Desde Valencia y a través de Nooirax Producciones nos llega otra de esas referencias que no pueden pasar desapercibidas en el panorama musical actual. Hablamos de DÛRGA y su debut de larga duración Sequoia, donde dan rienda suelta a un post rock con influencias del post hardcore y el rock, un viaje sonoro cuya base es la melodía, los pasajes contundentes aromatizados por unas atmósferas muy recurrentes.

Los conceptos de inmediatez y modernidad contrastan con el alma de Sequoia, donde el paso del tiempo se transforma en robustez, sabiduría y eternidad, unos contrastes conceptuales que aplacan y dan vida a este nuevo álbum, que ya desde que lees los créditos, grabado por Borja Pérez, pre-producido por Pablo Martínez (DESAKATO) y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Costa Brava, es sello de garantía musical, que se nota con el tema homónimo que abre el trabajo, un vaivén de emociones que pone los puntos sobre las íes, en cuanto a riffs, cambios rítmicos y acentuaciones musicales con unas guitarras a cargo de Santi y un bajo a manos de Carlos brutales, uniéndose al trabajo David en la percusión.

Pero lo que parece un grupo instrumental, Roots, lo desmiente por completo, contando con Santi y David como voces y unas líricas intimistas, metafóricas y repletas de sencillez y poesía, que me recordó sin lugar a dudas a CATORCE, en un corte para encumbrarlo, ya no por la voz, sino por todo el conjunto tan elegante como bello. Maquia, pone un punto más en la trayectoria, con un bajo omnipresente, sobre el que recae el resto de instrumentos, una guitarra poderosa y melódica que te eleva tu estado emocional y una percusión mantenida, con matices y unos cambios de lujo; sin duda un temazo.

Savia crea un contrapunto reflexivo y onírico donde la letra narra y nos habla de la pérdida de tiempo, contrastando con General Sherman, nombre de la sequoia con mayor biomasa de la tierra, una eminencia de los bosques americanos a los que el tiempo no parece afectar, trasladándonos esa idea con otro potente corte instrumental, que al cerrar los ojos es como si un dron viajara a través de un espeso follaje boscoso, para mostrarnos el exterior desde arriba, tupido, sin resquicios y con un ápice de oscuridad.

Kings Canyon es un delicado pasaje de ensoñaciones antes que Hyperion, eléctrica, directa y con un toque post hardcore e incluso punk que contrasta con el resto del álbum, aportándole una gran flexibilidad musical y ese toque de fiereza que necesita en su justa medida poniendo la guinda con la voz final, rasgada, melódica y transmisora. Se une a esta, la corta pero veraz Deshielo, dando paso a un post rock made in DÛRGA, que casi sin darnos cuenta nos lleva hacia Falling Leaves, dando nombre aun más si cabe al post, con unas guitarras envolventes que parecen flotar en una atmósfera de paz en su primera parte, para matizar la fuerza conceptual en un cambio rítmico bestial, envileciéndose y transformando en un corte screamo. Un álbum de lujo, disfrutable una y otra vez, que no ha de pasar desapercibido para cualquier amante de la música en todo su esplendor.

Tracklist

1. Seeds
2. Roots
3. Maquia
4. Savia
5. Genral Sherman
6. King Canyon
7. Hyperion
8. Deshielo
9. Falling Leaves

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SVDESTADA acaba de hacer público su segundo trabajo de larga duración. Un trabajo que bajo el nombre de Azabache nos habla, ya despojado de colores, caretas y etiquetas, de la falta de libertad, el gregarismo, el dogmatismo y la falsedad, además de sumergirse en dolores profundos como el abandono, la nostalgia y la soledad. Un disco que aparece en la escena como un reclamo, un llamamiento general que aboga por una vuelta a la rebeldía original del punk, el hardcore y el do it yourself.

Puedes escucharlo completo en su Bandcamp o en Spotify.

Un trabajo de 11 cortes, en el que los madrileños hacen muestra de su abanico de influencias neocrust y blackened screamo. Un cruce entre el sonido más puro de la Galicia de principios del 2000 en bandas como Ekkaia, Ictvs o Madame Germen al sonido más moderno y propio de bandas que podrían provenir de la amalgama deathwish como Converge, Svalbard o Birds In Row. Este disco, que ha sido producido al 100% por Iván Ferro en Kollapse Studio (Lugo) está editado por más de 12 sellos, en 5 formatos diferentes, y a lo largo de 5 países por todo el globo.

Los cordobeses VIVA BELGRADO están de vuelta con su nuevo trabajo, Bellavista, su tercer álbum tras el grandioso Ulises (2016) y en el que dan un paso más, arriesgando, evolucionando pero conservando su esencia ahora más abierta que nunca. Desde su portada donde un desértico paisaje contrasta con un arcoíris inalcanzable, realizado por Rubén J. Montesinos y Jaime Sebastián de Handshake.fun, hasta sus dos adelantos, la polémica Más triste tue Shinji Ikari y la homónima al título, Bellavista, de las que hablaremos más adelante.

Y este mismo es el concepto que maneja la banda. Como ellos mismo dicen, se basa en “la sensación de tener algo delante de ti extremadamente bello pero inaccesible”, realizándolo a través de once nuevas canciones donde su estilo screamo varía entre el lo-fi, el post rock, shoegaze, lo experimental…, pero siempre guardando su esencia más pura, estando más VIVA y siendo más BELGRADO que nunca.

Una Soga, minimalista y sencilla, nos da la bienvenida, donde dos notas se entrelazan con la instrumentación creada por el cuarteto cordobés. Álvaro, Ángel, Cándido y Pedro, ponen toda la carne en el asador, ocupando la lírica una cálida introducción, para abrirse al universo de Bellavista, uno de mis cortes preferidos, donde la esencia de este álbum se recoge en un testigo, melódico, técnico, con una percusión de muchísima calidad y una delicadeza compositiva que crece y te deja con la miel en los labios, (las influencias a CALA VENTO o LA DISPUTE, serán recursivas a lo largo del álbum). Cerecita Blues es elegante y establece el crecimiento perfecto para un álbum que comienza su escalada sin cesar, donde el estribillo remarca el presente donde el veneno se convierte en espiral para volver a empezar; toda una delicia.

Más triste que Shinji Ikari, ha sido el tema de la polémica, por su base modernista, más cercana al rap o trap actual de C. TANGANA, marcando un punto de contraste y variedad dentro del álbum. Un loop, una base y un recital hará gozar a los más abiertos de mente, como yo. Un collar vuelve a esa esencia de VIVA BELGRADO, introduciendo influencias del flamenco, aunque de forma anecdótica, para crear un álbum donde los contrastes y las conexiones están a flor de piel y es que la temática te recordara al tema que abre el álbum, pero desgarrando los sentimientos y las metáforas, fundiéndose con un final apoteósico con Ikebukuro Sunshine, un tema más indie y festivo, donde colaboran en las voces Aleix Turon y Joan Delgado de CALA VENTO, ojo a esa melodía de guitarra que te atrapa a cada nota.

Vicios es corta, pero efectiva, con una letra enmascarada y descarnada, donde la lírica es tan clara que te hará pensar, volviéndonos a la esencia de la banda, certificada con Shibari emocional, donde hacen acuse de recibo en sus letras, que siempre me parecieron maravillosas, ya que el empleo de las metáforas y realidades distorsionadas hacen que transformes cada una de sus partes en una parte tuya y VIVA BELGRADO siempre ha sido así. Nos vamos acercando lentamente al final, sin querer que termine y menos aún después de escuchar Amapolita Blues, todo un ejercicio musical que podría haber estado incluida en cualquiera de sus discos anteriores: poesía, música y sentimientos al servicio de una estructura musical cambiante y marcada que se transformará en un deleite para nuestros oídos, 100% esencia de estos cordobeses.

Con Lindavista ponen otro punto a la experimentación, con unas guitarras acústicas repletas de reverb grabadas en un pozo en Cal Pau, en el que se guardaba vino (mencionado por Cándido en una entrevista para la Rock Zone), además de influenciar ese sonido de guitarra muy veraniego, mientras la voz se queda desnuda en un segundo plano y el pulmón es el único instrumento que pone ese contrapunto antes del cierre con ¿Qué hay detrás de la ventana?, atmósfera onírica, ambiente literario o sentimientos desnudos, cualquiera de las tres podría valer, para otro toque de distinción dentro del álbum, tal y como es este último tema que cierra una evolución muy interesante, de uno de los grupos más inquietos y enriquecedores del panorama nacional. 8’5/10.

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Tracklist

1. Una soga
2. Bellavista
3. Cerecita Blues
4. Más triste que Shinji Ikari
5. Un collar
6. Ikebukuro Sunshine
7. Vicios
8. Shibari emocional
9. Amapolita Blues
10. Lindavista
11. ¿Qué hay detrás de la ventana?