Por Juan Ángel Martos

 

A través de Nuclear Blast nos llega el nuevo trabajo de los daneses MOL, Dreamcrush, un álbum cargado de post black metal con tintes de alt-rock envolventes, en su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Si buscas algo diferente en este mundo del post black metal, en línea con bandas como DEAFHEAVEN, AGRICULTURE, LANTLOS…

 

El tercer trabajo de estudio de MOL, explora el espacio entre la realidad y los sueños, alternando voces blackeras con melodías limpias, con paisajes atmosféricos y rockeros, emociones y sentimientos, agresividad y calma…, si Jord (2019) y Diorama (2021) fueron y son discazos, ahora con este Dreamcrush dan un paso adelante para crear otra maravilla.

 

 

Grabado durante meses en el estudio de Arhus de Frederik Uglebjerg y con un arte abstracto creado por Daniel Owen inspirado en Emil Nolde, junto con las fotografías de Rolf Meldgaard, complementan el arte musical con lo visual para darle sentido a un álbum que habla sobre los sueños, la realidad y la reconciliación emocional.

 

¿Por dónde empezar a hablar? DREAM, da el pistoletazo de salida y lo hace con una sonrisa en la cara, pues la música in crescendo presenta una energía positiva como si te despertaras de un sueño placentero, con un post black elegante y moderno, ojo al giro que da la música que tan solo hace aumentar las expectativas del disco, consiguiéndolo con creces.

 

Sma Forlis, es un corte clásico de la banda con un Kim Song en la voz que explora sus registros limpios para sorprendernos a todos, alternándolos con los rasgados blackeros, en un tema dual entre estrofas y estribillo cargado de emotividad que crece en su parte final. Young, es otra delicia de canción con Sigurd y Nicolai a los mandos de las guitarras, demostrando su virtuosidad con los instrumentos, dejándonos bellos paisajes post metaleros con transiciones potentes y rocosas.

 

Canciones como Hud, Garland y Disssonance crean el contrapunto en el álbum, explorando nuevos designios en MOL, cortes donde prioriza la voz limpia, con unas melodías envolventes y emocionales. Un punto nuevo en el universo musical de los daneses, una evolución sonora que eleva el status de la banda y del oyente que se deleitara con sus estructuras musicales.

 

 

 

A Former Blueprint, parece estar sacada de otra banda y es otro de esos contrastes nuevos de este álbum, un corte elegante y poderoso a partes iguales, donde el post y lo alternativo se dan la mano para caminar hacia ese horizonte donde la realidad se transforma en sueño.

 

¿Y el cierre?, boommm¡¡¡, Mimic y Crush, tienen ese halo que MOL siempre ha cultivado, cortes enérgicos, sutiles y poderosos, dos maravillas que combinan los elementos de las distintas épocas de la banda, priorizando esta nueva maravilla creativa con un Ken Lund inconmensurable en la percusión, con unas ambientaciones creadas para sentir, unas melodías cautivadoras…, MOL ha creado una sinestesia global, un álbum que se eleva hacia el Olimpo y deja soñar con los ojos abiertos…, top del año indiscutible.

 

Crónica:  Juan Ángel Martos 

Fotografías: Andrea Rodríguez y Resurrection Fest

 

Un año más, Viveiro volvió a ser grande, volvió a vivir RESURRECTION FEST, en este caso su XIX edición, con algunas novedades y algunas cosas que mejorar, pero siendo siempre una experiencia satisfactoria de la que no te arrepientes. De hecho, quien viene a Resu por primera vez, repite seguro.

 

Un recinto agrandado, manteniendo la zona de market como el año pasado y una apuesta por el comercio, la distracción de los asistentes y poder llevarse algunas prendas, parches y complementos de recuerdo. Una novedad, y muy acertada fue el click and connect, mediante el cual podías reservar tus prendas del merch oficial y recogerlas mediante un código, evitando así quedarte sin ellas y hacer interminables colas para comprarlas, aunque el ansia por conseguirlas creo enormes colas durante el primer día del festival, que luego fueron calmándose a partir de la segunda jornada.

 

 

No era la edición más aclamada por el público, con un cartel aparentemente más flojo que en ediciones anteriores, pero que guardaba muchas gratas sorpresas de las que iremos hablando. Aun así mantuvo la expectativa durante los cuatro días siendo el primero y el último los que rondaron casi el sold out atraídos por MACHINE HEAD, BABYMETAL y unos inconmensurables ELECTRIC CALLBOY. Eso sí el Desert Stage, en su nueva ubicación, necesita unos servicios, pues los mas cercanos estaban al lado de los puestos de comida y se saturaban continuamente con colas enormes; a pesar de todo, es un escenario especial con un gran sonido y en el que he vivido los momentos más mágicos del festival. Sin más preámbulos, vamos con la crónica del primer día de festival.

 

 

Comenzamos el festival con un día extraño, en cuanto al tiempo se refiere, pasando desde el calor, al orballo continuo, de nuevo calor y fresco por la noche. Viveiro es especial, como especial es su festival dando el pistoletazo de salida en su escenario principal con las japonesas HANABIE, lo que unió a miles de espectadores desde primera hora para ver su explosiva mezcla de k-pop y metalcore. Yukina, vocalista principal, entremezclaba screams y voces rasgadas y guturales, junto a Matsuri, guitarrista y voz limpia que ponía el contrapunto. Un concierto muy divertido, que la gente agradeció y se divirtió, realizando el primer circle pit del festival con un público muy colaborativo mientras sonaban Girl´s Talk o Ghostmania.

 

 

 

Este año el Main Stage, empezaba a funcionar desde primera hora, pisándose con las bandas del band contest que hacían lo propio en el Chaos Stage, en este caso le tocó a ASHES IN THE OCEAN abrir dicho escenario. En mi opinión, deberían adelantar media hora a estas pequeñas bandas underground, para que los espectadores más madrugadores puedan verles tras todo el trabajo que hay detrás, abriendo el festival como en ediciones anteriores sin que se solapen con el escenario principal, Aunque en un festival de tal magnitud los solapes entre bandas son imposibles de evitar totalmente.

 

A continuación actuaban en el Chaos Stage y en el Ritual Stage, respectivamente ASTRAY VALLEY y DONUTS HOLE. Me decanté por ASTRAY VALLEY, que demostró desde los primeros coletazos porqué estaba aquí con un combo brutal, Darkest Time y Neon Misery, que recorre sus dos estilos musicales, el metalcore con el lirico y melódico. Clau demostró estar en plena forma a las voces. La banda hizo una puesta en escena muy activa animando en todo momento al público. Centró su concierto en su nuevo álbum Midnight Sun, con un muy buen sonido, actitud y cerrando con Negra Noche cantada en español.

 

Canciones interpretadas por ASTRAY VALLEY:

Darkest Times

Neon Misery

Northlights

Pray For The Devil

The hunger

Singularity

Your Skin

The Storm

When The Sun Goes Down

Negra Noche

 

 

 

CRYSTAL LAKE, era una de las bandas más esperadas del día y se notaba en la asistencia de público al Main Stage. Es una vieja conocida del festival, pero ahora venia con su nuevo vocalista al frente de la banda nipona. John Robert Centorrino (ex THE LAST SECONDS OF LIFE) posee una actitud más americana y agresiva en las tablas, pero mantiene en alto el legado de Ryo. Los japoneses poseen un nivel altísimo sobre las tablas, siempre activos, saltando, animando con unos breaks aplastantes y una técnica impoluta. Dieron un bolazo de diez comenzando con Prometheus y Six Feet Under, para seguir destrozando los tímpanos con sus graves demoledores tema tras tema hasta el culmen con Lost In Forever o Watch Me Burn. Pusieron patas arriba el Resurrection Fest.

 

 

NOCTEM cambiaba de tercio drásticamente: del metalcore al black metal patrio. A plena luz del día, desplegó su show de sangre, corpse paint y satanismo, sorprendentemente con mucho público, un sonido brutal y un directo aplastante, por algo son una de las mejores bandas nacionales de black metal, sin tener que envidiar a ninguna de las grandes. The Black Consecration, The Submission Discipline o The Pale Moon Rite, una de mis favoritas, dejaron claro el nivelazo que se veía en el escenario, así como un espectáculo muy visual y agresivo con fotografías de cine, entre sangre, poses de crucificado y una energía arrolladora, para poner una cruz en el camino y un cambio de aires.

 

 

La caída de BAD OMENS fue un palo gordo, pero su sustituto PALEFACE SWISS, cerró muchas bocas cuando se subió al escenario, pues los suizos dieron un concierto de deathcore con tintes de rap de mucha altura, despejando toda duda de si era acertado el cambio. Fue su primera vez en España y seguro que no la última pues colocaron las expectativas muy altas con temazos como The Orphan, Lights Out con sus bajadas de tonos aplastantes o The Gallows, toda una brutalidad con unas estrofas rapeadas pero muy agresivas y unos cambios rítmicos de altura, así como un estribillo muy coreable. Canción tras canción, su vocalista Zelli agradecía la acogida y estaba sorprendido de lo que es Resurrection Fest.

 

 

 

Desde tierras británicas, una de las bandas que tenia muchas ganas de ver era HERIOT y no defraudó para nada con su poderoso doomcore, aplastando el Ritual Stage para sorpresa de muchos. Su vocalista/guitarra Debbie Gough es una autentica frontwoman, alternando su poderosa voz con los guturales de Jake Packer, sonando de una forma muy compacta y dando un autentico bolazo, sobre todo Debbie que no paraba de moverse y sentir la música que hace sobre las tablas. No voy a destacar ninguna de sus canciones porque cada una de ellas merece la pena ser escuchadas y vividas tanto en casa como en directo, pero si os dejo el setlist que la banda me hizo llegar.

 

Canciones interpretadas por HERIOT:

Foul Void

Enter the Flesh

Near Vision

Mutagen

Fortress

Coalescence

Dispirit

Profound Morality

Soul Chasm

Siege Lord

Demure

 

 

Posteriormente, todo un clásico hacia acto de presencia en Viveiro, sir ALICE COOPER y su horror show. No faltaron detalles, desde diablos con látigos, una representación gigante de Frankenstein, la mítica guillotina que acababa con la vida del propio Alice, unas escaleras que giraban y planteaban un nuevo escenario, escenario que se inicio con una cubierta de tela negra que portadores de la muerte con cabeza de cuervo hicieron caer mientras sonaba el tintineo de campanas para dejar al descubierto una hoja gigante de periódico de la que surgió el maestro, para desplegar clásico tras clásico, Welcome To The Show, Lost In America, Hey Stoopid, Feed My Frankenstein, Elected…

 

 

Mención aparte merecen los músicos que le acompañan en sus directos desde Tommy Henriksen (HOLLYWOOD VAMPIRE, WARLOCK), Ryan Roxie (SLASH’S SNAKEPIT), Chuck Garric (TED NUGET, CHEAP TRICK), hasta la inconmensurable Nita Strauss (THE IRON MAIDENS, FEMME FATALE, DEMI LOVATO), una autentica maravilla verla en directo sonriendo y tocando la guitarra. Sus poses y su actitud de superstar total llenaban el escenario por si sola y hace un tándem con Alice Cooper de sobresaliente. Un autentico conciertazo con sabor añejo para disfrutarlo de principio a fin.

 

 

 

SPEED y SOLENCE se solapaban a continuación e intenté ver un poco de ambos mientras reponía fuerzas para la traca final. A SPEED no lo conocía, pues el hardcore no es mi estilo predilecto, pero dio un autentico trallazo repleto de energía y poder, cuerpos fibrados y marcando cada uno de sus músculos que asustaban a los asistentes en un adrenalínico directo que fue respondido con pogos y circle pits desde el público.

 

 

 

Y otra grata sorpresa fue SOLENCE. Desplegó un modern metal que me recordó por momentos a los primeros 30 SECONDS TO MARS, pero con un toque más metalero. Ataviados con un uniforme blanco, su música con toques electrónicos y metal, con estribillos pegadizos que se te meten en la cabeza y se hacen muy coreables, crearon una autentica fiesta en el Ritual Stage.

 

 

Uno de los momentos de la noche y del festival estaba a punto de darse, MACHINE HEAD regresaba a estos grandes eventos después de muchos años ausentes en ellos y podríamos calificar su bolo con un sobresaliente extra, porque Robb Flynn sabe muy bien crear un auténtico espectáculo en los que el fuego y los cañones de humo son el perfecto acompañante para crear un infierno en la tierra. Aportaron un toque toque dulce los hinchables en forma de martillo y de dados mientras iba sonando un setlist de escándalo, Imperium, Now We Die, Locust, Davidian, Halo... Imposible describir uno de los conciertos de este 2024 que se solapaba con otro de los mejores directos que han pisado el Desert Stage este año, los daneses MOL.

 

 

 

 

Y es que ver a los cinco daneses que forman MOL bien puestos, con camisas de toque playero pero otoñales, elegantes y sofisticados, desenvolverse en su primera vez en España como pez en el agua sobre las tablas y generando un post black metal cargado de agresividad, de pasajes emocionales y con un gran feeling entre banda y público, fue maravilloso. Lo dieron todo en un escenario al que acudieron unas 500 personas mientras el resto disfrutaba de MACHINE HEAD. En mi caso, solo por verlos ha merecido la pena las 12 horas de coche hasta llegar al festival. La banda tuvo un sonido perfecto, exceptuando el primer corte en el que la voz no se escuchaba hasta el final de la canción. La maquinaria musical estuvo engrasada al máximo, con un enorme Kim Song a las voces que se pasó más de medio concierto sobre el público, que lo paseó por el recinto en volandas y le hizo un circulo cuando se bajó con el pie de micro a cantar con ellos en el centro del césped…una conexión de otro planeta. Escuchen sus álbumes Diorama y Jord, pero si tienen la oportunidad de verlos en directo ni se lo piensen.

 

Canciones interpretadas:

Storm

Vestige

Photophobic

Redacted

Vakuum

Penumbra

Ligament

Serf

Jord

Bruma

 

 

La noche iba llegando a su fin y KERRY KING tomó el escenario. La cara más visible fue Mark Osegueda a las voces, miembro de DEATH ANGEL desde 1984, con un increíble parecido vocal con Tom Araya, desplegando energía por doquier y recorriéndose el escenario una y otra vez para dar rienda suelta al controvertido nuevo álbum From Hell I Rise, que suena a SLAYER, banda de la que sonaron Disciple, Raining Blood y Black Magic.

 

 

 

 

Los archiconocidos SUM 41, pioneros del pop-punk crearon una autentica fiesta repleta de nostalgia y de diversión en su gira de despedida tras casi 30 años en los escenarios. Himnos como: In Too Deep, Walking Disaster o Still Waiting iban aflorando entre confeti, fuego (que no les pegaba mucho) y baile, mucho baile desenfrenado recordando etapas universitarias o cuando cogías el skate de joven. Un muy digno directo que quedará grabado en la retina de sus fans, que viéndolos en directo se preguntaban ¿Por qué se despiden? Están más vivos que nunca.

 

 

 

De camino al bus pude pasar por el Desert para escuchar algunas canciones de un concierto contemplativo y mágico a cargo de EIVOR. La actuación intimista y chamánica, fue una inmersión en otra dimensión, en un mundo de dioses vikingos e hidromiel, con una tonalidad azulada. El canto místico de la artista de Islas Feroe puso un broche de oro para otro tipo de público que quiso adentrarse en cantos mágicos, con una impresionante voz que hipnotizaba como un canto de sirena a los centenares de asistentes.

Por Juan Ángel Martos

 

El RESURRECTION FEST es algo más que un festival, pues Viveiro es gastronomía, playas, amistad, paisajes…, un entorno único en la provincia de Lugo, con un clima muy particular y con su gente repleta de amabilidad y simpatía hacia la comunidad metalera que inundará la pequeña localidad del 26 al 29 de Junio de 2024 para vivir el CHAPTER XIX de RESURRECTION FEST.

 

 

En estos próximos reportajes no os voy a hablar de los grandes grupos ya de sobra conocidos por todos como son ALICE COOPER, MACHINE HEAD, BRING ME THE HORIZON, AVENGED SEVENFOLD, ELECTRIC CALLBOY, BABYMETAL, IHSAHN, SUM41, BIOHAZARD…., pues su espectáculo va a ser visto por todo los resurrecters allí presentes. Pero como os he mencionado, RESURRECTION FEST es algo más y siempre nos trae una letra pequeña muy interesante a nivel musical, con grupos poco conocidos, difíciles de ver por España y que tienen una calidad impresionante, ¡conciertos que no te deberías perder!

 

Vamos a comenzar por el primer día de festival, lo que era la fiesta de presentación, ya es una realidad, un día más con sus cuatro escenarios al completo, donde la presencia del horror show de ALICE COOPER, la vuelta a los escenarios de festivales de MACHINE HEAD, la incursión en solitario de KERRY KING, la gira de despedida de SUM41 o los hardcore/industriales de BIOHAZARD con su formación original, acaparara toda la expectación. Pero hay mas mucho más, y dentro de los imperdibles se encuentran estas:

 

MOL

 

Una de las bandas difíciles de ver por estos lares son los daneses MOL, que en 2021 editaron un enorme trabajo, Diorama, donde dan rienda suelta a su blackgaze o post black metal a la altura de bandas como DEAFHEAVEN, OATHBREAKER o ALCEST. Una banda que atrapa desde las primeras notas donde los riffs pesados, la melancolía y los paisajes mentales fluirán por tu mente con tan solo escucharles y dejarte atrapar. Un concierto único, repleto de sentimientos, de unos de los mejores discos que del estilo se han hecho en los últimos años, no los olvidarás jamás cuando los veas sobre las tablas del RESURRECTION FEST. Solo espero que el horario sea nocturno para que puedan desplegar toda su magia.

 

JUDICIARY

 

Cambiando radicalmente de estilo y en la cúpula, tendrá su actuación los americanos afincados en Texas, JUDICIARY, toda una bomba a punto de explotar su crossover / hardcore. Vendrán presentando su ultimo trabajo lanzado en 2023, Flesh + Blood. Con ellos la adrenalina, los pogos y los wall of death están asegurados. Todo el mundo recuerda lo que hicieron TERROR, CONVERGE o CANCER BATS en ediciones anteriores, pues preparaos para otra buena dosis de adrenalina.

 

 

LA INQUISICIÓN

 

Seguimos en el CHAOS STAGE, con una banda nacional a la que le va a faltar espacio en el recinto, LA INQUISICIÓN llegará para demostrarnos su punk rock nacional más desgarrador, pero a la vez repleto de mensajes. Su ultimo EP Urobóros, fue toda una sorpresa y su enigmático álbum LVX, desgranará toda su esencia y personalidad propia, pues su punk/hardcore cantado en castellano desarrolla un estilo muy personal, después de haber tocado por media Europa, era hora de que llegaran a Viveiro.

 

 

HANABIE

 

Si en algo también destaca este festival es por traernos bandas del Lejano Oriente, digo lejano, porque es muy complicado que vengan a Europa y sobre todo a España a tocar. Gracias a RESURRECTION FEST ya hemos podido ver, disfrutar y vivir la experiencia de contar con CRYSTAL LAKE o CROSSFAITH en las tablas, conciertos épicos que nadie de los que asistió va a olvidar.

 

Este año CRYSTAL LAKE repiten, pero se ha apostado por el lado femenino japonés, con las indiscutibles BABYMETAL, que darán un concierto que a buen seguro sorprenderá a mas de uno o las que nos atañe en este artículo, la banda de metalcore HANABIE, afincada en Tokio y formada en 2015, entremezclando el metalcore, el hardcore y el nu metal, aderezados con electrónica y j-pop. Potencia y despilfarro no les falta, los grupos japoneses nunca defraudan en directo, tocaran en el Main Stage y es un bolazo de escándalo, no las pierdan de vista, harajuku-core.

 

 

SANDFORD MUSIC FACTORY

 

Por último, recomendaros una banda de la casa, los coruñeses SANDFORD MUSIC FACTORY, elegantes, clásicos como LED ZEPPELIN y alternativos como ALICE IN CHAINS, un toque setentero de gran calidad sonora, que presentaran su nuevo trabajo Altospeaker donde dejarte llevar por su sonoridad, descansar de tanto metal y apreciar una de las grandes bandas nacionales que no tenían que estar tan en el underground y ser mucho más conocida. Disfrútenlos mientras toman una birra.