Andalucía es tierra de creadores, tierra de culturas y de fusión, donde el flamenco y el rock andaluz encuentran su cuna, donde Paco de Lucía y Jesús de la Rosa reposan y nutren de talento cada poro de libertad. De este bendito germen, emergen con actitud creativa y experimental decenas de bandas que tienen la mirada puesta en el pasado pero con esencia futurista como DMBK, BOURBON, HÍBRIDO, GRANDE CRUZ… y por supuesto la banda que hoy nos atañe: PLASTIC WOODS y su nuevo trabajo Dragonfruit, editado por Spinda Records, The Braves Records, Discos Macarras, Violence in the Veins, Quebranta Records y Gato Encerrado Records.

 

Desde Antequera (Málaga), el trío formado por Jesús de la Torre (guitarra, flauta travesera, voz), Antonio Muriel (bajo, coros) y Javier Rubio (batería, percusión), crean una música tan setentera como el rock progresivo, la psicodelia y el jazz, en la que entremezclan elementos de la tierra como el flamenco y el rock andaluz de Triana, tintes anglosajones y americanos que recuerdan a Kansas, The Doords o The Beatles, esa flauta travesera esencia del maestro Jethro Tull… son tantas las referencias que no acabaría nunca y es que este álbum lo forman seis entes individuales que caminan por sí solos pero que unidos recrean un viaje a través de los sentidos y las emociones, ganando enteros con cada escucha.

 

Y antes de meternos en el aspecto sonoro, tenemos que remarcar a ese elenco de músicos que les apoyan y colabora con ellos amplificando aun más el ideario colectivo de PLASTIC WOODS, Antonio Campos del Pino de Red Eye en la guitarra flamenca, palmas y jaleos, Irene Veredas en el violín, Miguel Ángel Robles Urquiza en la trompeta, Carlos Mesa García al saxo e Isaac Pascual Godoy al piano y sintetizador. Teniendo como dato final los estudios Ravira at Green Cross Studio de Málaga y la masterización en Kadifornia, con artwork de Fernando Luque Cuesta. Y es que todo cuenta en este álbum, hasta el más mínimo detalle.

 

Dragonfruit es toda una odisea en sí misma, agresiva, contundente, psicodélica, progresiva, un cóctel molotov que explota en tu mente y abre este álbum con una «fruta de moda» y exótica, que esconde en su interior un placer que no se puede describir, además de contener esa parte con tintes arabescos en su parte final, un inicio de lujo.

 

Con The Calling nos llevan hacia otra dimensión, esa vertiente anglosajona y americana de la hablábamos, con un desarrollo rockero y neofolk que hipnotiza desde los primeros compases, tanto en voz como en instrumentación, hasta que llega a su parte central y tus neuronas hacen «boom». Prepárate para sentir la psicodelia en estado puro, con una percusión progresiva que es una delicia, un bajo y una flauta travesera que hacen de las suyas y unos arreglos brutales, pura energía y vibración cósmica.

 

Dreamland es intimista pero bailable, como si fuera surgida de la mentalidad de Mike Patton en una paradisíaca cala motrileña, mientras ingleses ataviados elegantemente pasean por el Torcal al sol de mediodía para montar un picnic bajo El Indio.

 

Con Storm me vino a la mente Kansas y su Dust In The Wind, elegante y ensoñadora, corta y eficaz, un tema repleto de belleza y sutileza, que se ve atropellado por su sucesora Close To The Void, enérgica y efusiva, un cabalgar bajístico, que se implementa con los vertiginosos ritmos rockeros y punkarras británicos, un Motörhead desatado, un Belfast a punto de estallar que completa esta bomba hasta su parte final más doom y machacona.

 

 

Por último, encontramos la joya del álbum, Sulayr, en la que nos quedamos en nuestra tierra, musicalmente hablando, para adentrarnos en un corte atemporal, dinámico y repleto de matices andaluces, desde el idioma, esta vez cantada en castellano, los aderezos trianescos y flamencos engalanan sus bellos balcones con un rocío tan ligero y brillante como el olor a jara y las reminiscencias que te llevan a la infancia. Un tema que me recordó a esa obra magna que hizo Triana con Hasta volver, donde sus más de 12 minutos se transforman en atemporales y a pesar de llevar ya más de 40 años compuesta es tan actual como avanzada lo era en su época. PLASTIC WOODS hacen lo mismo en pleno siglo XXI, una vista atrás para dejarnos el pasado en el presente y que será futuro, con una bella guitarra flamenca y con casi 11 minutos para deleitarse una y otra vez. Uff… ¡qué discazo señores!

 

Enlaces de interés

Facebook | Bandcamp

 

Tracklist

1. Dragonfruit
2. The Calling
3. Dreamland
4. Storm
5. Close To The Void
6. Sulayr

 

Desde Asturias y a través de Spinda Records nos llega otra referencia de esas que darán que hablar: Sangre de otros mundos, lo nuevo de ACID MESS, donde adentrarnos en un caleidoscopio de sensaciones, musicalidades y psicodelias entre estilos variopintos que se unen en este trabajo para degustarlos una y otra vez mientras el ácido abre nuestra mente y el artwork creado por Ossobúko toma vida propia entre resquicios de Chirico y Tom Wallace mientras suenan quejios del sur, envueltos en hilos de progresivos ritmos hipnóticos que se enfundan en un rock desenfadado y directo.

 

Con una mirada introspectiva hacia los miedos del pasado y ese halo inicial misterioso donde un loop de guitarra repite e hipnotiza hasta la saciedad abre el álbum El reflejo de su piel, para explotar en una segunda parte, donde los palmeos y los toques flamencos de Aurora y Débora le dan ese toque folklórico que unido a los teclados vintages de Juan Villamil, conforman un tema donde ACID MESS nos demuestran su evolución sin perder esa fuerza que imprimen a sus composiciones; un temazo para abrir boca. Fuego al templo emerge de la psicodelia progresiva ochentera, en la que Miguel Ruiz (guitarra y voz) devanea con unos ritmos y melodías repletos de misterio, con cierta parte de hechicería que despierta algo en nosotros a través de la musicalidad, destacando los toques retros de su música, con una percusión a manos de Antonio Tamargo que es una delicia.

 

Las composiciones son extensas, pero fugaces, porque una vez que te adentras en su misticismo perderás la noción del tiempo y Hechicera tiene gran parte de culpa, con su desarrollo continuo sobre una base de bajo de Borja y una primera parte instrumental, de la que emergen los auténticos ACID MESS. Bailable y elegante en su estructura, donde la energía que emana es muy difícil de erradicar con un toque de santería a lo CARLOS SANTANA, (como nota, este tema ya llevaban un tiempo tocándolo en sus directos, además de ser el primer tema compuesto para el álbum e interpretarlo para el público en el confinamiento). Y es que lo original de estos asturianos es que se reinventan a cada paso, manteniendo su espíritu juvenil, como en Futuro sin color, uno de los temas más completos del trabajo donde recogen las enigmáticas partes instrumentales cargadas de atmósferas, entremezclándola con pasajes más agresivo de una juventud punk, pero intercalando esa nota variopinta y arábiga que les da color y transforma el tema en otra experiencia progresiva inesperada.

 

 

Salvaje historia bebe inconfundiblemente del rock andaluz, sobretodo de TRIANA, y aquí te das cuenta que es un grupo hecho a medida para Spinda Records y la objetividad musical de Berto, (gracias por amar la música de esta forma), y para todos los amantes empedernidos por este arte, este corte es una verdadera delicia, que llevo en bucle desde hace semanas, ¿será porque TRIANA es otra de mis bandas de referencia? Y cambiando de tercio, Hijos del sol es otra burrada de canción, que me llevó a recordar a PARÁLISIS PERMANENTES, pero refinando su sonido punkarra con unos teclados espaciales y un bajo acojonante que te llevará a la estratosfera, conseguida con la rompedora Infierno gris, que nos lleva por completo a un cambio de estilo rompedor con lo que veníamos escuchando en los dos últimos temas. Un giro hacia la progresión y la psicodelia en un tema que te lleva a reflexionar con sus armonías etéreas. ACID MESS han creado un monstruo disfrutable de principio a fin, estableciendo un punto diferenciador en el panorama nacional y creando su propio estilo ecléctico y polivalente, donde letra y música se transforman en un hechizo continuo.

 

Tracklist

1. El reflejo de su piel
2. Fuego al templo
3. Hechicera
4. Futuro sin color
5. Salvaje historia
6. Hijos del Sol
7. Infierno gris

 

Enlaces de interés:

Facebook | Bandcamp

Los asturianos ACID MESS están de vuelta con su disco más maduro y complejo, Sangre de otros mundos, editado por Spinda Records, donde a un estilo psicodélico y directo, le añaden rasgos del flamenco andaluz, percusiones latinas y kraut rock para crear un viaje tan inesperado como sorprendente a paisajes americanos con un marcado acento español en lo que sin duda será uno de los álbumes del año. Desde Metal Korner nos pusimos en contacto con ellos para profundizar un poco más en su concepto musical.

 

MK: Primero de todo daros las gracias por atendernos y para quien aún no os conozcan, ¿Quiénes son ACID MESS? ¿A qué alude vuestro nombre? ¿Lo de “acid” tiene que ver con ese toque psicodélico vuestro?

 

AM: Somos cuatro amantes de la música y da la casualidad que congeniamos muy bien cuando se trata de darle un sonido psicodélico a nuestras ideas. El nombre alude a nuestra época más punk, cuando salíamos sin ninguna pretensión y todos los días nos encontrábamos con algún “desastre ácido” (acid mess).

 

MK: Tras vuestro debut visceral en 2012, I, donde el punk era la base musical, llegó Creedless en 2012 y Madre Muerte en 2013, donde ibais puliendo vuestro sonido y adquiriendo una madurez más que visible en cada una de vuestras canciones, alternando el español y el inglés, para un par de años después traernos II (2015), donde la elegancia se apodera de vuestras estructuras musicales hasta llegar al día de hoy y condensar todo lo aprendido durante estos años y con creces en Sangre de otros mundos ¿Cómo habéis ido creando e integrando estos cambios en vuestro sonido? ¿Qué esperamos en este nuevo trabajo?

 

AM: La verdad es que nunca sabemos muy bien cómo contestar a esta pregunta. Está más que claro que somos una banda en constante evolución y podríamos pensar que se debe a nuestra inquietud por descubrir nuevos sonidos, todo aquello que nos transmita una buena vibración y algo con lo que poder diferenciarse.

 

En este nuevo trabajo encontramos de casualidad una forma de mezclar nuestros distintos caracteres y que en conjunto todo fluya y suene engranado, como sí las piezas siempre estuvieran ahí pero no hubiéramos encontrado la manera correcta de que encajaran.

 

 

 

 

MK: Vuestro artwork es colorido e hipnótico como el vinilo, y es obra de Ossobüko ¿Qué habéis querido transmitir con él y cómo se identifica con el interior del álbum y vuestra música?

 

AM: Nosotros siempre dejamos la interpretación de nuestro álbum al artista en cuestión, por lo que, le pasamos el disco para que lo escuchara y junto con el título del mismo y las letras de las canciones pudo idear esta colorida portada. A mí me da la sensación de que refleja muy bien el titulo “sangre de otros mundos”, colores y texturas integrándose en el mismo espacio-tiempo.

 

MK: El disco ha sido grabado en Ovni Estudio (Llanera, Asturias) por Pablo Martínez, quien también se ha encargado junto a vosotros de la mezcla y producción. Aparte ha sido masterizado por Quique Sanchís en Green Desert Mastering de Oviedo (Asturias) consiguiendo un sonido muy limpio, pero con reminiscencias a vuestros inicios y que capta ese sonido natural y orgánico muy definitorio. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?

 

AM: Pablo es buen amigo nuestro y nos había dicho que tenía muchas ganas de que este disco lo grabáramos con él. Por lo que depositamos toda nuestra confianza y nos adentramos en la nave. Hay que reseñar que es el primer disco que grabamos con claqueta y pista por pista. En ese punto no tuvimos ningún problema aunque siempre nos cuesta grabar las voces y es ahí junto con la mezcla dónde echamos más tiempo.

 

El trato que Pablo y Quique dan en Ovni Estudios es más que satisfactorio y por eso es muy recomendable grabar en la nave. Fue un proceso largo y con altibajos pero con un resultado muy bueno y equilibrado en nuestra opinión.

 

 

MK: Según tengo entendido, algo habéis grabado durante el confinamiento con móviles ¿verdad o anécdota? ¿Algunas curiosidades más que podáis contarnos del proceso de grabación y composición del álbum?

 

AM: Es totalmente verdad. El bajo y los teclados tuvieron que ser grabados con el micrófono de sus móviles porque no tenían tarjetas de sonido ni medios para grabarlo bien en esos momentos de confinamiento. Pero solamente para la versión aislada de Hechicera, que nada tiene que ver con la que aparece en el disco. Una anécdota de Sangre de otros mundos es que durante el proceso de composición pasamos por cinco locales distintos, una mala racha que quizás pudo influir en la manera de componer el disco, quien sabe…

 

 

MK: ACID MESS llega a un status único con un sonido muy propio, donde intercaláis diferentes sonidos que van desde el flamenco, que se apodera de la parte central de El Reflejo de su piel, los ritmos latinos y mágicos de La Hechicera que alude y retoma la cultura indígena latinoamericana de chamanería, hasta la melódica rockera y punkarra Hijos del sol volviendo a vuestros inicios… ¿Cómo llegáis a esta simbiosis única que os da personalidad y originalidad?

 

AM: Es a día de hoy una respuesta que no tenemos muy clara. Imagino que partir de una base rítmica influenciada por la tradición y unas líneas de bajo acordes hacen casi todo el trabajo. Es también importante saber parar a la hora de arreglar dicha base pero somos personas inquietas y tuvimos que aprender a decir que no, pausar y pensar bien lo que necesita la canción.

 

 

 

MK: De vuestros temas me es muy difícil escoger alguno para hablar del concepto del álbum a nivel literario, pero porque me habléis de alguno de ellos, elegiré tres, El Reflejo de su piel, Hechicera y Salvaje historia ¿Qué temas abordan sus letras? ¿A qué corte os ha resultado más complejo darle forma y por qué?

 

AM: Si hablamos de las letras, en este caso, son tres cortes muy personales de la vida de nuestro guitarrista. El cual prefiere dejar, las interpretaciones literarias, a la imaginación de cada uno.

 

Salvaje historia, es un tema que costó aceptar pero que cuando vimos el resultado no tuvimos dudas de que tenía que pertenecer al álbum. Lo que si podemos decir es que el último corte de la canción donde cantan Aurora y Débora es un homenaje a Luminosa Mañana de nuestros siempre queridos TRIANA. Pero sin ninguna duda, el tema que más nos costó darle forma fue Infierno gris del cual hicimos hasta cuatro versiones distintas hasta que dimos con la versión que podéis disfrutar en el disco.

 

 

MK: En el confinamiento, muchos de nosotros, entre los cuales me incluyo, hemos apoyado a bandas y comprado música y cultura. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis adquirido? ¿Qué bandas tanto internacionales como nacionales habéis descubierto últimamente?

 

MISHI: Yo personalmente compré lo nuevo de MOURA y JAMES VIECO en el terreno nacional. En cuanto a bandas internacionales, recientemente adquirí el Afreaka de los enormes DEMON FUZZ (1970) que tenía muchas ganas de tenerlo. Bandas que hemos descubierto habrá un montón pero llevamos tiempo obsesionados con un disco que grabaron TOM MISCH y YUSSEF DAYER que se llama What Kinda Music.

 

 

MK: En un 2020 atípico que esperemos que pase pronto, ¿Cómo veis el panorama musical actual en lo que a actuaciones en directo y streamings se refiere? ¿Cómo creéis que os va a afectar sacar el álbum en este duro proceso para la cultura y la música, sin apenas conciertos? Aunque es necesario recordar que vosotros ibais a distribuirlo con anterioridad y decidisteis retrasar su salida.

 

AM: Pues nos da bastante pereza hacer los eventos que estamos viendo últimamente. Hay cero conexión con el público y eso nos hace tocar con menos ilusión. Los streamings son una solución que puede solventar un poco esta situación pero no es accesible para todas las bandas ya que requiere una inversión muy grande de dinero. ¡¡No olvidemos que somos bandas de un circuito underground y que no tenemos un jodido duro!! Por nuestra cuenta iremos grabando contenido nuevo e intentando meternos en algún espacio artístico para desarrollar nuestras inquietudes con otra gente y que la cultura siga siendo un pilar necesario para esta sociedad.

 

ENLACES DE INTERÉS

FACEBOOK | BANDCAMP