Ya queda menos para que empiece marzo, y con él, la mini gira de CANDLEMASS por Suecia. Para esta ocasión, los titanes del doom metal han elegido rememorar el cuarto disco de su discografía, Tales of Creation (1989). Pero lo que no todo el mundo sabe, es que la mitad del repertorio fue compuesto antes de que CANDLEMASS existiera como tal. Es decir, antes de 1985. 

 

Sucede que tres de los miembros fundadores de CANDLEMASS estaban previamente en otra banda de doom metal: NEMESIS. Lo que pasa es que tuvieron que cambiarse el nombre debido a que la cadena de tiendas de electrónica del sur de Suecia, Nemesis, amenazó con demandarlos por copyright. 

 

El caso es que el proyecto NEMESIS no fue olvidado por sus miembros. Y, aparte de ponerle nombre a su gira, la demo original de 1985, Tales of Creation, ha sido finalmente publicada. Desde el 9 de febrero, distribuido por Burn Records, ya se puede comprar online el vinilo de NEMESIS, Tales of Creation.

 

Aquí os dejamos una de las canciones:

 

La leyenda del doom metal, CANDLEMASS, se embarcará a principios de marzo en una mini gira por su tierra natal, Suecia. Tal y como indica el cartel, las fechas se repartirán en dos fines de semana entre las tres ciudades más grandes del país: Gotemburgo (01/03), Malmo (02/03) y Estocolmo (09/03). El nombre de la gira es The Tales of Creation Tour, en referencia al cuarto álbum de la banda, del mismo nombre. La compañía promotora encargada es Rock Concerts Sweden.

 

CANDLEMASS es reconocido como el creador de la subvariante del doom metal llamada epic doom. Aparte, ha sido galardonado en varias ocasiones con premios Grammy suecos, nominado a los Grammy de Estados Unidos y ha vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo. Si te gusta la música lenta, pesada y draculina, Candlemass es tu grupo. 

 

Sin embargo, si también disfrutas de cosas más animadas, de seguro los teloneros serán de tu agrado. CRANK es una banda de heavy metal tradicional liderada por el legendario Tyrant de la disuelta banda NIFELHEIM. El año pasado sacaron su primer trabajo, el EP Mean Filth Riders, fuertemente influido por SAXON, JUDAS PRIEST, el IRON MAIDEN de los dos primeros discos, etc.

 

No lo dudes más y únete a la misa negra.

A pesar de que ya vi la gira de ABBATH, TOXIC HOLOCAUST y HELLRIPPER hace un mes en Sevilla, me quedé con ganas de más. Así que el pasado viernes 9 de enero me dispuse a verlos también en la sala Trädgår´n de Gotemburgo. Llevaba sin ir a esa sala desde el concierto de SONATA ARCTICA y STRATOVARIUS, y lo primero que me llamó la atención al entrar esta segunda vez es la diferencia entre las dos audiencias. En el de SONATA ARCTICA la gente iba más casual. Mientras que en el que hoy nos atañe, se veían más battlevests, camisetas de grupos de culto, pinchos, cadenas y demás. Aparte, en este, aunque la sala parecía un poco más vacía, había más gente muy joven.

 

El primer grupo en tocar era HELLRIPPER, que se podría definir como un black/speed metal un poco más fuerte que MIDNIGHT pero menos que NIFELHEIM. En mi opinión, se debería considerar metal extremo, pero aún conserva prominentes toques rock’n’rolleros. Es hijo orgulloso de MOTÖRHEAD.

 

 

De entre las tres actuaciones, la de HELLRIPPER fue la que más me gustó cuando los vi en Sevilla. Y esta vez volvería a decir lo mismo. El ritmo es extremadamente rápido, la furibunda ejecución pone los vellos de punta, y los afilados punteos de la guitarra penetran en el oyente como cuchillo en mantequilla, dejándolo completamente hipnotizado. 

 

Además, el líder James McBain es experto en entretener a la audiencia. Siempre parece estar pasando el mejor rato de su vida. No para de moverse de un lado a otro ni de pedir al público que haga mosh. Y el público, al ver la genuina pasión proyectada en su rostro y gestos, se ve muy entregado. Sin embargo, a pesar de que la Trädgår´n es una sala más grande que la Fanatic de Sevilla y de que había más gente, el mosh aquí fue más pequeño que en el de Sevilla.

 

Momentos destacados fueron la canción Bastard of Hades o The Nuckelavee, donde también pudimos ver cantar al bajista haciendo contraste con su voz grave. Pero, sobre todo, lo más impactante fue ver a McBain haciendo crowdsurfing dos veces al final del concierto, y la segunda vez lo hizo sin cesar de tocar la guitarra. Sobraban manos dispuestas a sujetarle.

 

Pasando al siguiente orden del día: yo tenía muchas ganas de ver a TOXIC HOLOCAUST de nuevo, porque a pesar de ser una banda que me gusta y escucho desde hace muchos años, no me llevé un buen sabor de boca de su paso por la capital hispalense. En Sevilla el sonido estaba mal configurado. Se oía todo como entrecortado y hecho una bola. No fue tan malo como para cancelar la actuación, pero sí como para que dejaran de tocar antes de tiempo. De hecho, estuve comentando el asunto con más gente y todos teníamos la misma queja.

 

 

Sin embargo, esta segunda vez sonaba todo bien excepto el volumen de la guitarra, que estaba demasiado bajo. Pero, afortunadamente, a la altura de la tercera canción se arregló. Cabe mencionar el asombroso aspecto de la guitarra: verde fosforescente y con cuatro puntas, formando una especie de “X” asimétrica y puntiaguda.

 

TOXIC HOLOCAUST es como una especie de thrash metal muy influenciado por el punk y por VENOM. Por un lado tiene la simpleza, y por otro, la suciedad. Todo adobado por un incansable galopante d-beat. Sin embargo, aún siendo una música perfecta para moshear sin parar, en las primeras canciones no hubo pogo. Es gracioso, porque en esas situaciones siempre se ve a gente merodeando la zona delantera mientras mira a un lado y a otro esperando que alguien empiece el pogo o deduciendo quiénes se apuntarían si él lo iniciase.

 

Finalmente, el ansiado mosh pit se originó cuando sonó la agresiva Wild Dogs. Después de eso el público continuó apoyando. Me gustó sobre todo la de I am Disease, que con sus ritmos lentos y pesados recuerda a Seasons in the Abyss de SLAYER. Y, cómo no, Nuke the Cross, cuyos acordes impactan como una batería de ametralladora. Lo único malo de la actuación, aparte de la mezcla de las dos primeras canciones, fue que se hizo demasiado corto.

 

Para el cabeza de cartel la sala se llenó aún más de gente y se tiñió de luces rojas. A la hora acordada ABBATH entró al escenario con su armadura y su cara de gruñón. Aunque poco después nos damos cuenta de que esa es solo su pose teatral, ya que aprovechó muchos momentos entre canciones para bromear (no sé si en sueco o en noruego) y hasta poner voces ridículas. Esto contrasta con el comportamiento que exhibió en Sevilla, ya que no recuerdo haberle visto hacer el tonto allí. 

 

 

Otra cosa que llama la atención es que se ponga medio agachado y encorvado hacia el micro en lugar de erguirse completamente y ajustar el micro a su altura. Su actitud es como de «soy malo malísimo pero en broma«, cosa por la que alguna gente le critica. Pero yo creo que a partir de cierta edad es imposible aparentar ser malvado de una manera no infantil o irónica.

 

 

La música de ABBATH es black metal al estilo de IMMORTAL, pero tal vez con un enfoque más épico y moderno. Lanza unos guturales que parece que se va a rajar la garganta, y compone melodías bastante complejas sobre un doble bombo absolutamente brutal. Destacó la canción Dread Reaver, para la que se formó un mosh pit. Esta describe muy bien el sonido de ABBATH, que mezcla agresividad con secciones melódicas de ensueño. Mientras, el público gritaba y vitoreaba como si estuvieran siguiendo a su emperador en una cruzada maligna. Otros momentos destacables fueron cuando tocó los míticos temas de IMMORTAL One by One y Withstand the Fall of Time, que son un festival gourmet de riffs. Realmente, la noche fue magnífica a excepción de una cosa. Y es que el lugar olía muy fuerte a sudor.

 

Desde el boom del death metal a finales de los 80, Suecia se ha mantenido indiscutiblemente como uno de los países con más buenas bandas de metal del mundo. Ayudados por un sistema de alquiler de equipo y salas financiado por el Estado, los jóvenes lo tienen fácil para desarrollar sus proyectos musicales. Este factor, junto al de su tradición musical, provocan que la cantera sueca metalera tenga un nivel muy superior a la de la mayoría de países del mundo. Este es un hecho que constaté cuando vi por primera vez en vivo a DEATH CHAPEL. Fue en el marco de un concierto de grupos nóveles en una casa de la cultura de Gotemburgo, ciudad que, a pesar de estar bastante menos poblada que Sevilla, ha parido muchísimas más bandas insignes en el género. Y menciono Sevilla porque es la única otra ciudad grande en la que he vivido en mi vida, pero me apostaría lo que fuera a que ninguna localidad del sur de Europa es rival para una ciudad sueca de tamaño similar. Así es la vida, unas naciones son mejores en el fútbol y otras lo son en el metal.

 

Sin más preámbulo, les introduzco al nuevo EP de la joven banda gotemburguesa DEATH CHAPEL: Envy the Sun. Será publicado el 2 de febrero.

 

Al presionar play, lo primero con lo que nos encontramos es con el single Wander, ya disponible en plataformas digitales. Empieza con un riff que recuerda mucho a AMON AMARTH, para luego evocar a AT THE GATES. Es una pieza de death metal melódico de sonido ameno aunque de letras siniestras, ya que va sobre un asesino errante sediento de sangre.

 

Letra de Wander:

My tormented soul
filled with agony
Anxiety drives my mind
To wander

Who am I
To sit here and never
Commit to my beliefs
Commit for my relief
My empty eyes
I have nothing to lose

Intense
Blood lust
When I
Wander

Intense
Blood lust
When I
Wander

My boot broke your jaw
Blood now gushes from your mouth
Your ribs are broken
puncturing your lungs
The pain of your death
Feeling of wickedness

Tearing you apart
No will to fight
No will to die
(blegh)

All that remain
Pair of lifeless eyes
Staring back at me
I CAN’T TAKE THIS ANYMORE

Peace is an ever lasting ambition

Rotten face 
Disfigured face
Sets me free

Intense
Blood lust
When I
Wander

Intense
Blood lust
When I
Wander

 

A continuación viene Antisocial, uno de los temas que tocan al final de su set. Canción pegadiza y de aura más moderna que recuerda a ratos al AVATAR clásico. Por medio de unos viscerales guturales, se cuenta la historia de un incomprendido que acaba aislado de la sociedad.

 

Letra de Antisocial:

Fucked over, left untreated and unloved
Sealed in the past, locked in a box
Pushed in the corner
Fuck all the lights, the noises of children
Memories from my past

They think that they care, but really they don’t
Am I insane, am I insane?
They tried to redeem me, cure me from myself
I fucking hate them, Im not deranged

I do by a fact do not resent the world
The human kind just fucked me over
The world just left me here to rot alone in peace

Antisocial
Antisocial misanthropy
Antisocial

Antisocial
Antisocial misanthropy
Antisocial
Antisocial

Thoughts in my mind, I can’t control them
Thoughts in my mind, they tell me what to do
Isolation of my presence, overwhelms me
I’m in a ditch, crawling for, desperation of peace
Of peace

Antisocial
Antisocial misanthropy
Antisocial

Antisocial
Antisocial misanthropy
Antisocial
Antisocial

There comes a roadcross
On every path
The truth lies in the
In the path

 

La siguiente es Insomnia, track instrumental muy relajado para el que los músicos afirman haberse inspirado en The House of the Rising Sun. A mi juicio, el hecho de incluir una canción, que aunque tiene su toque metal, es fundamentalmente rock psicodélico, prueba que la banda tiene mucha libertad creativa.

 

Por último, tenemos a la canción que da nombre al EP, Envy the Sun. Aquí volvemos al melodeath. La guitarra toca un riff machacón tipo DEATHKLOK marcado por un bajo que aporta tensión al resultado. Amparados por el incesante fuego de cobertura de la batería, unos punteos de aire melancólico ponen la guinda sobre el pastel de este excelente trabajo.

 

Letra de Envy the Sun:

I stand by the lake
There is no reflection
The lake, blackened
Stained black with greed

Darkness recedes
It’s contiguity clears the fog
My overwhelming hatred
The eternal light

The struggle grant me all life
I’ll pay with their bloodshed, forever
Turning life into gain, bringing death
I fear to look back

Blinded by greed
Supreme strength
Aching weakness
Loneliness, among the stars

But my immortal foe
always rises above the horizon
The power over all mankind
My desires, to rule all that can be, throttled

I hold nothing sacred
As I march towards the setting sun
Nothing is below me
All is Justified
Justified

Watch the sun, moon and stars
With envy
When nothing is ethereal
They look back at us
We’ll never see their faces
In our celestial darkness

But our immortal foe
Always rises above the horizon
The power over all of man
Our desires, to rule all that can be, throttled

We hold nothing sacred
As we march towards the setting sun
Nothing is below us
Justify crimes against mankind

But our immortal foe
Rises above the horizon
The power over all of mankind
Desires, to rule all that can be, throttled

We hold nothing sacred
As we march towards the setting sun
Nothing is below us
Justify crimes against mankind

But our immortal foe
Rises above the horizon
The power over all mankind
Desires, to rule all that can be

We hold nothing sacred
As we march towards the setting sun
Nothing is below us
Justify crimes against manind

As we look up, towards the shining stars
As we look down, towards the burning core
We can’t seem to fit, forget the light
Human darkness overwhelms the ethereal sky