Siguiendo la línea de mis compañeros, aquí va la primera de mis aportaciones al especial para bandas que sonarán en el que considero el mejor festival de Europa de cuantos he tenido la suerte de asistir, y no son pocos. No es otro que el HELLFEST OPEN AIR, como digo el mejor cartel con diferencia año tras año.

Para esta ocasión he elegido a THERION, que aparte de ser una de las bandas principales del cartel, acaban de sacar disco nuevo. Tras más de siete años sin nuevos trabajos, llega Beloved Antichrist, un disco que se debería catalogar como una ópera completa, eso sí con guitarras y batería, y que consta de 46 cortes ni más ni menos, lo que parece justificar tanto tiempo sin lanzamiento.

Sobre los suecos podemos destacar que fueron pioneros en el estilo que creo que apadrinan, pasando su primera época de doom metal, volviéndose este (metal) sinfónico hasta incorporar solistas y coros operísticos con geniales resultados como el disco Theli, considerado por muchos como la cúspide de su dinámica sinfónica entre los que me incluyo. Y es que difícil será olvidar lo que significó para nosotros sus fans en aquellos noventa, llenos de novedades, un corte como To Mega Therion, poder musical que aún hoy resuena como la bestia que es, pues THERION en griego significa bestia. De todas formas el nombre de la banda es en honor a To mega Therion, de los magistrales CELTIC FROST.

De hecho, al empezar estas líneas, mi idea era dedicarla a ese tema que por antonomasia, define tan bien al conjunto, To Mega Therion y así será, pero no podría quedarme ahí, porque la carrera de esta banda, aún creciente, es enorme y muy florida, de manera que serán dos cortes más que quiero analizar para vosotros, siendo Abraxas y Birth of Venus Ilegitima las elegidas:

To Mega Therion:

Este es el segundo corte del disco Theli,  comienza de manera explosiva con un coro múltiple acompañado de potente percusión, guitarras e instrumentos de cuerda frotada, sonando el conjunto
como una galopada apocalíptica, así como son las múltiples analogías de la letra, pasando por varios panteones y deidades paganas, desde Fenris, Baal, hasta el mismo Baphomet, así como alusiones a la mitología bíblica, siempre refiriéndose al final de los tiempos de estas culturas.

Leyendo las letras con detenimiento, paracen desvelarnos los sellos y secretos que albergan estos seres mitológicos para liberar el inframundo, en un ritmo trepidante que no deja tiempo para respirar, y en esta ocasión, si hay notables intervenciones de los vocalistas de la banda como Christofer Jhonson, que además hace los inseparables teclados y guitarras de THERION, junto con Piotr Wawrzeniuk que, además de aportar algunas voces, es el batería.

Se puede interpretar una moraleja ciertamente, y es que esa bestia o dragón al que alude este corte, esa legión de demonios, es el ego y la maldad que reside en todos y cada uno de los corazones humanos, y el que sea humilde, sabrá pedirle al dragón que le muestre lo que es verdadero y lo que es falso, y de esta manera, cabalgarlo durante su vida.
Lo dicho, una obra maestra, no carente de sentido.

Birth of Venus Ilegitima (del album Vovin):

Precioso corte, con una hipnotizante voz femenina, contrastada por coros masculinos, acompañado de trágicas guitarras… Y es que la melodía nunca es baladí para THERION, menos en un tema que nos relata el nacimiento de Venus, Diosa del amor, en analogía a la expulsión de Eva del paraíso, pues esta Venus es Ilegítima, la del lado obscuro, y por tanto no es fértil en la tierra, pero sí lo es en el nivel superior, el lado de las tinieblas, donde menos importa la materia bruta. Es por esto que renace esta Afrodita , antes presa de sus lujuriosos pecados y el hechizo que bebe de su propia fuente, esta vez sin vergüenza, hija el pecado. El corte finaliza intensamente con violines y coros, con la ausencia de los vocalistas de la banda.

Abraxas (del album Lemuria):

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También cómo se pasó de una sociedad casi medieval a través de este suceso casi apocalíptico a sobrevivirlo y a una serie de cambios y renovación en todo Portugal. Y es que el disco además de una clase de historia elemental sobre nuestros vecinos, es todo un homenaje a Portugal. Además está íntegramente cantado en esta bella lengua.

 

Composición: Este trabajo destaca en toda la dilatada obra de la banda MOOSPELL, no sólo ya por el bagaje que acumulan, sino por cómo mezclan magistralmente su potencia y oscuridad con elementos más sinfónicos, múltiples coros e incluso la inclusión del fado un tipo de canción melancólica lusa, colaborando en este trabajo Paulo Bragança para el tema In Tremor Dei, añadiendo un toque folclórico muy apropiado. También en el tema Em Nome Do Medo abriendo el disco, tenemos varios instrumentos de cuerda frotada y coros que le dan un sonido épico y tenebroso únicos.

Otro claro ejemplo de cómo la banda no cambia sino que implementa su depurado estilo oscuro, brutal y melancólico es el corte Ruínas al que sigue Todos Os Santos que con menos arreglos sinfónicos y sin instrumentos tan clásicos, nos asegura una experiencia en la línea más clásica de MOONSPELL.

 

Para cerrar esta peculiar obra, Laterna Dos Ahogados empieza con un evocador piano, acompañado de guitarras en una melodía más pausada y nostálgica, una calma que precede  al terremoto que es este disco y que también suponen MOONSPELL desde que le das al play, un tema que va in cresccendo, con voces más trágicas y guitarras tristes, teniendo este corte unos momentos siniestros y sobrenaturales. Narrativa y composición son los dos argumentos por los que le he querido dar un sobresaliente a este trabajo tan depurado e interesante, que no solo me ha enriquecido musicalmente, sino históricamente, algo que no suele sucederme en cuanto a lo musical.

 

No hace mucho pude ver este trabajo arrojado magistralmente sobre el público madrileño, tanto en su interpretación como en lo estético, lo último poco común en MOONSPELL y a decir verdad, no éramos suficientes asistentes, aunque no pocos, no suficientes, ya que volverían teloneando a Cradle of Filth y la gente supongo que prefirió ver dos pájaros de un tiro.

 

Deciros que quienes eligieron así se equivocaron, pues en este directo con MOONSPELL de cabeza de cartel, nos dieron un espectáculo de vestuario poco usual y se volcaron muy íntimamente con el público por no decir lo que significaba para ellos un disco dedicado a su querida Portugal, amor romántico de la banda desde su origen conocido por todos desde Alma Mater.

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El viernes 19 de enero fuimos invitados al lanzamiento en directo del último trabajo de THE GREAT DESTROYER X para cubrir su bolo en la sala “La Mala”, una sala pequeñita al suroeste de Madrid, pero que estuvo a la altura en todos los niveles, calidad sonora notable, luces e instalaciones, y la entrega de un nutrido público que, aunque era una sala reducida en dimensiones, ya les hubiera gustado ese número y ganas de divertirse a muchas bandas que he visitado últimamente.

Estuvieron acompañados de DHUL KARNAIN, quienes abrieron el cartel.

 

 

La traducción de este nombre es significativa, por su originalidad y merece mención:
Significa “el de los dos cuernos” y en el Corán es aquel que, facultado por Alá, erige un muro entre la humanidad y su mundo y el reino del Caos.Este nombre es el que se le dio al gran Alejandro Magno por sus aventuras.

Como podéis imaginar, los temas son recurrentes al apocalipsis y la mitología, ya que dicho personaje homónimo de esta banda, volverá cuando esta nos envuelva…
Respecto a esta banda madrileña, es relativamente reciente, formada en 2006, sin embargo muy prolífica pues ya tiene tres discos en su haber, Dos cuernos, Demonios de la guerra y Destructor.
Su estilo brutal y descarnado,su magistral y compuesta percusión (Felipe), su voz gutural y potente de principio a fin, y las nutridas guitarras (Yanko y Jesús) fue lo que hizo que más me gustara, en una noche en que el nivel era muy, muy alto, en serio, me sorprendió el nivel de las tres bandas, también porque me gustan siempre los estilos llamados underground, donde la autenticidad se destila sola.
Podría definirlos como un estilo entre death metal, y hardcore punk, pero a mi personalmente me aburren las etiquetas, así que, amantes de lo embrutecido y eviscerado, os invito a ampliar vuestros conocimientos musicales si no sabéis aún quienes son Dhul Karnain.

El set list de estos bravos, que además cantaban en español, cosa siempre de agradecer en este estilo tan críptico de escuchar fue:

• Nacidos para morir
• Sentencia Nuclear
• Los álamos 1945
• Reino de miseria
• Valor conquistado
• Licántropo
• Hija del desierto
• Cro mags/Juicio final

Continuaron TILL HÅLET con un estilo menos visceral, pero ciertamente potente, en una línea mucho más armónica sobre todo en las voces, muy curradas y variadas de su cantante “Sucius”, frontman de esta numerosa banda, que a duras penas sí cabía en el escenario, formada por cinco miembros de notable profesionalidad.

 

 

Tenían todos los temas esa calma por instantes que daban paso a una tormeta de ritmos y guitarras con distorsiones muy logradas, al estilo diría yo, nu metal.

Tuvieron algún problema de sonido al principio, pero aquello no tuvo mucha trascendencia porque rápido se solucionó, y no sin esfuerzo consiguieron animar al público, que se quedó algo frío al principio pues por esto, se tardó un pelín en comenzar.

Sin embargo, su cantante supo resolver con su voz y su incombustible energía, por tanto le doy una mención especial.

No pude averiguar el set list, ya que estaba escrito en alguna lengua avernacular, pero su concierto fue extenso y en ningún momento bajaron el ritmo.

Cerraron el cartel, como indicaba TGDX promocionando su último trabajo A day after you, un disco autoeditado .

 

 

Se trata de un trabajo consistente,creado a mi parecer para el directo, un estilo nu metal con ocho temas finalmente en su formato cd y es fruto de la nueva formación de la banda, de la que amablemente me entregaron una copia (¡Gracias Alifran!).

Mención especial para el tema que abre este trabajo, Peripheral, ritmo machacante mucha rabia y potencia, con momentos más armónicos tan sólo en las voces, siendo lo instrumental puramente agresivo.

Han estado de gira por toda España, y de vuelta a su Madrid natal, para lanzar su segundo disco completo y estamos seguros por la muestra que tuvimos que van a crecer como la espuma, un directo muy convincente.

El set list de esta emergente banda fue:

• Attitude
• Staight Back
• Faith dust
• Can´t stop me
• The legacy
• A day after you
• Warped heart
• Born in the eye
• Peripheral

Pidieron y dieron bises y tuvieron coros por parte del público, momento de mucha gracia por cierto.

Y así se concluyó una estupenda velada, con mi sorpresa en cuanto a público, aunque no por ello dejo de animaros a visitar más conciertos minoritarios, es donde se palpa el pulso del metal.

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Será en enero cuando Madness Live nos traerá a SEPTIC FLESH comenzando su gira europea, compuesta por dos conciertos en España. El primero en Madrid el 16 de enero en la sala Caracol y el segundo el 17 del mismo mes de enero en Barcelona, sala Razzmatazz 2.

La entrada SEPTICFLESH + INQUISITION en Madrid y Barcelona los días 16 y 17 de enero se publicó primero en Metal Korner.

El evento en sí fue sin duda un privilegio para quienes estuvimos allí. Sobre todo y lamentablemente, como viene a ser casi norma, bajísima afluencia ante el despliegue de tan originales y arrojados artistas… los motivos podrían ser la crisis, el hecho de que pronto volverán con Cradle Of Filth, o lo que se quiera como excusa, pero a mi me dolió aquello, sobre todo cuando bandas míticas venden entradas a casi cien euros promocionando discos realmente malos con «másdelomismo» (y en países vecinos valen la mitad, desvergüenza de promotores y público que pasa por el aro demostrando poca inteligencia) y que no tardan ni dos días en agotarse…

Así es esta escena en España, cada día más mercantilizada, cada día más prostituida y cada día menos interesante en cuanto a sus bandas tan legendarias como masivas. Aunque yo en el fondo, agradezco que bandas tan valientes como MOONSPELL, que tienen gran bagaje y renombre, nunca hayan abandonado la escena auténtica, estando a caballo entre lo mítico y lo innovador. Supongo que es el precio que debe pagar, el verdadero arte pues, la verdadera miel, no se hizo para la boca del asno.

Hechas las necesarias comparaciones y vomitada mi protesta, pasemos a daros la crónica del evento de los lusos, que se acompañaron de dos bandas más.

Fotografía por Javi García

 

Abrieron el evento NORUNDA, para presentar su nuevo trabajo «Irruption«. Nos dieron thrash metal puro y duro desde Galicia e ignoraron la más que baja afluencia en ese momento en la sala, y fueron temas bastante largos y aunque era sencillamente trash metal 100%, despuntaban con la duración de los temas y el gran nivel musical que gastaban, mostrando muy buena coordinación entre ellos, muy acertada composición del disco, del que tocaron casi todos los temas.Para mi eran unos completos desconocidos, hasta ese día.

Fotografía por Álvaro Carlier

Les siguieron BIZARRA LOCOMOTIVA, también desde Portugal, dándonos un interesante metal industrial diseñado por y para el directo, donde pudimos escuchar toda clase de instrumentación, desde clásicos bajo y batería, pasando por el inevitable teclado, hasta incluso un keytar, una especie de teclado hibridado con guitarra virtual sin cuerdas, que fue muy de mi agrado.

 

 

Comenzaron el primer tema presentándose (por cierto con un atuendo muy variado entre ellos, desde un rol pagano el batería, el bajista llevaba una malla de cuerpo entero con máscara extrañísimo, el teclista era más industrial clásico y el cantante sin nada más que plástico forrando la mitad de su musculosa anatomía) y apenas terminaron la primera canción, Rui Sidónio se bajó del escenario para realizar su actuación junto al público, que le hizo un enorme hueco entre ellos al principio pero acabó participando con este enloquecido frontman, quien regaba con vodka a discreción al público y a sí mismo, deleitando a muchos.

 

 

Fue entonces cuando hizo su aparición Fernando Ribeiro de MOONSPELL entre los asistentes, que abajo de las tablas micro en mano nos regaló un «duelo» o acote de berridos junto a su compatriota Rui, como se hace espontaneamente en el mundillo del hiphop, pero a nuestra manera. Este momento fue muy potente (Rui tiene un verdadero torrente de voz, y eso que son una banda veterana, formados a mediados de los noventa) y original, por lo que pude escuchar del público congregado, fue de agradecer, porque además tuvieron una proximidad extraordinaria con todos nosotros. Terminaron abrazándose delante del escenario con todo el mundo aplaudiendo por la grata sorpresa.

 

 

BIZARRA LOCOMOTIVA no terminó ahí, continuaron descargando sus temas con el público hasta que el cantante acabó interpretando progresivamente un desmayo por asfixia del cable de su micro, tirado en el suelo con todo el público aplaudiendo. Pues te guste o no el metal industrial, se dejaron la piel casi literalmente pese a la poca presencia de público.

 

Entonces le llegó el turno a MOONSPELL, que dieron un concierto dividido en dos partes, como adelantó Ribeiro, la primera interpretando íntegramente temas de «1755«, siendo así el orden de temas:

– Med
– 1755
– In Tremor Dei
– Desastre
– Abanao
– Evento
– 1º novembre
– Ruinas
– Todos os santos
– Lanterna
– En nome do medo
——————–
– Vampiria
– Alma Mater
– Breathe
– Extinct
– Opium
– Awake
– Fullmoon

Ha sido por mucho el directo más elaborado estéticamente que he visto de MOONSPELL, y yo agradezco mucho esos importantes detalles, pues ¿qué es el rock en general sin cierta teatralidad?. En este sentido hubo de todo, cambios de vestuario muy acertados, empezó Ribeiro con una máscara picuda, de esas que llevaban los médicos en la época de la peste negra cantando «Medo», pasando por otro atuendo que imitaba a un cazador de brujas con un sombrero y un curioso farol de luz cálida con una iluminación al estilo noche americana en contraste marcado, cosa que se agradeció en las fotografías.

 

 

Destacó el teclado adornado como un órgano multitubo de Pedro Paixao así como su maestría acompañando todos los temas, el siempre magnífico trabajo al bajo eléctrico, del que me parece el segundo miembro más famoso y único miembro no portugués, que yo sepa, Aires Pereira (Venezuela), así como las guitarras de Ricardo Amorim que fueron muy aplaudidas esa noche y cómo no, la percusión de Miguel Gaspar.

 

Meciono la formación porque es lo justo, en una banda que ha tenido bastantes cambios en su día, pero que llegada ya la cohesión tras los primeros años, demuestran que suenan muy bien compenetrados también es esta valiente propuesta que ha sido «1755» y que lamentablemente no ha tenido una afluencia acorde al despliegue de arte y medios.

 

 

Realmente MOONSPELL esa noche nos hizo sentir aquel terremoto que se vivió principalmente en Portugal que también entonces y también esta, se pudo sentir como digo, en toda la península ibérica, cantado en portugués, si cabe, más atronadoramente que en otras ocasiones que he visto a esta formación, que ya es decir… la fibra patria se podía sentir de lejos.

 

 

Respecto al sonido de la sala y la iluminación, me gustó bastante, sin ser yo técnico en esas cosas, no detecté fallos destacables. También hubo tiempo para los viejos temas, los grandes éxitos con que tantas veces hemos vibrado junto a ellos en directo, empezando por «Vampiria» con capa de vampiro incorporada y saludo tenebroso a todos los vampiros de Madrid bien recibido y correspondido, «Alma Mater» que fué momento apoteósico para todos, terminando con «Fullmoon Madness», un broche de oro sin duda, completando un setlist usando este anglicismo, que fué a buen seguro, a juzgar por las ovaciones, muy completo y satisfactorio para todos.

 

Deseo sinceramente que estas propuestas tan atrevidas y bien ejecutadas, así como asequibles en ekl aspecto económico no sean tan ignoradas por el público, pues es un error cultural en nuestro ambiente, y bueno, deciros a quienes hayan preferido esperar verlos junto a Cradle of Filth, que ellos dispondrán de menos tiempo y escenario y que no será lo mismo para los verdaderos fanáticos de la formación que tan bien lidera Fernando Ribeiro.

La entrada Crónica: MOONSPELL en la Sala Caracol (Madrid, 08-11-17) se publicó primero en Metal Korner.

Por Juan de la Cruz

 

“This is a new beginning, a new chapter. The rules of the game have changed.”

(Este es un nuevo comienzo, un nuevo capítulo. Las reglas del juego han cambiado)

 

Sólo una banda de alto calibre como ha sido y es SATYRICON puede hacer efectivas esas palabras, pues  en su peculiar género, el black metal nórdico que la vio nacer, cambiaron las normas y por qué no decirlo, dieron su propia forma e influencia a una corriente única dentro del metal en general.

 

En otros géneros siempre ha sido igual en una comunidad musical con sus iconos ya erigidos, llega un tiempo que llega una nueva banda, con una nueva fórmula y cambia las normas y afectos de todos, dejando ese legado confundido entre las notas como parte de un lenguaje y manera musical, lo fue en su día algo revolucionario o simplemente innovador, pero que dejó su huella para siempre.

 

La portada de “Deep calleth upon deep” es un dibujo del artista noruego Edvard Munch, realizado en 1898. Al disco le va como anillo al dedo, artística, evocadora, fría y tenebrosa realizada parece que a carboncillo, vemos la cabeza de la Muerte que parece besar a la de una mujer… bien podría tener influencia por la aún reciente lucha de Satyr con un cáncer, así como influenciar el disco al completo. Apropiada principalmente porque denota que estamos ante una obra de arte con sustancia.

 

 

Y, aunque este nuevo trabajo de los osloitas SATYRICON se me hace muy difícil de catalogar, si empezaría por decir que predomina una clara armonía, con cambios de ritmos muy marcados y machacones, las melodías son sencillas pero efectivas como por ejemplo “Blood cracks open the ground “, o el que le continua, “To your brethren in the dark”, tema muy melancólico y siniestro. En otras canciones como la que da título a este trabajo “Deep calleth upon deep” son acompañados varias veces de cánticos a modo de coros tenebrosos que le dan mucha ceremoniosidad y misticismo.

 

Pero resulta difícil de catalogar precisamente porque cada tema es más  variado en lo técnico y en el lenguaje, por lo que bien podría considerarse un disco más experimental, así como también varían las temáticas, orientadas algunas a lo oscuro, místico y violento, pasando a de historias sobre la antigua Roma («Ghost of Rome») y otros como “Dissonant”, título muy apropiado, que refleja muy bien mi adjetivo de experimental y donde tenemos una pieza de percusión impresionante.

 

Para quienes han gustado de melodías más épicas, a su forma y manera, como las hay en tantos trabajos de Satyricon , el tema “Black wings and withering gloom” tiene momento épicos  y  también disonancias que no resultan tales bien escuchado el disco.

 

Como obra musical, aunque como indico parece heterodoxa por la variedad musical y temática, encajan  de manera especialmente cuidada. Definitivamente Satyr y Frost han sabido guiarnos por su mensaje musical, despertándonos nuevas sensaciones otra vez. No será un disco que de primeras satisfaga a los seguidores de los SATYRICON más clásicos (por decirlo de alguna forma) pero sí será, estoy seguro, del agrado de sus seguidores más exigentes y fans con nociones musicales, ya que aportan mucho más en mi opinión a su discografía y demuestran que esta banda, SATYRICON,  es una verdadera vanguardia musical a día de hoy.

 

Os recordamos que SATYRICON empiezan hoy mismo su gira por España acompañados de SUICIDAL ANGELS y FIGHT THE FIGHT:

 

 

– 4 de octubre, sala But (Madrid)

– 5 de octubre, sala  Razzmatazz 2 (Barcelona)

 

Entradas a la venta en: Escridiscos, Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

 

En próximos días tendréis disponible en nuestra web la crónica de su actuación en Madrid.

La entrada Las reglas del juego han cambiado con el último trabajo de SATYRICON. Review se publicó primero en Metal Korner.

El festival aragonés, que arrancó allá por 2015 y va por su tercera edición, se celebrará los próximos 22 y 23 de septiembre, por lo tanto está ya al final de su cuenta atrás para que disfrutemos de una clase de evento que, sinceramente, no tiene parangón en nuestro país, a saber: dos días de festival repleto de bandas (¡¡un total de 14 bandas!!) de viking metal (conocido así por su temática más que por sus estilos, que son variados en armonía o contundencia), así como la mítica y excelente ubicación que será en el Centro Cívico Delicias, lugar muy emblemático para la escena musical maña.

Con un cartel verdaderamente tentador que es coronado por los griegos ROTTING CHRIST, CRUACHAN, HELL, SKYCLAD, como nombres de renombre así como novedades my interesantes para mi como el caso de IN LUNA, que dará el hasta el momento único concierto en España de su historia.

Ardemos en deseos de poder disfrutarlo así como confirmar que los eventos bien dirigidos con un trabajo bien hecho se afianzan en España, cosa posible gracias al fiel público seguidor del vicking metal.

¡No te quedes sin tu entrada!

La entrada El IBERIAN WARRIORS METAL FEST ZARAGOZA 2017 está a las puertas… se publicó primero en Metal Korner.

The Purgatory y Chroma Nation aunaron esfuerzos el pasado 07 de Octubre, en la segunda parte del festival «Into the Purgatory«, del que muchos disfrutaron la primera parte a finales de Septiembre.

Para este aquellarre se reunieron por orden de actuación:

EVIL TORMENTOR, que presentaron su nuevo trabajo “The Dumpster Will Be Tour Grave”. Es su primer trabajo de Black Metal, donde conocimos muchos al nuevo cantante Anjoly Toñín y con su nuevo bajista Carlos Macarrón… Su guitarrista kike y el entrañable (literalmente) batería «niño Jaco» y su doble bombo, conocido por muchos de nosotros también como Redu.

Aunque el estilo había cambiado un poco con el nuevo vocalista, mezclando su viejo trash de vieja escuela con el Black Metal, la decoración y el mensaje, cartones al estilo sin techo y textos escritos a rotulador, seguían invitando a la práctica del chabolismo, la nigromancia y la autodestrucción. Pero no mendigaron aplausos, exigieron con su contundencia la respuesta del público, que recibieron sin problemas, aunque la sala no estaba muy poblada a esa primera hora.

Resultó apreciable la originalidad en su esencia y el bizarrismo que reivindica, así como una continua evolución o experimentación en cuanto al estilo al que nos tiene acostumbrados, mucho más death metal.

Su setlist fue el siguiente:
Intro

nigromancia y chabolismo.
Warlock child revenge.
Lord of the ashes.
A ti que sufres.
Cerebros destruidos (versión de ESKORBUTO)
Satán odia a los moralistas.
Toxic rats.
Silver fume ghost.
Evil prevails.
Hades (version de BATHORY)

Se dió paso a VALLUM, una banda joven de Barcelona (fundada en 2014), autodenominada post black metal, esto es, bandas que sus raíces son el black metal, pero cruzan estilos más variados. A mí me pareció eso, pero además ellos suenan muy depressive black metal, así como atmosférico y con cierto toque doom.

Se hicieron un poco de rogar, no sé si por problemas técnicos o por crear un poco de ansiedad (y esperar) al público que empezaba a llegar en mayor número.

Estaba pues, ansioso por verlos en directo, pues es la primera banda de este estilo concreto que veo en escenario, y ciertamente, hay que tenerlos bien puestos para soltar semejante descarga de rabia y lamentos, cosa que el cantante bordó, tanto por su conseguidísima voz desgarrada y su lenguaje corporal (se pasó medio concierto postrado en las tablas entre estertores, todo mientras cantaba, mucho mérito).

Como indicaba es una banda con tres años de vida, por lo que tienen en su haber un álbum completo, «Insight» con el que realizaron toda su actuación, que personalmente me encantaron, todos los integrantes dieron al bolo un sonido muy similar al de estudio, pudiendo reconocer rápidamente todos los temas.

Su setlist:
Hanging despair
Everlasting cycle of self-destruction
The skies are open…
Ocean’s embrace
And the great ones are falling
Homicidal echoes
Unseen Nightmare
Moonside lake

A continuación les siguieron INSANIAM, desde Albacete, lugar donde deben soplar vientos perturbadores, porque a estos chavales dan la impresión de estar bastante perturbados…

Sin lugar a dudas, fueron para mí la sopresa de la noche, no sólo por el vestuario y atrezzo alucinantes, sino por la mezcla de voces entre black metal y death metal y lo bien que sonaba el conjunto. Todos vestían monos tipo psiquiátrico, y unas máscaras terroríficas… el batería tenía una de conejo ensangrentado, que me dio estrés postraumático, no sé si de los critters y el conejo de pascua o el mismísimo Donnie Darko.

 

Ahora en serio, la profesionalidad de todos sus componentes en sus campos, la potencia de su black/death metal así como la sincronía entre ellos más que notable, y sobre todo el espacio en el que interactuaban, ya que no se conformaron con el escenario, bajaban todos continuamente a acojonar al personal con su método psiquiátrico. Me pareció muy acertado incluirlos.

El setlist parece un historial clínico muy chungo:
The Reign Of Mist
Primal Fear
Let The Fever Explode
Vermin
Stigma Diabolicum (BELPHEGOR Cover)
Epidemic Race
Infernal Waves Of Time

Estos dementes muchachos, tienen un álbum completo en su haber, «Neurotic Mental Storm«, que define muy bien el nombre a lo que allí aconteció. Para que no les perdáis la pista, sus componentes son: Neuros (Voz), Dementh (Guitarra), Theryan (Batería), Anxxiet (Guitarra), Psycho (Bajo).

Los aplausos fueron, creo, merecidos ya que en seguida «descongelaron» al público con su directo, crudísimo en el mejor sentido. Auguro que esta banda dará que hablar en adelante.

Y en último lugar, ya con mucho más público, alrededor de 50-70 personas, como cabecera de cartel de esta segunda parte de Into The Purgatory, FROZEN DAWN, con su black metal glacial y místico.

Digo bien glacial, ya que a mí personalmente su música tiene esa clave de black metal, que aunque sinfónico, es frío, rápido y eléctrico… escucharlos me eriza los pelillos de la nuca, una sensación que pocas bandas me produce.

Su ENORME doble bombo se apreciaba en muchos temas para el goce del personal. ¿Qué decir más sobre esta banda? en mi opinión debe estar entre las tres más grandes bandas de black metal en España, aparte de que cada vez que los veo me convence más el directo, y mejor lo paso.

Tocaron temas de sus ya conocidos álbunes «The Old Prophecy of Winterland» y «Those of the Cursed Light«.

Su gélido setlist fue:
Blackened march
Banished the evelasting confinement
The Old Prophecy of winterland
Those of the Cursed light
Black spells
Calm before the storm
Winds from the north
The triumph of god frost
Cold souls

 

Este fue el broche de oro para esta cita, que esperamos tenga su tercera parte lo antes posible, vistos los resultados merece la pena.

La entrada Crónica del INTO THE PURGATORY II se publicó primero en Metal Korner.

Llego a la hora convenida, pero las bandas siguen montando el escenario y el público se hace de rogar, pero van llegando puntualmente.

Ilusionado veo que aumenta la afluencia, la «estela de melenas y pinchos» es mayor de lo que lamentablemente estoy acostumbrado de otros bolos. Pero esto es un concierto con Black y Death Metal, un público entregado, realmente militante. Aún así el aforo no llegará a completarse, apuro el piti y decido adentrarme gustoso a los infiernos.

La entrada Crónica de FROZEN DAWN + MISTWEAVER + MESZAROTH (7-5-16, Madrid) se publicó primero en Metal Korner.