas. El motivo del tour es celebrar el 50 aniversario desde la formación de la banda por parte del bajista Steve Harris en 1975.

 

La banda elegida para acompañarlos en todas sus actuaciones es AVATAR, banda sueca de melodeath/alternative metal. AVATAR ya visitó Madrid en marzo del 2023, donde presentó su último álbum Dance Devil Dance, trabajo que ahonda en la estela progresiva que ha ido adquiriendo la agrupación sobre todo desde el Feathers & Flesh de 2016. Será curioso ver cómo congenia una banda de heavy metal tan clásico como IRON MAIDEN con un grupo de sonido tan moderno como AVATAR.

 

La compañía promotora encargada de hacer realidad este concierto es Madness Live!, que pondrá a la venta las entradas el 24 de septiembre a las 12:00 (link aquí).

 

A continuación dejamos link a una canción de IRON MAIDEN y a otra de AVATAR:

Por Mattogrosso

Fotografías: Jaime García y Hellfest

 

El tercer día del HELLFEST 2023, que tuvo lugar el 17 de junio comenzó temprano para nosotros.

 

Estábamos ansiosos por presenciar el enérgico espectáculo en vivo de BLOODYWOOD, una banda de heavy metal originaria de Nueva Delhi (India), formada en 2016. Durante su actuación, combinaron de manera magistral los instrumentos clásicos del rock y el metal, guitarra, bajo y batería, con el distintivo sonido del dhol, un tambor tradicional golpeado en ambos lados.

Mucha gente se unió a nosotros delante del escenario a pesar de ser el tercer grupo en el cartel del día. El concierto fue muy animado con todos los ojos puestos en Sarthak Pahwa y su virtuosismo con el dhol, convirtiéndolo en el foco principal de atención.

 

Posteriormente llegaba el turno de los suecos ENFORCER que se subieron al escenario principal #1. El cuarteto hace un speed metal clásico que gustará a los fans de bandas como Venom. Aprovechando que todavía era temprano, el escenario nos brindaba sombra, lo que nos permitía no pasar calor y guardar fuerzas mientras esperábamos a otros grupos que nos interesaban aún más.

 

Uno de los grupos más esperados en el Hellfest era FEVER 333. Su actuación estaba programada para las 12:50 y prometía ser uno de los conciertos más potentes de la jornada. Este año, el grupo pasó de ser un trío a convertirse en un cuarteto. Aunque solo Jason Aalon Butler, el carismático cantante, permanecía como miembro original, ahora contaban con Brandon Davis en la guitarra, April Kae en el bajo y Thomas Pridgen en la batería.

Desde el momento en que FEVER 333 subió al escenario, quedó claro que el espectáculo iba a ser intenso. Butler no decepcionó y llevó a cabo todas sus locuras típicas, apiló altavoces y se lanzó desde lo alto de ellos, arrastró la batería, se tiró por el suelo y lanzó contra el suelo el micrófono varias veces, para disgusto de su técnico de sonido.

 

La bajista April se contoneaba con mucha actitud mientras que la guitarra y la batería se mantenían en un papel más discreto. Butler, como siempre, no se conformó con quedarse sobre el escenario y acabó metiéndose entre el público, llegando incluso hasta la torre de sonido. Fue un concierto lleno de energía y entrega por parte de FEVER 333.

 

Apenas tuvimos tiempo de presenciar una canción de EVERGREY antes de decidir retirarnos para comer y descansar, preparándonos para el resto de la tarde en el festival.

 

Poco antes de que RIVERSIDE subiera al escenario, nos sorprendió una tromba de agua  de 10 minutos. Aunque el aguacero refrescó el ambiente, desafortunadamente nos retrasó y llegamos tarde para ver al cuarteto polaco de rock progresivo. Apenas les vimos 20 minutos, en los que nos sonaron geniales temas como Conceiving you.

Nos cambiamos de escenario para ver a continuación a esa mezcolanza de nacionalidades que forman BEAST IN BLACK. La banda está compuesta por talentosos músicos de diferentes nacionalidades, incluyendo a Anton Kabanen en la guitarra principal, coros y teclados (finlandés), Yannis Papadopoulos en la voz principal (griego), Kasperi Heikkinen en la guitarra rítmica (finlandés), Máté Molnár en el bajo (húngaro) y Atte Palokangas en la batería (finlandés).

 

BEAST IN BLACK se caracteriza por su sonido de power y heavy metal, pero con un toque acelerado y moderno. Su música es entretenida, evitando los ritmos lentos y destacando por su dinamismo en el escenario. Durante el concierto, utilizaron partes grabadas como base para varias canciones, lo cual agregó una capa adicional de intensidad y profundidad a su actuación. Canciones como Sweet True Lies y One Night in Tokyo me gustaron particularmente, esta segunda con una introducción muy electrónica que generó gran entusiasmo entre el público.

El reloj marcó las 16:50 y PUSCIFER el otro grupo de rock estadounidense de Maynard James Keenan, conocido como el vocalista principal de las bandas Tool y A Perfect Circle, salió a escena, con toda la banda impecablemente trajeada.

 

 

 

Tanto Maynard como Carina Round siguieron una coreografía inusual y caótica mientras interpretaban temas como Fake Affront. Toda la puesta en escena consistía en jugar con la idea de que son como cualquier otra banda de metal, distanciándose de la idea de ser una agencia gubernamental que caza extraterrestres. En ocasiones les acompañaron en el escenario tres secundarios disfrazados de agentes calvos o de extraterrestres que interactuaban con la banda, sobre todo con Maynard y Carina.

 

 

En mi opinión, este concierto fue de lo mejor de la jornada por lo diferente de la propuesta que aúna elementos de rock, electrónica y una amplia variedad de estilos experimentales además de su teatralidad.

 

No nos quedamos para ver a ARCH ENEMY. Aprovechamos para dar una vuelta y ver el ambiente por las distintas zonas del festival.

Regresamos a los escenarios principales para presenciar el directo de PORCUPINE TREE. Después de 13 años de silencio musical, lanzaron el álbum Closure/Continuation el año pasado, y esta era nuestra primera oportunidad de ver a Steven Wilson, Richard Barbieri y Gavin Harrison juntos nuevamente. Antes de comenzar, se pidió a los asistentes que no tomaran fotos ni videos con sus teléfonos móviles, y en general, la gente respetó esta solicitud. Durante el concierto, Wilson comentó que este era el único festival en el que iban a tocar, «ya que aquí son muy abiertos de mente con la música». Fue un buen concierto en el que dedicaron cuatro canciones a su nuevo disco y también rescataron otras más antiguas como Anesthetize o Trains.

La banda alemana de lobos, POWERWOLF, hizo su regreso al Hellfest en 2023. La última vez que los vimos fue en Knotfest, previo al Hellfest 2019. El grupo ha ido ascendiendo gradualmente en los carteles gracias a su estilo de power metal, donde la voz operística de Karsten Attila Dorn Brill y los teclados de Falk Maria Schlegel desempeñan un papel fundamental.

 

La actuación de POWERWOLF fue la típica de la banda, con Attila enseñándonos a corear antes de Armata Strigoi y la continua interacción entre él y Falk. Incluso Attila se dirigió al público en francés, lo que sin duda contribuye a su estatus entre el público francés. También se atrevieron con una canción en francés, Bête du Gévaudan, para deleite del público.

 

Personalmente, creo que a este grupo le habría favorecido tocar con menos luz, ya sea en un horario más tardío o en una carpa, para que su puesta en escena se hubiera podido apreciar adecuadamente.

 

Sin duda, había personas desde primera hora de la mañana esperando ansiosamente este momento: las 21:00, para poder ver a sus ídolos, los ingleses IRON MAIDEN, quienes regresaban al Hellfest después de 5 años. La gira actual, The Future Past World Tour, combina la promoción de su decimoséptimo álbum de estudio Senjutsu (2021) junto con temas de su álbum de 1986 Somewhere in Time.

Durante su actuación en el Hellfest, Iron Maiden interpretó estos temas:

 

Caught Somewhere in Time
Stranger in a Strange Land
The Writing on the Wall
Days of Future Past
The Time Machine
The Prisoner
Death of the Celts
Can I Play With Madness
Heaven Can Wait
Alexander the Great
Fear of the Dark
Iron Maiden

 

Bises:

Hell on Earth

The Trooper

Wasted Years.

 

La selección de temas fue muy desacertada ya que le dieron excesivo peso a Senjutsu y Somewhere in Time, con 5 temas de cada uno, dejando poco tiempo para los clásicos que el público anhelaba escuchar. Solo incluyeron Fear of the Dark, Iron Maiden, The Trooper, Can I Play With Madness y The Prisoner. Esto dejó a mucha gente descontenta.

 

A Iron Maiden se le notaron los años, el normalmente incombustible Bruce Dickinson que suele cargar con el peso de la actuación, corrió poco por el escenario y el resto de la banda no fue capaz de suplirle. Un escenario muy grande, pero poco aprovechado en el que lo mejor que vimos fue el duelo entre Eddie (versión Somewhere in time) con Bruce en el que este le acabó disparando desde una torreta en el escenario. Como curiosidad, Maiden sigue tirando de telones al fondo del escenario mientras que infinidad de grupos con mucho menor caché usaron pantallas enormes durante el festival. Supongo que las camisetas a 50€ que vendían en el puesto de merchandising no les dan para pantallas (Me parece escandaloso que ya empiece a ver camisetas de grupos a esos precios todavía más disparatados que los de años anteriores y la gente se las compre).

En fin, otro cabeza de cartel que no cumplió las expectativas, más altas eso sí, que los Kiss y Mötley Crüe de las jornadas precedentes.

 

[Comentar como nota adicional que durante el concierto hubo mucho crowdsurfing y tuve al lado un francés, supongo que borracho y drogado, que se dedicaba a quitarle cosas y arrancarle la ropa a los que pasaban por encima de él, pero no estuvo muy espabilado porque estábamos muy delante y al acabar el concierto un segurata le identificó y otro de ellos, el que tenía más cara de bruto, se lanzó de un salto a agarrarle del cuello y sacarle a rastras de entre el público. Creo que se le quitaron las ganas de hacer el cafre por el resto del festival]

 

A continuación, en el escenario #2 tuvimos con WITHIN TEMPTATION un muy buen concierto con una Sharon den Adel en plena forma vocal y dándole al público una selección de los mejores temas de su dilatada trayectoria, obviando únicamente su primigenio Enter (1997).

 

Nos regalaron Bleed out, canción inédita que Sharon nos dijo que era la primera vez que tocaban. Hizo alguna mención a Ucrania y a un tenista ucraniano que ahora está luchando en la guerra contra Rusia.

 

También pudimos escuchar en directo otras canciones relativamente nuevas, aunque no inéditas, como Entertain you la cual dedicó a los inadaptados. Esta canción es menos gótica, los teclados suenan más modernos. Supernova la dedicó a su padre fallecido.

Sonaron muy bien y demostraron toda la energía que les faltaron al grupo previo (también son mucho más jóvenes). El único pero que le pongo a Within Temptation fue el hecho de interpretar temas como Paradise (What about us?) y What have you done con las voces grabadas de Tarja o Keith Caputo (ahora Mina).

Cerraba la jornada, una propuesta diferente para un escenario principal de Hellfest, el darksynth de CARPENTER BRUT, el proyecto tras el que se esconde el artista francés Franck Hueso.

 

Hace unos años, en 2018, le pudimos ver en la carpa del Valley y fue todo un acontecimiento por lo que su ascenso a uno de los escenarios principales parecía merecido. Seguramente esta apuesta abrirá la senda para incluir a grupos como The Prodigy, Pendulum o similares en el cartel en próximos años.

Como canción previa usaron el Everybody de los Backstreet Boys que con el paso del tiempo se ha convertido en una canción reivindicada hasta por los más heavies del lugar. En un escenario totalmente iluminado en tonos rojos tuvimos a Franck además de Adrien Grousset a la guitarra y Florent Marcadet a la batería. Les acompañaron en varios temas los vocalistas Alex Westaway (en The Widow maker), Matt McNerney (en Beware the Beast), Persha (Lipstick Masquerade), Greg Puciato (Imaginary fire), Johannes Andersson (Leather Terror) y Yann Ligner (en Maniac junto a Persha).

 

A pesar del frio de la noche en Clisson en las primeras filas las apreturas nos hicieron sudar. Se montó una rave en toda regla que fue un perfecto final a la jornada en el festival.

 

Vaya por delante que este es un texto escrito por un fan. Soy de los MAIDEN desde que Ramón Trecet nos trajo la NBA, y Michael Jordan volaba sobre nuestros sueños pre-adolescentes hacia una canasta en llamas, y las chaquetas vaqueras iban sin mangas, con números 666 escritos a boli. Paseábamos con la pechera festoneada de chapas compradas en el mercadillo, ese encantador detalle de miniatura que dulcificaba, aún más, la bonachona figura de los jevis de barrio con su litrona adjunta. “Litronas al alba, guitarras de hacha”, que cantaba Raúl Cimas en Muchachada Nui.

 

Pero, del mismo modo que Shaquille O’Neal ya queda fuera del territorio de mi mitología tardo-infantil, el Fear of The Dark es el último disco que mi mente, durante años, ha admitido como “canónico”, y eso por las muchas veces que he visto directos de la banda, con todo el estadio coreando el estribillo de la canción que da título al disco. En realidad, en una escucha actual, el álbum se me cae bastante de las manos (o de las orejas). Canijo de sonido, con riffs algo tontos, poco ambicioso de estructuras, y Bruce cantando raruno a veces. El anterior álbum, No Prayer For The Dying, siendo bueno, sufrió el destino de nacer después que su obra magna, esa catedral del sonido y la fantasía que fue Seventh Son Of A Seventh Son. Así que, para ser estrictos, durante años el canon “de oro” fue desde el Iron Maiden de 1980 al Seventh Son en 1988. Eso fueron los MAIDEN para mí, y luego ya los perdí de vista durante el comienzo de la juventud, los sofocantes trámites de la vida adulta y las muchas otras músicas que me ocuparon desde entonces. Un día escuché la noticia desconcertante de que los MAIDEN habían actuado en un polideportivo en Dos Hermanas (Sevilla) ¡en Dos Hermanas! Sin tener más que amor por la gran localidad nazarena, para mí era la antítesis de ese éxtasis de masas en el Long Beach Arena californiano, donde se grabó el Live After Death con su trampantojo de templo egipcio, el humo y la magia eléctrica de una banda en el cénit de su carrera. Definitivamente, lo heavy había pasado de moda, y era cosa de nostálgicos. Cuando escuché un día, de pasada, la voz de Blaze Bayley, sentí una punzada de dolor en el centro de la infancia, ¿en qué estaba pensando Steve Harris? ¿No había vocalistas en toda la Common Wealth con un registro similar a Dickinson? Pienso en Kai Hansen, de Helloween, o en Myles Kennedy ayudando a Slash a seguir en la carretera cuando todavía Axel Rose no había emergido de su letargo de Donuts y anfetaminas. Cierto es que no resulta fácil encontrar esa combinación entre graves con garra, ese ronquido enfurruñado de Dickinson, y las alturas, siempre en el límite, de algunos picos de los estribillos. Y mira que me gusta Paul Di´Anno, no me olvido de él, pero es que entonces aún no se habían compuestos himnos que requerirían la famosa “garganta de acero”. MAIDEN había desaparecido, se había diluido para mí como una estatua de hielo en la playa de Chipiona.

 

Un mundo nuevo

 

Pero Dickinson volvió, con el pelo corto. Y también Adrian Smith. Y Steve Harris es tan buena gente que dijo “pues venga, ahora somos seis”, y unos IRON MAIDEN recauchutados volvieron a ilusionar a un público heterogéneo, desde los puretas nostálgicos ya con sus hijos luciendo camisetitas monísimas de The Number Of The Beast, y la nueva muchachada que se había enganchado con el Fear Of The Dark, y que no conocieron los ochenta. Un renacimiento de la banda, coincidente con —impulsado, en parte, por— el gran revival ochentero que no ha hecho más que crecer, y ha desembocado en grandes productos intergeneracionales como «Stranger Things», o los documentales de «The Toys That Made Us». Pura nostalgia rentable. Y por qué no. Uno se lanza en plancha hacia donde encuentra un destello de aquello que le hizo gozar, soñar que volaría lejos. “Al lugar en que has sido feliz no debieras tratar de volver”, es el hermoso verso más falso que Sabina haya escrito nunca.

 

Aunque la vuelta del quinteto de oro, sexteto con el australiano Janick Gers, no fue un camino recto, sino la búsqueda progresiva de un sonido. Viendo los álbumes posteriores a la “reunificación” —Brave New World, Dance of Death, A Matter Of Life And Death—, aparte de los numerosos directos, pareciera que hayan estado buscando una síntesis muy difícil: la que hace que un artista no se estanque, y mire hacia delante, buscando siempre nuevas formas de expresión, pero que, a la vez, satisface el hambre de más de lo mismo. De aquello que nos enamoró por primera vez. Y con esto me refiero a aspectos tan diversos como las melodías sencillas que se convierten en himnos coreables por el público, pasando por los puentes y meandros instrumentales, durante los cuales Dickinson corre por el escenario, hasta las cabalgatas —ese ritmo sostenido, tun, tucutún, tucutún— propio de la NWBHM (New Wave of British Heavy Metal). Lo específicamente MAIDEN, pero respirando libertad creativa. Brave New World fue un regreso memorable, un disco sólido, creativo, que nos reconcilió con la banda. Y en los siguientes álbumes fueron probando, probando, dando a veces los pasos en falso de quien se atreve a buscar aquí y allá, de quien quiere no repetirse pero a la vez desea conservar su identidad, la bandera sonora que aglutina a las masas de fans que volvían a abarrotar estadios. Pasan muchos años —atrás quedó la época de un álbum de estudio por año —, entre discos en directo, giras y largos procesos creativos de nuevo material, hasta que llegó The Book Of Souls.

 

La larga vuelta a casa

 

Para mí, The Book Of Souls fue como ver el Episodio VII de Star Wars. Esa sensación de reencuentro, la emoción de ver a los viejos amigos, como en una reunión del instituto. En parte, el entusiasmo nacía por el alivio de que no hubieran perdido el camino, y de que tuvieran en cuenta a su público, ávido de “sonido Maiden”. El videoclip, no sólo la canción, de Speed Of Light era un homenaje a toda su obra clásica, con la misma garra, la fuerza de los riffs, el estribillo galáctico, soñador, y la extensión de canción propia de la banda. Habían dejado atrás el intento de hacer temas más comerciales y acotados, más simplones (estrofa, puente, estribillo, solo, estribillo), y volvían a demorarse en secciones instrumentales, cambios de tono y tempo, en una unidad admirable. «Chewie, we are home».

 

Así que, cuando ha aparecido Senjutsu, lo hemos recibido con menor prevención, con mayor apertura. He de confesar que me inquietó ver esa mini-entrevista de promo, en la que Bruce nos decía que se habían atrevido a explorar sonidos diferentes, que a muchos no les parecería de IRON MAIDEN. Horror. Aunque también decía —y esto es un tópico en el negocio— que es su mejor disco hasta la fecha. Claro, ya. Existiendo el Seventh Son, o el Powerslave. Ya. Los que asistimos a la charla que dio Dickinson en Sevilla, con motivo de la promoción de su libro autobiográfico, sabemos que es un poco fanfarrón, charlatán y muy chulo de carácter. Así que lo pusimos en duda. Entonces lanzan el single, The Writing On The Wall y, en efecto, el tempo y el riff de comienzo es muy poco heavy, es más de rock duro, con toques americanos, y el estribillo muy a lo Bon Jovi. Sin embargo, suena de maravilla. Con la canción homónima del disco vemos algo más la esencia de los MAIDEN, pero tratado con una gran libertad creativa, con esa monotonía oriental —sin cambios armónicos —, y el uso continuado de los tambores sin que rompa nunca en una cabalgata; contención y solemnidad, como diciéndonos “tranquilos, hay mucho más después, no lo queráis todo de golpe”. Sin embargo, lo que sonaba ya era excelente. Con Stratego, asomaba la patita de los MAIDEN clásicos, en melodías y en ritmos de batería. Sentimos el “alivio Episodio VII”. Pero cuando han lanzado el álbum completo, el alivio se transforma en una suerte de incrédulo asombro y admiración. No es normal que un disco de una banda que lleva cuarenta y un años publicando nos parezca tan bueno. Quiero decir, no “bueno para la edad que tienen”. No. Hoy día, si hiciera una antología propia, una lista de reproducción personal en Spotify, algunas canciones de este disco estarían incluidas.

 

 

Novedad y fórmulas

 

Ya hemos comentado las tres primeras. Con la cuarta, Lost In A Lost World, fruncimos el ceño al principio. Unos acordes de acústica, con una cama de sintetizador (hay mucho sinte apoyando ciertas partes en este disco, como hace Steve Harris desde el Seventh Son), un coro que recuerda el Horse With No Name de América; pero inmediatamente viene el golpe de caja y el riff cañero. El puente con la guitarra doblando la melodía de la voz suena acaramelado, dulce; pero el cambio de ritmo del estribillo, con su carácter hímnico, y la sección de guitarra posterior, recuerdan a momentos del Iron Maiden y el Killers. Tan lejos, tan atrás, nos lleva. Pero sin parecer un pastiche. Una característica de todo el disco es que, cuando encuentra una secuencia de riff y frases “cuadrada”, la repiten varias veces, sin prisa, alargando la fórmula. Eso lo agradeceremos después en los conciertos, donde quieres seguir saltando. Otro rasgo, que se ve ya en esta canción, es que puedes ir jugando a adivinar de quién es el solo, pues hay espacio de sobra para cada uno; este, tan bluesy, es de Dave Murray; este otro, tan melódico y fino es de Adrian Smith; este, tan desparramado y con tapping, es Gers. Y vuelta a la repetición de riffs. Y conexión con estribillo otra vez. Ventajas de no estar limitados por la capacidad del formato del vinilo, que tenía un máximo de compresión (y por tanto de calidad admisible). Hoy día, puedes extenderte lo que quieras.

 

En Days Of Future Past podemos entender, de nuevo, a qué se refería Dickinson con la novedad. El segundo riff de guitarra inicial es más grunge que heavy, nos remite a los noventa, a The Offspring y a Green Day. Y la melodía de la estrofa es muy pop, muy teenager de entonces; y, sin solución de continuidad, estribillo con el mismo tempo medio propio de tantos temas de MAIDEN. La trabazón entre lo nuevo y lo de siempre parece inconsútil, sin fisuras visibles.

 

The Time Machine, junto con The Death Of The Celts es una de las grandes canciones de este trabajo. Comienza con intro de acústica con voz y sinte (hay también muchas intros tranquilas en todo el álbum). Cajazo y comienzo de un riff de guitarra sorprendente: recuerda a las muñeiras modernizadas del grupo de folk gallego Luar Na Lubre. Dickinson va progresando en las líneas, subiendo de grado en la escala con cada vuelta. Y Nicko McBrain, que está inmenso, haciendo un ritmo sincopado que, unido a lo alegre de la armonía mayor, produce una especie de optimismo, de alegría eléctrica. Luego cambio de tercio, y riffs repetitivos de guitarra con el esquema de charlie y caja de Run To The Hills. De pronto, un cambio de ritmo con un riff como de trash metal, muy cañero, breve, como para que no nos durmamos. Y vuelta a la armonía principal, y al riff que recuerda al Run To The Hills. Y sinte de fondo. La trabazón de lo nuevo y lo clásico, todo el tiempo.

 

Darkest Hour, comienza imitando las gaviotas con la guitarra aguda, en un riff muy Wasted Years, recurso que utilizará más veces Adrian Smith. La voz oscura, de balada triste, que poco a poco se va elevando. Sin embargo, nunca deviene en ritmo de cabalgata o en endurecimiento, como One de Metallica. Parece, tras unos redobles largos de McBrain, que al momento va a acelerarse, pero se queda en ese tempo lento y tranquilo, con un sonido muy “gordo”, arpegios de fondo todo el tiempo, construyéndose como una de las pocas baladas puras de la banda. Y Steve Harris, como siempre, con un incombustible empuje, lanzando melodías, a veces en contrapunto, que enriquecen la estructura y la dotan de profundidad.

 

Death Of The Celts, sencillamente, es pasmosa. Empieza con la ya citada intro acústica, arpegios con el bajo (se nota que manda Harris), con variaciones, sin prisa, y luego Dickinson aborda una melodía sobre un ritmo ternario, de aire medieval, hasta que rompe en distorsión y poderío. Y, en efecto, nos sentimos como en un funeral de druidas celtas, que ha devenido en orgía de cerveza negra en un bosque irlandés. Los cambios, a mitad de canción, con cabalgata y una sección que recuerda el Losfer Words (Big ‘Orra) del Powerslave, desembocan en una melodía alegre, que repiten y repiten, y que llevarán durante cinco minutos, con variaciones, con tan solo algo de voz al final. Como un reel irlandés, una danza festiva y algo salvaje. Y solos de guitarra, gamberros, alegres, tomándose su tiempo, cambiando de tono, volviendo al riff alegre al unísono. Lo que digo: pasmosa. Una de las mejores canciones de MAIDEN de toda su carrera.

 

The Parchment, en un solemne tempo medio, es oscura, y resuelve con acelerón y melodías a lo Phantom Of The Opera, solos a tutiplén y vueltas en los clásicos cuatro acordes que vuelven y vuelven. Nicko McBrain se hincha a redobles de sus muchísimos tambores y platos a contratiempo. Al final, otro guiño: una melodía repetida, al unísono, que recuerda la melodía final de la canción Iron Maiden.

 

Hell On Earth cierra el disco con sus (también) doce minutazos, su intro tranquila de dos minutos largos, de preciosa melodía. Hasta que rompe en riff sobre cabalgata. Han querido terminar con sello de la casa, y no se han quedado cortos. Dickinson no entra hasta el minuto tres y pico, con una melodía nuevamente muy pop y delicada, doblada por una de las guitarras. Llega a tonos altísimos, por cierto, pese a haber sufrido un cáncer de garganta. Sorprende que no haya compuesto líneas de voz más fáciles de defender en directo; al contrario, se ha obligado a llegar a cotas propias de los primeros discos. Brindamos por él. La canción pasa por un interludio tranquilo, como en Rhyme Of The Ancient Mariner, y termina solemne, satisfecha, como cierre, no solo de esos doce minutos, sino del disco entero.

 

IRON MAIDEN está dándonos, a estas alturas de su carrera, algunos de los mejores frutos de tantos años de experiencia. Mezclando aires nuevos con fórmulas que funcionan, y llevándolo todo más allá. Así como muchas bandas siguen viviendo de las rentas, y arrastrando un show revival por los escenarios (hay que pagar facturas), nuestros MAIDEN siguen vivos, y creando maravillas. Si usted, lector, no está de acuerdo, tampoco pasa nada. Tiene muchos otros discos para escuchar, una y otra vez, hasta el fin de los tiempos. ¡Larga vida al rock y al heavy metal!