Por Adriana Rockmero

 

 

El campeón de la brutalidad del metal, con un estilo incomparable crossover thrash, AUSTRIAN DEATH MACHINE está de retorno a la escena con su cuarto álbum, el primero en una década y su debut con Napalm Records, Quad Brutal. El trabajo salió a la luz el pasado 23 de febrero de este año.

 

El grupo es una idea ¿o una ida de olla? de Tim Lambesis en la que escribe la música y toca casi toda la parte instrumental además de ocuparse de la mayoría de la parte vocal. La temática del grupo es una especie de tributo o parodia del actor y exgobernador de California, Arnold Schwarzenegger. Sus temas líricos tratan sobre el susodicho actor y sus películas.

 

 

Ademas de Lambesis, Chad Ackerman hace el papel de Ahhhnold para aportar unas voces al estilo Schwarzenegger. Los solos de guitarra los aportan guitarristas invitados adicionales y también hay cantantes invitados en cada uno de los diez cortes del disco que nos ocupa.

 

Quad Brutal cuenta con riffs potentes y vertiginosos. La bestialidad musical es insignia del estilo peculiar de Lambesis que alberga sonidos envolventes para los amantes de la música extrema.

 

El disco arranca con No Pain No Gain (feat. Craig Golias, Angel Vivaldi), primer tema y video lanzado en octubre del 2023. Los matices musicales comienzan dando toques melódicos, la voz principal nos da un claro reflejo de guturales con mezclas black metal, pero en la voz invitada de Craig, le da un canto melódico así que, no solo la música tiene ese estilo, también la voz, es una mezcla poco común pero muy virtuosa. Las voces aquí son las protagonistas indiscutibles, sin hacer de menos la participación de Angel Vivaldi en esos sonidos extremos en la guitarra.

 

Seguimos con Conquer (feat. HELLBØRN, Clayton King de So It Begins). En este tema se cuenta con la voz femenina de Dany Lambesis que parece usar el alter ego de HELLBØRN, actual mujer de Tim Lambesis.  Se trata de una pieza algo extrema, tal vez tenga que ver con las voces en su cabeza de la época que pasó en la cárcel, periodo durante el cual estuvo componiendo este material.

 

Continuando con Hey Bro Can Spot me? (feat. Craig Golias, Joey Alacron de Wolves at the Gate), hablamos de voces melódicas nuevamente con esos fondos narrativos y después la feroz música que despliega inmersiones ante esos riffs que atrapan al oyente. Las voces y coros tanto guturales como melódicos tienden a sumergir en los posibles episodios tétricos y paranoicos vividos. Es curioso escuchar y saber cómo alguien sumergido en un encierro tenga la capacidad de transportar toda la energía acumulada durante años de encierro.

 

Nos deslizamos a Judgment Day (feat. Ricky Hoover de Ov Sulfur) donde hay una mezcla excesiva de metalcore en la voz. Aquí logramos escuchar una combinación idónea de voces, hay ciertos tintes de black metal, volvemos a lo mismo, brutalidad ante todo, eso es indiscutible, pero también tengo que destacar a la batería puesto que, juega un papel importante para darle un matiz extremo a las voces. Aunque muy sigiloso también, los punteos del bajo logran acaparar los oídos en todo momento.

 

Llegando a la mitad del disco con Everybody Pities the Weak (feat. HELLBØRN), ¡Vaya, vaya! nuevamente la voz de Dany. Esta mujer posee una gran voz. Desde que la vimos siendo participe de este tema que se estrenó hace poco más de un mes, notamos que esta mujer tiene una voz cautivadora, la cual tiene características melódicas y extremas brutales. Tim hizo bien en incorporarla a estos temas, tiene fuerza y emite de manera óptima sacando lo mejor de ella. Definitivamente es encomiable.

 

Pasamos a Don´t Be Lazy (feat. Craing Golias). Aquí destacamos la música, los riffs nos llevan al clímax, los sonidos hacen desprender una ola de sensaciones poco explicables para acabar arrojándote un choque extremo. Esas voces nuevamente nos cautivan con la agresividad derivada. Cuando entra la voz melódica da cierta relajación en combinación con los estribillos de la guitarra, aunque el solo de guitarra es quien lleva la batuta en el corte de forma perfecta.

 

Llegamos a Get Down (Feat. Craig Golias), otra bestialidad de tema. Desde que arranca el corte lo hace con bastante fuerza, el doble bombo hace una explosión bárbara. Ya está de más decir que es un álbum extremo. Aquí también el bajo hace una importante participación pues se le oye en todo momento, creo que hasta el momento es en el que más se le disfruta.

 

Casi en la recta final nos encontramos Destroy the Machine (feat. HELLBØRN y Joey Alacron de Wolves at the Gate). Nuevamente Dany plasma su voz. Cabe mencionar que Dany y Tim Lambesis hacen una combinación perfecta, su voz y la guitarra sonando al mismo tiempo son simplemente perfectas.

 

Con MeatGrinder (feat. HELLBØRN) me llego a preguntar si Dany participará en los siguientes trabajos de Tim, puesto que le da un toque único y grandioso a los temas en los que interviene. Sinceramente espero que si, además de ser esposos hacen un estupendo trabajo juntos y buena prueba de ello es este tema.

 

Finalmente llegamos a I Never Quiet (feat KILL ROB BAILEY, Craig Golias y Brandon Richter de Bleeding Through). Se juntan unas voces extremadamente bestiales para cerrar este trabajo con broche de oro. Aquí se plasma toda la agresividad tanto en voces como en música. Se escucha de todo death metal, metalcore, metal extremo, pero sin duda el death metal es quien se lleva la palma.

 

Nos encontramos con un trabajo sensacional. Tim Lambesis tuvo una visión perfecta para lograr este material que está dejando una huella brillante en este género. Sabemos de antemano que el músico es querido por muchos y odiado por otros tantos pues sus antecedentes dejan mucho que desear, pero en este trabajo le damos un 10 de 10. Sin duda alguna su nuevo matrimonio le está abriendo las puertas no solo en el ámbito musical, también en una nueva vida. Esperamos poder verle en escenarios desplegando su talento.

 

Canciones incluidas en el disco:
1. No Pain no Gain
2. Conquer
3. Hey Bro Can You Spot me?
4. Judgment Day
5. Everybody Pities the Wak
6. Don´t Be Lazy
7. Get Down
8. Destroy the Machines
9. MeatGrinder
10. I Never Quiet

Por Adriana Rockmero

 

Llega a mis oídos el primer material de larga duración de la banda estadounidense ANUBIS, una banda con un estilo que va del heavy al thrash metal. Está banda cuenta con 11 sencillos los cuales datan desde el 2020 a la fecha, y en éste mes de febrero se estrena su álbum bajo el nombre de Dark Paradise, un trabajo que cuenta con nueve cortes, sin más preámbulo comencemos.

 

 

Este álbum arranca con Venom and the Viper’s Kiss, un tema desgarradoramente potente, los riffs marcan una pauta muy importante, que decir de la voz, se asemeja a los grandes cantantes de heavy metal de los 80. Es importante recalcar que no se debe perder este estilo que caracteriza el heavy metal, actualmente hay muchas bandas con toques bastante modernos (y eso es bueno), pero no hay que olvidar de dónde venimos, aquí encontramos lo clásico del heavy, pero con mezclas musicales del thrash.

 

Nos deslizamos a Heartless, aunque su estilo está caracterizado por un sonido definido aquí se escucha en su inicio un toque power metal en cuanto a voz, aunque en seguida musicalmente se desplaza a sonidos alternos del heavy/thrash. Es un tema interesante, el sonido de la guitarra es bestial, pero, la batería también tiene una pauta protagónica con esos compases y el doble bombo dando un toque exquisito.

 

En Priestess of Dark Paradise se comienza con unos intensos y escalofriantes  riffs, posterior a ello la voz tiene un timbre grave aunque alargando un poco las notas por segundos, digamos que suena con un tinte gutural (solo un poco). El que también está muy aderezado es el bajo, ¡vaya potencia!. Suena a la par de la guitarra sin perderse, es difícil no escucharle. La batería también ofrece unos compases impecables. Por ningún segundo se dejan de escuchar todos los instrumentos.

 

Continuamos con Fallen, la entrada es épica con las melodías del piano, y seguido de la voz, una balada  desgarradora a su inicio. Encontramos un estilo sumamente heavy, nuevamente recalcamos el timbre de voz es que es magistral, los diversos estilos de voz en solo segundos hacen que lo estamos escuchando sea verdaderamente estupendo.

 

Siguiendo con Devour, está lleno de coros guturales con voces graves y agudas, la mezcla de combinar al mismo tiempo la voz y coros hacen de este tema algo único, pero el doble bombo de la batería es colosal, en guitarra y bajo los sonidos que emiten van más por el estilo thrash. ¡Es una maravilla esta canción!

 

Entrando a la recta final con The Uncreated, definitivamente aquí sí es más thrash, ¡vaya manera de arrancar!, salimos de un círculo técnico a uno más agresivo pero con un toque bárbaro. Tremenda experiencia la que ostenta ANUBIS para este estilo. Es su estandarte y sus influencias , bien lo dicen ellos mismos, es thrash a ritmo moderno.

 

Nos desplazamos a Symbolic, en cuestión de guitarra encontramos un sonido potente pero con una técnica fastuosa, la peculiar técnica que maneja esta banda con ritmos sigilosos y agresivos nos muestran lo bien trabajando en este material, pero insisto, aquí bajo mi perspectiva logro escuchar líneas  melódicas pigmentado estribillos de graves a agudos.

 

Ya casi concluyendo pasamos a Strife, esos coros graves/guturales nuevamente se hacen presentes, pero musicalmente logro escuchar un distinción técnica muy al estilo heavy, los coros guturales nos muestran una clara evolución, ya no es como antes de negro es negro, ahora ya no hay miedo a hacer ese juego de mezclar estilos y géneros. Aquí lleva la batuta en todo momento la voz principal, es como una carrera de caballos, van al mismo objetivo aunque corriendo en tiempos distintos.

 

Finalmente Thy Frozen Throne, un tema más relajado (por así decirlo), con coros agudos, sonoramente e instrumental, encontramos bases técnicas con teclados envolventes, me atrevo a decir que suena más en un ritmo power metal e incluso la misma voz así nos lo hace notar, algo totalmente diverso a lo que escuchamos en este álbum, ¡Bien por ello!

 

Dark Paradise, fue producido por Devin Reiche y la grabación se realizó en Note From Underground Studios, con una mezcla cortesía de Josh Francks (Once Human, Railgun, Highland) y masterizado por el famoso Mika Jussila  (Nightwish, Avantasia, Gamma Ray) en Finlandia. El álbum luce una portada con ilustraciones de Adi Dechristianize.

 

 

Es satisfactorio seguir escuchando propuestas clásicas pero con toques modernos, esperemos que ANUBIS siga cosechando álbumes así porque este trabajo, su primer larga duración, se lleva un merecido 10 de 10.

 

Canciones incluidas en el disco:
1.- Venom and the Viper’s Kiss
2.- Heartless
3.- Priestess of Dark Paradise
4.- Fallen
5.- Devour
6.- The Uncreated
7.- Symbolic
8.- Strife
9.- Thy Frozen Throne

 

ANUBIS son:
Eleazar Llerenas – Guitarra
Justin Escamilla – Guitarra
Will Buckley – Bajo
Robin Salazar – Batería
Devin Reiche – Voz

Por Chus

 

 

Las escurridizas bestias se atacaban de forma feroz. Mientras tanto, con cada golpe, la tierra se iba resquebrajando hasta conseguir que la lava comenzase a brotar. El lugar no tardó en convertirse en un páramo devastado y carente de toda vida. Esta vez era la última vez que ambas se enzarzaran. Quien lograse acabar con la vida del otro sería la encargada de dominar el planeta con mano firme. Una vez ocurriese, ¿serían los humanos capaces de recuperar su hasta entonces caótica supremacía?

 

Bienvenidos al universo de OVERKILL.

 

Nuclear Blast lanzó el 14 de abril del pasado año el nuevo trabajo de OVERKILL. El redondo tomó el nombre de Scorched.

 

En la actualidad la formación del grupo consta de: D.D. Verni (bajo), Bobby «Blitz» Ellsworth (voz), Dave Linsk (guitarra solista), Derek Tailer (guitarra rítmica), Jason Bittner (batería).

 

Siempre he pensado que OVERKILL es una joya infravalorada. No entiendo como a nivel de reconocimiento y popularidad masiva no están muchísimo más alto de lo que están. Su carrera es de las más compactas de toda su generación, ofrendando disco sólido tras disco sólido. Es cierto que tienen trabajos mejores y otros peores, pero malo, lo que se dice malo ni uno. Bueno, si me apuráis nunca tragué demasiado el The Killing Kind. Aun así, dicho plástico tiene cosas que me parecen impresionantes. Pues bien, hoy por hoy ¿ha cambiado mi opinión sobre ellos después de catar Scorched? La respuesta es un claro y rotundo no. Señoras y señores, los americanos lo han vuelto a hacer. Eso sí, para un humilde servidor hay un bajón de calidad en la segunda mitad del LP que hace que la nota final baje de forma sustanciosa. A pesar de ello, más quisieran otros tener la mitad de talento que D.D. Verni y cía. después de más de 40 años en el candelero.

 

Los riffs, afilados y punzantes no dejan un solo segundo de descanso. Decir que son trepidantes y adictivos es quedarse corto. Por supuesto, la lead guitar está también a una gran altura.

 

Alabadas sean las cuerdas vocales de Bobby «Blitz» Ellsworth. Existen pocos registros tan auténticos y malignos como el de él.

 

Poca broma con las líneas de bajo de D.D. Berni. Su instrumento se hace notar a lo largo y ancho del álbum, y eso no sé qué será para vosotros, pero para mí es siempre motivo de festejo.

 

En materia de percusión, mandan más lo mid que los up tempos. No se olvidan de pisar el acelerador a fondo cuando es necesario, mas si conocéis al conjunto, bien sabréis a lo que tienden ¿verdad?

 

Recomiendo encarecidamente Goin’ Home, The Surgeon y sobre todo Twist of the Wick. No os digo nada y os lo digo todo. Si queréis comprobar lo que es el «Metal Apaleador» de calidad no dudéis en catarlas.

 

No os puedo decir mucho más. Tan solo espero que nos esperen muchísimos más redondos de OVERKILL en el futuro y que sigan manteniendo su buen hacer como hasta ahora lo han hecho. Nota: 7,5

 

Canciones incluidas en el disco:

1. Scorched

2. Goin’ Home

3. The Surgeon

4. Twist of the Wick

5. Wicked Place

6. Won’t Be Comin’ Back

7. Fever

8. Harder They Fall

9. Know Her Name

10. Bag o’ Bones

 

Aquí os dejo con el video de Scorched.