El pasado 4 de septiembre de 2025 se publicó End of You, una canción que se ha hecho viral antes de ser publicada.

 

Durante las últimas semanas, tres de las voces femeninas del metal moderno, AMY LEE, POPPY y COURTNEY LEPLANTE, publicaron la misma fotografía en sus redes sociales, lo que dio mucho de qué hablar. Las conjeturas comenzaron: ¿un tema juntas? ¿una gira? Algo se estaba cocinando, pero no sabíamos qué.

 

Fotografía tomada de las redes sociales de POPPY, AMY LEE y COURTNEY LEPLANTE

 

A los pocos días, las tres publicaron en sus redes un vídeo con una canción inédita y una estética similar. Las conjeturas se iban centrando: una colaboración. A todo el revuelo que las tres artistas estaban generando se unió JORDAN FISH, exmiembro de BRING ME THE HORIZON, que ha trabajado con bandas como Architects, Babymetal o la misma POPPY.

 

El productor reposteó en sus redes sociales los vídeos de POPPY, AMY y COURTNEY, dando a entender que era él quien había producido la canción que estaba por salir.

 

El miércoles 3 llegó el post definitivo: los rumores se confirmaron. POPPY, AMY LEE y COURTNEY LEPLANTE se habían juntado para hacer una canción, y JORDAN FISH era el productor. El lanzamiento estaba fechado para un día después: el 4 de septiembre.

 

Fotografía tomada de las redes sociales de POPPY, AMY LEE y COURTNEY LEPLANTE

 

A las 00:00 del día 4, End of You se publicó en todas las plataformas, con videoclip incluido. Todo apunta a que la idea nació de POPPY y JORDAN FISH, aunque estas son conjeturas que no están confirmadas.

 

El tema fusiona varias texturas sonoras; cada artista ha aportado su esencia a la canción, creando así una mezcla firme y cohesionada entre varios géneros y estilos. La instrumentación estuvo a cargo de miembros de las diferentes bandas: la batería y el bajo de la banda que acompaña en directo a POPPY; y las guitarras a cargo del propio JORDAN FISH, acompañado del guitarrista de SPIRITBOX.

 

Frame del videoclip End of you

 

El tema lo abre AMY LEE con un sonido introspectivo y emocional (muy característico de las canciones de EVANESCENCE); luego aparece POPPY con su característica voz, que añade tensión y algo más de fuerza; después entra COURTNEY LEPLANTE, quien quiebra la canción con su potente voz gutural; y, para cerrar, el trío canta junto el estribillo de la canción.

 

 

Frame del videoclip End of you

 

 

Sin embargo, aunque me parece una conjugación magistral de tres de las voces femeninas del metal moderno, siento que se ha aprovechado poco la participación de COURTNEY LEPLANTE, quien tiene una voz gutural arrolladora y enérgica que deja a todos boquiabiertos.

 

El videoclip es, sin lugar a dudas, un elemento potentísimo de esta colaboración. Está cargado de efectos especiales, y la escenografía que rodea a cada una de las artistas en sus apariciones está medida al milímetro para que encaje con la esencia individual de cada una.

 

Sin embargo, a su vez consigue una simbiosis entre las tres que hace que el vídeo fluya a la par que la canción. Nada salta a la vista: todo fluye, pero a la vez es diferente.

 

Frame del videoclip End of you

 

En cuanto a la lírica y el significado de la canción, se habla de muchas cosas. Podría ser un mensaje de liberación y renacimiento; o quizás un desafío al patriarcado, dejar morir lo antiguo para abrir paso a lo nuevo, abrazando el cambio y la fuerza femenina colectiva.

 

Hay partes de la canción que dan lugar a pensar que es una reflexión sobre el agotamiento interno y el cuestionamiento de una vulnerabilidad contenida; una ruptura con ataduras emocionales o sueños que ya no sirven, para dar inicio a algo propio; o quizás un rechazo poético de creencias o ingenuidades pasadas, un despertar marcado por la claridad y el empoderamiento.

 

Las interpretaciones son múltiples, y seguramente para cada una de las artistas este tema signifique algo diferente, igual que para el público que lo escucha. Lo que está claro es que End of You es una auténtica manifestación de fortaleza femenina en el metal moderno. Una declaración de empoderamiento.

 

 

La cuenta atrás para el aterrizaje de PARWAY DRIVE en España ya ha comenzado. Los australianos llegarán al Palacio Vistalegre de Madrid el próximo 1 de noviembre, y al Sant Jordi Club de Barcelona el día 2 de noviembre. 

 

Gracias a ROUTE RESURRECTION podremos disfrutar en España de la gran gira de PARKWAY DRIVE que cuenta con una espectacular producción con una duración de 2 horas y 15 minutos. 

 

La banda comenzó su andadura en Australia, año 2003, con una fuerte influencia del metalcore estadounidense y el hardcore punk.

 

Su debut discográfico fue en 2005 con el lanzamiento de Killing with a Smile. Desde el principio PARKWAY DRIVE ya mostraba un sonido potente, con riffs veloces y breakdowns aplastantes. Sin embargo, fue Horizons (2007) el que consolidó su estatus internacional, gracias a composiciones más ambiciosas y giras por Europa y Norteamérica.

 

 

En 2010, la publicación de Deep Blue marcó un punto de madurez, tanto lírica como compositiva, así como una producción mucho más pulida. El siguiente paso, Atlas (2012), que trajo un sonido más orquestal que podía, incluso, llegar a remitirnos a una atmósfera cinematográfica. 

 

A partir de Ire (2015), la banda se acercó a sonidos más tradicionales, incorporando influencias del heavy metal clásico; así como utilizando de voces limpias. Los dos álbumes siguientes, Reverence (2018) y Darker Still (2022), profundizaron en esa línea. 

 

 

Este año PARKWAY DRIVE ha protagonizado un hito histórico en el género al tocar en la Ópera de Sídney acompañados de una orquesta sinfónica, demostrando que la crudeza y brutalidad del metal se puede conjugar con la majestuosidad y la elegancia de la música clásica.

 

Sin embargo, PARKWAY DRIVE no vendrá solo a España, si no que les acompañarán THY ART IS MURDER y THE AMITTY AFFLICTION, dos bandas que cuentan con un gran nombre y potencial dentro de la escena del metalcore internacional. 

 

Al igual que PARKWAY DRIVE, THY ARY IS MURDER comenzó su camino en Australia, allá por 2006. Esta banda es, sin lugar a dudas, una de las más influyentes del deathcore, su propuesta fue clara desde el principio: un sonido extremo, técnico y sin concesiones, acompañado de letras que abordan religión, política, guerra y justicia social.

 

 

Su primer EP, Infinite Death (2008), ya causó impacto en la escena australiana por su brutalidad sonora y con Hate (2012), dieron el salto internacional. Este álbum se podría considerar un clásico del deathcore por su precisión técnica y su carga lírica incendiaria.

 

Le siguieron Holy War (2015), que profundizó en temas de intolerancia religiosa y violencia,así como  Dear Desolation (2017), donde exploraron un enfoque lírico y musical más oscuro y atmosférico. En 2019 lanzaron Human Target que trataba sobre la problemática del cambio climático y la alienación social, consolidando su reputación como una banda comprometida y políticamente cargada.

 

 

Por último, THE AMITTY AFFLICITON nació en 2003, y al igual que sus compañeras, lo hizo en Australia. Es una banda que podemos encuadrar dentro del metalcore melódico y emocional. Desde sus inicios, la banda se distingue por combinar la fuerza del hardcore con melodías pegadizas y letras profundamente personales, muchas de ellas inspiradas por las luchas del vocalista Joel Birch con la salud mental.

 

Su debut fue en 2008 con Severed Ties, pero fue hasta la publicación Youngbloods en 2010 cuando saltaron al mercado internacional y con Chasing Ghosts (2012), lograron su primer número uno en las listas australianas. 

 

 

Dos años más tarde, en 2014, publicaron Let the Ocean Take Me (2014) que profundizó en temas de depresión, adicciones y esperanza, convirtiéndose en un álbum de culto para sus seguidores.

 

En 2016 lanzaron This Could Be Heartbreak y en 2018 Misery. En ambos álbumes  experimentaron con el uso sonidos más electrónicos. Sin embargo, en sus últimos trabajos, Everyone Loves You… Once You Leave Them (2020) y Not Without My Ghosts (2023), regresaron a un sonido más pesado, aunque sin abandonar sus melodías emotivas.

 

THE AMITTY AFFLICTION ha sabido construir una conexión única con su público gracias a su honestidad, convirtiendo sus conciertos en espacios de catarsis colectiva, donde miles de personas corean letras que hablan de dolor, pérdida y superación.

 

 

Con toda esta información no podemos hacer más que esperar una noche de ensueño para los fans del metalcore, quienes podrán disfrutar de tres titánicos del género quienes traen sonidos, lírica y conceptualización muy diferentes. Las entradas se pueden comprar a través de la página oficial a través de este enlace.

 

 

Las míticas bandas de metalcore BULLET FOR MY VALENTINE y TRIVIUM conmemoran este año el vigésimo aniversario de los icónicos álbumes The Poison y Ascendancy, respectivamente; para ello harán una gira titulada The Poisoned Ascendancy Tour y vendrán acompañadas de la banda de death metal ORBIT CULTURE. 

 

The Poisoned Ascendancy Tour solo tendrá una parada en España y será en Madrid, el 27 de febrero en el Palacio Vistalegre, gracias a RESURRECTION FEST. Ya conocemos el horario para este día: a las 18:00 se abrirán las puertas, a las 18:45 comenzará el concierto de ORBIT CULTURE, a las 19:45 le tocará el turno a TRIVIUM, dos hora más tarde, a las 21:40 será el momento de escuchar a BULLET FOR MY VALENTINE.

 

 

Las entradas  y los packs VIP se pueden adquirir en este enlace. Dichos packs VIP no dan derecho a acceder al concierto, para ello es necesario la compra adicional de una entrada general de pista o grada. 

• Meet and Greet con BULLET FOR MY VALENTINE (140€)
• Pack VIP BULLET FOR MY VALENTINE (85€)
• Meet and Greet con TRIVIUM (140€)
• Pack TRIVIUM Tour (85€)

 

La veterana banda de metalcore melódico AS I LAY DYING ha lanzado recientemente un nuevo single con forma de videoclip llamado Burden y que puedes ver más abajo. Con ello, la banda ha anunciado también una extensa gira por Europa, recalando en 2 ciudades españolas en el mes de diciembre de este año 2024. Concretamente, las fechas elegidas son los días 5 y 6 de diciembre la sala Razzmatazz de Barcelona y La Riviera de Madrid respectivamente. Sabemos que AILD está dándole los últimos retoques a su nuevo álbum de estudio, que saldrá pronto a través de Napalm Records pero del que aún no tenemos ni título, ni portada ni fecha de salida. ¡Seguiremos atentos a estas novedades!

 

Los estadounidenses no vendrán solos y estarán muy bien acompañados en esta gira europea, llamada ‘Through Storms Ahead‘. Las bandas seleccionadas son los deathmetaleros polacos DECAPITATED (que vimos hace tan solo un par de meses en Madrid, crónica en este enlace), los alemanes CALIBAN y los también estadounidenses LEFT TO SUFFER. La gira la organiza la promotora Madness Live! y las entradas están ya a la venta a un precio de 40€ + gastos de gestión en este enlace. En taquilla pasarán a costar 50€. ¡No te despistes y hazte con tus entradas ya!

 

Respecto a su nuevo sencillo, Burden es el primer tema nuevo que la banda edita en 5 años. Su último trabajo de estudio fue Shaped by Fire, lanzado en 2019. Además, AILD vendrá con una formación renovada, donde su vocalista Tim Lambesis y el guitarrista Phil Sgrosso, han fichado a los ex-Unearth Ken Susi y Nick Pierce, a la guitarra y la batería respectivamente y al bajista y vocalista Ryan Neff de Miss May I. La canción ha sido co-producida entre Sgrosso y Hiram Hernandez. Puedes escucharla a continuación:

Por Juan Ángel Martos

 

WHILE SHE SLEEPS vuelve a España en mayo con una extensa gira Route Resurrection. Una gira esperada por todos ya que es una banda muy querida por los fans españoles y por todos los amantes del metalcore, con uno de los directos más brutales de la escena.

 

 

 

Tras varios infortunios como en 2019 en el que su cantante Loz no pudo acudir al Resurrection Fest por problemas de última hora, al cual le sustituyó Scott Kennedy de BLED FOR WITHIN. En 2021, en la versión limitada del festival, su guitarrista Sean tuvo que marcharse también por otros imprevistos. Por todo ello han decidido venir a España y hacer una gira por toda la Península de Norte a Sur, cosa que se agradece muchísimo puesto que Andalucía es muchas veces la gran olvidada, agotando entradas en Vitoria-Gasteiz y en A Coruña, ciudad en la que han cambiado de sala para dar más cabida. Anotad las fechas y apuntad los teloneros que vienen a cada ciudad porque son todos una bomba para calentar motores y de los que os presentamos un tema de cada uno por si acaso no los conocíais:

 

5 de mayo, Vitoria-Gasteiz, Jimmy Jazz (agotadas) + THE BROKEN HORIZON
6 de mayo, A Coruña, Pelícano (nueva sala) + STRIKEBACK
9 de mayo, Madrid, La Riviera + BROTHERS TILL WILL DIE
10 de mayo, Barcelona, Razzmatazz + KIDS OF RAGE
11 de mayo, Málaga, París 15 + BOLU2 DEATH

 

ENTRADAS ROUTE RESURRECTION

Por Juan Ángel Martos

 

 

Desde Alicante y a través de Maldito Records nos llega el nuevo álbum de DIÁSPORA, Despertar o Morir, donde el metalcore nacional resurge cantado en valenciano, un punto a su favor cuando la mayoría de la escena lo hace en inglés, además de ser un álbum repleto de mensajes y de crítica social hacia el bullying, el racismo, la salud mental…

 

Tras una introducción narrando el mensaje que embauca todo el álbum, Despertar, Sombres pone el acento necesario para lanzar su música desde los primeros minutos, donde los coros le aportan energía desde el inicio, transformándose en un corte donde el hardcore/metalcore reluce por su propio ser (esos coros me recordaron a temas de APHONNIC). Ya en Contra La Paret, las guitarras de Maverick Domene se tornan más metalcore, al igual que el juego vocal de Bernat Conca, melódica y agresiva a la vez, para contar en Quina És L’eixida?, con un registro más melódico.

 

Y es que la versatilidad de la banda hace que la diversidad que encontramos a lo largo de sus 12 canciones no se hagan repetitivas, si Figures Ocultes tiene un tono más rapeado, el inicio de Mirades es narrado, para transformarse en un metalcore moderno y versátil a la vez que melódico y con un estribillo pegadizo, como si de la balada del álbum se tratase. Uno de los mejores cortes, Reflexos Del Meu Ser, guarda todo lo que DIÁSPORA nos ofrece musicalmente, un resumen de su sonido al que se suma el gran trabajo de Fran Sedeño al bajo y la percusión de Adriá Ribes. Mencionar que el álbum cuenta con las colaboraciones de Carles Caselles de SMOKING SOULS, Estefanía Aledo de MIND DRILLER/ARISE y Sergi de KOP. De hecho, Estefanía aparece en Ser, creando una mezcla vocal muy interesante, con un mensaje que llega de verdad, creando uno de los estribillos del álbum.

 

De esta parte final, destacaré Ceniza Negra y su feeling especial con tintes rapeados además de tener un videoclip espectacular, Llágrimes En Pols, que bebe del screamo en sus estrofas y el cierre con Silenci Suïcida, con un tono más rockero, aumentando la versatilidad de la banda y del álbum, más melódico que agresivo, centrado en trasladarnos sus mensajes.

 

Tracklist

1. Depertar
2. Sombres
3. Contra la Paret
4. Quina és l’eixida?
5. Figures Ocultes
6. Mirades
7. Reflexos del Meu Ser
8. Ser
9. LLàgrimes en Pols
10. Ceniza Negra
11. Silenci Suïcida
12. Morir

 

Enlaces de interés:

Facebook | Bandcamp

 

El grupo de metalcore granadino CLOSING THE EARTH, estrena hoy Gokudo’s Way, el segundo single del que será su nuevo disco, single que se atreve a mezclar el inglés junto a un pegadizo estribillo en japonés, idioma de donde a su vez procede el título. Tras su paso por el resurrection Fest 2022, y habiendo puesto fin a la gira The Arrival, donde estuvieron defendiendo su EP por toda Andalucía, el grupo granadino vuelve a la carga con un sonido más maduro y experimental.

 

CLOSING THE EARTH se atreven a mezclar riff crudos y brutales provenientes del hardcore con melodías e instrumentales provenientes del país nipón, del cual toman también inspiración a la hora de componer el estribillo del tema, escrito en japonés y que toma la palabra Gokudō (cuyo significado se asemeja a la Concepción occidental de “oveja negra”) y la usa como bandera dándole nombre a la canción y convirtiendo al tema en un grito para todos aquellos que hemos llegado a sentir que no encajamos en la sociedad. Con el videoclip a su vez han querido ir más allá añadiendo ciertos tintes de bailes andalusíes con la intención de mezclar sus raíces con diferentes estilos. 

 

Los americanos LAMB OF GOD han compartido el videoclip grabado en directo de Omens, durante el pasado festival Bloodstock Open Air el mes pasado de agosto. Recuerda que su nuevo disco, que da título al tema, Omens, sale este viernes 7 de octubre a través de Epic Records.

 

Su frontman Randy Blythe comenta: «Creo que muchos de los errores que los humanos encontramos en nosotros mismos podrían ser prevenidos fácilmente simplemente prestando atención a los patrones repetitivos, tanto en nuestras vidas personales como en un contexto sociohistórico.»

THE BROKEN HORIZON es una banda española de deathcore/metalcore de Navarra. Se formaron en diciembre 2015, lanzaron un álbum de estudio, un Split y 3 video clips.

 

 

En 2017, con una formación estable y comenzando a ser conocidos en la zona, decidieron apostar por un nuevo proyecto que pueda ayudarles a crecer, este proyecto era el disco debut Desolation que lanzaron en junio de 2018. El álbum lo grabaron en The Metal Factory Studio, mano a mano con Alex Cappa (Skunk DF, Hamlet, Vita Imana, etc) y Pablo Roussellon, con la asistencia de Muguel García de Dawn of The Maya.

 

En verano de 2020 THE BROKEN HORIZON volver al estudio a grabar un nuevo álbum Until Silence Speaks en Sureau Studio (Catalunya) grabado, mezclado y masterizado por Sebastián Sendon (Ingeniero Sonido) y Carles Salse (Asistente de Grabación). Previo a la salida del disco, han estrenado 3 singles con video clips muy cuidados en los que han trabajado con Henry Menacho que los ha grabado y dirigido.

 

El nuevo álbum Until Silence Speaks habla, principalmente, de cómo la sociedad ha conseguido acabar con el mundo que teníamos y en el que vivimos, destruyendo su entorno, desnaturalizándose y olvidándose de lo que era.

THE BROKEN HORIZON vuelve a cruzar a México para dos festivales: Witches Metal Fest (30 de septiembre) y Anarchy Metal Fest (1 de octubre). Pero la banda también cuenta con fechas en nuestro país. Te las dejamos aquí:

 

16 de septiembre- Sala Urban Rock Concept- Vitoria (Álava)

8 de octubre- Doka- Donosti (+ Corrosive + When Evil Comes)

15 de octubre- La Cave a Rock- Toulouse (Francia)

28 de octubre- Sala Utopía- Zaragoza

29 de octubre- Sala Bóveda- Barcelona

3 de diciembre- Beat Garage Club- Murcia

Por Rocío Álvarez

 

Iznalloz (Granada) acogía una edición más de su festival autóctono IZNAROCK impulsado con diligencia por el Kolectivo Rockero de Iznalloz que hace posible la celebración del certamen año tras año con la misma ilusión y cercanía.

 

El IZNAROCK celebraba este año su décimo aniversario bajo el timón de la actual organización, que ha conseguido mantener el buque insignia del municipio a flote, viéndose especialmente arropado en la edición del pasado sábado. El festival que lleva en pie desde el 89 supone una apuesta con determinación por el rock nacional, siendo el escenario de presentación de algunas de las propuestas emergentes más interesantes de la temporada.

 

 

 

Entre la terna de elegidos, los primeros en actuar fueron los malagueños LONCHA VELASCO.

 

Con su innata proclividad a la ferocidad escénica, su rap-metal rebosaba por el anfiteatro de Iznalloz, alternando en su repertorio sus historias noctívagas y sus críticas infestas con temas como Libre, Tortura Medieval o Siria y las inconfundibles Mi Abuela se ha hecho Tinder, El Camello, En el Fondo es por la Pasta o Gatillazo.

 

Con tintes rayanos en los NARCO, su directo de furia volcánica reunía en el setlist su faceta más satírica y bergante con un compromiso social palpablemente intrínseco en cada una de sus letras.

 

 

KORRIBAN, conseguían con su nueva formación captar con irresistible pujanza la atención del público ya adentrada la noche.

 

Los granadinos alcanzaban el equilibrio perfecto entre sus guturales más armígeras y las instrumentales metalcore más contundentes, de la mano del virtuosismo de Dewy y Ari, y la energía cinegética de su nuevo vocalista Luiso. En su setlist alternaron temas de su primera etapa, como First Light o Voight-kampff, y otros de corte más reciente como Heartless Souls, que denotan la madurez de este nuevo periodo de la banda.

 

 

TALES OF ARKEN, también desde Granada, pusieron el toque de originalidad en el inventario de registro metalero.

 

Sus cortes de metal progresivo consiguen cobrar un matiz más intrincado gracias a pinceladas de epicidad, sobre todo notables en la gama cromática de la voz cuando alcanza su gradación más melódica.

 

Además, su puesta en escena es todo un viaje erizado de elementos steampunk que conforman un directo más que elegante, casi rayanos en el mittelalter-Metal.

 

 

 

 

Era el turno de VAREKAI. Autodefinidos como ‘rock d’aquí’, los granadinos hilvanaban una galería de instrumental puramente rockera con gamas vocales más afines al ‘deje’ flamenco.

 

El conjunto conseguía introducir la folklórica pureza de ramas musicales andaluzas, como harían PATA NEGRA o TABLETOM, sin duda haciéndoles dignos embajadores del rock andaluz más costumbrista.

 

 

 

Los últimos en subirse al escenario fueron LUDE, que posteriormente se alzaron como merecidos ganadores del certamen de este año.

 

Lejos de discurrir por caminos de trivialidad, su propuesta pretende ser una transposición de su mundo interior con letras de corte existencialista, que moldean su nuevo álbum LAPSO cuya producción está bajo los mandos de Facundo Novo.

 

 

El proyecto del conjunto murciano está definido como conceptual. Su directo no solo hace referencia al hipnotismo de su nombre con sus envolventes instrumentales, sino también con su puesta en escena que recrea una atmósfera de luces y sombras, bajo un manto de ritmos industriales pero con el halo onírico de bandas como CROSSES.

 

Cesaba el fragor de la noche y el IZNAROCK se despedía hasta su próxima edición con el punkrock de CARMENCITA CALAVERA como banda invitada y la actuación vespertina del guitarrista local José Fermín Fernández que ponían el broche de oro a esta emotiva noche.