Por Enrique Jover

 

 

La popular banda estadounidense SKILLET ya está por Europa descargando su energía.

 

El setlist de SKILLET para esta gira incluye canciones de su último álbum de estudio, Dominion: Day of Destiny, lanzado a principios de 2022 y cuya presentación ante los fans europeos ha tenido que esperarse hasta esta gira. No obstante, no se olvidarán de tocar muchos de sus éxitos más conocidos como Monster, Awake and Alive y Hero, pertenecientes ya a una discografía extensa de 11 álbumes de estudio.

 

La gira europea de SKILLET comenzó el pasado 14 de abril de 2023 en Mánchester, Inglaterra, y se extenderá exactamente un mes por el “Viejo Continente” con multitud de conciertos en ciudades de Alemania, Francia, Polonia, Italia, Suiza, Austria y más.

 

Por si la cita no fuera ya lo suficientemente atractiva, estarán acompañados por potentes bandas de la escena como LIKE A STORM y EVA UNDER FIRE, bandas muy jóvenes que ya están haciendo un hueco en los principales festivales.

 

A continuación, puedes consultar el listado completo de lugares por los que pasará esta gira. Es una gran oportunidad para poder ver en directo a esta banda, que no suele poder pasar por Europa tan a menudo.

 

14.04.23 – Mánchester @ Academy
15.04.23 – Londres @ O2 Forum
18.04.23 – Bruselas @ Palais 12
19.04.23 – Luxemburgo @ Rockhal
20.04.23 – Hannover @ Capitol
22.04.23 – Berlín @ Columbiahalle
24.04.23 – Hamburgo @ Docks
25.04.23 – Copenhague @ Stagebox
27.04.23 – Varsovia @ COS Torwar
28.04.23 – Gliwice @ Arena Gliwice
30.04.23 – Colonia @ Palladium
02.05.23 – Múnich @ TonHalle
03.05.23 – Zúrich @ Halle 622
04.05.23 – Wiesbaden @ Schlachthof
06.05.23 – Praga @ Forum Karlin
07.05.23 – Viena @ Gasometer
08.05.23 – Budapest @ Barba Negra
10.05.23 – Milán @ Alcatraz
11.05.23 – Stuttgart @ Longhorn
13.05.23 – París @ Salle Pleyel
14.05.23 – Tilburg @ 013

Por Enrique Jover

 

 

SÔBER llegaba a Córdoba el sábado 10 de diciembre para dar su último concierto del año. Los madrileños llevaban desde 2018 sin pisar tierras cordobesas y por ello, las ganas de verles de nuevo eran muchas. En esta ocasión venían a presentar su último esfuerzo discográfico Elegía, aunque obviamente sin olvidarse de tocar algunos de los temas más conocidos de su extensa discografía.

 

A la sala M100 de Córdoba no vinieron solos, ya que venían acompañados de ROMEO, que tuvieron la labor de ser los teloneros.

 

El sonido de la sala fue bastante bueno. Bastaba entrar a la sala y escuchar a ROMEO para ya sentirse embriagado de un sonido melódico y potente de lo más cautivador.

 

 

ROMEO es una banda quizá no tan conocida por el gran público, pero que evidenció que tal hecho era una injusticia. La banda de origen murciano suena de lujo y por sonido poco tienen que envidiar a los más grandes y clásicos, sobre todo en directo. Desde luego dejaron una gran impresión en los que no los conocíamos tanto, que la verdad es que vamos algo tarde porque esta banda lleva recorriendo escenarios y sacando material desde hace casi dos décadas. Indudablemente su sonido en directo engancha.

 

 

Canciones como las que tocaron desde el inicio son una buena carta de presentación de su sonido. Un ejemplo de ello fue Malas Artes, tema en cierto modo tranquilo pero no exento de un buen solo de guitarra ejecutado por Dany DDP. Tampoco hay que olvidar mencionar la hipnotizante y particular voz de José Cabrera, que también estaba a la guitarra.

 

 

Luego le tocó el turno a Salto de Fe, un tema cargado de fuerza y energía con la inestimable participación activa en los coros del bajista de la formación Rafa García.

 

 

A continuación, llegó Antídoto, ese tema de reciente publicación en el que participa Carlos Escobedo, el líder de SÔBER. Hubiera sido interesante que hubiera aparecido por sorpresa en el escenario, pero al fin y al cabo era uno de los protagonistas de la cita y por ello, ya habría tiempo de sobra para disfrutar de su talento.

 

 

 

Tras ello, Nada importa, tema del álbum homónimo de 2009. Muy pegadizo y coreable. Está claro que ROMEO sabe hacer estribillos que enganchan. Parte de culpa la tiene Rafa García, el batería de la banda, que transmitió su entusiasmo al público con su labor en las baquetas.

 

Terminaron con Caricias de terciopelo, no sin tener algún fallo de sonido de lo más inesperado que casi consiguió frenarlos. Aun así, ellos terminaron como bien saben y demostraron que, a pesar de ser los teloneros, se puede brillar con luz propia. Desde luego, el nombre de ROMEO hay que apuntarlo y más si cabe si es para escucharlos en directo.

 

 

Se había dejado una muy buena atmósfera para que entrase la banda protagonista de la noche, SÔBER. Todos sus miembros (Carlos y Jorge Escobedo, Antonio Bernardini y Manu Reyes) entraron en escena sin apenas retraso y en una oscuridad casi total. Un juego de luces protagonizado por dos grandes paneles situados tras los dos guitarristas de la formación marcaba esta puesta en escena.

 

Comenzaron, como no podía ser de otra forma, con uno de los temas estrella de su último esfuerzo discográfico, Mi Heroína. Al fin y al cabo, venían a presentar su Elegía. Rápidamente la oscuridad se redujo para los siguientes temas, en los que ya se pudo disfrutar de una iluminación más que vistosa.

 

 

Salieron al escenario todos los miembros de la formación con muchas ganas de disfrutar su último concierto del año. Se respiraba una gran energía en la sala. Una energía que está claro que atesora la siguiente canción que tocaron, Vulcano. No fueron pocas las veces en las que Carlos Escobedo, al bajo y a la voz, no dudó en acercarse todo lo que podía a interactuar con el público mientras tocaba y agradeció en reiteradas ocasiones al público la buena acogida. Son esos pequeños gestos los que consiguen que la conexión con el público sea mucho mayor.

 

 

Después, aunque se bajaron algunas pulsaciones, no se perdió en intensidad con Blancanieve, una canción que engancha con un gran estribillo, de esos que se pueden corear en los estadios.

 

Lo bueno del repertorio escogido para esta cita fue que se intercalaban temas de distintos álbumes, de modo que todo el mundo pudo disfrutar del concierto al no tener que escuchar de manera prolongada algunas canciones que quizá no eran tan familiares.

 

 

Una de ellas podría ser la siguiente que tocaron, Máscara de hierro, que no es tan familiar simplemente porque es de su último álbum, pero que a buen seguro debería seguir en su repertorio porque es bastante emocionante con una letra sentida y al mismo tiempo motivadora.

 

Después tocó repasar Superbia, ese álbum que lanzaron en 2011 y que supuso su completa vuelta a la acción como grupo tras algunos años de proyectos paralelos. De este modo, tocaron La araña, una canción que como dice su letra “te atrapa más y más” con su buen groove y Tic Tac, más pausada, pero no menos excitante. Todo ello aderezado además con la inconfundible voz de Carlos Escobedo, que sigue sonando tan bien como siempre.

 

 

 

Tras ello, volvieron a Elegía con Verona, el que fue el primer adelanto de este nuevo trabajo. Verona evidentemente recuerda a Romeo y Julieta y por ello, casi parece que los teloneros de la noche fueron escogidos, entre otros motivos, por esa alusión al relato de Shakespeare. Vino como anillo al dedo. Una canción más que sólida y que es algo distinta al sonido más propio de SÔBER.

 

De Verona pasaron a Sombras, un tema sobre el cual mencionaron la importancia que tuvo en su trayectoria dado que fue el primer tema que sacaron tras reunirse de nuevo como banda, y Eternidad, tema íntimo, pero que es todo un himno por todo lo que transmite.

 

Luego llegó El Día De La Liberación, último tema que a la postre tocaron de Elegía. Lo cierto es que todos los temas de Elegía sonaron muy bien, tuvieron identidad propia y a buen seguro podrán tener un hueco más que consolidado y brillante en su extensa discografía. A pesar de llevar tantos años, podemos decir que en 2022 SÔBER sigue sonando a SÔBER y sigue deleitando a los más fans. Respecto a El Día de la liberación, sonó con gran potencia con ese doble bombo a cargo de Manu Reyes que hizo retumbar toda la sala. Una canción de las que motivan y sacan lo mejor del público.

 

 

Le tocó el turno a El Hombre de hielo, uno de los temas más estelares de su discografía por su complejidad y el componente emocional que tiene al recordar a Alberto Madrid, su segundo batería original, que falleció en 2006. Siempre tienen al menos unas palabras en su memoria en sus conciertos y esta no fue la excepción. El hombre de hielo es una canción de una gran belleza y que a uno no le importaría que la tocasen más de una vez en un mismo concierto. Un estribillo de los que erizan la piel y unos versos que inspiran. Lo tiene todo esta canción.

 

 

Se tomaron un respiro, casi como si hubiesen finalizado ya el concierto, pero afortunadamente apareció de entre las sombras repentinamente Carlos Escobedo. La cara más visible de SÔBER bajó a cantar casi a capela Estrella Polar con la complicidad del público mientras iba recorriendo toda la sala M100 de Córdoba. Lo hizo con una oscuridad casi total, únicamente impedida por alguna linterna de móvil iluminando a su paso, para que a pesar de la distancia todo la gente de la sala pudiera ver el desempeño del vocalista y bajista de la formación. Se trató sin duda de una actuación muy especial.

 

 

Ya hacia el final de la canción volvió al escenario para terminar la canción con el resto de la banda, que se había incorporado mientras él estaba aún entre el público.

 

Tras la Estrella Polar llegó La Nube, un tema imprescindible y espectacular de su discografía que los asistentes tuvieron la fortuna de escuchar, ya que no suele aparecer demasiado ya en sus setlists.

 

Un medley de Morfología fue lo siguiente. Sin duda, este último es una buena manera de que el público pueda disfrutar de esos primeros temas que lanzaron a la fama al grupo y que quizá son sus temas más pesados. Se intercalaban con mucha fluidez, como si de una sola canción larga se tratase grandes clásicos como Caída libre, Abstinencia, Loco, Condenado y ¿Qué hice Mal?. Se pudo disfrutar de los riffs pesados ejecutados por los guitarristas de la formación Antonio Bernardini y Jorge Escobedo, y de esas grandes canciones que catapultaron en sus inicios a SÔBER con todo merecimiento.

 

 

Dieron un salto temporal con Náufrago, perteneciente a Superbia. Jorge Escobedo pidió para esta ocasión que el público encendiese la linterna de sus móviles. Y vaya sí lo hicieron. La M100 adquirió un ambiente genial en el que corear esta canción fue mágico. También fue realmente mágico el solo que se marcó Jorge Escobedo a la guitarra.

 

 

Tocaba aumentar las pulsaciones para acabar por todo lo alto y para ello escogieron dos auténticos clásicos que no podían faltar: Arrepentido y Diez Años. Las dos canciones pertenecen a aquel Paradysso de 2002 y sus estribillos son de los que uno no puede evitar cantar. Aquí también se pudo disfrutar de la complicidad del dueto de guitarristas de la formación.

 

 

Para finalizar, la banda, a excepción de Manu Reyes, se retiró del escenario. Entonces el foco se centró en el propio Manu Reyes. Recordemos que Reyes es cordobés e hijo de Manu Reyes, líder del mítico grupo también cordobés Medina Azahara. En un contexto tan especial, Reyes se lució con un estupendo solo de batería para nada corto en lo que se refiere a su duración, mostrando todo su talento a las baquetas. Cuando parecía que ese iba a ser el final, volvió a entrar en escena el resto de la banda para terminar esa parte instrumental y poner fin con broche de oro a la cita. Lo hizo al día siguiente de lo que empezó, ya que acabó pasadas las 12 de la noche.

 

 

Nos quedamos con las ganas de escuchar alguno más de sus grandes temas, pero es que los madrileños tienen la fortuna de gozar en su discografía de numerosos temas de gran calidad y, por tanto, es fácil quedarse con ganas de oír alguno de ellos. Además, se vivió una gran comunión en todo momento. Muestra de ello es que tras colgar los instrumentos subieron los integrantes de ROMEO, que estuvieron disfrutando del concierto de SÔBER, para compartir la alegría con la banda estrella. Lo que quedó patente es que a pesar de los años SÔBER sigue sonando fresco y con ilusión. Si ellos se divierten, como demostraron en este frío sábado de diciembre en Córdoba, sus adeptos harán lo mismo.

Por Enrique Jover

 

 

SÔBER, una de las bandas más prestigiosas del rock y el metal en castellano de las últimas décadas, está a punto de cerrar la gira de presentación de su último álbum, Elegía.

 

La banda madrileña sigue siendo incombustible y no es extraño que este último trabajo ya esté entre los favoritos de los fans. Y es que, a pesar de los años, la banda integrada por Carlos Escobedo (bajo y voz), Jorge Escobedo (guitarra), Antonio Bernardini (guitarra) y Manu Reyes (batería) no ha perdido frescura y sigue reinventándose, sin perder su sello personal, disco tras disco.

 

Sus más incondicionales, si no lo han hecho ya, tendrán la oportunidad de disfrutar en todo su esplendor de estas nuevas canciones y de todo el variado y exquisito repertorio que han ido cultivando a lo largo de los años en sus dos últimas fechas del año, ambas en este mes de diciembre.

 

La primera tendrá lugar el día 3 en la sala Raza 64 en Barcelona y la segunda y última cita de esta gira de presentación de Elegía tendrá lugar en Córdoba el día 10 en la sala M-100, ambas en sábado.

 

03.12.22 – Barcelona @ Raza 64
10.12.22 – Córdoba @ M-100

 

Ya en 2023 arrancarán el año con intensidad con dos conciertos muy especiales en Madrid en los que repasarán toda su carrera con repertorios distintos cada día. A esta doble cita la han llamado Morfoelegía, en referencia a su célebre Morfología y al reciente Elegía.

 

Por si te lo perdiste: Entrevista a SÔBER: “Elegía es nuestro disco más contundente”

 

 

El pasado miércoles 2 de marzo los cordobeses de VIVA BELGRADO pasaron por Sevilla para continuar con la gira de presentación de su último álbum, Bellavista, que fue lanzado a principios de 2020 pero cuya presentación ante el público tuvo que esperar evidentemente debido a la eclosión de la pandemia, algo que al fin y al cabo no ha dejado indemne a nadie en el circuito musical. El lugar escogido para desplegar su arsenal sónico fue la Sala X, un recinto clásico de Sevilla en lo que a citas musicales se refiere.

 

Tocar entre semana trae consigo dificultades para registrar una buena entrada y esta no fue una excepción. Aun así, fueron bastantes los que se acercaron a la sala para disfrutar de la fusión de post-hardcore y screamo tan particular de la banda.

 

El concierto empezó con la demora habitual de todas estas citas respecto a la hora indicada. Sin embargo, eso no mermó la fuerza con la que arrancaron. Una soga fue la elegida para el arranque. No en vano es el tema que abre su último álbum, Bellavista, que seguro que a más de un oriundo de la capital andaluza le trae a la cabeza el barrio sevillano que recibe el mismo nombre.

 

A continuación, tocaron Bellavista. Sin duda, los temas del último álbum sonaron fantásticamente y fueron un buen reflejo de la evolución coherente que está teniendo el sonido del grupo, pese a que quizá algunos puedan señalar que no son tan cañeros. No obstante, esa afirmación queda refutada con los últimos lanzamientos del grupo.

 

Tras ello, pasaron a interpretar temas de su álbum anterior, Ulises. Optaron en primer lugar por bajar pulsaciones innegablemente con Apaga la llum, tema cargado de intimismo y buen gusto, y Erida, breve pero intensa con Cándido, como siempre, desgañitándose. De hecho, fue quizá en este lapso donde Cándido dejó su postura habitual postrado junto al micrófono para cantar al unísono con el público.

 

Buen reflejo de ello fue el siguiente tema que se dispusieron a tocar, Annapurnas. Quizá sea este uno de los clásicos y uno de los temas más distintivos dentro de su catálogo. Un relato, gran tema perteneciente a su EP PARALELOS​/​MERIDIANOS, Vol. 1.

 

Sí que habría que decir que el sonido quizá no fue el más óptimo, al menos en lo que se refiere a las vocales de Cándido. Ello implica que las letras tienes que tenerlas aprendidas de casa porque de lo contrario a veces es complicado distinguir lo que se dice. Eso sí, todo lo demás sonó de forma muy óptima con esa fuerza sónica que te retumba en el pecho y te contagia. Al fin y al cabo, lo que no quiere alguien en un concierto de estas características es no salir sordo.

 

 

A destacar el nuevo guitarrista de la banda, Jaime, que sustituye a Pedro, el guitarrista habitual, y que tuvo un gran desempeño a lo largo de toda la velada mostrando su buen manejo de las seis cuerdas. Y es que de la alineación original del grupo solo estaban dos, Cándido, voz y guitarra, y Ángel, bajo. Cándido se mostró con el nivel que le caracteriza. Con las letras que compone e interpreta, que pueda defraudar es una quimera. A eso además hay que añadir que mientras tanto está con la guitarra. Ahí es nada. Ángel, por su parte, se mostró también tan solvente y enérgico como siempre. Desde luego no hace falta que mire al público para conectar con él. El otro integrante es Álvaro, que se encarga de la batería. Álvaro también se incorporó más tarde a la banda, pero ya está integrado como si hubiera estado desde el principio. Deleitó con unos impactos en la caja enérgicos y vigorosos.

 

 

No se olvidaron de tocar Collar, breve y acústica, una rareza perteneciente a PARALELOS​/​MERIDIANOS, Vol. 2 que demuestra que lo de los géneros y los complejos no va con ellos.

 

Tras ello, llega una parte con más revoluciones con el dúo casi inseparable de su primer álbum, Flores, Carne con Báltica, y Carne y Flor, temas que definen muy bien lo que es este grupo al hacer gala de todo lo que les caracteriza. Alguno que otro en la sala se atrevía a denominar su sonido “Salmorejocore”. La verdad es que parece mentira que haya salido un grupo tan potente desde una tierra tan poco proclive a producir artistas de este tipo.

 

A continuación, tocaron Madreselva, perteneciente a Ulises y que siempre resulta épica y emotiva con ese riff inicial tan potente. Después de ello, tranquilidad de nuevo con Por la mañana temprano, Osario y Amapolita Blues.

 

Pena sobre Pena fue la siguiente, uno de los últimos temas que lanzaron, con videoclip incluido, y en el cual juegan con sonidos algo alejados de su sonido habitual pero muy acertados y frescos. Puro stoner y partes intrincadas incluyendo lo que parece un riff flamenco. Un tema entretenidísimo que dio pie al que sería el cierre definitivo del concierto, Höstsonaten, tema incluido en Flor, Carne y una gran elección para poner el broche a la velada. Parecía que había terminado la canción debido a que ya se marcharon del escenario los integrantes de la banda. Sin embargo, aún faltaban algunos momentos para que finalizase la canción totalmente. Por ello, Cándido permaneció un poco más en el escenario jugando con los efectos y las modulaciones de sonido requeridas.

 

 

Con ello y tras algo menos de una hora y media el concierto llegaba definitivamente a su fin en la noche del miércoles. Viva Belgrado regaló una buena dosis de energía y de emoción a los asistentes en un día quizá poco propicio para congregar a grandes audiencias pero que no fue un impedimento para que hubiese una buena entrada. Tanto fue así que cuando la banda se retiró del escenario la gente se quedó con ganas de más. Quizá falto su clásico cover de Arcarsenal de At The Drive-In. No obstante, ello demuestra cómo esta banda cumple, conecta y entusiasma a sus fans, deseosos de poder seguir con la celebración de las emociones. Esperemos que con el paso del tiempo se amplíe el catálogo de esta banda para poder disfrutar más tiempo de ellos en citas como estas.