GUNS N’ ROSES ha anunciado su regreso a los escenarios con una impresionante gira europea y por Oriente Medio en 2025, encabezando estadios y festivales durante todo el verano con invitados especiales como PUBLIC ENEMY, RIVAL SONS y SEX PISTOLS CON FRANK CARTER en fechas seleccionadas.

La gira de 24 fechas comienza el 23 de mayo, llevando al grupo de Los Ángeles a presentarse por primera vez en Arabia Saudita, Georgia, Lituania y Luxemburgo. Además, el calendario de 2025 incluye su regreso a escenarios conocidos en Bulgaria, Serbia, Turquía, Portugal, España, Italia, República Checa, Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Polonia, Hungría y Austria. Consulta el calendario completo de la gira a continuación.

GUNS N’ ROSES actuará en España unicamente en Barcelona el próximo 9 de junio de 2025 en el Estadi Olímpic, contando con RIVAL SONS como banda invitada.

ENTRADAS
Entradas a la venta: el viernes 13 de diciembre a las 9h en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés

Preventas:
Live Nation-S.SMusic: a partir del miércoles 11 de diciembre a las 9h
Live Nation: a partir del jueves 12 de diciembre a las 9h

Precios: desde 65€ (+ gastos de distribución)

GUNS N’ ROSES se mantiene como la banda de rock estadounidense más dinámica, peligrosa de la historia hasta el día de hoy. Ícono de la cultura popular, su álbum emblemático de 1987, Appetite for Destruction, certificado como disco de diamante, se destaca como el álbum debut más vendido en la historia de Estados Unidos y el undécimo álbum más vendido en EE. UU. de todos los tiempos. Su gira Not In This Lifetime… (2016-2019) es la cuarta gira de conciertos más taquillera de todos los tiempos.

En 1991, GUNS N’ ROSES sacudió al mundo con el impacto doble de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, ambos certificados 7x platino, logrando los dos primeros puestos en el Billboard 200 en su lanzamiento. Con ventas totales de 100 millones de unidades hasta ahora, su catálogo también incluye G N’ R Lies (5x platino), The Spaghetti Incident? (platino), Greatest Hits (5x platino) y Chinese Democracy (platino). Además, son una de las bandas de rock más reproducidas en plataformas digitales, con un promedio de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Por mattogrosso (texto) y Miguel Alegre (fotografías)

El pasado jueves 13 de junio nos desplazamos a la sala La Riviera de Madrid para poder disfrutar del directo de los americanos RIVAL SONS como parte de su gira española organizada por The Mad Note Co.. El año pasado se saltaron nuestro país en su presentación de los álbumes Darkfighter y su complementario Lightbringer por lo que no podíamos dejar pasar la oportunidad de verles en directo.

Comencemos por el principio. Abría la noche el grupo inglés, CREEPING JEAN, quinteto originario de Brighton, con su música descrita como un giro moderno al sonido vintage de los años 60 y 70.

CREEPING JEAN dejó claro que RIVAL SONS son una clara influencia como han declarado alguna vez. Por cierto, la banda inglesa The Kinks tiene una canción titulada Creeping Jean, ¿casualidad?… no lo creo

La formación solo tiene un disco publicado hasta el momento When’s the Blowout? (2022) pero el segundo, Business Is Dead, saldrá el próximo agosto por lo que en el repertorio nos encontramos canciones de ambos trabajos.

La interacción entre los miembros de la banda en el escenario fue notable, moviéndose y logrando conectar con el público. El que más se movió fue el segundo guitarra ocasional y panderetero oficial Thomas Elliott que al contar con dicho instrumento se podía mover con toda libertad por el escenario.

Canciones como Sassy Got Shakes, uno de los adelantos de ese segundo disco que mencionaba antes, lograron captar la atención de los presentes. Con Bandit con la que cerraron el concierto lograron que el público les acompañara con sus palmas. En definitiva, en sus casi 40 minutos de actuación dejaron buenas sensaciones y prepararon muy adecuadamente el terreno para RIVAL SONS.

Canciones interpretadas por CREEPING JEAN
1. Ten Kisses
2. The Rattle
3. When’s the Blowout
4. Fluorescent Orange Skies
5. Sassy Got Shakes
6. The Big Cheese
7. Money Road
8. Angel Breath
9. Warm & Fuzzy
10. Bandit

Tras la inevitable adecuación del escenario para los cabezas de cartel, a eso de las 21:00 tomaron el control los cuatro músicos que habíamos venido a ver. El año pasado las actuaciones de su gira europea estuvieron muy enfocadas a la promoción de los últimos dos álbumes publicados, pero esta vez el repertorio, al menos en Madrid, fue muy variado, incluyendo canciones de todos y cada uno de sus álbumes de estudio e incluso de su EP, Rival Sons.

Se dejó oir en primer lugar el reconocible órgano que suena en Mirrors de Darkfighter, al que se unieron como no podía ser de otra manera la voz de Jay Buchanan, la guitarra eléctrica de Scott Holiday, el bajo de Dave Beste y la batería de Mike Miley formando un conjunto insuperable. Por momentos sonaba la guitarra acústica en vez de la eléctrica, creando en todo momento una mezcla de capas perfectamente ensambladas. Ya este primer tema fue muy coreado.

El segundo tema, Nobody wants to die fue recibido con una ovación y se veía al público animarse cada vez más. En este punto del concierto Scott Holiday centraba la mayoría de las miradas por su desempeño a la guitarra.

¿Qué decir del tema que sonó a continuación? Tied up fue coreado de principio a fin, como se merece este imprescindible en cualquier concierto de la banda.

El quinto tema fue Feral Roots, interpretado en una versión extendida que empezó con Buchanan a la guitarra acústica y seguido por un gran solo de guitarra de Scott Holiday que para este tema empleó una guitarra de dos mástiles. En esta canción la gente optó por acompañarles con palmas.

Mike Miley aporreaba su batería para introducirnos en Open My Eyes, tema en el público gritaba cada vez más alto «Somebody, Somebody, Somebody Open my Eyes» junto con la banda.

El tiempo avanzaba mientras la banda seguía interpretando sus temas en ocasiones con el acompañamiento a los teclados o percusión de Todd Ögren. Cuando ya había pasado una hora aproximadamente de actuación se produjo otro de los momentos relevantes del espectáculo, Jay Buchanan se quedó solo sobre el escenario para interpretar Shooting Stars ayudado por su guitarra acústica y llenándonos de emoción a los presentes.

Interpretaron Torture y cuando dejaron de tocar, el público siguió coreando hasta que de nuevo los músicos lo retomaron.

Nos preguntaron si queríamos algún tema más, y tras nuestro asentimiento más sonoro interpretaron Electric man y Keep on swinging. Con estos temas se producía el cierre definitivo de la actuación tras unos 100 minutos de brillante espectáculo.

Canciones interpretadas por RIVAL SONS:
1. Mirrors
2. Nobody Wants to Die
3. Tied Up
4. Too Bad
5. Feral Roots
6. Open My Eyes
7. Pressure and Time
8. Manifest Destiny, Part 1
9. Do Your Worst
10. Nanda-Nandana
11. Thundering Voices
12. Darkside
13. Shooting Stars
14. Mosaic
15. Torture
16. Electric Man
17. Keep On Swinging

Su nuevo disco, Business Is Dead, verá la luz el próximo mes de agosto. Ya se han conocido algunos adelantos como Meteorites y este Sassy got shakes.

¿Qué tal? ¿Qué os ha parecido CREEPING JEAN? ¿Tenéis pensado ir a ver a RIVAL SONS la semana que viene?

Esta segunda jornada fue tan calurosa o más que la anterior por lo que lo volvimos a pasar mal. 

Comenzamos viendo el final de la actuación de unos PICTUREBOOKS que siempre lo hacen bien y con mucha actitud. Congregaron un gran número de personas a pesar de la hora, no sé si es porque ya se les va conociendo o porque actuaban en la carpa de The Valley, (por cierto el único escenario que se ha quedado sin asfaltar ya que Temple y Altar habían sido asfaltados para esta edición). Lastima no haber podido ver su actuación entera .

El siguiente grupo que vimos, ya en los escenarios principales fue a SOEN. El médico nos había recetado otra dosis de metal progresivo y con temas como Monarch o Lotus nos quedamos más que satisfechos.

Nos movimos de un escenario principal a su gemelo para ver a un grupo estadounidense etiquetado como de rock cristiano en el festival del infierno. SKILLET es un cuarteto formado por el matrimonio John y Korey Cooper (voz y bajo; guitarra) además de Jen Ledger (batería y voz) y Seth Morrison (guitarra). El cuarteto tiene algún tema que no está mal como Hero o Monster pero John es un cantante normalito y el concierto no fue nada del otro mundo.

En Hellfest si un grupo no es francés pero tiene un cantante (Justin Hawkins) que se maneja muy bien con el idioma local tiene mucho ganado. Si además se centra en su disco más exitoso, Permission to land en este caso, con temas como Growing on me o Get Your Hands Off My Woman, el éxito está asegurado. Por último, si algún cantante de otro grupo (Mike Starr de Steel Panther) se suma a ellos en I Believe in a Thing Called Love el público se vendrá arriba. Todo esto sucedió en el concierto de THE DARKNESS.

El concierto de HEAVEN SHALL BURN seguro que estaba marcado en sangre por los visitantes del Hellfest más cafres, que les gusta participar en algunos de los moshpits y walls of death más grandes del festival. Este era sin duda el concierto del día para ellos. Aproveché este concierto para descansar e intentar secarme un poco ya que el c@br#n de Puyol me había calado totalmente y mis zapas parecían chancletas por el ruido que hacían al andar. 

Volvimos a los conciertos con RIVAL SONS ya que nos apetecía un poco de blues rock como el que producen Jay Buchanan y compañía. El concierto quedó algo deslucido por numerosos cortes de sonido que de forma intermitente estropeaban el espectáculo. Fue una pena.

A continuación, vimos aunque sin acercarnos al escenario a la banda parodia conocida como STEEL PANTHER. Sin duda, eran muy esperados porque se veía que delante de ellos había muchísima gente a las que deben hacerle gracia sus chistes malos. No creo que sean malos músicos, pero la imitación que Stix Zadinia hizo del batería de Def Leppard, manco por si no lo sabéis, me pareció de mal gusto. Si que me pareció graciosa la que hicieron de Ozzy del que se rieron en Crazy train. Repitieron los números habituales como subir a una chica a la que le tocaron una canción al piano o subir un montón de mujeres para interpretar 17 girls in a row.

Para MEGADETH cogimos buena posición y pudimos disfrutar de los temas clásicos que no pueden faltar en un concierto de Dave Mustaine. Hangar 18, Sweating bullets, A tout le monde, Symphony of destruction, Holy wars son historia del heavy metal. La melena de Mustaine sigue tan roja como siempre y su voz es igual de mala, pero sí que se le nota la edad en su blanquísima barba. Parece mentira que un grupo de ese nivel use unas animaciones tan cutres en las pantallas y que la banda se mueva tan poco. ¿Saben qué es dar el mejor espectáculo posible?

Como curiosidad, tocaron Angry again, canción que presentó como perteneciente a la banda sonora de esa película tan exitosa llamada Last Action Hero. Sin duda la banda sonora es lo mejor de esa película.

Era el turno de ver a los veteranísimos DEEP PURPLE que mantienen un estado de forma extraordinario a pesar de sus casi 55 años sobre las tablas. Disfrutaron de un buen sonido y demostraron gran oficio para sacar adelante el concierto con muy buena nota. No faltó Smoke in the water su canción más famosa pero que ni siquiera tienen que utilizar como cierre del concierto. Ellos prefieren acabar con Hush y Black knight que son dos temas incluso mejores.

Ya era de noche cuando GHOST apareció sobre el escenario. Fue el último cabeza de cartel en confirmarse pero creo que no me equivoco en decir que era el más esperado en el primer fin de semana del festival. Sobre un escenario totalmente a su gusto, con unos nameless ghouls con un casco espectacular, el Papa Emeritus IV salió al escenario provocando el delirio del público. Kaisarion fue bien recibida pero nada en comparación con Rats, uno de sus temas más populares sin duda. 

GHOST combina buenas canciones con una gran teatralidad como esos duelos entre los nameless ghouls, la aparición estelar del papa Nihil al saxo en Miasma o la presencia de las Sisters of Sin en Griftwood. El concierto lo tenía casi todo para ser recordado por mucho tiempo. Lastima que el Papa Emeritus se fuera quedando sin voz y tuvieran que acortar un concierto al que a buen seguro le faltaron al menos un par de temas, incluyendo Square hammer.

Tras GHOST decidimos retirarnos ya que AIRBOURNE, último grupo de la jornada, iba a tocar la semana siguiente.Había que pensar en la tercera jornada del festival.

Y aquí tenéis la experiencia de Jaime en esta jornada.

Descansados y con un poco más de fuerzas, tocaba ir a por el sábado, otro día cojonudo y con bastantes bandas apuntadas en la agenda, pero, ¿el calor nos dejaría tranquilos? Todo apuntaba a que no, amenazaba con otros 41 grados y un día de calor muy largo.

Como siempre para empezar el día, un servidor se dirigió al Valley, para empezar el día con algo suave e ir creciendo en lo que a riffs y doble bombo se refiere .. jajajaja.

Ya en el Valley nos dispusimos a ver al señor Nergal con su proyecto folkrock al más puro Johnny Cash, ME AND THAT MAN. Este es uno de esos proyectos a los que tenía muchas ganas de ver, ya que en sus dos últimos discos, son todo colaboraciones de otros grandes del género, y a ver como salvaban esto en directo Nergal y los suyos. Realmente lo hicieron muy muy bien, con un público entregadísimo, el cual en todo momento se sabía cada una de las canciones que sonaron durante los casi 45 min de concierto, My Church Is Black, Coming Home, Burning Churches, Blues & cocaine fueron algunos de los temas con los que un servidor y otras 20.000 personas más calentamos motores para esta nueva jornada. Concierto impecable señor Nergal .. no esperaba menos de usted y de los suyos.

EINHERJER

ENSIFERUM

EXCITER

HELHEIM

VINTAGE CARAVAN