Crónica y videos por Juan Ángel Martos

Fotografías por Sebastián Flores

 

Un año más estuvimos en Viveiro para vivir el XX aniversario de RESURRECTION FEST y antes de pasar a las crónicas diarias, os dejo una pequeña reflexión de lo que ha sido esta edición tan especial y con una fotografía oficial que resume a la perfección lo que ha sido este 2025.

 

 

Aunque a priori el cartel no era muy llamativo, ha sido una de las ediciones con más asistentes de los últimos años, haciendo sold out de abonos y de algún día como el sábado. Gran culpa de ello tenía el brutal combo final con SLIPKNOT y SKINDRED.

 

Pero es que tanto el primer día de festival, con JUDAS PRIEST, como el jueves de KORN se rozó el llenó absoluto y el viernes que a priori era el día menos llamativo, aunque FALLING IN REVERSE atrae mucho, estuvo a más del 90% de capacidad.

 

Como siempre la organización de RESURRECTION FEST va mejorando cosas año tras año. En esta edición la zona de prensa cambio de ubicación dentro del Pandemonium, situándola al lado de los servicios e incluyendo una nevera con agua y un detalle diario, una bandeja de jamón, lomo y salchichón, con sus correspondientes picos que nos daba la bienvenida al festival día tras día. Con este pequeño cambio la zona se quedó mucho más amplia, eliminando la carpa de Galipizza e introduciendo dos food trucks, uno de pizza y otro de burgers, las cuales estaban muy buenas.

 

Uno de los cambios más significativos, esperemos que sea permanente, es la colocación de pantallas para poder seguir los conciertos. Colocaron dos enormes pantallas gigantes a los lados del Main Stage, las cuales hacían que se pudieran ver bien los conciertos desde cualquier punto. Su calidad de imagen era espectacular. También colocaron a sendos lados de la torre central, donde se ubican los técnicos de sonido del escenario principal, otras pequeñas pantallas laterales, pues en ediciones anteriores solo estaba la pantalla trasera. Una mejora sobresaliente.

 

Otra de las mejoras es el considerable aumento de la zona de restauración del festival con multitud de food trucks para comer y la colocación de mesas con bancos que duplicaban las del año anterior. Destacar también la separación del merchandising oficial con las reservas de precompras, pues el año pasado estaba todo en un mismo sitio y era más complicado recoger tus pedidos, debido a la enorme cantidad de fans que arrasan con el merch en cuestión de horas. Hubo también un considerable aumento de las lockers y una zona nueva reservada para VIPs sobre la barra izquierda del Main Stage, así como detalles de decoración nuevos, en la que destaca la Araña gigante sobre Pandemonium.

 

Lo único que queda pendiente para futuras ediciones son unos baños en el Desert Stage, escenario que año tras año gana adeptos. La carencia de baño hace que tengas que ir hasta la zona de restauración para ir al baño. No sé si será por infraestructura o porque no hay alcantarillas cerca o por alguna otra razón, pero son muy necesarios.

 

Un XX Aniversario con pequeñas joyas y grandes conciertos que no se olvidarán jamás, SLIPKNOT y KORN reventaron el Main Stage, pero también KANONENFIEBER, ANGELUS APATRIDA, GUTALAX, AVIANA o SKINDRED. Igualmente lo hicieron en el Desert Stage, HARAKIRI FOR THE SKY con su propuesta extrema que sonó redonda, PENTAGRAM que llenó por completo el recinto del escenario, quizás atraídos por la curiosidad de ver a Bobby Liebling que se ha hecho famoso por un meme, a pesar de llevar casi 50 años en escena. EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO es un seguro sobre las tablas, al igual que SATURNA o MOONSHINE WAGON y su curiosa propuesta de rock con instrumentos acústicos, donde el folk liberó las almas y puso a todo el mundo a bailar. El Ritual dejó recuerdos para siempre con los inconmensurables ZEAL & ARDOR, será el concierto de esta edición; SOEN y su elegancia, a pesar de que el sol le daba de lleno, la rareza de SKYND o SPECTRAL WOUNDS, black metal de pura cepa bien hecho y sin concesiones.

 

El Chaos Stage también dejara muchos conciertos para el recuerdo como la vuelta de WALLS OF JERICHO, el inconmensurable espectáculo que dio LETLIVE un show brutal quedándose el escenario muy pequeño. Pero también SPY, GUILT TRIP, BLACKGOLD…, dieron tremendos conciertazos, así como la sorpresa en la que no cabía ni un alfiler de SCREAM NEVER GROUND.

 

Una edición en la que no nos hemos mojado y en la que ha hecho calor para lo que estamos acostumbrados año tras año en venir, una edición en la que el servicio de autobuses funcionó a la perfección, en la que en las barras no esperabas casi nada para rellenar tu vaso, una edición de reencuentros, una edición polémica por los rumores del fondo KKR y que se reflejó en el ambiente con camisetas, banderas y hasta la actuación de APHONNIC con el lema de Free Palestina, una edición de disfrutar, de muy buen sonido en general, de descubrimientos de bandas, de la oportunidad de conocer a gente, de vivir Viveiro y RESURRECTION FEST como nunca…., una edición que ya avanzó la siguiente con una ovación por parte del público con la vuelta a julio del festival. Anotad la fecha:  1,2,3 y 4 de julio de 2026, pues es cita obligada en el calendario.

 

 

MIERCOLES 25 de JUNIO DE 2025

 

El miércoles 25 de junio daba comienzo una nueva edición de RESURRECTION FEST. Lo primero y más llamativo, antes de llegar al recinto y además de agradecerse, fueron los horarios. Este año los conciertos comenzaban a las 15:00 de la tarde y terminaban 12 horas después, sobre las 3 de la madrugada, lo que te daba tiempo a descansar e incluso comer antes de asistir a una nueva jornada.

 

 

Todo un acierto fueron las dos pantallas gigantes que colocaron en los laterales del Main Stage, ampliando la visión del escenario en todo el recinto como pudimos comprobar desde primera hora con FROM FALL TO SPRING, banda encargada de dar el pistoletazo de salida en el escenario principal con el estilo predominante, metalcore. El grupo procedente de Alemania está comandado por los hermanos Philip y Lukas Wilhelm y contó con una asistencia que superaba con creces el millar de personas. Dejó una buena dosis de sus tintes rapeados, con estribillos limpios y melódicos, las bases electrónicas arropaban la escena y hacían saltar a los primeros asistentes ávidos de metal y más con temazos como Take The Pain Away, Come Alive o Draw The Line.

 

Uno de los conciertos del festival tendría ocasión escasos minutos después en el Chaos Stage. LETLIVE destrozó a la audiencia con un brutal show, enérgico y potente, comandado por el enorme Jason Aalon Butler, vocalista que muchos conoceréis por FEVER 333. Llegaba desde California, Los Ángeles, para comerse el escenario y ser uno de los directos de esta edición, le faltaba escenario ante una cúpula repleta de metaleros. Jason es todo un showman que hizo de todo, desde tirarse por encima de una valla hasta doblarla e irse al foso con los aficionados, recorrerse todo el recinto cantando o hacer lo mismo. pero colgado boca abajo en un árbol. Le faltaban cosas para subirse y mostrar su potencial. Eso sí, a la próxima dadle un micrófono inalámbrico, pues tenía a los técnicos locos perdidos. The Sick, Sick, 6.8 Billion, The Dope Beat o 27 Club, fueron cortes que dinamitaron el Chaos Stage con su toque especial en el que se mezclan elementos rock, hardcore, punk, metal…, con mucho glamour. Sin duda, uno de los mejores directos de este RESURRECTION FEST.

 

 

Este año la cúpula venía muy fuerte y los americanos afincados en San Francisco SPY dejó muy alto también el listón. Se trata de una banda que no conocía, pero que, por recomendaciones, me acerqué a ver y no defraudó ni un ápice. Lo suyo es hardcore punk aplastante, con temas que rara vez superaban los 2 minutos, una puesta en escena brutal por parte del quinteto y sobre todo por su vocalista, Peter Pawlak, muy activo, cubriendo el escenario de lado a lado, pateando, saltando… El grupo venía a presentar su nuevo EP, editado en febrero de este mismo año Seen Enough, el cual fue interpretado en su totalidad a lo largo del concierto y es que tan solo dura 10 minutos de pura adrenalina. Casi se marcó toda su discografía completa. Tiene temazos como la apertura con On The Brick y DIM, que sirvieron para ecualizar un poco los volúmenes dando paso al vendaval de temas con un Chaos Stage a rebosar y muy disfrutón entre pogos y karatecas. Además de que esta edición a los aficionados les dio en muchos conciertos por remar en el suelo sentados. Aquí se pudo ver una de esas actuaciones ante la cara sonriente e incrédula de Peter. Koniec, la pesada Stay In Your Lane o Do What I Can hicieron trizas el escenario en otro bolazo.

 

 

 

Ahora tocaba dos actuaciones en el Main Stage con rostros femeninos al frente. Los directos de NOVELISTS y JINJER, cada uno en su estilo, abarrotaron el escenario principal entrada la tarde. Pocos años a las 19:00 horas ha habido tantísimo público. Y es que tanto Camille Contreras como Tatiana Shmaylyuk son dos frontgirls de primer nivel. Mientras que la banda francesa desarrolla un metalcore melódico, el grupo ucraniano ya es un viejo conocido del festival con su metalcore/groove progresivo que nunca deja indiferente a nadie.

 

NOVELISTS está creciendo mucho año tras año y ya desde el inicio sonaron sus cartas con temas como Coda y Terrorist que recogen su lado más agresivo con esos estribillos envolventes, pero también teniendo en cuenta su lado más melódico con Say My Name o Mourning The Dawn. Camille se desenvolvió a la perfección, ataviada con unas gafas de sol, siempre con una sonrisa en la cara defendía, animaba y se movía en cada tema, trasladando al publico esa pasión que le lleva a hacer música. Pero no solo ella, pues lleva una bandaza a su lado, que tuvo uno de sus puntos álgidos con Turn It Up, en el que Florestan y Pierre en las guitarras y Nicolas al bajo no paran de saltar, de animar y de darlo todo.

 

 

El de JINJER es otro rollo diferente. Lleva muchos años a sus espaldas y su música es mucho más técnica, siempre enmarcada en Tatiana que con sus técnicas vocales y su simple presencia embauca a cualquiera, desde On The Top hasta Pisces, aunque quizás el setlist se centró demasiado en su nuevo álbum Duel de 2024, mucho más calmado y técnico que los demás a pesar de temazos como Duel o Someone’s Daughter. La verdad es que se hizo un concierto un poco más repetitivo, aunque siempre intercalando temas como Perennial o la bestial Teacher, para darle flexibilidad al conjunto; eso sí, sonó a la perfección ante un aforo de casi el 90% de su capacidad máxima.

 

 

De mujeres iba el día, porque tras JINJER le tocaba el turno a SKYND, banda australiana que centra sus canciones en asesinos en series, asesinatos, suicidios colectivos… y demás. Comandado por el dúo formado por Skynd en la voz y por el multinstrumentista Father, dio un show que dejó perplejo al publico asistente. Puedo asegurar que estaba a rebosar el Ritual Stage. Muchos quedaron prendados por la propia Skynd, que parece haber venido de otro planeta para recordarnos las miserias del ser humano, enigmática, con un amplio registro vocal y una hipnotizadora presencia, mientras su metal industrial se iba difuminando en el ambiente, con voces a veces tratadas con efectos, a veces más líricas y otras sacadas de otra dimensión, claro ejemplo lo teníamos con Richard Ramírez, Michelle Carter…, o los temazos de Columbine o Jim Jones, toda una experiencia musical y visual de SKYND. Apunten este nombre.

 

 

 

Llegaba uno de los momentos del día, JUDAS PRIEST hacía acto de presencia. Pero antes de hablar de su directo, hay que mencionar también que a la misma hora iba a estar tocando HOUSE OF PROTECTION en el Chaos, pero por desgracia se cayó del cartel a última hora mientras venía desde Italia en furgoneta. Por un lado, era una banda que el público en general tenia muchísimas ganas de ver porque en directo son pura adrenalina y espectáculo, pero por otro era un solape fatidico que se solventó de la peor manera, pues todo el mundo fue a ver a JUDAS PRIEST. He de mencionar que esta banda en el Chaos hubiera provocado un agobio de gente total, porque mas del 40% del público venía a ver a la citada banda. Esperemos que el año que viene se pueda incluir de nuevo en el cartel y mejor en el Main Stage para estar menos apretados.

 

 

 

Que Rob Halford es una eminencia del metal a sus 73 años de edad, es bien sabido. Y que JUDAS dio un enorme concierto, sin artificios, ni fuegos, tan solo la banda, su logo, un juego de luces espectacular y por supuesto el momento Harley. JUDAS PRIEST recorrió su larga trayectoria en la que no faltaron All Guns Blazing y Hell Patrol, hasta un apoteósico final con Living After Midnight, cantada y bailada por todos los asistentes al recinto que rozó el lleno completo. Temas clásicos como Breaking The Law, Painkiller, Giants In The Sky en la que se proyectó una imagen con los grandes iconos que van faltando desde Chris Cornell, Freddy Mercury hasta Dio, o Electric Eye, ponían a prueba las cuerdas vocales de Halford, que con un poco de reverb y algún que otro descanso dio el do de pecho más que sobrado.

 

 

El dia estaba siendo largo y ante la imposibilidad de entrar a ver a PENTAGRAM con un Desert Stage abarrotado, me dirigí a descansar, reponer fuerzas y ver a TARJA desde lejos. Otra diva que está mejor que nunca, cantando como los ángeles tantos temas suyos en solitario como Demons In You o I Walk Alone, como un par de cortes de NIGHTWISH que todo el mundo recordamos, Wishmaster y Nemo.

 

El colofón de este día lo puso el grupo aleman KANONENFIEBER, para muchos una banda desconocida, pero en RESURRECTION FEST se coronó como uno de los grandes del estilo, black/death metal, pero diferente, centrado en la Primera Guerra Mundial, con un desarrollo temático y teatralizado por su vocalista Noise, mientras el resto de la banda permanece en el anonimato. La puesta en escena fue bestial, dejó boquiabiertos a todos los que se quedaron a altas horas de la madrugada que por suerte eran muchísimos, pues fue otro de los conciertos destacados de esta edición. Os dejo el setlist que ellos mismos me pasaron para que lo disfrutéis, porque su actuación estuvo repleta de fuegos, de alambradas, de sacos de trincheras…, un ambiente bélico único y con un sonido redondo, de 10.

 

SETLIST: Grobmachtfantasie, Menschenmühle, Sturmtrupp, Der Füsilier I, Der Maulwurf, Panzerhenker, Ubootsperre, Kampf und Sturm, Nueva Cancion, Die Havarie, Verdun, Ausblutungsschlacht.

Se acerca una nueva edición de KRISTONFEST, el festival organizado por Noise on Tour. Como recordaréis, la mayor novedad de este año es que se celebrará en Bilbao (viernes 27 septiembre) y Madrid (sábado 28 septiembre), en las salas Santana 27 y BUT respectivamente con el mismo cartel.

 

 

FIESTAS DE PRESENTACIÓN

Desde KRISTONFEST son conscientes de la buena calidad por la que atraviesa la escena nacional y es por ello que en esta edición proponen 2 fiestas presentación previas al festival en sí, protagonizadas por cuatro destacables bandas:

 

SATURNA + SANTO ROSTRO
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14 Septiembre 2024 | Madrid, Wurlitzer Ballroom

Apertura de puertas: 9:15 PM

Saturna: 9:45 PM

Santo Rostro: 11:10 PM

Entradas a la venta aquí.

 

WET CACTUS + RODEO
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18 Septiembre 2024, 19:30h | Bilbao, Kafe Antzokia / Kutxa Beltza

Apertura de puertas: 7:30 PM

Rodeo: 8:00 PM

Wet Cactus: 9:05 PM

Entradas a la venta aquí.

 

KRISTONFEST 2024

El cartel estaba inicialmente formado por MONSTER MAGNET, MASTERS OF REALITY y UNIDA, pero, debido a incompatibilidades de agenda de los diferentes músicos de MASTERS OF REALITY y el retraso en las grabaciones del nuevo álbum, la banda se ha visto obligada a posponer su gira europea a 2025.

 

La organización del KRISTONFEST se puso en contacto con la única banda que veían capaz de cubrir ese hueco en el cartel: el único e irrepetible Bobby Liebling y su banda PENTAGRAM devolvieron la llamada para decir que estarían encantados de participar en esta edición,….y Voilá!, la mala suerte hizo que finalmente haya quedado un cartel para enmarcar, con 3 bandas de enorme peso histórico y más activas que nunca: MONSTER MAGNET + PENTAGRAM + UNIDA.

 

 

 

Es muy posible que esta sea la última vez que tengamos la oportunidad de ver a PENTAGRAM actuar en España, ya que la banda está valorando el dejar la carretera en breve. Despidamos a una banda legendaria como se merece!!!

 

Viernes 27 Septiembre 2024 | Bilbao – Sala Santana 27
Apertura de puertas: 7:30 PM
UNIDA: 8:00 PM
PENTAGRAM: 9:30 PM
MONSTER MAGNET: 11:00 PM

 

Sábado 28 Septiembre 2024 | Madrid – Sala But
Apertura de puertas: 6:00 PM
UNIDA: 6:30 PM
PENTAGRAM: 8:00 PM
MONSTER MAGNET: 9:30 PM

 

Entradas a la venta aquí.

Crónica: Elchicohache

Fotografía: Jaime García

 

Teníamos muchísimas ganas de esta fecha, una de las más esperadas de este año para quienes amamos la vida lenta. Todo preparado: mochilas, snacks, playlist y gasolina. Arrancamos para el SonicBlast dirección Moledo casi por inercia, pero este año, coincidiendo con su décimo aniversario, la edición se emplazaba en Áncora, una pequeña villa que realmente nos sorprendió para bien: Unas playas preciosas, mucho verde y gente de diez. Llegamos a media tarde, dejamos todo en una casa que nos dio la vida durante los cinco días que pasamos allí y sin mucha distracción, fuimos camino del recinto para recoger acreditaciones y comenzar la aventura.

 

Una vez llegamos, se respiraba ya el ambiente y las ganas que todo el mundo tenía de volver a mover las cabezas a ritmo de doom. Sonaba Let the Devil in de Green Lung en mi cabeza abrazando todo lo que venía mientras avanzábamos con el coche entre mucha camiseta de Kyuss y Pentagram. Nos sorprendió la amplitud de la zona pero a la vez lo acogedora que era. En la entrada se adquirían las pulseras, vasos y tokens para consumir dentro del festival y una vez accedías, el recinto de dividía en dos zonas claramente diferenciadas: zona de comidas y Stage 3 y la explanada principal, donde a lo lejos ya se veían los dos main stage tras pasar por la zona de aseos y merch. Aquí hicimos la primera parada para ver qué habían traído las bandas. Cómo lo echábamos de menos… La segunda parada estaba clara: un par de Sommersby y empezamos.

 

 

Día #0

La noche del miércoles sirvió para reconocer el entorno y tomar un aperitivo antes de los platos fuertes. Una bienvenida más que digna para quienes estábamos ya por allí. Éramos poca gente comparado con lo que vimos los días posteriores. Me encantó el ambiente de relax que se respiró durante esa noche. Queríamos ir con cautela pero sin perdernos nada.

 

 

Comenzó a sonar un pasaje de art-rock que me recordó mucho a Elder y nos acercamos muy rápido al escenario. Era TEMPLE FANG, banda que me sorprendió gratamente no solo por sus guiños a los alemanes sino por sus partes desérticas en la onda Big Scenic Nowhere acercándose continuamente a una Jam eterna que te lleva y no sabes a dónde. Me quedé con ganas de más de este cuarteto holandés, quizás era bueno rescatarlos para un escenario más grande en el futuro. Después llegó el turno de EL PERRO, pudimos verlos por primera vez pues volvían a tocar el viernes. Esta banda americana venía con muy buena carta de presentación, y es que se trata de una formación liderada por Parker Griggs de Radio Moscow. Buena psicodelia con tintes de soul-funk muy pero que muy bailable. Qué planta y qué estilo sobre el escenario… Por último, destacar a TOXIC SHOCK, una banda de Bélgica que no me esperaba para nada y que consiguió activarme para la hora que era y todo el cansancio acumulado del viaje. Sonido entre Municipal Waste y Youth of Today, enérgicos a raudales, crudos y muy macarras.

 

 

 

Día #1

 

Comenzamos el jueves con mucha fuerza y nos dirigimos al Stage 3, donde daría comienzo y tendría lugar el cierre cada jornada. Ya había bastante gente y se veía venir una gran afluencia para lo que quedaba de día. Hora de comer y era el turno de la banda portuguesa PLEDGE, un post hardcore de calidad con toques de emo, voz con mucha identidad y algo de esencia de principios de los 2000. Me recordaron por momentos a Refused y fueron una de las sorpresas del día. Cambio rápido al Main 2 para ver a MADMESS, otra banda local que para quien no la conocíamos, llegamos a pensar que era stoner instrumental hasta que a los 20 minutos de concierto se arrancaron a cantar alguna estrofa. La verdad que no se echaba de menos la voz. Trío muy compacto con tintes de psych-space pero con una base muy pesada y contundente.

 

 

 

A partir de aquí, la tarde se me empezó a pasar muy deprisa… Comenzaron los noruegos THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES con mucho peso, sonido muy contundente, transportándonos a algún desierto lejano a Oslo, ¡qué calor hacía! Tras ellos, SLOMOSA me conquistaron con unas armonías cuidadísimas a dos voces que nos hacían avanzar por largos pasajes de stoner en la onda Kyuss con toques piscodélicos hasta llegar a New York City, pues los que venían eran KING BUFFALO, unos de los más esperados de este primer día. Este trío poderosísimo levantó a las masas que nos apilábamos bajo el sol. Un heavy psych hipnótico que se plantó como un yunque en el escenario. Un setlist muy completo y quizás algo empañado porque tocaron demasiado pronto y la gente aún no estaba del todo activa. Aún así me sorprendió lo lleno que estaba todo para ser tan solo las seis de la tarde.

 

 

 

 

Buscábamos ya que se escondiese un poco el sol, pero nos quedaba por ver a MEATBODIES, una curiosa mezcla de stoner y punk con voces muy afiladas y unas épicas armonías de guitarra que dieron paso a la happy hour del día: W.I.T.C.H. Nos quedamos con ganas de ver a su frontman Chanda que no pudo acudir, pero aún así cumplieron con garantías cogiendo el timón su carismático teclista. La banda de Zambia que nació allá por los años 70 y tras un largo hiatus sigue dando mucha guerra, puso la nota alegre y nos permitió relajarnos un poco para coger fuerzas. Y falta nos hacía, pues lo que venía después ya eran palabras mayores.

 

 

Empezamos la noche con NEBULA, demostrando que no han pasado los años por ellos. Menudo directo de estos reyes del fuzz. Iba con muchas ganas después de haber escuchado lo último que venían sacando. Las expectativas estaban muy altas después de su último trabajo grabado en el mismísimo desierto de Mojave… y para nada defraudaron. Sonido cósmico, mucho pedal y la inmensa presencia de un Eddie Glass que se comió el escenario por todas partes. Dejaron el listón alto para quien les sucedía, y no eran otros que los legendarios Brant Bjork y Nick Oliveri, acompañados de Ryan Güt a la batería bajo el paraguas de su nueva formación: STÖNER. Iba con muchas ganas de ver a esta banda porque la sola presencia de la columna vertebral de Kyuss ya impone bastante. El warm up en el main stage ya desvió centenas de miradas apartándolas de la actuación de NEBULA, y es que la gente estaba deseosa de que estas leyendas comenzasen a tocar. Lamentablemente, me quedé bastante frío con el sonido de la banda. Apenas se escucharon las voces durante todo el concierto, y los vi bastante flojos y poco carismáticos (a excepción de Goot, y algún momento puntual de Oliveri) sobre el escenario. Me quedo con una de las pocas cosas positivas y es que cerraron, como era de esperar, con Green Machine. Tras los californianos, repetía TOXIC SHOCK, que si el día anterior me habían parecido enérgicos y macarras, en esta actuación, donde ascendieron de categoría para tocar en el main 2, me dejaron con la boca aún más abierta. ¡Qué actitud!

 

 

Finalmente, tras la fatiga con la que terminamos este concierto, llegó lo que iba a ser una de las actuaciones no solo del día, sino también de todo el festival. Y la medalla es para SLIFT, que cerraron el día con un espectáculo audiovisual sin parangón, más propio de cabezas de cartel de macrofestival que de lo que esperas ver un jueves noche en Praia Ancora. Los franceses dejaron claro que son el presente y el futuro de la escena. Sigue resonando en mi cabeza la intro de Altitude Lake acompañada de las proyecciones majestuosas que dejaron prendada a la multitud. Una hora de absoluta barbaridad sonora, donde los de Toulouse caminaron a sus anchas postulando para ser llamados a liderar la nueva orden del space/stoner/art y todas las etiquetas que desees añadir, porque todo lo hicieron de maravilla. Terminé como si hubiese corrido una media maratón con una sensación de plenitud difícil de olvidar.

 

 

 

Día #2

 

Empezamos el viernes muy pronto y muy fuerte. La verdad que se hace un poco duro enfrentarse al calor de las 14:00h sabiendo que queda todo un día por delante, pero fue muy gratificante el esfuerzo, porque la banda que se encargaba de abrir el día en el stage 3 era ROSY FINCH, y ya sabemos cómo son los directos de esta pedazo de banda alicantina. Un sonido entre el grunge y el sludge más furioso que te empujan con cada riff. Emanan rabia y ruido, que es lo mejor para comenzar un fin de semana.

 

 

Seguíamos con el trío 24/7 DIVA HEAVEN, procedentes de Alemania y que para mí fueron un gran sorpresa. Menuda manera de generar el caos y de hacer una actuación tan divertida y potente. Personalmente siempre agradezco algo de punk, esté en el festival en el que esté y las alemanas me dejaron vibrando a la espera del siguiente concierto.

 

Nos movimos al main 2 para ver a LUNAVIEJA, grupo que causó bastante buena impresión entre el público pero que a mí no terminaron de convencerme. Una actuación a medio camino entre el doom y la performance. Empezaron muy bien recordándome a Monolord con un riff muy pesado y una voz muy onírica cargada de reverb, pero me distancié por completo con el show y la mística, a lo cual no le resto valor y admiro la propuesta. Nos movimos para ver a THE MACHINE al main stage y a pesar de tener un directo potentísimo y sonar a puro noise sin fisuras, lo sentí como un concierto muy de transición por la hora que era. Me hubiese gustado disfrutarlos más entrada la noche. Aún así, movimos mucho el cuello con los pasajes desérticos de este trío holandés en el que no pude de dejar de mirar la Alef de David Lebowski, ¡qué preciosidad!

 

 

De esta máquina tan bien engrasada pasamos a los que para mí, y con todo el perdón de bandas como WITCH o ELECTRIC WIZARD, se llevaron el directo del día: GREEN LUNG. La banda británica era una de las que más deseaba ver de este cartel y mi sorpresa fue que pasasen tan desapercibidos cuando este se anunció, sabiendo lo que son capaces de hacer. Venían presentando el álbum Black Harvest y empezaron el concierto como si le hubiésemos dado al play al disco. Old Gods, Reaper’s Scythe y la increíble Graveyard Sun generaron el gran aquelarre de la tarde. Consiguieron embrujar a los que nos apilábamos en el main 2 dejando claro que “…a little death never hurt anyone”.

 

 

 

No había paradas técnicas esta tarde de viernes, pues lo que tocaba ahora era disfrutar de la banda británica PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS. Los de Newcastle dieron un directo increíble dejando fluir el noise, stoner, doom que tan bien integran en sus cortes. Se vaciaron en cada canción sin pensarlo dos voces. Fue tal el despliegue enérgico que su cantante, Matt Baty, haciendo alarde de su humor británico se disculpó por no soportar las temperaturas peninsulares y tener que tomar aire entre canción y canción. Eso sí, se aventuró a ser partícipe del caos con un poco de crowd surfing. Para recuperarnos de esta actuación, nos vino bastante bien nuestro segundo encuentro con EL PERRO, un tinte mucho más tranquilo de rock clásico y tonteos con el soul-funk. Los disfruté más el primer día porque lo sentí más íntimo, pero es innegable que en tema de sonido, el salto al main 2 se notó bastante.

 

Tras esta nueva formación liderada por Griggs, veíamos a una de las bandas con mayúsculas del viernes: FRANKIE AND THE WITCH FINGERS. Para toda la gente que ya veníamos sabiendo quiénes eran, esperábamos un gran directo, con mucha energía, psicodelia y diversión. Y eso nos entregaron, pero sorprendiendo con la manera en la que lo lograron. Un sonido perfecto con una conexión entre miembros casi mágica y un carisma arrollador. Personalmente, siendo muy fan de esta banda, me sorprendió lo nítido y equilibrado que sonó todo, acostumbrado a su característico fuzz sucio en disco, y esto sirvió para que pudiésemos apreciar todo su talento mucho mejor. Nos movíamos al main 2 de nuevo para ver un rato a CONAN, a los que ya había visto en otras ocasiones y siempre me dejaban un poco meh por la voz. Y me volvió a ocurrir. Es un grupo que prefiero escucharlo en disco porque lo disfruto más y a pesar del muro sónico que crearon no terminan llenarme lo que podría esperar.

 

 

Sobre las 22:00h comenzamos con WITCH, uno de los platos fuertes que se esperaban este día. Sabíamos que no íbamos a ver a J Mascis pues estaba de gira con Dinosaur Jr. y eso me desanimaba un poco. La verdad que me dejaron un poco tibio. Sonaron bien, correctos, pero sin mucho alarde: disfrutables.

 

Tras ver a WITCH, rápidamente nos situamos junto al main 2 para saludar a nuestros conciudadanos MOURA. Los coruñeses dejaron el listón muy muy alto con su psych-rock. Magia pura llena de folklore galego, creando otro de los grandes aquelarres del día. Cumplieron con creces dejando la puerta abierta para que pasasen los grandes cabezas de cartel de esta edición del SonicBlast: ELECTRIC WIZARD.

 

 

Medianoche, todo teñido de rojo y el ambiente no podía ser más acorde. Todos los relojes se ralentizaron durante una hora larga, aferrados a los potentes y pesados riffs de los ingleses. Se palpaban las ganas que todo el mundo tenía de disfrutar de esta banda y Jus Oborn no defraudó. Cada intro de guitarra introduciendo la base que dominaría la canción de manera tan característica se coreaba por la multitud. Un ritual de doom metal oscuro, misterioso y visceral que consiguió unir a toda la gente bajo una opinión unánime: ¡Menuda experiencia! La atmósfera que crearon fue brutal, pero aquí pude experimentar una de las fallas más importantes de la organización. No había manera de salir de la multitud por ningún lado, pues al disponerse el recinto del festival como un pasillo cercado por los laterales, solo se podía salir avanzando en dirección contraria al escenario. Esto ocasionó algún desvanecimiento por el calor y la aglomeración, que afortunadamente se quedaron en pequeños sustos. Tras disiparse la gran masa que atrajo ELECTRIC WIZARD, dieron comienzo KALEIDOBOLT, otra de las apuestas de Svart Records, que tenían un papel muy muy complicado: mantener a la gente enganchada tras la actuación más grande de esta edición. Este poderosísimo trío de Helsinki venía presentando This one simple trick, disco que me había sorprendido para bien por la fuerte unión de la psicodelia, el rock 70s y el heavy clásico. En directo no defraudaron, hicieron una performance de impresión y terminaron por quitarme la poca energía que me quedaba.

 

 

 

Día #3

Arrancamos el tercer día (cuarto para quienes llegamos en la apertura) prácticamente en reserva. Mientras nos tomábamos los primeros cafés de la mañana fuimos enterándonos de los cambios que sufría el cartel ese día. Lamentablemente se cancelaban las actuaciones de Mythic Sunship y El Altar del Holocausto. En sustitución de la banda danesa repetirían los americanos DEATHCHANT, que se habían encargado de cerrar la noche anterior, y para reemplazar a nuestros salmantinos enmascarados favoritos, se adelantaba el concierto de Mr.MIYAGI. Una pena no haber disfrutado de estas dos bandas que espero poder ver pronto.

 

La jornada comenzaba con la actuación de SAMAVAYO, que estuvieron muy bien. El trío alemán me dejó sensación de haber visto una fusión entre Red Fang, ASG y The Sword. Palabras mayores. Una pena que estuviésemos tan poquita gente por ser la hora que era… De aquí nos fuimos al main stage para ver a THE BLACK WIZARDS, que ya adelanto, no defraudaron. Banda local que se mueve a la perfección por el blues rock y el setenteo. Entre wah-wahs nos íbamos moviendo en compañía de las dos voces y los bajos tan bien dibujados que articulaban cada canción. Tras esta gran actuación, íbamos a disfrutar de otra similar. Era el turno de DEATHCHANT, banda de L.A. en la onda Valient Thorr y Red Fang, con cabalgadas muy de heavy clásico y una actitud mega punk. Me divirtieron mucho, como a gran parte de la audiencia.

 

Cruzábamos el charco para acercarnos a UK, pues era el turno de PSYCHLONA, una banda que dio un concierto de aprobado, buen sonido y buena performance, pero me dieron la sensación de ser una banda más… Lo que no me pasó con BALA, pues las gallegas dieron el show del día. Rabia, sentimiento puro y crudo arrancado de las mismas gargantas de estas dos máquinas de reventar escenarios. Supieron “Agitar” a las masas llevando su actuación a un nivel pocas veces visto ¡A topísimo!

 

 

Tras BALA, necesitábamos un descanso y nos apartamos un poco para tomar aire, pero claro, no contábamos con la fuerza de atracción de MDOU MOCTAR. El excelente compositor de Níger, rodeado de un halo de alegría como si estuviese tocando en el salón de su casa para cuatro amigos, llevó a cabo una de las mejores actuaciones de todo el festival. Resultó increíble ver que siendo tan solo las 18:00h la gente se apilaba, bailaba y cantaba al unísono himnos como Afrique victime, que a sabiendas de lo que suponía, agradecemos que alargase hasta verlo convertido en prácticamente una jam. La sigo tarareando días después… Después de su maravillosa actuación, con sonrisas aún en la cara cambiamos de escenario para ver a THE ATOMIC BITCHWAX. Los de New Jersey dieron un concierto correcto. Este veterano trío que se mueve por la psicodelia, el rock clásico y los tintes prog, nos entregó una actuación muy familiar, muy de sala y nos sirvieron de antesala para lo que venía.

 

La situación de repente se tornó surrealista. Estábamos junto al main stage cuando de repente nos dimos cuenta que teníamos junto a nuestros hombros a Bobby, de PENTAGRAM, visiblemente nervioso buscando a alguien entre el público que portaba “algo” muy valioso para él. Tratamos de averiguar qué era y le ofrecimos nuestra ayuda, pero la gente empezó a darse cuenta de su presencia y en avalancha acudieron para inmortalizar el momento. Todo un personaje, entrañable y excéntrico no dejaba de salir cada pocos minutos pero la cosa no parecía solucionarse, hasta que por fin, apareció su salvadora y se dirigieron al back stage para que diese comienzo su actuación. No sabíamos muy bien qué nos íbamos a encontrar, y la verdad que fue un concierto de impresión. Entre clásicos, Bobby parecía moverse rejuvenecido con un placement de leyenda. No defraudó para nada su voz ni el sonido de la banda. Una de las mejores actuaciones del día la de PENTAGRAM, ayudados por la nostalgia del público y la llegada de la noche.

 

Nos íbamos a encontrar ahora con una de las sorpresas de la última jornada del SonicBlast, y era la actuación de los griegos 1000MODS. Y no digo sorpresa porque no pensase que fuesen a realizar una actuación correcta, sino porque dejaron a todo el público sin palabras. Qué manera de vaciarse sobre el escenario. Una de las performance más enérgicas de todo el festival, que a ritmo de stoner nos dejó sin voz y con las fuerzas ya un poco mermadas. Menos mal, que ahora tocaba relajarse un poco, cerrar los ojos y sentir la propuesta de esta banda ya mítica: MY SLEEPING KARMA. Era mi cuarta vez con los alemanes, y de lejos la que más los he disfrutado sin albergar demasiadas expectativas. Ya sabía lo que iba a ver y no tenía especial ilusión por una más, pero de verdad, esta banda salva cualquier día con esta actitud y su espíritu embriagador. Su característico juego con delays y sus largas intros limpias que se contestan a sí mismas pero con distorsión hicieron la delicia del público, que movió el cuello hasta no poder más. Otros que se merecen un puesto en el podio de esta edición…

Medianoche y llegaban puntuales a la cita: ORANGE GOBLIN. De sobra conocida la banda londinense que solo pedía una cosa a través de su frontman Ben Ward: caos. Y así se lo entregó la gente. Un continuo tumulto que no dejaba de oscilar a ambos lados del escenario. La gente estuvo entregadísima y se notaba que había ganas de ver a estos míticos de la escena. Gente continuamente saltando la valla, corriendo al pogo para volver a hacerlo, y así, durante hora y cuarto de fatiga y desenfreno. El Time travelling blues tiñó el recinto de naranja para prometer volver, más pronto que tarde, mientras daban pistas sobre su siguiente álbum. Del naranja pasábamos al verde, más oscuro que claro debido a las pocas luces que nos hacían atisbar a nuestros dos Dave favoritos: los estadounidenses WEEDEATER, acompañados de sus lentos riffs y sus botellas de whiskey. Pasajes infinitos de distorsión tan grave que aveces se pierde. Una experiencia increíble para sus acérrimos y no tanto para otros. Ya quedaba poca gente a esta hora y solo podíamos dejarnos llevar por la inercia de los pesados ritmos de la banda, que dio un espectáculo macarra y sin censura. Todo lo que se esperaba.

 

 

El cierre fue muy nostálgico para mí. La banda encargada de dar clausura a la décima edición del festival no era otra que Mr. MIYAGI. La banda local es el caos personificado, velocidad extrema y adrenalina para llevar al límite a la gente que aún tenía energía. Decía nostálgico porque hace muchos, muchos años… tuve la suerte de telonearlos un par de veces y son gente extraordinaria que no pensé que fuese a volver a disfrutar en directo. El circle pit fue de impresión e hicieron honor a su himno Destruction party. Espero que la gente se haya recuperado ya pasados unos días.

 

Para cerrar, haciendo balance de todo lo que vivimos, esta décima edición del SonicBlast fue todo lo que esperábamos. A pesar de atravesar unos meses de bajón por la cancelación del All Them Witches, banda que de lejos era la que más me apetecía del cartel, fui haciendo ejercicio de resiliencia y acabé por olvidarme pensando en el resto de grupos de los que iba a poder disfrutar una vez más. Marcharnos de allí habiendo visto a leyendas como ELECTRIC WIZARD o PENTAGRAM, bailando con MDOU MOCTAR, FRANKIE AND THE WITCH FINGERS, entrando en aquelarres diurnos y nocturnos con GREEN LOUN y MOURA, sudando y dejándonos la voz con BALA y atravesando trances maravillosos con SLIFT o MY SLEEPING KARMA, son algunas de las sensaciones con las que me quedo y me acompañarán hasta la siguiente edición de este grandioso festival.

 

Su salto de nivel ha sido notable y visible por toda la gente ya fiel a las ediciones anteriores, y tenemos la seguridad de que el año que viene sabrán perfeccionar las pequeñas cosas que en esta edición se quedaron un poco deslucidas por el cambio y la crecida de afluencia. Quizás una ubicación distinta para los escenarios sería valorable, pues las pruebas de sonido se hacían mientras actuaba otra banda y molestaba mucho al estar ambos main stage pegados. Algún puesto más de comida sería de agradecer y quizás más zonas de descanso o sombra para poder llevar mejor el día. Como digo, son cosas normales y entendibles con el cambio de localización y la magnitud que ha adquirido el festival en esta nueva edición.
Contamos los días para volver. ¿Qué nos deparará el 2023? Vida lenta, espero.

Sin comerlo ni beberlo, nos plantamos en la última jornada del festival habiendo sobrevivido a la peor ola de calor y a las mayores lluvias en la historia del festival. El festival comercializó esa jornada unas camisetas con las palabras finisher y Hellbanger survivor para los supervivientes.

 

Nos plantamos dentro del recinto del festival para ver al grupo que más km había recorrido para estar allí, los jovencísimos neozelandeses de ALIEN WEAPONRY.

 

 

El trío comenzó con una haka antes de dar caña con temas de sus dos discos, como Kai tangata de Tū (2018) o Tangaroa, del disco de igual nombre publicado el año pasado. Fue un buen concierto para abrir la jornada.

 

A continuación, nos movimos de escenario para ver la segunda presencia de nuestros paisanos en Hellfest. Si aquella vez, en 2014, actuaron los primeros de la jornada, en esta ocasión los albaceteños ANGELUS APATRIDA actuaron a las 13:25 aproximadamente como mayor prueba de lo que han crecido en todos estos años. Ante una cantidad considerable de gente realizaron una muy convincente actuación que les llevó a ganar un buen número de fans, estoy seguro. Guillermo se movió por la pasarela del escenario, como si la hubieran puesto para ellos mientras descargaban trallazos nuevos como Bleed the crown o más viejos como es el caso de Give ‘em war.

 

 

 

Muy buena actitud de los Angelus demostrando unas ganas enormes de comerse el mundo. Estoy seguro de que les volveremos a ver en Hellfest ocupando un lugar todavía más destacado en el cartel.

 

Aprovechamos para comer y descansar un rato antes de volver a la zona de los escenarios en los que ya se encontraba TAGADA JONES sobre el escenario. El grupo de punk francés es toda una institución, con casi 30 años a sus espaldas. Al igual que Crisix, participaron en Hellfest from home y en la gira Warm Up del festival por toda Francia, de ahí que tengan buena relación, que Job, batería de los Tagada, echara una mano a Crisix en su actuación y que los Crisix hicieran acto de presencia cerca del final de la actuación de sus colegas bretones.

 

En varios temas contaron con el grupo de percusionistas Les Bidons de l’An Fer que aporreaban unos barriles colocados a tal efecto en el escenario haciendo que las canciones mejoraran bastante. Estos temas fueron: Le dernier baril, Vendredi 13, Nation to nation y la festiva Mort aux cons con la que cerraron el espectáculo.

 

 

A continuación recibimos en el escenario #1 a la banda californiana UGLY KID JOE, en su segunda presencia en el festival. La actuación incluyó, como no podía ser de otra manera, sus 2 temas señeros, Cat ‘s in the cradle y Everything about you, pero sorprendentemente no finalizaron con ninguna de ellas. Escogieron para ese fin una versión de Ace of spades. El recuerdo a Lemmy/Motörhead no se quedó ahí también incluia el parche del bombo que mostraba una mezcla de las mascotas de ambos grupos, Snaggletooth con el ugly kid, además de la camiseta de Lemmy que portaba Whitfield Crane.

 

 

 

Con BULLET FOR MY VALENTINE ocuparon las primeras filas gente más joven seguidora de esta banda galesa. El repertorio fue muy variado incluyendo solo un par de temas de su último trabajo mientras le daban un repaso a las canciones más populares entre los fans logrando que estos permanecieran enganchados todo el rato. Tuvimos temas de todas sus epocas como Tears don’t fall de su disco debut, The poison (2005),  Your betrayal del Fever (2010), Piece of me del Gravity (2018) o el más reciente Shatter de su Bullet for my Valentine (2021).

 

 

Después viajamos hasta Gotenburgo (Suecia) de la mano del quinteto AVATAR en la que el histrionismo y teatralidad de su cantante Johannes Eckerström reclamó gran parte de la atención. Tampoco había que dejar de observar a su batería John Alfredsson que lo mismo lanzaba rosas al público como se ponía a hacer bromas hacia uno de los cámaras del festival. Fue un buen concierto aunque algo deslucido por ciertos problemas de sonido que se hicieron patentes en la parte final del concierto. De la actuación me quedo con los temas Hail the apocalypse, primer tema que interpretaron, The eagle has landed y Let it burn.

 

 

 

Emprendimos el camino de vuelta a las islas británicas donde nos esperaban BRING ME THE HORIZON. La banda que empezó su carrera por las sendas del deathcore ha evolucionado con cada lanzamiento diversificando bastante su sonido con canciones más metalcore, de rock alternativo, rock y pop electrónico, etc. Tuvieron tiempo para 12 temas en los que nos encontramos las imprescindibles Can you feel my heart, Happy, Mantra y Throne entremezcladas con temas de su último lanzamiento, Post Human: Survival Horror (2020).

 

 

Oli Sykes fue un buen maestro de ceremonias, se mostró muy dinámico todo el tiempo aunque al principio no estuvo nada satisfecho con el tamaño de los circle pit y se pasó un buen rato reclamando que fueran más  y más grandes. Antes de Drown se bajó al foso a saludar las primeras filas, a abrazar a los crowdsurferos que iban aterrizando y a trolear un poco a los seguratas que le seguían

 

En la mayoría de los temas contaron con par de bailarinas que iban cambiando de vestimenta en cada tema, de robots, con EPIs amarillos, que si atuendo más sport, que si agitando banderas, que si portando pistolas de humo…

 

Tras BMTH, nos movimos al escenario #1 para ver a un tipo más heavy que el acero, Zakk Wylde, que se presentaba en Clisson con sus BLACK LABEL SOCIETY. Zakk y el resto de la banda son muy buenos músicos y se pueden tirar tocando de espaldas horas, pero el concierto me pareció bastante peñazo en su mayor parte, mejorando algo a partir de Fire it up. ¿Por qué peñazo? Porque la banda se mueve poco o nada, los solos se hacen bastante pesados y no hay apenas concesiones al espectáculo. Afortunadamente solo tocaron 1 hora.

 

 

 

 

Mientras actuaba BLS, por el rabillo del ojo, vimos que había mucha actividad en el escenario contiguo. Se estaba preparando el escenario para SABATON con multitud de sacos de arena, alambre de espino, diversa parafernalia bélica, pero, sobre todo, un tanque coronado por la batería de Hannes Van Dahl. La banda es bastante detallista e incluso los cámaras del escenario se tuvieron que poner unos monos para no desentonar con el ambiente militar.

 

 

A la hora señalada salieron corriendo al escenario Joakim Brodén, Pär Sundström (únicos miembros fundadores del grupo) junto a Chris Rörland, Hannes Van Dahl y Tommy Johansson para interpretar Ghost division, uno de los temas más redondos del quinteto sueco.

 

En un concierto de Sabaton no pueden faltar los petardos, el humo y el fuego por lo que casi desde el primer segundo tuvimos una buena cantidad de todo ello. La banda sacó también diversa parafernalia para los temas, por ejemplo en The red baron, sacaron un aeroplano que contenía un piano. Más tarde, en The attack of the dead men (canción que trata sobre unos soldados rusos que fueron atacados con gases tóxicos pero lograron sobreponerse e incluso hacer retroceder a un gran número de alemanes en la fortaleza de Osowiec durante la Primera Guerra Mundial), Joakim salió portando una máscara de gas y un lanzador de humo.

 

 

Los chicos de SABATON siempre han sido bastante populares entre los asistentes de Hellfest, pero a partir de su última presencia en Clisson en 2019, se han convertido en casi una institución. Hay que recordar que aquel año solventaron un problema muy gordo al festival cuando sustituyeron con apenas margen a los  caprichosos MANOWAR como cabeza de cartel de una de las jornadas del festival. Sabaton había tocado el día anterior en el Knotfest, pero se prestaron a tocar sin excusas a pesar de que la voz de Joakim apenas le permitió cantar siendo sustituido casi todo el concierto por Tommy.

 

 

Joakim nos recordó lo de cuando no pudo cantar y le cedió el micro a Tommy y a Chris. en un tema. Posteriormente Pär nos contó cómo sucedió lo de la sustitución de Manowar.

 

Con Primo Victoria y las imágenes que nos mostraron en pantalla rememoramos el desembarco de Normandía y las playas que habíamos visitado apenas unos días antes.

 

El concierto pasó en un suspiro y antes de que nos diéramos cuenta ya estábamos todos saltando con To hell and back, una canción que por muy festiva que suene, esconde la dura realidad de los supervivientes de los conflictos bélicos con innumerables problemas mentales y físicos. En fin, las batallas y las guerras nunca acaban con el último disparo, siempre hay algo más.

 

Tras Sabaton, la gente se desplazó y empujó para colocarse lo más cerca posible del escenario #1. Eran poco más de las 23 y el último concierto del festival iba a comenzar. Además no era cualquier cosa, era METALLICA, en su primera visita al festival. Han tardado 15 ediciones en estar en Clisson pero probablemente no pasarán tantos años para la segunda vez.

 

 

Se apagaron las luces y empezamos a ver en pantalla a Tuco correteando por un cementerio en el que apenas 2 semanas antes habíamos estado, en una especie de cierre del círculo. (Tendréis que leer nuestra crónica de la primera jornada si queréis saber de qué estoy hablando). Esas imágenes iban acompañadas de la excepcional The ecstasy of gold, del maestro Ennio Morricone.

 

 

A continuación, se encendieron las luces y pudimos ver a Hetfield, Ulrich, Hammet y Trujillo que nos dieron un tremendo latigazo con Whiplash. Siguieron con cañonazos como Creeping death y Enter sandman que por primera vez sonaban en Clisson. Con Harvester of sorrow, y Wherever I may roam, la gente se tranquilizó un poco y los empujones y apreturas para acercarse al escenario se redujeron bastante, ya se empezaba a estar bastante cómodo en la zona delantera.

 

 

 

 

 

La estupenda aunque no muy popular No leaf clover sonó a continuación ¡ojalá haber vivido en directo esos conciertos con la sinfónica de San Francisco!

 

Con Sad but true el público se volvió a reenganchar a lo que querían escuchar aunque después nos dieron una sorpresa desagradable. Hetfield nos preguntó nuestra opinión sobre St. Anger y aunque casi unánimemente se les dijo que no, no se amilanaron y nos torturaron e interpretaron Dirty window. Semejante ofensa solo se podía perdonar con dos grandes canciones como son Nothing else matters y For whom the bell tolls.

 

 

Posteriormente interpretaron Moth into flames con una llama juguetona que se desplazaba de lado a lado detrás de un Lars Ulrich que se mantuvo en su línea (interpretadlo como queráis).

 

Antes de Fade to black, Lars nos habló sobre el suicidio y sobre pedir ayuda. Con este tema y el posterior Seek & destroy volvieron a poner al público frenéticos y con ganas de dar un último viaje sobre las cabezas del resto del público.

 

 

Tras un pequeño parón, los bises fueron tres temas. Primero la rápida, aunque no tanto como solía, Damage, Inc., Después One, canción con un profundo mensaje antibelicista en el que no podía faltar el solo de Kirk Hammet. Por último, la imprescindible Master of puppets.  Esta es la canción más interpretada por Metallica en todos sus conciertos y por tanto no podía faltar en el repertorio que tenían para Hellfest.

 

 

Justo después, unos fuegos artificiales salieron lanzados hacia los cielos para cerrar la edición más grande y brillante de este festival. Aquí acababa el XV Hellfest, pero también comenzaba la cuenta atrás para el XVI Hellfest que tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de junio de 2023.

 
 
 

Aquí está la última crónica de Jaime sobre su paso por Hellfest en 2022

 

Domingo, último día. Nos levantamos con la extraña sensación de que esto se acaba, pero sólo pensar en el pedazo de día que me esperaba, parece que reconfortaba un poco. Así que, cámaras cargadas y a ver si llegaba a ver en el Temple a una banda de esas difíciles de ver por Europa, NYTT LAND desde Rusia. Esta banda formada por el matrimonio Anatoly y Natalya Pakhalenko, venían a darnos un recital de música tradicional vikinga. Justo llegué para ver un par de temas y dejar constancia con mi cámara. Lo poco que vi fue muy correcto, la voz de Natalya, acompañada por el sonido de instrumentos tradicionales nórdicos, te transportaban a cualquier película de temática vikinga, un bonito viaje en el tiempo.

 

 

 

 

El domingo era un día de esos que te cunde mucho, ya que varias de las bandas que tenía apuntadas eran algo jodidas de ver en nuestro país. Así que, seguidamente me pasé al escenario vecino, Altar a ver a los finlandeses DEMILICH. Esta banda con solo un disco editado en el 93 y un recopilatorio con sus demos, se convirtió en banda de culto. Parecía que jamás íbamos a poder ver a esta banda en directo, pero Hellfest siempre nos tiene sorpresas preparadas. Muchos eran los congregados en la carpa del Altar para poder disfrutar de una buena descarga mañanera de death metal técnico, y así fue, desde el minuto 1 hasta el final. Antti Bonman y los suyos hicieron de las suyas sobre el escenario, dejando muy claro por qué se convirtieron en una banda de culto. Con una técnica increíble ejecutaron a la perfección un repertorio cargado de temas como The Sixteenth Six-Tooth Son of Fourteen Four-Regional Dimensions, When the Sun Drank the Weight of Water, con los cuales fueron capaces de desencajar las cervicales a más de uno de los presentes, ¡el martes todos al traumatólogo! ¡Qué burrada de concierto! Y esto solo era el calentamiento para el día que nos esperaba.

 

 

 

Los siguientes en pasar por la palestra del Altar serían los americanos BLOOD INCANTATION. Aún con el cuello caliente, los ahí presentes pudimos disfrutar de otro gran concierto. Ahora tocaba una clase magistral de puro death metal old school. Uno a uno fueron cayendo canciones como The Giza Power Plant perteneciente a su obra maestra Hidden History of the Human Race, álbum que les lanzó a lo más alto.  Con una técnica envidiable, y riff tras riff, durante esos escasos 40 minutos de los que dispusieron para pegarle un buen repaso a sus 3 discos, nos hicieron gozar muchísimo. Contaron con un sonido brutal y realizaron una ejecución impecable.  La banda tenía que ir acabar el concierto y para ello nos deleitaron con Hovering Lifeless, tema de su EP Interdimensional Extinction, un tema brutal para cerrar semejante animalada.

 

 

 

Por el Altar también se pasaron dos leyendas del death, VLTIMAS y  MEMORIAM. De estos dos últimos destacaría el concierto de los ingleses Memoriam, banda liderada por Karl Willetts, ex cantante  y líder de los míticos Bolt Thrower. Esta no fue la primera vez que pude disfrutar de Karl y los suyos en el escenario. Con casi 50 minutos de repertorio, pudieron darle un buen repaso a sus 4 álbumes de estudio. Memoriam es una de esas bandas con las que uno disfruta mucho en directo. Ver al señor Scott Fairfax aporrear su guitarra tema tras tema, es un deleite para la vista y para los oídos.  Scott nos hizo poner a tono nuestros tímpanos con  temas como War Rages On  o Resistance.

 

 

 

VLTIMAS

 

 

 

No se me puede olvidar el paso  por el Altar  de DESTRUCTION, o de los míticos NAPALM DEATH y de las leyendas del death,  los ingleses CARCASS. yo,  sintiéndolo mucho, me quedo con Jeff Walker. Que sí, que estuvo muy guay Napam Death y fue muy correcto el concierto de Destruction, pero los de Liverpool son de otra pasta.

 

NAPALM DEATH

 

 

 

DESTRUCTION

 

 

 

Jeff al bajo es una auténtica maravilla, desde el 88  jodiéndonos los tímpanos con su Reek Of Putrefaction. En esta ocasión, tuvimos  casi 1 hora de concierto por delante para poder disfrutar de canciones como Exhume to Consume, tema elegido para la apertura. Pareció un recital de grandes éxitos, pues lo que sonó en el escenario durante esa hora de la que dispusieron fueron todo temazos, no faltó ni uno: Genital Grinder, Keep On Rotting in the Free World y Heartwork con el que cerraron el repertorio. Los ingleses siguen estando en plena forma.

 

 

 

 

Vamos a retomar lo acontecido en el día en el escenario Temple. otro escenario que nos hizo gozar mucho a los presentes y amantes del underground.

 

Le tocaba el turno a unos grandes, MIDNIGHT desde Cleveland. Athenar, Comandor y SS, serían los encargados de liarla muy, muy parda en el Temple. Speed metal, macarrismo, rabia, cinturones de balas y chupas de cuero, todo esto a partes iguales, era lo que nos esperaba en estos 40 minutos de concierto. Durante la actuación no se detuvieron ni para dar las gracias. Menuda fuerza y potencia tienen sobre el escenario. Era la segunda vez que veía a estos grandes del género y la verdad es que no me esperaba menos. No sé la gente que cayó en el foso, pero el llover de gente sobre los fotógrafos fue un no parar. No es para menos, Midnight lo piden a voces. La banda venía presentando 2 discos, Rebirth by Blasphemy del 2020 y Let There Be Witchery del 2022. Vimos un grandísimo concierto, de los que se te quedan grabados en la retina para siempre.

 

 

 

CULT OF FIRE, ARCHGOAT y MGLA fueron otras 3 bandas que se pasearon por el Temple, y la verdad, que no sabría con cuál de las 3 quedarme, pues cada una me aportaron algo diferente con sus sets. La puesta en escena de Cult Of Fire es algo súper llamativo, con su altar, al más puro estilo hindú, con púlpitos en forma de cobra a cada lado, donde están postrados guitarra y bajo, ejecutando un black metal con una temática alrededor de la religión hinduista, Devilish y el resto de la banda dejaron a los presentes con la boca abierta y muy impresionados, tanto en lo musical como en lo visual.

 

 

 

ARCHGOAT

 

 

 

MGLA

 

 

 

El culmen en este escenario llegó con MERCYFUL FATE. Aunque a un servidor no le guste el género, hay que reconocer la grandísima y larga trayectoria del señor King Diamond, tanto en solitario como con Mercyful Fate. A los pies del escenario se podía observar el gran número de fans congregados para disfrutar de su concierto. Siempre me gusta reconocer, aunque no sea de mi agrado, cuando alguien lo hace bien. Y si, señores, el señor King Diamond, a pesar de su edad y de su reciente operación de corazón, se marcó un grandísimo concierto. Con temas como Evil o Black Funeral se metió al público en el bolsillo.

 

 

 

 

Para cerrar la jornada del Temple, tendríamos nada más y nada menos que la banda de Tom Warrior, TRIPTYKON. Os voy a ser sinceros, el p#t@ cansancio pudo conmigo y sólo puede ver 3 temas del mismo y la verdad que apuntaba a ser uno de los conciertos del día, pero al final 7 días de festival hacen mella en uno. Lo bueno, que ya los había visto y sabía que, para los presentes que nunca pudieron disfrutar de un directo de la banda, iba a ser una auténtica maravilla.

 

No se me olvida comentar algunos de los conciertos que vi en el Valley. No fueron muchos, pero lo que vi fueron brutales y de calidad.

 

La jornada empezó fuerte con los franceses YEAR OF NO LIGHT. Qué brutalidad de concierto, con 2 baterías en el escenario sonando al unísono, la masa de sonido que salía era impresionante. La banda también venía presentando disco nuevo titulado Consolamentum, del cual sonaron temas como Objuration o Alètheia.

 

 

 

 

Más tarde vimos unos 10 tíos sobre el escenario y también 2 baterías. 2 grandes bandas locales se habían unido para dar lo que sería otro de los conciertos a recordar en esta edición de Hellfest, REGARDE LES HOMMES TOMBER vs HANGSMAN’S CHAIR. Pedazo de mezcla lo mejor de stoner francés con lo mejor del black metal francés, sólo hay una palabra para definir lo acontecido en esos escasos 40 minutos, IMPRESIONANTE. Si no lo viste, lo siento, ya que no sabría describirte lo que ocurrió. Me voló la cabeza, con un sonido súper potente y muy cuidado demostraron que dos géneros completamente diferentes pueden unirse. Pido que por favor, esto se edite en algún formato (vinilo preferiblemente).

 

 

 

 

Los italianos UFOMAMMUT, que decían que se iban, que lo dejaban, y zasca, van y sacan un pedazo de disco brutal Fenice y nos lo presentan en el Valley. Qué mejor lugar para demostrar que los italianos no nos van a dejar así como así. Una gran dosis de doom fue lo que nos ofrecieron Urlo y el resto de la banda.

 

 

 

Hay que destacar el concierto que se marcaron la banda formada por Bryan Funck, Andy Gibbs, Matthew Thudium, Mitch Wells, KC Stafford y Tyler Coburn aka THOU. Esta joven banda con más de 16 discos sin contar EPs ni colaboraciones, ya se ha consolidado como una de las bandas de culto en el género sludge. Nos demostraron el porqué de su gran éxito entre los amantes de este género. Lo que salía del escenario era simplemente crudeza y densidad a partes iguales. El sonido fue inmejorable, la puesta en escena sencilla, con un Bryan casi inmóvil pegado a su micro, y la grandísima pegada de su baterista Tyler Coburn, ex batería de la banda Yautja. Desgranaron temas como The Changeling Prince o Rats and Mice and Swarms, con los cuales nos hicieron disfrutar de uno de los más grandes conciertos que se dieron en el Valley.

 

 

 

 

Después de semejante gordura, vendrían sus vecinos EYEHATEGOD, de los cuales mamaron muchísimo la gente de Thou. Así otra buena dosis de sludge para el cuerpo, pero creo que lo de que esta gente nos ofrece no hace falta ni escribirlo, pues fue otra gran dosis de gordura y macarreo por parte de Mike Williams y el resto de la banda, dejando claro que New Orleans Is the New Vietnam.

 

 

 

 

Y así pasamos a un grande, mítico, amado y algo odiado por algunos de sus fans. Le tocaba el turno a Bobby y su banda PENTAGRAM. Pensábamos que no volveríamos a ver al señor Liebling sobre los escenarios, pero este año pudimos contar con su presencia. Con un set list más que aceptable, pegándole un rápido repaso a su discografía, Bobby nos demostró que aún sigue estando en forma. La banda sonó muy bien y él, lo hizo correctamente, dándole voz a temas de culto como Starlady, Relentless, y, no pudiendo faltar en su repertorio, su himno Forever My Queen. Con un público entregado completamente a la banda, meneando la melena y sacando cuernos, la banda puso el broche final a su grandísimo concierto con 20 Buck Spin.

 

 

 
 

¿Qué más queréis que os cuente? Fueron 7 días de festival, 16 días acampados, 16 días de convivencia, donde me reencontré con grandes amigos, conocí gente nueva, compartí vida con grandes personas (Carlos, Ruth, Ani, Abel, Laura, Alain, Oscar, Gorka, Andrés, Carol, Laura Martin, Petra, Eric, Álvaro …) y todo eso es lo que siempre me llevo de HELLFEST.

 

Nos vemos en 2023, y gracias a ti por leer semejante chapa, ¡Ey!!, que yo soy fotógrafo, no redactor. Si aún así, os hice pasar un rato agradable leyendo lo que yo viví estos 7 días de festival, eso también me lo llevo.