La primavera es una época en la que grandes fuerzas y energías confluyen para transformar y revitalizar a la tierra en si, contando con fuertes lluvias y vientos helados e intempestivos en su arsenal. Pero también con la energía del sol a su vez, cayendo sobre la tierra con haces de luz, tan destructivos contra la costra del hastío y la monotonía como revitalizantes. Usando dicha unión de fuerzas como inspiración, QUINTESSENCE METAL CLUB carga a plena potencia con la continuación de su ofensiva para este 2025, siguiendo de pleno en temporada primavera/verano con uno de sus consabidos y confiables pelotazos, trayendo de la mano auténticas gemas del under nacional como son RADEMENT, ERGUM y LEY RUMANA.

 

Las fuerzas cósmicas y astrales de RADEMENT, las fuerzas intra-terrenales y viscerales de ERGUM y las fuerzas directas y terrenales de LEY RUMANA conforman los poderes reunidos y concentrados en lo que será sin duda una noche digna de recordar este viernes 2 de mayo en la Sala La Trinchera en el Mercado de Nueva Numancia, en el corazón de Vallecas. Arrancando desde las 20:00 toda una orgía de brutalidad, desenfreno, caos y destrucción del que tanto gusta y llama desde las esferas mas sombrías y subterráneas. Toda una muestra de artes oscuras y pasiones desatadas en directo, en su estado más puro.

 

Tras un Elation of Dysmorphia que abría fronteras y cabezas simultáneamente de manera tan insospechada, el combo conformado por Aaron Taake, Skizo, Billy y Dani Soto prosiguió en su labor de exploración sin descanso alguno, aunando desde las profundidades del espacio los sonidos más crudos y brutales en pos de encontrar la siguiente revelación proveniente del más allá. Beneath the Ruins of Io, disco que presenta en esta fecha, es una prueba de fuego en la que se vislumbran las capacidades del death tan técnico como brutal tratando de superarlas y llevarlas mas allá de las fronteras conocidas en este universo. Pasando en el proceso de mostrar visiones que abarcaban todo el espectro cromático a una dimensión tan opaca como abismal, lustrándose así la caída humana a manos de especies ancestrales, las cuales llamadas por el exceso imperante de información en circulación, continuamente creciente, se vieron obligadas a pagar una nefasta visita a nuestro planeta, dominándonos mediante un proceso de modificación de nuestra realidad a través de su dominio de los planos mentales y espirituales, tal y como hicieron otrora con otras especies que se acercaron demasiado al sol en su propio apogeo y ambición. Y será este 2 de mayo donde podremos experimentarlo de primera mano en la finitud de La Trinchera expandiendo sus horizontes finales.

 

Tras acompañar a Cason Brena y Disagradablement en el primer concierto de septiembre de 2024 que QUINTESSENCE ofrendó en la recta final de su año inicial, ERGUM vuelve a La Trinchera retomando los laureles recibidos en dicho triumvirato y asegurándolos en el proceso. El pelotón de ejecución audial integrado por Felipe, Jesus, Dante, Edward, y Raúl Guevara “El Chamo” es sinónimo de velocidad y eficacia letales. Siendo cada tema tan directo y quirúrgicamente mortal como balas de calibre .338 Lapua Magnum disparadas directamente al cráneo, tal y como demuestra a cada escenario que arrasa con toda su fuerza audial.

 

10 años después de su LP Dokhma y con el split grabado en directo y compartido con Cerebral Vortex y Moñigo Coproliticamente Incorrectos tan candente y abrasivo como el mismo día que salió, ERGUM está mas que listo para realizar el siguiente movimiento de pinza ejecutor. Un nuevo LP en proceso promete ver la luz en 2025, conformado por 13 temas, profecías de sangre, muerte y podredumbre atrayendo fuerzas desde las profundidades teluricas. Así para que cada corte resulte aún mas lacerante y eficaz en pos de desatar un auténtico caos sobre la tierra. Infernal y apocalíptico para aquellos que no debieron jamas dominarnos. Y el día en que comience su hecatombe, su fin, será el día en el que años atrás las mismas tropas napoleónicas encontraron férrea resistencia desde el siempre combativo barrio de Vallecas.

 

 

 

Surgiendo en 2022 proveniente de las calles del mismo Madrid, LEY RUMANA surge de las quedadas iniciales de una cuadrilla de colegas compartiendo litronas de grindcore que, más adelante, pasaron a ser Timisoreanas de litro y medio. Y con ello en un genero de acuñación propia tal y como es el ludaocore, donde, sin perder cierto toque crítico y humorístico, se refleja la cruda y amarga realidad callejera. Hechos veraces que viven, dentro de los tópicos asociados, ciertos habituales de los locales de apuestas en su día a día. LEY RUMANA establece dicha ley con fuerza, de manera tan áspera como el asfalto y sin concesión alguna, sin hacer excepciones. Toda una explosión de rabia y malafollá revienta-encías.

 

Dos EPs, Organizarse y Matar, con la colaboración del mismo Aaron Taake de Radement en mezcla y masterización, y Sueño Húmedo del Granjero Avicida, sirvieron para que estos agentes de dicha ley de la calle fuesen reconocidos sobre las tablas de varias ciudades del territorio nacional, Madrid y Barcelona entre ellas. Aparte, sirven como antecedentes claros de lo que será su próxima fechoría criminal, su próximo asalto en ciernes. El single J.N.T.C., presentado en pleno febrero de este año, es tan solo una declaración de intenciones. Un mero adelanto de la tempestad que supondrá su primer LP, el cual será anunciado este mismo año. Pura violencia callejera, brutalidad sin filtros, brindada íntegramente y sin censura alguna en la cúspide de la sala La Trinchera.

 

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Por Víctor López

 

2022, el año de acabar los proyectos que se quedaron a medio grabar, o por empezar… qué joyas nos has dejado… Os comparto mi selección de discos de este año, y quiero hacer especial hincapié en los dos últimos, que tienen su historia.

 

 

POETIC DESCENT – Worry of Wages

 

Muy coral todo, muy de tranqui, muy emo que ha dejado atrás el rollo y quiere madurar. Me gusta bastante, es música que me pongo para hacer la compra, para estar trabajando, como sonido de fondo que agrada al oído. Hay que decir que es previsible en cambios de ritmo, pero no por ello tiene mala calidad.

 

 

ENTERPRISE EARTH – The Chosen

 

Fuego, vísceras, guturales, política y satanismo. Bastante de lo ya escuchado, pero me sabe fresco el ritmo que tienen. Llevan unos tempos que me gustan mucho por ser complejos, y han cuidado mucho su instrumentación. Quizá agobia un poco que todo el rato esté sonando todo el grupo, pero me asombra que los riffs y el fraseo vaya a la par las guitarras con el bajo, ya me gustaría verlo en directo…

 

 

GIRISH AND THE CHRONICLES – Hail to the Heroes

 

Joder, si esto no es lo que quieres para plato fuerte de un festival. Son completísimos en su hard rock, al nivel de los BLS, o Dead Daisies, o los mismos Black Stone Cherry, incluso me recuerdan a Devil’s Train, pero no sé, mejores. Quizá por ser obviamente más jóvenes, o por el descubrimiento de ser indios, que es algo que no influencia su música para nada.

 

 

SKÁLD

 

No puede faltarme nunca espacio nórdico donde se canta en inglés con la «r» bien pronunciada, además de en su idioma original. A este grupo no puedo destacarle álbum porque han sacado dos sencillos, pero tengo que destacar que son totalmente acústicos. Totalmente corales, y respetan absolutamente la inspiración vikinga en todo lo que hacen. Igual es un grupo que quisiera ver en concierto como oírlos en la banda sonora del GoW.

 

 

RADEMENT – Elation of Dysmorphia

 

He tenido la suerte de entrevistar a este pedazo de grupo, y poder oír su música bajo el prisma de quien lo ha compuesto, entendiendo porqué han puesto y dónde. Y sólo tengo que decir que la escena local necesita bandas como ésta. Con energía, con ganas, y con muchísima garra. Son puro fuego, y su disco es simplemente perfecto.

 

 

DPH – Dances of fire and rhythm

 

¿Sabes ese gusto que da cuando estás rebuscando por Spoti, y busca que busca, para al final llegar a una «one-man-band»? (aún existen!) pues es lo que tienes en este disco. Un disco totalmente instrumental, lleno de experimentación, lleno de ideas que cada tema daría para desarrollar un álbum, y sin letra. No tengo nada, obviamente, en contra de los vocalistas (canten o gruñan), pero un disco instrumental da una libertad creativa y un horror vacui maravilloso, que nos deja con joyas como ésta.

 

Bienvenidos, lectores, hoy os traigo una banda de puta madre, espero que, al acabar, cojáis el disco con las mismas ganas que yo. Os presento a RADEMENT.

 

METAL KORNER: Buenas tardes chicos, ¿qué tal, cómo estáis?

 

RADEMENT: Muy bien, cervecita, cigarrito, de tranquileo la verdad.

 

MK: Tengo que comentaros que os he conocido por redes, me aparecisteis en la lupa de Instagram y lo poco que he oído de vosotros me ha flipado. Investigando un poco por encima vi que tenéis presencia en Metal Archives y que habéis tenido por un lado un parón grande, y por otro lado un reguero de compañeros «caídos».

 

Dani: sí, tuvimos un parón importante porque nos separamos físicamente una temporada, vivimos en ciudades diferentes, y lógicamente queríamos seguir pero no podíamos vernos, y a los años, con todo el mono, retomamos la banda. Y aunque han pasado muchos bajistas, y con todos tenemos buen trato, por unas cosas o por otras no pudimos acabar el disco con ninguno, por lo que los acabé grabando yo.

 

Aaron: A la hora de grabar, menos baterías y voces que grabamos en TAI, todo lo hemos grabado en casa. Somos perfeccionistas a reventar, de meternos 4 meses en mejorar detalles.

 

Schizo Von Basstardson: Puedo dar fe de ello, porque me avisaron que estaban grabando, y querían dar conciertos. No los grabé yo por los pelos, aunque me habría encantado, y han hecho un currazo de la hostia, me he tenido que aprender todas las líneas que ha grabado él, y joder, el nivel es más que alto. Cuando vinieron a presentarme el proyecto dije, a ver, mientras no sea rollo Archspire creo que lo puedo tocar, y me quedé como «cabrones… hijos de puta», hasta el punto que para el directo tuvimos que sacrificar algunas cosas porque no daba tiempo. Le dedicaron muchísimo amor al proyecto.

 

Aaron: Se aprendió en un mes un repertorio de 30 canciones, es amor por el puto ruido.

 

MK: Empezáis a organizar ya conciertos no?

 

Aaron: El primero que hemos dado desde que nos separamos y volvimos, en 2019, que fue en la sala Specka, con Holycide, un grupo de thrash, con el cantante de Avulsed, Dave Rotten.

 

Schizo: también fue el primer concierto para mí desde la anterior banda, estábamos todos super fangirl con Rotten, fue una noche muy especial para todos.

 

MK: ¿Tenéis la gira planeada? ¿Por dónde pensáis rodar? ¿Cómo lo organizáis? La mayoría de grupos que conozco no salen de la ciudad.

 

Schizo: Salir de tu ciudad es complicado, he tenido la suerte de nacer en Madrid, y aun así hemos vivido el apuro de gasofa, tiempos, desplazamiento, dormir, comer…

 

Dani: El anterior disco lo grabamos en Austria y tocamos en 6 sitios seguidos, que fue donde conocimos a Schizo, en 2014, e íbamos con autocaravana por navidades.

 

Schizo: A mí me hicieron el lío para ir, y los conocí en una sala cerca de la Wurli(tzer), y les quise proponer hacer un concierto con mi anterior banda, cosa que no sucedió nunca.

 

Aaron: Empezaremos la gira a partir de noviembre por cuestión médica, empezaremos el 25 (Granada), 26 (Marbella) con Red Eye, una banda de Antequera, colegas, que mezclan stoner con doom, y van con promotora. Haremos después Sevilla, Jerez, y hacer conciertos sueltos.

 

Dani: Nosotros queremos tocar, hacer un disco está guay, pero queremos tocar y rodarlo, y que en lo que queda de año saquemos unos cuantos conciertos, y a partir de 2023 empezar fuerte.

 

Schizo: El punto ahora es a lo que vaya saliendo, quizá hacer una gira de presentación, rodar en el país, y si sale alguno fuera, pues bien organizado.

 

 

MK: Este estilo de música es más una forma de vida que un producto, ¿creéis que ha variado el tipo de público que os descubre? mirando vuestras estadísticas, ¿cómo os ha afectado el público post-pandemia?

 

Aaron: No he prestado atención a desde dónde nos oyen, pero si que hay mucha gente nueva que nos está descubriendo, que interactúa con nosotros.

 

Dani: piensa que nosotros en 2019 estábamos planeando gira cuando nos cayó encima el covid, no llegamos a hacer un plan de promoción ni nada. Nos separamos, y aunque seguimos practicando, estábamos como «a ver qué pasa ahora».

 

Schizo: he notado a raíz del concierto que dimos, que hay gente que nos ha descubierto, y se ha quedado con nosotros, el otro día me encontré a uno en un concierto que nos vino a ver, y me señaló diciendo «eh, este es el bajista de los Radement» y yo flipando. Yo estoy en otros grupos, y nos intentamos mover en el tema de promotores y demás, y sí que hay gente queriendo dar voz, y vemos un boom de difusión de la escena, porque la gente tiene ganas de concierto, han sido 2 años jodidos, de mucha soledad, y joder, han venido a vernos chavales de Argüelles, que son chavales, con 18-19 años, con ganas de escena nueva, y conciertos, y aunque los hay diciendo «no, es que la escena no es lo que era, es que se muere», pues hay grupos, como nosotros, con ganas de hacer música, y salir a la calle a rodar, y hablar de otros grupos, y decir aquello de «se vienen cositas».

 

MK: Se me hace digno de admirar que no hayáis permitido que el proyecto caiga, porque joder, se agradece que haya gente que luche por la escena, que tenemos ganas de conciertos, de música en directo. Yo he salido muy tranquilo de la pandemia, por ejemplo, y aun así noto la afluencia de gente nueva.

 

Aaron: es que es la magia del directo, tiene ese enganche con el público, que el disco te presenta, pero el directo…

 

Schizo: tu puedes componer la canción más técnica, perfecta, coreable, pero es papel mojado si no la defiendes en público.

 

MK: Cambiando de tercio, ¿Cómo conjugáis las temáticas con las que jugáis?

 

Dani: somos un grupo con bastante tiempo, es verdad que no pensamos ahora igual que hace unos años, pero es verdad que en EP como Betrayal, jugábamos con la temática de La Guerra de los Mundos, como en 2012 se suponía que se acababa el mundo, nos inspiró para hablar de amenazas que descendían como una fuerza sobrehumana, sobre nosotros, con una tecnología superior a los que no tenemos por qué importarles una mierda. Jugábamos con ese terror, al estilo de Wells, hablando de genocidios masivos, no veíamos en ese momento nada más death metal que aquello.

 

Aaron: después de ese EP, seguimos un poco más con la temática cósmica, pero tirábamos hacia lo desconocido, hacia el terror cósmico, lo que ha hecho que ahora tengamos mucha facilidad para las canciones nuevas, por ejemplo, Last Ride of a Dying Sun, combina todos los elementos de nuestro grupo, aunque normalmente intentamos tirar por la filosofía.

 

Dani: Nosotros no pensamos en una continuidad, el disco se llama Elysion of Dysmorphia, es un disco de muchas canciones que no tiene porqué tener una conjugación armónica entre ellas. Cada canción tiene su propio tema. Jugamos con riffs aislados, hablamos de qué nos evoca, y componemos sobre ello. Por ejemplo, en Human, hablamos del colapso energético por la acción del ser humano, y no es la misma temática del resto de temas, este tema habla de un planeta al que no le gustamos, y se rebela contra nosotros.

 

Schizo: yo no puedo hablar sobre el tema compositivo, pero sí sobre el interpretativo, y por ejemplo, en NGC 6656, vemos un tema instrumental, sin letra, pero sigue evocando, hablamos de un cúmulo globular, es decir, casi 20000 estrellas, dos agujeros negros, y un montón de historias que no necesita letra para expresarse, porque está a un nivel que no puede verbalizarse, y así tenemos 3 temas totalmente diferentes.

 

MK: Vuestros temas están en inglés, lo que denota ambición por salir fuera.

 

Aaron: si claro, pero además, es que fonéticamente es más rítmico, permite decir más en menos, los golpes caen mejor.

 

Schizo: también está delimitado por el lugar donde el género ha sido inventado, el death es inglés. Hay grupos de death metal español, en Andalucía y en el Levante hay mucho, sabemos que se puede hacer, pero en inglés es más cómodo.

 

Dani: las letras las componemos los dos, y hemos intentado escribir en español, pero no sale al ritmo, y con ello no quiero restarle valor al idioma, pero necesitamos comunicar mucho. En español tendríamos que decir mucho menos. Si queremos salir y vender el producto fuera, por ejemplo, Alemania, que se consume mucho death en inglés, Francia, Escandinavia… el inglés es común, y nosotros tenemos muchas ganas de tocar fuera.

 

MK: Entrando en un campo más técnico, sabiendo que se cocina en casa, ¿cómo es esa parte en vuestra composición?

 

Aaron: No nos hemos puesto «vamos a crear un disco» si no que los temas van por separado, pero hablando puramente de la grabación, tanto Dani como yo podemos decir que es el primero donde estamos contentos con todo el proceso, en todo lo que hemos tenido que ver. Cada minucia tiene sentido, cada detalle tiene su historia… da para making off que sacaremos pronto.

 

Dani: cada puto detalle lo hemos cuidado a muerte, con copias sobre copias «ahora sí», «definitivo» «ahora sí que sí» «todo ok parte 2″… Todo el proceso de grabación ha sido diferente al de Swan, que fuimos a Austria, grabamos en 2 semanas tocando todos los días, sin tener el control. El tema Interludio del disco fue la aportación de Schizo, y creamos juntos un tema muy disonante, muy incómodo, metimos sintes, y las voces fueron la pista del primer tema, sobre la que grabamos y metimos efectos. La idea era invocar a Satanás en ese momento, y ahora el Interludio es el inicio de los conciertos.

 

Schizo: ¿pero Víctor ha podido escuchar el disco?

 

 

MK: Os voy a decir la verdad, cuando estoy descubriendo bandas que no conozco, sólo escucho lo que hay en redes, y en vuestro caso, lo que hay en Metal Archives. A mí me gusta que la banda me explique su rollo, y escucharlo desde su punto de vista. No es lo mismo escuchar un disco desde mi punto de vista, sin conoceros, que ya habiendo aprendido. Quiero hacer una buena review vuestra. Para los que en el futuro sean vuestros fanes obsesivos, esos que se aprenden el tipo de calzones que usáis, ¿qué tipo de pedales son los que más usáis?

 

Aaron: usamos la pedalera Boss, aunque componemos sin pedal, en acústico, y encima la editamos, usando la disto del ampli. El efecto de delay y el flanger son la hostia en estos pedales.

 

Schizo: yo voy a pelo, uso el ampli que tenga a mano, aunque estoy intentando pillarme algo de equipo, algo un poco de disto para el bajo, rollo Butler.

 

MK: Siendo ambiciosos, y con imaginación, ¿dónde os veis de aquí a 3-5 años?

 

Aaron: conquistando la escena del metal, joder, al menos estar a buen nivel, de referencia en la escena nacional, ir al leyendas, al Wacken, al Offspring de la República Checa, el Hellfest…

 

Dani: No queremos adecuarnos al gusto del consumidor, queremos vivir, ya siendo realistas, de esto. Que nos dé para vivir tranquilos, como ahora.

 

Schizo: yo estoy con Aaron, estoy a full de amor por el ruido, y quiero tocar y tocar y tocar, y no soy capaz de decir que no. Mi futuro lo veo independizado, viviendo tranquilamente, tocando donde sea, con RADEMENT, con los otros, con los otros, estoy en momento de pasión por tocar.

 

MK: El disco y el merchandising… ¿qué tal lo lleváis?

 

Radement: Queríamos sacarlo en vinilo, pero es muy caro. Merchandising saldrá, con camisetas, y quizá sudaderas, pero para vinilos necesitaríamos una productora mediante.

 

MK: Y el tema empresarial ¿qué tal?

 

Aaron: Ya lo estamos trabajando, aunque lo primero era registrar las canciones etc

 

Schizo: Esta es la parte coñazo, pero es necesaria, porque nosotros quermos tocar, y aun así hay que hablar con productoras, discográficas, managers… hay que hacerlo, conocemos gente, cada uno tiene sus contactos, y vamos a moverlo.

 

Dani: creemos que el disco es suficientemente bueno para moverlo y que llegue lejos.

 

MK: ¿En Madrid cuándo os esperamos? Porque voy pero vamos, de cabeza.

 

Radement: Para diciembre o enero, te hacemos pase VIP.