La tarde del 27 de abril de 2026 Madrid se preparaba para una noche emotiva marcada por el reencuentro de la banda MACHINE HEAD con sus seguidores madrileños, gracias a route resurrection, quienes han traído el tour An Evening with MACHINE HEAD.

 

An Evening with MACHINE HEAD, es en definitiva eso, una tarde con la banda. Sin teloneros, ni bandas acompañantes: dos horas y cuarenta minutos de concierto que sirvieron para hacer un rápido, pero a la vez dilatado paso por la discografía de la banda. 

 

 

A las 19:10, tras haber escuchado Bohemian Rhapsody, ROBB FLYN y el resto de la banda salían al escenario acompañados de un atronador rugido por parte de un público que se encontraba una horquilla de edad muy amplia: padres y madres con sus hijos, niños y adolescentes, gente joven y hasta personas mayores, alguno hubo al que tuvieron que ponerle una silla para disfrutar de la velada…

 

Los primeros acordes que sonaron fueron los de In Come The Flood y con ellos ya había vasos de cerveza volando por el “cielo” de La Riviera. A partir de ahí, le siguieron grandes temas de la banda durante dos horas y media: Imperium, Ten Ton Hammer, A Thousand Lies, Locust, Circle The Drain, Catharsis o Halo. 

 

 

Fue, en definitiva, una descarga de energía y electricidad durante todo el concierto, acompañadas de unas pantallas al fondo que vislumbraban unas animaciones muy características de la banda. Se podría decir que el único momento de tranquilidad fueron las dos piezas tocadas en acústico: Circle The Drain y Darkness Within. 

 

Además, ROBB, convirtió el concierto en un evento interactivo cuando le pidió al público que decidiese qué canción tocar Aesthetics of Hate o Blood for Blood, siendo seleccionada la primera con una clara ventaja: decenas de voces corearon Aesthetics of Hate. Así que, MACHINE HEAD, siguiendo la petición de sus fans tocó ese tema. 

 

Era la primera vez que asistía a un concierto en el que la banda pedía al público elegir entre dos canciones para tocar, pero sin duda es un elemento que hizo conectar aún más mal público con la banda. 

 

En definitiva, MACHINE HEAD consiguió generar una atmosfera de energía, nostalgia y esperanza con un público conectado y enérgico, algo que para ser un lunes en la capital… no es fácil. 

 

 

Crónica Por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Jose Huertax

 

 

Anoche, 29 de abril de 2026, tuvimos una cita épica en la Sala Paris 15 de Málaga con los reyes del metal, los Fucking MACHINE HEAD, en su gira An Evening With que les ha llevado por diversas ciudades españolas de la mano de Route Resurrection.

 

El primer punto, agradecer a la promotora que traiga giras internacionales de tal calibre por el Sur, pues la respuesta malagueña fue muy positiva, esperando que la llegada en breve a Sevilla de MALEVOLENCE o la ya agotada de IN FLAMES, sea el principio del regreso a Andalucía de estas giras.

 

En segundo lugar, Robb Flynn y los suyos dieron un autentico bolazo, superando al anterior An Evening With que se dejó caer por Granada allá por 2016, con una puesta en escena muy visual a cargo de pantallas y columnas de audiovisuales y un juego de luces espectacular, y que desde que dieron el pistoletazo de salida con Imperium y Ten Ton Hammer, no bajaron el pistón en ningún momento.

 

 

 

 

 

Fue con Now We Die, cuando estaba allí entre mas de un millar de fans, cuando se me puso la carne de gallina y pensé “por momentos como este, es por lo que paga la gente una entrada”, brutal interpretación y con un sonido de 10, limpio, equilibrado y definido, MACHINE HEAD, está mas en forma que nunca, junto a Jared MacEachern (bajo), Matt Alston (batería) y Waclaw Vogg (en la guitarra, también miembro de DECAPITATED).

 

La bandera de España se alzaba en el escenario como agradecimiento a los asistentes con Is There Anybody Out There? Antes de dar paso a None By My Own del Burn My Eyes. Y es que la gira y los directos de mas de dos horas y media dan para mucho y van alternando canciones en cada directo, con un bloque fijo de unas 18 canciones, el resto va alternando como en Málaga que tocaron por primera vez en el tour These Scars Wont Define Us.

 

 

 

 

 

 

Juego que a veces elige el público, pues tocando acordes, Robb Flynn dio a elegir al público si querían que tocara Slaughter The Martyr o Blood For Blood, ganando entre vítores la primera de ella.

 

Aesthetics Of Hate, fue espectacular, sobre todo el juego de luces que alternaba entre claridad, rojo fuego, azules, amarillos, flashes…, todo un despliegue que rellenaba cualquier hueco que quedara en el escenario. Old y Game Over pusieron la guinda antes de la interpretación en acústico de A Darkness Within, un clásico ya en sus directos, que mientras la presentaba contó su experiencia en pandemia, en la que solo podía tocar en acústico y beber cerveza.

 

 

 

 

 

 

Y esto era un no parar, temazo tras temazo, con Outsider, Locust y Bonescraper, cantada por todo el publico y con unos ritmos enfermizos, siendo uno de los mejores temas de los nuevos álbumes, nos acercábamos a las dos horas de concierto, aunque parece que había pasado 10 minutos, jajaja…

 

Y es que el público, sobre todo la parte central del recinto estaba disfrutando de lo lindo, circle pit tras circle pit, pogo tras pogo, mientras Rob Flynn hacia lo mismo en el escenario, es un líder y se lo estaba gozando dando paso a Bulldozer, From This Day y un clásico como Davidian.

 

Y como todo tiene un final, Halo puso el broche final a una tarde/noche, a un evening de lujo, que todo amante de la banda o del metal disfrutó de principio a fin, con un gran ambiente, un gran sonido y unos MACHINE HEAD en plena forma.

 

SETLIST

Bohemian Rhapsody (Queen song)

In Comes the Flood

Imperium

Ten Ton Ham

mer

CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE

Now We Die

The Blood, the Sweat, the Tears

Is There Anybody Out There?

None but My Own

THESE SCARS WØN’T DEFINE US (Tour debut)

Beautiful Mourning

SLAUGHTER THE MARTYR

Aesthetics of Hate

Game Over

Old

Darkness Within (Acoustic)

Catharsis

ØUTSIDER

Locust

BØNESCRAPER

Bulldozer

From This Day

Davidian

Halo

Por Juan Ángel Martos

 

En menos de dos semanas, una de las giras de este 2026 va a pasar por Andalucía, concretamente por Malaga, en la sala Paris 15. Hablamos de los norteamericanos MACHINE HEAD que de la mano de Route Resurrection llegan a Málaga en su gira «An Evening With«. Casi tres horas de conciertos, con un repaso a su extensa discografía, una tarde para disfrutar de la música, del ambiente y de la banda, en un formato muy especial.

 

 

Como en esta era de las nuevas tecnologías es muy difícil de guardar secretos, el setlist ya se sabe, ya está corriendo por las redes y es una bomba. Eso sí, va alternando entre tres y cuatro canciones que se guardan en la manga tocándolas diferentes dependiendo de la ciudad y la banda.

 

Aquí os dejamos uno de esos setlist, una media hecha de las actuaciones que ya llevan, pero para hacerlo más interesante, no vamos a desvelar todas las canciones, de las 22-23 canciones que suelen realizar en sus directos os desvelaremos 15 temas, dejando algunas ocultas para vuestra sorpresa.

 

 

Y como no, para amenizar la espera, os dejamos con tres videoclips que podréis ver y gozar en directo, para ir abriendo boca y destrozando los bafles de tu equipo de música o de tus auriculares.

 

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Acaba Semana Santa, pero tenemos una cita ineludible en la Península, de la mano de Route Resurrection, la visita en su nueva gira de los reyes del metal, MACHINE HEAD y su «An Evening with…«, que pisará Pamplona (Sold Out), Madrid, Málaga y Lisboa.

 

 

 

Un concierto tal y como ha dicho su líder y cerebro musical Robb Flynn:

 

«Sin teloneros.

Sin limites.

 

Solo tres horas de himnos, de temas profundos, canciones furiosas y épicas, las canciones que han gritado tan fuertes que pudimos sentirlas en nuestros huesos.»

 

 

 

Un show único, donde la simbiosis de la banda con el público será total, donde quieren repasar toda su carrera musical y entablar un estrecho lazo con sus fans, donde sonaran grandes clásicos como Halo o Davidian, donde los martillos volaran sobre nuestras cabezas, donde los riffs y los circles pits serán continuos y donde la cerveza nos haga sudar al ritmo hipnótico de la música.

 

Su intención, una noche memorable de conexión musical entre banda y fans, ¿Lo conseguirán?. No dejes que te lo cuenten y acude a alguna de estas citas en la Península.

 

ENTRADAS AQUI

 

El próximo abril la banda MACHINE HEAD, considerada todo un referente en la escena del metal mundial, pasará por España con 5 fechas en 5 ciudades diferentes gracias a Route Resurrection, ¿pero cuál ha sido la trayectoria de MACHINE HEAD?

 

 

La trayectoria de MACHINE HEAD es una de las más sorprendentes y destacadas dentro del metal. Interrumpieron en la escena en 1994 con el icónico Burn My Eyes, y ya desde el principio la banda se posicionó inmediatamente como el puente perfecto entre el thrash clásico y el groove pesado de los 90, lo que les brindó un hueco en la escena internacional y marcó los estándares de agresividad y técnica que influiría a toda una generación de músicos, convirtiéndose en un referente absoluto del género.

 

Sin embargo, la irrupción  del nu-metal trajo consigo una crisis de identidad marcada por la. Durante la etapa de The Burning Red y Supercharger, la banda experimentó con sonidos más comerciales y elementos de rap, lo que generó una fuerte división entre los fans de la banda. Este periodo de incertidumbre y crisis dejó a la banda en la cuerda floja un tiempo; pero lejos de rendirse, la agrupación protagonizó uno de los regresos más espectaculares en la historia del metal con el lanzamiento de Through the Ashes of Empires y, especialmente, de su obra cumbre, The Blackening (2007).

 

 

La década siguiente estuvo marcada por un sinfín de cambios y aunque lanzaron trabajos sólidos como Bloodstone & Diamonds, la experimentación de Catharsis en 2018 volvió a polarizar a la audiencia y provocó una fractura interna que terminó con la salida de miembros históricos como Phil Demmel y Dave McClain. 

 

En la actualidad, Machine Head vive una segunda juventud gracias al aclamado álbum conceptual Of Kingdom and Crown (2022). Con una formación renovada que incluye virtuosos como Vogg Kiełtyka, la banda ha logrado canalizar su furia original en un sonido moderno y sofisticado que rinde homenaje a su legado sin estancarse en el pasado. Tras tres décadas de altibajos, MACHINE HEAD permanece como una fuerza vital y resiliente, demostrando que su trayectoria no es solo una serie de discos, sino una lección de supervivencia dentro del metal extremo.

La legendaria banda estadounidense de groove y thrash metal, liderada por el carismático e insaciable ROBB FLYNN, ha confirmado su esperado regreso a España a finales de abril de 2026. Los headcases españoles están de enhorabuena, ya que la formación ha programado nada más y nada menos que cuatro paradas en España, prometiendo conciertos completos, extensos y sin tregua, donde repasarán toda su gloriosa discografía y no faltará ni un solo himno.

 

El año 2026 marca un hito especial para la banda, pues celebrarán 35 años de trayectoria ininterrumpida, consolidándose como una de las entidades más influyentes y representativas del metal americano de las últimas décadas. Con once álbumes de estudio a sus espaldas, la banda originaria de Oakland, California, ha forjado un sonido único y distintivo que ha logrado hermanar con maestría la brutalidad del thrash y el poderoso groove metal, incorporando elementos del nu metal, la contundencia del heavy metal y la agresividad del hardcore punk.

 

 

Este tour promete ser una celebración monumental de su legado, ofreciendo a los fans una experiencia inmersiva y de larga duración, habitual en los directos de MACHINE HEAD, donde la intensidad y la conexión con el público son totales.

 

Las fechas son:

 

• 25 de abril de 2026. Pamplona, Sala Tótem 
• 27 de abril de 2026. Madrid, La Riviera 
• 29 de abril de 2026. Málaga, Paris 15
• 30 de abril de 2026. Barcelona, Razzmatazz

 

Las entradas para Pamplona ya están agotadas, pero aún se pueden adquirir para las 3 fechas restantes en la página oficial de Resurrection, a través de este enlace. 

 

 

MACHINE HEAD regresa a España en abril de 2026 con una gira muy especial coincidiendo con su 35º aniversario como una de las formaciones más influyentes del metal estadounidense.

 

Con 11 álbumes de estudio a sus espaldas, la banda continúa siendo un referente absoluto del metal moderno, capaces de fusionar thrash, groove, nu metal, heavy y hardcore, inspirándose en un amplísimo espectro de artistas que va desde Pantera, Slayer o Metallica hasta The Police, Nirvana, Bad Brains, Discharge o Black Sabbath.

 

Para celebrar este hito, MACHINE HEAD ofrecerá en España cuatro fechas intensas en formato An Evening With…, donde desplegará un show extenso, repasando clásicos esenciales y temas recientes en un espectáculo demoledor:

25 de abril de 2026 – Sala Tótem (Pamplona)

27 de abril de 2026 – La Riviera (Madrid)

29 de abril de 2026 – Paris 15 (Málaga)

30 de abril de 2026 – Razzmatazz (Barcelona)

 

Fundada en 1991 en Oakland, California, MACHINE HEAD ha marcado un antes y un después en la música metal con álbumes icónicos como Burn My Eyes, The Blackening o Of Kingdom and Crown. Su directo, reconocido mundialmente por su intensidad y energía, los consolida como una de las bandas más respetadas del género.

 

Más de tres décadas después, MACHINE HEAD continúa siendo una de las fuerzas creativas más implacables del metal, uniendo generaciones de seguidores gracias a su sonido inconfundible y a un directo que sigue situándose entre los más potentes del género.

 

Preventa para compradores del Resurrection Fest EG 2026 el miércoles 26 de noviembre a partir de las 10:00h en route.resurrectionfest.es

 

Venta general: jueves 27 de noviembre a las 10:00h desde route.resurrectionfest.es

Texto por Mattogrosso

Fotografías: Jaime García, Hellfest, Wargasm, Polyphia, The Prodigy

 

Seguimos con nuestro repaso a lo vivido en esta edición de HELLFEST, la novena consecutiva en la que hemos sido acreditados por la organización.

 

En la segunda jornada del festival teníamos como objetivo hacernos con el ansiado merchandising por lo que entramos bastante pronto. A pesar de que las colas fueron más pequeñas que en la jornada anterior, nos perdimos algunos conciertos interesantes como el de la banda catalana ANKOR, más de hora y media de cola tienen la culpa. Ya puede espabilar el festival y plantearse el permitir la compra a través de la app para que solo tengas que recoger tu pedido o implantar alguna otra medida para aligerar las colas.

 

No pudimos ponernos a ver conciertos hasta alrededor de las 12:30, momento en el que LOVEBITES estaba sobre el escenario del Mainstage #1. El cuarteto japonés llamaba la atención ya que todas sus integrantes son japonesas e iban de blanco, el vestido de la cantante parecía como de boda. Además, para mayor contraste, su música es power metal clasicote en la que el negro es el monocolor. Lo poco que pudimos ver sonó bien.

 

 

Canciones interpretadas:
1. The Hammer of Wrath
2. When Destinies Align
3. Stand and Deliver (Shoot ‘em Down)
4. Judgement Day
5. Soldier Stands Solitarily
6. Holy War

 

Nos desplazamos al otro escenario para ver la actuación de WARGASM, pero ciertos problemas de sonido les hicieron comenzar con unos 5 minutos de retraso. Ese comienzo tal vez les enfrió, aunque poco a poco se fueron reponiendo y la actuación fue mejorando. Tenía ganas de verles por su propuesta en ocasiones muy cercana a The Prodigy, pero no me acabaron de convencer en directo. Habrá que darles otra oportunidad.

 

 

 

Después nos tomamos un descanso para comer y sentarnos un rato a la sombra para poder coger fuerzas de cara al día grande que teníamos por delante. Volvimos para ver al quinteto australiano KARNIVOOL, banda que se prodiga poco por Europa y nada en España. En esta su primera visita a HELLFEST, que no a Francia, interpretaron canciones como Themata del excelente disco debut de igual nombre publicado en 2005, con el que les conocí hace ya años, aunque le dedicaron más tiempo a su segundo trabajo, Sound awake (2009). Fue un placer poder verles en directo y poder tacharles de la lista.

 

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. All It Takes
2. Goliath
3. Simple Boy
4. Set Fire to the Hive
5. Roquefort
6. Themata
7. New Day

 

No tenía especial interés en ver a la siguiente banda, LOFOFORA, banda francesa de hardcore, pero a veces te llevas sorpresas y descubres grupos que te dejan con la boca abierta. No fue el caso. Lo más destacado de su actuación fue cuando salieron 2 activistas de FEMEN con el torso descubierto con frases pintadas en el cuerpo y la bandera arco iris. Estuvieron un buen rato gritando proclamas hasta que se marcharon del escenario.

 

 

 

A continuación, fue el turno de la banda de industrial metal FEAR FACTORY. Dino Cazares es el líder absoluto en esta época y, secundado por Tony Campos al bajo, cuenta desde el año pasado con el italiano Milo Silvestro a la voz, además de Pete Webber a la batería.

 

 

 

Todas las miradas estuvieron centradas en Milo y yo creo que nos convenció a la mayoría. Sonó muy parecido a Burton C. Bell, aunque todavía le falta un punto de presencia escénica. Seguro que la irá ganando con la experiencia. El concierto fue en modo grandes éxitos muy enfocado en Demanufacture (1995), Obsolete (1998) y Digimortal (2001), por lo que en ese sentido muy bien.

 

 

Aquí tenéis la actuación al completo:

 

 

Canciones interpretadas por FEAR FACTORY:
1. What Will Become?
2. New Breed
3. Recharger
4. Shock
5. Edgecrusher
6. Powershifter
7. Disruptor
8. Linchpin
9. Demanufacture
10. Replica
11. Zero Signal

 

En el escenario Mainstage #2 se presentó SAVAGE LANDS, grupo del que ya os hemos hablado aquí en varias ocasiones. Se trata de una iniciativa para preservar la naturaleza basada en un grupo de heavy metal liderado por Dirk Verbeuren, actual batería de MEGADETH a los que habíamos visto el día anterior. Hay que decir que el festival se volcó con la iniciativa, les dio espacio para poner un puesto en una ubicación privilegiada en la que hacer divulgación de la iniciativa y donó un millón de euros a su causa.

 

El grupo contó en diferentes momentos con Andreas Kisser (Sepultura), Shane Embury (Napalm Death), Vincent Dennis (Body Count), Daniel de Jongh (Textures), Silje Wergeland (The Gathering), Jesper Liveröd (Nasum), Alejandro Montoya (Cultura tres) y Chloe Trujillo. Interpretaron algunos temas propios como Black rock heart y varias versiones como Whole lotta Rosie o Roots, a modo fin de fiesta, con todos los músicos a la vez.

 

 

En este enlace tenéis el video con la actuación completa.

 

Nos movimos para disfrutar de las intrincadas melodías del cuarteto progresivo POLYPHIA liderado por los guitarristas Tim Henson y Scott LePage a los que acompañan Clay Gober (bajo) y Clay Aeschliman (batería). Aunque hubo algunos circle pit y wall of death promovidos por LePage, nosotros optamos por oírles mientras descansábamos en el césped y veíamos en la pantalla los primeros planos de como tocaban sus guitarras. Fue una actuación espectacular.

 

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. Loud
2. Chimera
3. Goose
4. 40oz
5. ABC
6. Champagne
7. So Strange
8. The Worst
9. Genesis
10. Playing God
11. G.O.A.T.
12. Euphoria

 

Después era el turno de STEEL PANTHER, pero decidí pasar de su espectáculo ya que me parece lamentable tanto chiste malo y tanto baboseo. Con el corazón partido tuve que tomar una dolorosa decisión al tener que escoger entre el grandísimo TOM MORELLO y los suecos CLAWFINGER en la Warzone, uno de los grupos de mi adolescencia al que nunca había podido ver.

 

Aposté por los suecos, confiando en poder ver a Morello más adelante y pude ponerme en primera fila para ver toda la actuación. Cuando vi a Zak Tell (voz) y Jocke Skog (teclados) me vino automáticamente a la cabeza la imagen de unos jubilados nórdicos que habían interrumpido sus vacaciones en la Costa del Sol para actuar en HELLFEST. El resto de la banda, Bård Torstensen (guitarra), André Skaug (bajo) y Micke Dahlén (batería), no tenía esa pinta. A pesar de todo, sonaron bastante bien, o tal vez fue la nostalgia la que hizo que pareciera que sonaran mejor de lo que fue en realidad.

 

 

 

La banda era consciente de la coincidencia con Morello y, en un momento dado, Zak nos dio las gracias por elegirlos a ellos. Evidentemente no faltó su canción más famosa, Do what I say como cierre de una actuación en la que tocaron algún tema de prácticamente toda su discografía.

 

 

Canciones interpretadas:
1. Hold Your Head Up
2. Recipe for Hate
3. Nothing Going On
4. Money Power Glory
5. Rosegrove
6. Warfair
7. Chances
8. Two Sides
9. Biggest & the Best
10. The Price We Pay
11. The Truth
12. Do What I Say

 

Volví lo más rápido posible pero no llegué a ver nada de la actuación de Tom Morello. Aún así me pude situar más o menos bien para ver el resto de conciertos en los escenarios principales.

 

Primero era el turno de SHAKA PONK, grupo francés que está enfrascado en su gira de despedida y que fue todo un descubrimiento. Para mí y para algún amigo que también lo vio, fue el mejor directo de la jornada y del festival.

 

El sexteto que lo forma, se situó en un escenario ampliamente decorado con pilas de libros, un sofá, alguna lámpara y otros objetos. Además, estuvieron acompañados por un coro formado mayoritariamente por mujeres que, dividido en dos secciones y casi siempre desde una posición elevada, dotó al sonido de la banda de un plus de brillantez y espectacularidad. Su música combina rock, funk, rap, electro y metal y aunque se supone que cantan indistintamente en francés, inglés y español, solo me pareció oírles el español para decir tacos.

 

 

Sus cantantes fueron los que más llamaron la atención. Uno de ellos, François Frah Charon se pasó un buen rato entremezclado con el público mientras cantaba o incluso haciendo crowdsurfing, mientras que Samaha Sam lució una espectacular cresta

 

 

Aquí tenéis un pequeño video grabado por la propia banda durante su actuación, pero ni de lejos muestra la magnitud de la actuación.

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. Intro Festival
2. Je m’avance
3. Wanna Get Free
4. Twisted Mind
5. J’aime pas les gens
6. Tout le monde danse
7. I’m Picky
8. Circle Pit
9. Smells Like Teen Spirit (versión de Nirvana)
10. Sex Ball
11. Dad’Algorhythm

 

A continuación, nos acercamos un poco al Mainstage #1 donde era el turno de los cabezas de cartel de la noche, MACHINE HEAD. El grupo ha retomado lo de actuar en festivales recientemente tras estar unos cuantos años sin hacerlo y ha conseguido posicionarse como cabeza de cartel en todos los que viene participando últimamente.

 

 

 

La banda de Robb Flynn suele ser bastante fiable y volvió a realizar muy buen directo. Fue un concierto de grandes éxitos en el que tocó canciones de todos sus discos incluso de su infame Supercharger. Solo se saltó Catharsis.

 

 

En la actuación vimos mucho fuego, martillos y dados gigantes y escuchamos grandísimos temas como Darkness within, canción que tocó en recuerdo del que hubiera sido el 84 cumpleaños de su madre ese mismo día, o la imprescindible Davidian. Personalmente siempre echo en falta alguna canción más del Burn my eyes, ya que es mi disco favorito de ellos.

 

 

 

Aquí tenéis la actuación completa:

 

 

 

Canciones interpretadas:
Imperium
Ten Ton Hammer
CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE
Now We Die
Is There Anybody Out There?
Locust
NØ GØDS, NØ MASTERS
Solo de guitarra
Darkness Within
Bulldozer
From This Day
Davidian
Halo

 

El concierto pasó en un suspiro y nos acercamos al Mainstage #2 para cerrar la noche por todo lo alto con THE PRODIGY. El año pasado el festival ya probó a cerrar una de las jornadas de un modo parecido con Carpenter Brut en los escenarios principales y, visto el éxito, parece que este año decidieron repetir. Ninguna queja ya que THE PRODIGY es uno de mis grupos favoritos y parece que entre Liam Howlett y sobre todo Maxim pueden cubrir el hueco que dejó la icónica figura de Keith Flint (a pesar de que no era ni mucho menos el miembro que más voz o música aportaba a la banda).

 

 

Las primeras canciones que interpretaron, Breathe, Omen y Spitfire, resultaron espectaculares en directo, siendo muy fieles a las originales. Firestarter sonó a continuación a modo de homenaje a su fallecido compañero Keith Flint. En las pantallas se veía una silueta que recordaba a la del diablillo Flint mientras sonaba la música de la canción sin que Maxim cantara ni una palabra.

 

 

 

Supongo que por ser el 30º aniversario de Music for the Jilted Generation dedicaron más espacio a las composiciones de este disco que del resto, a pesar de que, indudablemente The Fat of the Land (1997) es más importante para ellos ya que fue el disco que les catapultó a la cima.

 

 

Dejaron algo de tralla en la parte final con otro trio de éxitos Smack My Bitch Up, Take Me to the Hospital e Invaders Must Die para finalizar poco después en modo 100% rave con Out of space, su canción más exitosa de su disco de debut, Experience (1992).

 

Canciones interpretadas por THE PRODIGY:
1. Breathe
2. Omen
3. Spitfire
4. Firestarter
5. Roadblox
6. Voodoo People
7. Light Up the Sky
8. No Good (Start the Dance)
9. Poison
10. Get Your Fight On
11. Their Law
12. Smack My Bitch Up
13. Take Me to the Hospital
14. Invaders Must Die
15. We Live Forever
16. Out of Space

 

Nuestros ganadores de esta segunda jornada fueron las tres últimas bandas que pudimos ver: SHAKA PONK, a la que ponemos un peldaño por encima de las otras dos a pesar de que también hicieron grandísimas actuaciones, MACHINE HEAD y THE PRODIGY.

Crónica:  Juan Ángel Martos 

Fotografías: Andrea Rodríguez y Resurrection Fest

 

Un año más, Viveiro volvió a ser grande, volvió a vivir RESURRECTION FEST, en este caso su XIX edición, con algunas novedades y algunas cosas que mejorar, pero siendo siempre una experiencia satisfactoria de la que no te arrepientes. De hecho, quien viene a Resu por primera vez, repite seguro.

 

Un recinto agrandado, manteniendo la zona de market como el año pasado y una apuesta por el comercio, la distracción de los asistentes y poder llevarse algunas prendas, parches y complementos de recuerdo. Una novedad, y muy acertada fue el click and connect, mediante el cual podías reservar tus prendas del merch oficial y recogerlas mediante un código, evitando así quedarte sin ellas y hacer interminables colas para comprarlas, aunque el ansia por conseguirlas creo enormes colas durante el primer día del festival, que luego fueron calmándose a partir de la segunda jornada.

 

 

No era la edición más aclamada por el público, con un cartel aparentemente más flojo que en ediciones anteriores, pero que guardaba muchas gratas sorpresas de las que iremos hablando. Aun así mantuvo la expectativa durante los cuatro días siendo el primero y el último los que rondaron casi el sold out atraídos por MACHINE HEAD, BABYMETAL y unos inconmensurables ELECTRIC CALLBOY. Eso sí el Desert Stage, en su nueva ubicación, necesita unos servicios, pues los mas cercanos estaban al lado de los puestos de comida y se saturaban continuamente con colas enormes; a pesar de todo, es un escenario especial con un gran sonido y en el que he vivido los momentos más mágicos del festival. Sin más preámbulos, vamos con la crónica del primer día de festival.

 

 

Comenzamos el festival con un día extraño, en cuanto al tiempo se refiere, pasando desde el calor, al orballo continuo, de nuevo calor y fresco por la noche. Viveiro es especial, como especial es su festival dando el pistoletazo de salida en su escenario principal con las japonesas HANABIE, lo que unió a miles de espectadores desde primera hora para ver su explosiva mezcla de k-pop y metalcore. Yukina, vocalista principal, entremezclaba screams y voces rasgadas y guturales, junto a Matsuri, guitarrista y voz limpia que ponía el contrapunto. Un concierto muy divertido, que la gente agradeció y se divirtió, realizando el primer circle pit del festival con un público muy colaborativo mientras sonaban Girl´s Talk o Ghostmania.

 

 

 

Este año el Main Stage, empezaba a funcionar desde primera hora, pisándose con las bandas del band contest que hacían lo propio en el Chaos Stage, en este caso le tocó a ASHES IN THE OCEAN abrir dicho escenario. En mi opinión, deberían adelantar media hora a estas pequeñas bandas underground, para que los espectadores más madrugadores puedan verles tras todo el trabajo que hay detrás, abriendo el festival como en ediciones anteriores sin que se solapen con el escenario principal, Aunque en un festival de tal magnitud los solapes entre bandas son imposibles de evitar totalmente.

 

A continuación actuaban en el Chaos Stage y en el Ritual Stage, respectivamente ASTRAY VALLEY y DONUTS HOLE. Me decanté por ASTRAY VALLEY, que demostró desde los primeros coletazos porqué estaba aquí con un combo brutal, Darkest Time y Neon Misery, que recorre sus dos estilos musicales, el metalcore con el lirico y melódico. Clau demostró estar en plena forma a las voces. La banda hizo una puesta en escena muy activa animando en todo momento al público. Centró su concierto en su nuevo álbum Midnight Sun, con un muy buen sonido, actitud y cerrando con Negra Noche cantada en español.

 

Canciones interpretadas por ASTRAY VALLEY:

Darkest Times

Neon Misery

Northlights

Pray For The Devil

The hunger

Singularity

Your Skin

The Storm

When The Sun Goes Down

Negra Noche

 

 

 

CRYSTAL LAKE, era una de las bandas más esperadas del día y se notaba en la asistencia de público al Main Stage. Es una vieja conocida del festival, pero ahora venia con su nuevo vocalista al frente de la banda nipona. John Robert Centorrino (ex THE LAST SECONDS OF LIFE) posee una actitud más americana y agresiva en las tablas, pero mantiene en alto el legado de Ryo. Los japoneses poseen un nivel altísimo sobre las tablas, siempre activos, saltando, animando con unos breaks aplastantes y una técnica impoluta. Dieron un bolazo de diez comenzando con Prometheus y Six Feet Under, para seguir destrozando los tímpanos con sus graves demoledores tema tras tema hasta el culmen con Lost In Forever o Watch Me Burn. Pusieron patas arriba el Resurrection Fest.

 

 

NOCTEM cambiaba de tercio drásticamente: del metalcore al black metal patrio. A plena luz del día, desplegó su show de sangre, corpse paint y satanismo, sorprendentemente con mucho público, un sonido brutal y un directo aplastante, por algo son una de las mejores bandas nacionales de black metal, sin tener que envidiar a ninguna de las grandes. The Black Consecration, The Submission Discipline o The Pale Moon Rite, una de mis favoritas, dejaron claro el nivelazo que se veía en el escenario, así como un espectáculo muy visual y agresivo con fotografías de cine, entre sangre, poses de crucificado y una energía arrolladora, para poner una cruz en el camino y un cambio de aires.

 

 

La caída de BAD OMENS fue un palo gordo, pero su sustituto PALEFACE SWISS, cerró muchas bocas cuando se subió al escenario, pues los suizos dieron un concierto de deathcore con tintes de rap de mucha altura, despejando toda duda de si era acertado el cambio. Fue su primera vez en España y seguro que no la última pues colocaron las expectativas muy altas con temazos como The Orphan, Lights Out con sus bajadas de tonos aplastantes o The Gallows, toda una brutalidad con unas estrofas rapeadas pero muy agresivas y unos cambios rítmicos de altura, así como un estribillo muy coreable. Canción tras canción, su vocalista Zelli agradecía la acogida y estaba sorprendido de lo que es Resurrection Fest.

 

 

 

Desde tierras británicas, una de las bandas que tenia muchas ganas de ver era HERIOT y no defraudó para nada con su poderoso doomcore, aplastando el Ritual Stage para sorpresa de muchos. Su vocalista/guitarra Debbie Gough es una autentica frontwoman, alternando su poderosa voz con los guturales de Jake Packer, sonando de una forma muy compacta y dando un autentico bolazo, sobre todo Debbie que no paraba de moverse y sentir la música que hace sobre las tablas. No voy a destacar ninguna de sus canciones porque cada una de ellas merece la pena ser escuchadas y vividas tanto en casa como en directo, pero si os dejo el setlist que la banda me hizo llegar.

 

Canciones interpretadas por HERIOT:

Foul Void

Enter the Flesh

Near Vision

Mutagen

Fortress

Coalescence

Dispirit

Profound Morality

Soul Chasm

Siege Lord

Demure

 

 

Posteriormente, todo un clásico hacia acto de presencia en Viveiro, sir ALICE COOPER y su horror show. No faltaron detalles, desde diablos con látigos, una representación gigante de Frankenstein, la mítica guillotina que acababa con la vida del propio Alice, unas escaleras que giraban y planteaban un nuevo escenario, escenario que se inicio con una cubierta de tela negra que portadores de la muerte con cabeza de cuervo hicieron caer mientras sonaba el tintineo de campanas para dejar al descubierto una hoja gigante de periódico de la que surgió el maestro, para desplegar clásico tras clásico, Welcome To The Show, Lost In America, Hey Stoopid, Feed My Frankenstein, Elected…

 

 

Mención aparte merecen los músicos que le acompañan en sus directos desde Tommy Henriksen (HOLLYWOOD VAMPIRE, WARLOCK), Ryan Roxie (SLASH’S SNAKEPIT), Chuck Garric (TED NUGET, CHEAP TRICK), hasta la inconmensurable Nita Strauss (THE IRON MAIDENS, FEMME FATALE, DEMI LOVATO), una autentica maravilla verla en directo sonriendo y tocando la guitarra. Sus poses y su actitud de superstar total llenaban el escenario por si sola y hace un tándem con Alice Cooper de sobresaliente. Un autentico conciertazo con sabor añejo para disfrutarlo de principio a fin.

 

 

 

SPEED y SOLENCE se solapaban a continuación e intenté ver un poco de ambos mientras reponía fuerzas para la traca final. A SPEED no lo conocía, pues el hardcore no es mi estilo predilecto, pero dio un autentico trallazo repleto de energía y poder, cuerpos fibrados y marcando cada uno de sus músculos que asustaban a los asistentes en un adrenalínico directo que fue respondido con pogos y circle pits desde el público.

 

 

 

Y otra grata sorpresa fue SOLENCE. Desplegó un modern metal que me recordó por momentos a los primeros 30 SECONDS TO MARS, pero con un toque más metalero. Ataviados con un uniforme blanco, su música con toques electrónicos y metal, con estribillos pegadizos que se te meten en la cabeza y se hacen muy coreables, crearon una autentica fiesta en el Ritual Stage.

 

 

Uno de los momentos de la noche y del festival estaba a punto de darse, MACHINE HEAD regresaba a estos grandes eventos después de muchos años ausentes en ellos y podríamos calificar su bolo con un sobresaliente extra, porque Robb Flynn sabe muy bien crear un auténtico espectáculo en los que el fuego y los cañones de humo son el perfecto acompañante para crear un infierno en la tierra. Aportaron un toque toque dulce los hinchables en forma de martillo y de dados mientras iba sonando un setlist de escándalo, Imperium, Now We Die, Locust, Davidian, Halo... Imposible describir uno de los conciertos de este 2024 que se solapaba con otro de los mejores directos que han pisado el Desert Stage este año, los daneses MOL.

 

 

 

 

Y es que ver a los cinco daneses que forman MOL bien puestos, con camisas de toque playero pero otoñales, elegantes y sofisticados, desenvolverse en su primera vez en España como pez en el agua sobre las tablas y generando un post black metal cargado de agresividad, de pasajes emocionales y con un gran feeling entre banda y público, fue maravilloso. Lo dieron todo en un escenario al que acudieron unas 500 personas mientras el resto disfrutaba de MACHINE HEAD. En mi caso, solo por verlos ha merecido la pena las 12 horas de coche hasta llegar al festival. La banda tuvo un sonido perfecto, exceptuando el primer corte en el que la voz no se escuchaba hasta el final de la canción. La maquinaria musical estuvo engrasada al máximo, con un enorme Kim Song a las voces que se pasó más de medio concierto sobre el público, que lo paseó por el recinto en volandas y le hizo un circulo cuando se bajó con el pie de micro a cantar con ellos en el centro del césped…una conexión de otro planeta. Escuchen sus álbumes Diorama y Jord, pero si tienen la oportunidad de verlos en directo ni se lo piensen.

 

Canciones interpretadas:

Storm

Vestige

Photophobic

Redacted

Vakuum

Penumbra

Ligament

Serf

Jord

Bruma

 

 

La noche iba llegando a su fin y KERRY KING tomó el escenario. La cara más visible fue Mark Osegueda a las voces, miembro de DEATH ANGEL desde 1984, con un increíble parecido vocal con Tom Araya, desplegando energía por doquier y recorriéndose el escenario una y otra vez para dar rienda suelta al controvertido nuevo álbum From Hell I Rise, que suena a SLAYER, banda de la que sonaron Disciple, Raining Blood y Black Magic.

 

 

 

 

Los archiconocidos SUM 41, pioneros del pop-punk crearon una autentica fiesta repleta de nostalgia y de diversión en su gira de despedida tras casi 30 años en los escenarios. Himnos como: In Too Deep, Walking Disaster o Still Waiting iban aflorando entre confeti, fuego (que no les pegaba mucho) y baile, mucho baile desenfrenado recordando etapas universitarias o cuando cogías el skate de joven. Un muy digno directo que quedará grabado en la retina de sus fans, que viéndolos en directo se preguntaban ¿Por qué se despiden? Están más vivos que nunca.

 

 

 

De camino al bus pude pasar por el Desert para escuchar algunas canciones de un concierto contemplativo y mágico a cargo de EIVOR. La actuación intimista y chamánica, fue una inmersión en otra dimensión, en un mundo de dioses vikingos e hidromiel, con una tonalidad azulada. El canto místico de la artista de Islas Feroe puso un broche de oro para otro tipo de público que quiso adentrarse en cantos mágicos, con una impresionante voz que hipnotizaba como un canto de sirena a los centenares de asistentes.

Uno de los festivales más importantes de España y Europa nos muestra su nueva edición para este 2024, con uno de sus carteles más variopintos de los últimos años. Muchos eran los rumores de bandas, de cabezas de cartel que se conjeturaban para esta nueva edición y como siempre hay criticas para todos los gustos, pero el cartelazo que han preparado los chicos de RESURRECTION FEST va más allá de los nombres cabezas de cartel.

 

 

Un cartel comandado con grandes nombres como MACHINE HEAD y su vuelta a realizar festivales, un clásico ALICE COOPER que dejará boquiabiertos a más de uno con su horror show y su particular heavy metal, en una oportunidad única de ver a uno de los Monster of Rock en vivo, toda una leyenda. Como leyenda son también THE OFFSPRING y SUM41 en su última gira, que pondrán el acento al lado más gamberro, surfero y punk del festival.

 

 

Si hablamos de leyenda, BRUCE DICKINSON está a la cabeza, esta vez viene con su proyecto en solitario, THE MANDRAKE PROYECT, oportunidad para ver a una de las voces del metal en plena forma. Pero también en este saco debemos meter a MEGADETH, ACCEPT, FEAR FACTORY o BIOHAZARD, estos últimos vendrán con su formación original para dar un show increíble.

 

 

Entre los grandes nombres, el apartado core viene plagado de potencia con BAD OMENS, una banda que ha crecido exponencialmente con tan solo unos años de vida y que no dejará indiferente a nadie con su show, al igual que el ya clásico COREY TAYLOR, con un espectáculo 100% americano. BRING ME THE HORIZON, también está de vuelta y es que hace dos años hizo uno de los shows del festival tras la caída de KORN del cartel, un pleno asegurado, como también lo son ELECTRIC CALLBOY, una sensación y fiesta asegurada en el escenario principal. Un escenario que tendrá un toque asiático con BABYMETAL, originales y con un sonido muy propio y CRYSTAL LAKE un conciertazo asegurado. Pero que también contará con SLAUGHTER TO PREVAIL, una de las bandas más aclamadas de los últimos tiempos. Ya era hora que pisara tierras gallegas y ver a Alex el Terrible sobre las tablas.

 

 

 

El Desert Stage, será otro de los escenarios destacados y a pesar de la caída del cartel de CORROSION OF CONFORMITY,a la espera de ver quien lo sustituye, GRAVEYARD, HIGH ON FIRE, NASHVILLE PUSSY, EIVOR o ROYAL THUNDER elevan el caché de forma descomunal.

 

 

En el apartado nacional, RESURRECTION FEST, aparte de con su concurso de bandas, siempre deja paso a grupos underground, gallegos y de gran calidad. En esta ocasión, la gira que SOBER, SAVIA y SKIZOO están haciendo conjuntamente por España, se dejará ver sobre las tablas de Viveiro o el rap metal de SONS OF AGUIRRE & SCILA. A todos ha sorprendido la presencia de EL RENO RENARDO, pero la fiesta, las risas y el buen rollo está asegurado con ellos, así como el rock urbano de LA EXCAVADORA.

 

 

En el apartado de sangre joven, de nuevas bandas que emergen, aunque algunas repiten y otras no son tan nuevas, vienen comandada por BELLAKO, que asegura una actuación brutal, al igual que TEKSUO y BOLU2 DEATH, para dejar paso a nuevas generaciones con DONUTS HOLE, ASTRAY VALLEY, DEATH & LEGACY, SANDFORD MUSIC FACTORY, BALMOG o THE ELECTRIC ALLEY, de las que os hablaremos más en profundidad en nuestros análisis de bandas que no debes perderte.

 

 

RESURRECTION FEST ha comenzado su marcha, ha agotado todos los primeros abonos, los fieles son fieles y los fans son fans, de uno de los festivales más importantes a nivel europeo. Todavía quedan entradas que puedes comprar aquí, a la espera de que salgan las entradas sueltas por día. Un lugar, una ciudad, un festival, su gente, su gastronomía, su clima… una experiencia única que has de vivir.