Hoy tenemos ante nosotros Inflexión, el segundo trabajo de los valencianos ASTRAL EXPERIENCE, que buscan continuar la senda iniciada tres años atrás con su anterior LP Emovere, allá por 2016, con el cual la banda se reinventó a sí misma. De las cenizas del power metal de la anterior banda Astral, se sumergieron un año antes en un una nueva experiencia más progresiva y contundente que llega hasta nuestros días.

 

Como su propio nombre dice, Inflexión debería ser un punto que marque un antes y un después dentro de su carrera, pues tras haber recibido muy buenas críticas con su anterior trabajo, es con éste con el que la banda busca asentarse y dar un gran salto dentro de su carrera.

 

La banda funde el metal progresivo con toques de power metal, jugando también incluso con el hard rock en algunas ocasiones y huyendo de composiciones pomposas y recargadas. Incluso aquellos que cuando escuchan la palabra progresivo se santiguan o maldicen, deberían darle una oportunidad y prestarle un poco de su tiempo, pues este nuevo trabajo lo merece.

 

Siguiendo la estela de bandas como Symphony X, aunque guardando las pertinentes distancias, consiguen a la perfección un sonido fresco y dinámico, pero a la vez directo, bien elaborado, que une a la perfección el vigor y la virtud a partes iguales, dando como resultado un sonido propio con un regusto más heavy que se aproxima al de bandas como Avalanch en su etapa más progresiva.

 

Instrumentalmente Inflexión es sobresaliente. Consiguiendo un disco más directo y contundente que el anterior. Tanto los enérgicos y rudos riffs de las siete cuerdas de Rubén Albaladejo, como los impresionantes solos de Rafa Such, que nos recordarán bastante a los del maestro Rionda, conseguirán engancharnos y deslumbrarnos en todo su recorrido.

 

El álbum comienza fuerte, apostando por temas enérgicos y directos desde el principio como El viento a tu favor, Eterna juventud o Grita, donde también colabora Bruno Cañamás de El tío la careta. Gran culpa de ello es por la pegada de Fran Carrasco a la batería, que se mueve como pez en el agua entre los ritmos más entrecortadas y progresivos, o los más rápidos y directos, donde intentará sacarnos el corazón de la caja torácica.

 

Los fantásticos teclados de Héctor Sierra no se limitan a ser meros arreglos, si no que saben tener su protagonismo e imbuir de alma cada composición, impregnando los temas de una atmósfera distinta para cada ocasión. Una buena muestra de ello sería Nuevo amanecer, una auténtica lucha dual, donde la oscuridad que reina a lo largo del tema se ve superada por la luz que desprende su optimista estribillo, siempre bien alimentado por la imponente batería y su impresionante solo de guitarra.

 

 

Coros bien integrados y una gran labor de Ovidi a la voz, hacen que el aspecto vocal esté a la altura de sus compañeros de reparto. Solo al comienzo de Hasta que vuelva a dormirse es la parte que menos me convence, no llegando a transmitirme lo mismo que en otros temas como la balada Junto a mí o El viento a tu favor, que sirve de intro para El momento de volar, un tema con un marcado regusto hardrockero en su estribillo. También Inflexión tiene ese algo de hard rock que me hace recordar ya a los desaparecidos Atlas.

 

Buenas composiciones donde el contenido de las mismas está muy cuidado, con un sonido propio muy fresco, que más que escuchar, disfrutaremos.

 

Tampoco podemos hacer la vista gorda ante dos temas donde la banda demuestra su versatilidad, como son Alma de hielo (Ego Pt II), con un sonido más cercano a bandas como Symphony X o incluso Trivium, y con Un camino más, un tema con un corte más sinfónico, digno de los mejores Avalanch, que hará las delicias de los más guitarreros.

 

El diseño de la portada ha corrido a cargo del gran Jose Arca y ha contado también con la colaboración de las voces de Juan Antonio Fabián (Cuerdas de acero) y el ya mencionado Bruno Cañamas, así como con la letra de Jose Ramón Coll en el tema Un camino más.

 

Inflexión es sin duda un disco muy a tener en cuenta donde podemos encontrar grandes composiciones con un contenido de las mismas muy cuidado, así como con un sonido propio muy fresco y una producción sobresaliente. Un disco que más que escuchar, lo que haremos sin duda será disfrutarlo.

 

Puntuación: 9/10

Tracklist

1 – Eterna juventud
2 – Nuevo amanecer
3 – Grita
4 – Inflexión
5 – El biento a tu favor
6 – El momento de volar
7 – Hasta que vuelva a dormirse
8 – Alma de hielo (Ego pt. II)
9 – Un camino más
10 – Junto a mí

 

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METAL KORNER: Os encontráis de lleno presentando vuestro último álbum En Tierra de Hadas ¿Cómo ha sido recibido por el público y por los medios?

 

CELTIAN: La verdad, estamos muy contentos y sorprendidos con la increíble respuesta. Sabíamos que íbamos a tener bastante repercusión por las circunstancias (Txus de productor, Raquel con su canal, Diego siendo ex-mago…) pero no imaginábamos tanta ni tan buena. La mayoría de las reacciones son muy buenas y las cifras de reproducciones son alucinantes.

 

MK: En Tierra de Hadas ha significado un gran cambio en la banda, pasando de un estilo instrumental a la incorporación de una gran vocalista como es Xana Lavey (Raquel Eugenio). ¿A qué se  debe ese cambio?

 

C: Desde el principio CELTIAN iba a ser una banda con voz femenina, pero Diego quería tener primero un disco de música irlandesa con metal, mientras terminaba su sustitución en Mägo de Oz, para después ponerse con lo que sería En Tierra de Hadas.

 

MK: También ha habido algún cambio más dentro de vuestras filas últimamente, ¿qué han aportada tanto ella como el resto de componentes al sonido de la banda?

 

C: Xana evidentemente ha aportado lo que CELTIAN necesitaba, una voz dulce y mas alejada del heavy metal para darle un tratamiento más mágico a las canciones. El resto de la banda ha aportado grandes ideas a la producción de los temas, siendo imprescindibles también para sacar adelante este proyecto.

 

MK: Desde que comenzasteis en octubre la gira para presentar En Tierra de Hadas no habéis parado. ¿Qué tal va la gira?

 

C: Increíble. Viene mucha gente a nuestros conciertos y cantan todas las canciones, estamos muy felices.

 

MK: El próximo concierto será este fin de semana en la sala El Tren de Granada. ¿Qué nos vamos a encontrar sobre el escenario? Siendo la vuelta de Raquel a su casa, ¿veremos un concierto distinto o habrá alguna sorpresa especial?

 

C: ¡Sorpresa! Jeje. Xana está muy feliz por cantar en su tierra y será un concierto muy especial.

 

MK: ¿Cuál ha sido el concierto que más habéis disfrutado hasta el momento y por qué?

 

C: Claramente, Madrid. Era la primera prueba de fuego real del grupo, la primera presentación oficial, y fue increíble, vinieron casi 400 personas y fue una noche inolvidable. Oviedo también estuvo genial, ya que Asturias es la casa de Diego y Txus. Y evidentemente, Cuenca, al ser nuestro primer concierto como banda, además abriendo a Mägo de Oz.

 

MK: ¿Alguna anécdota que deba ser contada (o quizás no) durante la gira?

 

C: Cualquier viaje está cargado de anécdotas, es muy difícil saber cual contar, lo dejaremos para la próxima jeje.

 

MK: Habéis compartido escenario con bandas como Debler, Salduie o Lándevir, que os acompañará el próximo sábado en Granada. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Alguna con la que os gustaría coincidir en el futuro?

 

C: Ha sido y es un autentico placer compartir escenario con ellos y en el caso de Debler, al ser amigos de antes de CELTIAN , tiene un plus. Siempre es un lujo tocar con bandas en las que se tiene amigos. Y…puestos a pedir, nos encantaría tocar con Eluveitie o Nightwish, ya que son grandes influencias en nosotros.

 

MK: Hace poco os habéis unido al cartel junto a Mägo de Oz en Barcelona y en Madrid, sustituyendo ni más ni menos a una banda del nivel de Alestorm, ¿Creéis que supondrá un antes y un después en la carrera de la banda?

 

C: Cualquier concierto con Mägo nos marca, por toda la gente que nos ve y nos conoce, pero si además es en Madrid y Barcelona, las dos ciudades más importantes en España, seguramente tenga aún mas repercusión, ¡tenemos muchas ganas!

 

MK: También daréis el salto fuera de España junto a ellos hasta Ciudad de México. ¿Tenéis pensado ampliar el tour con más fechas fuera de España?

 

C: Por ahora no está previsto con este disco, pero no descartamos nada.

 

MK: Hablando de Mägo de Oz ¿Qué os parece la nueva incorporación del guitarrista Víctor de Andrés y los últimos cambios de formación que han vivido?

 

C: Los cambios en una banda son inevitables, lógicamente para los fans es un cambio duro pero lo importante es la música que es la que mantiene vivo a un grupo. Creemos, no solo que Víctor lo hará de maravilla si no que se ganará el cariño de todos los seguidores de Mägo.

 

MK: No podemos olvidar varias fechas en grandes festivales este verano, como por ejemplo Leyendas del Rock o Rock En Femenino, que os traerá de nuevo por Andalucía. ¿Cómo afrontáis esas fechas?

 

C: Pues nos hace mucha ilusión tocar en festivales como el leyendas, al que algunos de nosotros llevamos años asistiendo como público, y también los afrontamos con la responsabilidad de atraer a la mayor cantidad de gente posible que nos conocerá esos días, a nuestros conciertos.

 

MK: Como sabemos que hay muchos promotores que quieren contar con vosotros, ¿algún sitio en especial en dónde os gustaría actuar?

 

C: ¡Donde sea! Y cuanto más toquemos, mejor.

 

MK: Para ir terminando la entrevista, ¿alguna cosa qué os gustaría añadir?

 

C: Que a todos los que nos leáis, os animamos a venir a alguno de nuestros conciertos, ¡no os arrepentiréis!

 

MK: Muchas gracias por vuestro tiempo y nos vemos este fin de semana en la ciudad de la Alhambra.

 

 

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Nos desplazamos a los pies de la ciudad nazarí, para cubrir el concierto que ofrecerían los grupos ANIMA BARROCA, REINO DE HADES Y ANIMA AETERNA. Para la ocasión un miembro de nuestro equipo era también su bautismo de fuego, y los nervios estaban a flor de piel… Anteriormente ya habíamos visto a alguno de los grupos que tocaban ese día y a medida que vamos llegando a la sala se van despejando esas dudas. Va a ser una gran noche. La sala La Petite en Armilla es una pequeña pero acogedora sala de conciertos que recuerda a los teatros de París. La apertura de puerta es a las 21:30 y poco a poco va llegando un escueto pero entregado público.

 

 

Dan las 22:00 y entran en escena los encargados de dar comienzo a la noche, los banda de metal ANIMA BARROCA, que con una trayectoria de 10 años de carrera sobre los escenarios, venían a presentar a Granada su último trabajo INRI, segundo disco de los sevillanos. Con un sonido cercano a bandas como Avalanch, a caballo entre el power metal y el heavy metal donde las melodías tienen gran presencia, y sin dejar de lado el metal progresivo, dieron comienzo con un tema más galopante y directo como es Estrella de guía, teniendo su continuación en un tema para mi gusto más complejo como Muerto en vida, que sirvió para dar más protagonismo a su vocalista Jesús Martínez.

 

 

Tras Cuarenta días hicieron un breve paréntesis que les sirvió para introducir a la banda y donde reconocieron muy a su pesar que su setlist era un poco escaso, aunque como dicen lo breve si bueno dos veces bueno. A pesar de ello nos dejaron muy buen sabor de boca, tanto instrumentalmente como en actitud. Quizás pecaron un poco de pasividad sobre el escenario, y aunque su vocalista intentó mantenerse cercano en todo momento con el público, no llegaron a conectar del todo con éste, aunque eso no deslució para nada su actuación.

 

 

El borde del infinito, Bajo la cruz o Getsemaní sirvieron para completar la muestra de su nuevo álbum, poniendo la nota más progresiva al alma de la noche, en gran parte gracias a la batería de Pepe Sánchez-Palencia. Se despidieron con Al tercer día y la rigurosa foto finish que ya es tradicional en cada bolo.

 

 

Setlist

1. Estrella de guía
2. Muerto en vida.
3. Cuarenta días
4. El borde del infinito.
5. Bajo la Cruz
6. Getsemaní
7. Al tercer día.

 

 

Después de un descanso y de que las bandas hagan el cambio, entra REINO DE HADES, otra banda hermana con 7 integrantes desplazados desde Jaén que a pesar con contar solamente con dos discos, Leyendas del aqueronte publicado en 2012 y el actual Reflejos del caos, publicado este último año, aunque todo se remonta a su primera maqueta allá por el 2008, y toda la mitología que su mismo nombre lleva poco a poco hicieron bailar a gran parte de la sala con su caracteristico metal folk como ellos mismos se denominan.

 

 

Desde Romance nazarí que es el primer tema que tocan, empieza a verse un ambiente algo más animado y decir que además de la colaboración de Hernando que le dio ese énfasis tan cercano la siempre recurrida gaita te hace transportarte a otro lugar. Incluso con temas como Suspiros de dolor nos pueden llegar a recordar a otras bandas como Warcry, Dunedain o incluso Mägo de Oz aunque quizás sin esa gran acogida que amortizan estos grupos con el pasar de los años.

 

La gente responde agradecida ya que la sala corean y bailan cada canción y eso se nota en el buen rollo generado en la sala. El setlist de ellos es algo más grande que el de los dos grupos que lo acompañan, en este caso 18 temas. Su momento llega a su fin cuando cantan la última canción (Barbanegra) con la bandera pirata ondeando por la pequeña sala a pesar de que el público demandaba otro bis.

 

 

Setlist

1. Romance Nazarí
2. Jasmina
3. Juegos de azar
4. Suspiros de dolor
5. Hellenika
6. Albores del Alba + El condestable
7. Llantos de una guerra
8. Todo vuelve a terminar
9. La rubia jovial
10. Ryan’s Polka
11. Barbanegra

 

 

La noche de las “Animas” llegaba a su fin pero todavía nos quedaba un espíritu que presenciar en acción. Una fuerza imparable que llenaría de intensidad el silencio de la noche. No podía ser otra que ANIMA AETERNA, que iniciaba en Granada la presentación de su nuevo trabajo de estudio Gea.

 

 

Sobre el escenario y en penumbra, como viene siendo habitual, mientras que sonaba la intro que da paso a El rito comenzaron su actuación, aunque con ciertos cambios, algunos más visibles como el nuevo look de su cantante Noemi, que vuelve a su lado más oscuro abandonando su colorida y llamativa melena verdiazul; o la flamante nueva Solar de su guitarrista Jose, que sumada a los nuevos arreglos introducidos en los temas ya conocidos, sirvieron para ofrecernos quizás uno de los mejores conciertos de la banda.

 

 

Tu dios, Resurgir o Dido no podían faltar en su repertorio, siempre con una Noe muy comunicativa, que se afanaba en presentar correctamente todos los temas, quizás algo extensa en alguna ocasión, o en llamar al orden a su líder y teclista Germán, afanado también en posar para nuestro medio. Aunque sin duda podemos perdonarle eso y más, pues la fuerza y la intensidad que derrocha sobre el escenario es digna de ver, sirviendo como un gran catalizador para el resto de la banda.

 

 

Echamos de menos algún tema como la balada In Memorian, que tan buenos momentos mágicos nos ha dejado en la retina, pero sin duda sustituida acertadamente por Dido, que sirvió como punto de inflexión en su lugar y donde Noe nos envolvió con su voz, templando el ambiente que daban los fríos focos. Sin duda un gran preludio de la sublime y brutal interpretación del tema, ya adoptado por la banda, Desátame de Monica Naranjo.

 

 

Mientras que los tres mosqueteros como son su bajista Roski, su batería Rafa y su teclista Germán armaban las canciones desde un segundo plano, sus dos hachas de las siete cuerdas acaparaban parte del protagonismo con su dinamismo, aunque en este caso Esteban se vio algo más limitado de movimientos ya que se vio obligado a encadenar su guitarra de nuevo al cable por un problema con el inalámbrico. Pese a que Gea está previsto que salga para el mes que viene, el grupo ya nos adelantó algún tema como Superbia o Irracional, primer anticipo de su nuevo EP del cual ya tienen en las redes disponible en forma de videolyric.

 

 

Otra gran noche para el recuerdo la que nos ofrecieron y donde no solo el grupo, si no también los técnicos de sonido y de luces (incluido el becario en prácticas) dieron lo mejor de sí (incluso evitaron esas luces rojas que tanto odiamos los fotógrafos). No podemos olvidarnos de felicitar a su bajista Roski, el cual va a ser papá de una nueva “anima”.

 

 

Setlist

1. El rito
2. Tu dios
3. Resurgir
4. Dido
5. Desátame
6.Principio piramidal
7. Superbia
8. Irracional

 

El pasado sábado, 11 de enero, asistimos al fin de gira de PERPETUAL NIGHT en la sala El Tren (Granada). Los granadinos decidieron cerrar la gira de presentación de Anâtman, su último trabajo, en casa; y lo hicieron de la mejor forma posible…

 

Junto a ellos actuaron otras dos bandas más, HUMAN HORROR y SEXTON’S ORCHIDS; ambas fueron grandes descubrimientos y me atrevería a decir que las tres estuvieron muy a la altura de bandas más reconocidas en el panorama internacional… Pero vayamos por partes.

 

Alrededor de las 20:35, muy puntuales, se abrieron las puertas de la sala y la gente comenzó a entrar mientras la primera banda inauguraba el evento.

 

HUMAN HORROR

 

 

La banda comenzó con todo desde el primer momento, al tiempo que la gente iba entrando en la sala. Abrieron con Extinction of the Light, seguida de From the Entrails Tunnel, la cual nos sorprendió con un magnífico solo de guitarra.

 

A la banda no le faltó técnica y mucho menos movimiento sobre el escenario; Leo González, el vocalista, interactuó con el público una y otra vez animando a participar en los temas y a dejarse los cuellos con cada canción. Y como no podía ser de otra forma, la audiencia respondió de la mejor manera posible.

 

 

El setlist se nos hizo un poco corto, aunque es comprensible si tenemos en cuenta que se trataba del debut de la banda (aunque sus componentes ya tenían una trayectoria, el nuevo proyecto lleva poco tiempo activo); y ¡menudo debut! Nos dejaron temas de lo que será el primer trabajo de la banda, del cual sólo conocíamos un fragmento de su primer single, la ya mencionada From the Entrails Tunnel. Otros temas que podemos destacar fueron The Beherit, Oldtonia o Fungal Apocalypse; todos más o menos siguiendo la misma línea…

 

 

También incluyeron en el setlist algunos temas de la banda donde militaba anteriormente su vocalista, Leo: Canker, una mítica banda de death metal granadina formada en 1990 y que paró su actividad en 2018; entre ellos, Whale Hunt y Big Shit, con el que cerraron con broche de oro la actuación. Un tema de los más dinámicos de la noche y que dejó el ambiente más que preparado para la llegada de la siguiente banda…

 

Setlist:

Extinction of the Light

From the Entrails Tunnel

The Beherit

Battle for the Dawn

Fungal Apocalypse

Whale Hunt (Canker)

Oldtonia

Big Shit (Canker)

 

PERPETUAL NIGHT

 

 

Llegó el turno de PERPETUAL NIGHT, que sin lugar a dudas fueron los protagonistas de la noche. Lamentablemente, como ya anunciamos, el concierto de esta noche era la despedida de la gira de Anâtman, el último trabajo de la banda, el cual fue analizado por uno de nuestros compañeros en su momento (podéis ver la crítica aquí), y del que podemos decir que es una verdadera obra maestra. Pues bien, el directo de estos chicos no se queda atrás. Para nada. Una calidad a la altura del estudio y una performance cuidada y dinámica de principio a fin.

 

Abrieron, como ya es habitual, con el tema que da nombre al disco: Anâtman; seguido de uno de los antiguos temas de la banda, Between Light and Darkness, incluido en el último EP, Mastery of God (2016). También de este mismo trabajo es el tema 28 Days el cual interpretaron hacia el final de la actuación junto a Pablo González (Darash), donde su laúd le dio ese toque mágico; una colaboración que mantuvo al público expectante en todo momento.

 

 

No faltaron temas conocidos como Nothing Remains, donde contaron con la colaboración de Leo (Human Horror), y nada más comenzar la canción abrieron un wall of death, dividiendo la sala en dos, el público respondió muy bien y se entregó de lleno junto a la banda, coreando los temas y uniéndose al wall of death. Siguieron con Wild y The Howling, donde desgraciadamente, y debido a problemas personales de la artista, no pudieron volver a contar con la colaboración de la vocalista Raquel Eugenio (Celtian), quien interpreta la voz femenina de este tema.

 

 

El ambiente algo más calmado que había dejado The Howling se afianzó durante unos momentos con Raindrops, y la intro de la ya mencionada 28 Days, con la interpretación de Pablo. Pero esta “calma” duró poco, pues continuaron con Absence of Reality, tema que cierra el álbum y al cual, tanto la banda como su audiencia, tienen un cariño especial.

 

 

A decir verdad… La actuación se nos hizo corta, pero a modo de compensación, los granadinos nos regalaron una última canción. Y no una cualquiera. Un tema, llamado Aquilegia, que forma parte del próximo trabajo de la banda, del cual aún no sabemos mucho, pero pronto esperamos tener noticias.

 

Una vez más me afianzo en el pensamiento de que estos chicos tienen mucho futuro por delante si siguen trabajando como hasta ahora, y todo indica que así será. Mejorando directo tras directo. Estaremos expectantes para ver qué más nos ofrece PERPETUAL NIGHT…

 

 

Setlist:

Anâtman

Between Light and Darkness

Nothing Remains

Wild

The Howling

Raindrops

28 Days (Intro) ft. Pablo González

28 Days ft. Pablo González

Absence of Reallity

Aquilegia

 

SEXTON’S ORCHIDS

 

 

Y como todo tiene un final, llegó el de esta agradable velada de la mano de SEXTON’S ORCHIDS, otra de las grandes bandas del death metal nacional que llevaba ya bastante tiempo alejada de los escenarios.

 

El grupo abrió su setlist con Inkiller, poniendo ya toda la carne en el asador desde un principio; a ésta le siguieron Beloved Tormentor y At the Gates of Perversion, todos temas llenos de dinamismo y con gran calidad técnica.

 

 

La actuación de la banda fue más que rodada; con una interpretación de los temas que casi rozaba la perfección y con gran calidad en su repertorio. Hicieron un buen repaso de su último trabajo, Scarma (2016), con temas densos y, algunos, de más de cinco minutos; los cuales se fueron alternando con pequeños recordatorios de álbumes anteriores, como Trendkill, de entre los que destacaron Impaled, Feed by Demons o la que da nombre al disco, Trendkill.

 

Tampoco nos faltó la mítica Sacrificed, extraída del primer EP de la banda, A Thousand Bleeding Dawns, o la ya mencionada At the Gates of Perversion; también del EP; al igual que una bien interpretada versión del clásico de Carcass This Mortal Coil, el cual puso el broche final a una violenta descarga musical que hizo las delicias de los amantes del metal más extremo, pero que quizás se hizo algo pesada para los amantes del death más melódico al ser muy extensa y homogénea.

 

 

La única pega que podríamos señalar del show de SEXTON’S ORCHIDS es que echamos en falta algo más de movimiento sobre el escenario y algo de interacción con el público… pero nada que no se arregle con más rodaje.

 

Setlist

Inkiller

Beloved Tormentor

At the Gates of Perversion

The Cold Ground

Fed by Demons

Impaled

Sacrificed

Sweet Delight of Hatred

In No Man’s Name

The Beast Inside

Insomnia

A Bridge to your Sanity

Trendkill

Wrath of the Mankind

Confess Who

This Mortal Coil (Carcass)