Texto por mattogrosso; fotografías por Miguel Alegre

La tarde era fría, había abundante lluvia, pero eso no desanimó a cientos de personas que acabaron abarrotando la pista del citado recinto. Antes de adentrarnos en el concierto del cabeza de cartel hay que hablar de la banda telonera.

En esta crónica no veréis fotos de AESTHETIC PERFECTION por decisión de la propia banda que se negó a ser fotografiada por ningún medio acreditado.

Para quien no lo conozca el grupo está liderado por Daniel Graves (voz) y contó en directo con Constance Antoinette y Lore Jarocinski (guitarras y teclados) además de Joe Letz a la batería. Su música es principalmente electro-industrial, pero también tocan otros palos como el punk californiano en canciones como Summer Goth, canción en la que lanzaron 3 balones de playa al público. El concierto en si no tuvo mayor historia, su concierto fue bastante normalito.

Canciones interpretadas por AESTHETIC PERFECTION

1. Bad Vibes

2. S E X

3. Rhythm + Control

4. Into the Void

5. Summer Goth

6. Self Inflicted

7. We Bring the Beat

8. Gods & Gold

9. Love Like Lies

Justo tras el final de la actuación de la banda telonera, una cortina blanca cayó sobre el escenario para que no pudiéramos ver los últimos preparativos del escenario. Con puntualidad alemana la tela cayó y vimos sobre el escenario a la numerosa banda con el propio cantante, una teclista llamada Brynn Route, dos guitarristas: Danny Lohner y Emily Ruvidich, la bajista Kristin Kaminski y el batería Joe Letz que había estado un rato antes con la banda telonera, pero ahora estaba irreconocible. Todos los músicos, menos Till, salieron con máscaras. También aparecieron sobre el escenario dos bailarinas disfrazadas de monjas gordas con una careta con la cara de Lindemann. El primer tema, Fat, ya mostró la tónica general del concierto, provocación por todas partes con las pantallas mostrando imágenes explícitas de mujeres gordas y de Lindemann peleando en el barro con algunas mientras las bailarinas disfrazadas se contoneaban en los extremos del escenario.

En el tercer tema, Schweiss, vimos los primeros pescados volar, pero eran del público hacia la banda. Creo que prácticamente todos los asistentes sabíamos que en algún momento volaría la comida, pero por si acaso, el recinto había puesto algunos carteles avisando de que se arrojarían desde el escenario elementos que pueden contener trazas de alérgenos.

El grupo iba uniformado con uniformes militares en negro y dorado excepto su líder que iba de los mismos colores, pero con ropa diferente y el batería que sale siempre disfrazado grotescamente y con unos ganchos en boca y nariz que aparentan ser incomodísimos. Así empezó la banda, aunque poco a poco se fueron poniendo más cómodos quitándose distintas partes de sus uniformes.

Las bailarinas también se cambiaron de ropa, de hecho, lo hicieron varias veces durante el espectáculo. Contribuyeron notablemente al sonido de la banda cuando empezaron a aporrear unos enormes bombos que también hacían de focos en el tema Golden shower. También hay que mencionar a la teclista que además de tocar su instrumento se pasó buen parte de la actuación demostrando sus habilidades en el baile en barra o pole dance y contorsionándose. La plataforma sobre la que estaba se elevó en este tema.

Tanzlehrerin resultó ser el momento pausado del concierto con Till a la voz y Danny Lohner tocando una guitarra acústica. En Blut se obró un milagro y llovió sobre nuestras cabezas, aunque no sangre como dice el título de la canción, gracias a una ducha que nos había preparado el bueno de Till.

Allesfresser fue el tema en el que volaron las tartas desde el escenario. Creo que toda la banda, menos Till, se entretuvo en lanzar tartas al público. Algunos como el batería, con más saña que otros.

El concierto seguía avanzando de forma constante pasando por algunos de mis temas favoritos, Praise abort, con su especialmente provocadora letra, y Platz Eins en el que lo que más me gusta es su música. En esta canción vimos a Till irse de excursión entre el público dando un larguísimo paseo. Skills in pills sirvió como cierre de esta primera parte de la actuación.

Hubo un pequeño parón, pero enseguida volvió la banda al escenario. El batería tuvo tiempo de ponerse una máscara con una enorme cresta para interpretar 4 temas entre los que destacó en mi opinión Fish on por varios motivos. Por un lado, por todo el numerito de los pescados con Lohner extrayéndolos de un orificio de Joe Letz y Lindemann lanzándolos con una catapulta al público, y por otro, la parte del bajo en mitad del tema que sonó brutal con Kristin Kaminski elevándose en una de las plataformas.

Para el final quedó una rareza bien conocida por el público español, la versión de un clásico de Héroes del Silencio, Entre dos tierras. ¿Quién le iba a decir a la banda maña que su éxito en Alemania a principios de los años 90 desembocaría en una versión así tantos años después? Por supuesto esta canción fue coreada por el público de principio a fin suponiendo el broche de oro de una actuación que será muy recordada por todos los asistentes.

Canciones interpretadas por TILL LINDEMANN 

1. Fat 

2. Und die Engel singen 

3. Schweiss 

4. Altes Fleisch 

5. Golden Shower 

6. Sport frei 

7. Tanzlehrerin 

8. Blut 

9. Allesfresser 

10. Prostitution 

11. Praise Abort 

12. Platz Eins 

13. Du hast kein Herz 

14. Skills in Pills 

Bises: 

15. Übers Meer 

16. Knebel 

17. Fish On 

18. Ich hasse Kinder 

Bises 2: 

19. Entre dos tierras 

Texto por mattogrosso; fotografías por Mad Cool, Miguel Alegre

La tarde fue de temperatura suave, pero el sol le daba en la cara a Clark que se mostró algo incomoda hasta que le pasaron una gorra y posteriormente unas gafas de sol. Estuvo acompañada en directo de Jason Falkner como guitarrista, Robert Ellis al bajo, Mark Guiliana a la batería y Rachel Eckroth en los teclados.

El sonido de la guitarra de Falkner, que también ha sido colaborador de Beck durante años, estuvo ausente durante los 5-6 primeros temas sin que nadie le pusiera remedio. Ahí le teníamos sobre el escenario tocando como si la vida le fuera en ello sin resultado. Esto sin duda deslució totalmente los temas de esa primera parte como Los ageless o Pay Your Way in Pain.

Clark se bajó al foso en la parte final de la actuación y estuvo cantando sobre la valla y chocando las manos de los presentes mientras interpretaba la tranquilota New York.

Canciones interpretadas por ST. VINCENT:
1. Broken Man
2. Fear the Future
3. Los Ageless
4. Birth in Reverse
5. Pay Your Way in Pain
6. Flea
7. Cheerleader
8. Big Time Nothing
9. Marrow
10. Violent Times
11. New York
12. Sugarboy
13. All Born Screaming

Seguimos con ARDE BOGOTÁ que tenía estatus de uno de los grupos principales de la jornada. El grupo cartagenero con solo 8 años de existencia y únicamente dos álbumes publicados hasta el momento contó con un numerosísimo público, yo diría que al 99% español o al menos de habla hispana, que le acompañó a lo largo de los 75 minutos y los 14 temas de su actuación.

Antonio García (voz y guitarra), Dani Sánchez (guitarra), Pepe Esteban (bajo) y José Ángel Mercader (batería y percusión) contaron con el apoyo en directo de Pedro Quesada a la guitarra. El grupo ha conseguido crear una música reconocible y unas letras facilmente coreables todo ello fácilmente digerible por su público, lo que sin duda le ha llevado a las cotas más altas de popularidad. No es un grupo que me entusiasme, pero al menos su directo fue correcto.

Canciones interpretadas por ARDE BOGOTÁ:
1. Veneno
2. Abajo
3. Flores de venganza
4. Sin vergüenza
5. Qué vida tan dura
6. Exoplaneta
7. La torre Picasso
8. Cowboys de la A3
9. Escorpio y Sagitario
10. Virtud y castigo
11. La salvación
12. Los perros
13. Antiaéreo
14. Cariño

La cabeza de cartel de la jornada era la joven cantante OLIVIA RODRIGO que se había incluido en el cartel con la clara intención de captar al público más joven, por allí se vieron muchas niñas y adolescentes con sus padres, además de público más generalista. Nos acercamos por allí ya que las alternativas en los demás escenarios eran DJs, por ver que tal era su música, pero no acabamos satisfechos. Su música es mayoritariamente pop aunque algunos temas tienen toques punk y nos gustaron más como los dos primeros: obsessed, y ballad of a homeschooled girl.

Después unas baladas como vampire, drivers license y traitor nos devolvieron a la realidad. Nos gustó bastante más bad idea right? con su rock alternativo de los años 90. La verdad es que la banda de acompañamiento tenía una estética bastante punk que contrastaba con la de Rodrigo.

Antes de los bises, en los que nos econtramos cortes algo más movidos como brutal, Rodrigo se cambió de ropa. Al final, por falta de alternativas, acabamos viendo toda la actuación de OLIVIA RODRIGO desde la distancia, pero despertando nuestro interés solo en algunos momentos puntuales.

Canciones interpretadas por OLIVIA RODRIGO:
1. obsessed
2. ballad of a homeschooled girl
3. vampire
4. drivers license
5. traitor
6. bad idea right?
7. love is embarrassing
8. pretty isn’t pretty
9. happier
10. All I Want
11. enough for you
12. so american
13. jealousy, jealousy
14. favorite crime
15. deja vu
Bises:
16. brutal
17. all-american bitch
18. good 4 u
19. get him back!

La última actuación de la jornada que vimos correspondió al dúo francés JUSTICE. Gaspard Augé y Xavier de Rosnay organizaron una gran rave con un espectacular juego de luces para engrandecer la actuación. Ellos de vez en cuando entre temas hacían un pequeño parón para saludar en respuesta a las ovaciones del público y al acabar se bajaron al foso para chocar palmas y recibir besos de la gente situada en las primeras filas. A eso de las 2 de la mañana concluyó su actuación y el público abandonó por última vez el recinto.

Con el grupo francés nos despedimos hasta el año que viene de este festival madrileño, que si todo va bien y mantiene sus fechas habituales, celebrará su novena edición alrededor del fin de semana del 10-12 de julio de 2026. Por supuesto os mantendremos informados de las novedades de MAD COOL 2026.

Texto por mattogrosso; fotografías por Mad Cool, Miguel Alegre

Se habilitó el acceso una vez finalizada la actuación en el escenario gemelo y pudimos entrar junto con una buena cantidad de gente. A la hora prevista el quinteto londinense saltó al escenario con ganas de comerse el mundo. Robert Bobby Nerves Clemson (voz), William Phillipson y George Berry (guitarras), Jonathan Poulten (bajo) y Samuel Thompson (batería) iniciaron su actuación con las luces apagadas que se encendieron de repente, creo que incluso para sorpresa de la banda. El grupo demostró muy buena actitud sobre el escenario, pero el sonido en su conjunto fue bastante deficiente. Se oian bien los instrumentos, pero la voz de Bobby fue un revoltijo confuso y distorsionado opacado por los instrumentos. Muchos espectadores tenían ganas de pogo y así lo demostraron durante practicamente todo el concierto mientras sonaban canciones como Can’t be mine o Don’t stop.

Pasamos de comprar ninguna camiseta a ese precio y nos dirijimos al escenario 2 para la actuación de ALANIS MORISSETTE. La artista canadiense volvía a Madrid 17 años después y contó con una nutrida representación de público con edades comprendidas entre los 30 y los 50, sus principales oyentes cuando allá por 1995 publicó su disco más conocido Jagged Little Pill con ventas mundiales por encima de los 30 millones de álbumes. Hand in My Pocket o Ironic, cuya primera parte fue cantada por el público, fueron alguno de los temas más destacados de la actuación.

Como curiosidad una de las canciones estuvo acompañada con imagenes y videos de la cantante en sus numerosas apariciones televisivas entre los años 90 y 00, su aparición incluso en los Simpsons y entrevistas a artistas más jovenes que la citan como una referencia. No sé si este video era para explicarle a los más jovenes que pudieran estar allí quien era esta mujer de larga melena.

Canciones interpretadas por ALANIS MORISSETTE:
1. Hand in My Pocket
2. Right Through You
3. A Man
4. Hands Clean
5. Head Over Feet
6. Everything
7. You Learn
8. Would Not Come
9. Smiling
10. I Remain
11. Ironic
12. Are You Still Mad
13. All I Really Want
14. Sympathetic Character
15. You Oughta Know
16. Uninvited
17. Thank U

A continuación nos desplazamos al escenario 1 donde iba a actuar la banda australiana JET a la que ya habíamos visto anteriormente en este mismo festival. La banda se creó en 2001, pero solo ha publicado 3 albumes hasta el momento, aunque hay que reconocer que ha estado pausada durante algunos años. El grueso de su repertorio se centra siempre en su disco más exitoso, su debut Get Born con canciones como Last Chance, Are you gonna be my girl, o Rollover D.J.

Para Move on su lider, Nic Cester, se colgó una guitarra acústica y Mark Wilson tiró de armónica. En la siguiente, el piano de Louis Macklin hizo que todo el mundo reconociera inmediatamente Look What You’ve Done. Esta canción, su estribillo sobre todo, «Oh, look what you’ve done / You’ve made a fool of everyone / A fool of everyone / A fool of everyone», fue muy coreada por el público y culminó con un gran aplauso.

También tuvimos el himno australiano, como Nic definió a It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll), el clásico atemporal de AC/DC, que fue dedicado al público australiano presente y una canción nueva para los estandares de JET, Hurry Hurry. (Digo nueva para sus estándares, porque solo tiene 10 meses. Ya veremos cuando sale su esperado cuarto álbum).

Canciones interpretadas por JET:
1. Last Chance
2. She’s a Genius
3. Get What You Need
4. Black Hearts (On Fire)
5. Hurry Hurry
6. Seventeen
7. Move On
8. Look What You’ve Done
9. Bring It On Back
10. It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll) (versión de AC/DC)
11. Are You Gonna Be My Girl
12. Rollover D.J.
13. Take It or Leave It
14. Get Me Outta Here
15. Cold Hard Bitch
16. Rip It Up

Nuestra siguiente cita  era con la banda inglesa KAISER CHIEFS en el escenario 3. Su concierto fue muy festivo desde el primer momento con Na Na Na Na Naa acompañada en pantalla por videos de palomas gamberras con crestas punk y atacando a la gente. Everyday I Love You Less and Less fue la segunda, continuando la fiesta del público que cantó los na na na na naa y los less and less de estos primeros temascon todas las ganas del mundo. 

Otros momentos destacados fueron por supuesto Ruby, su versión del ramoniano Blitzkrieg Bop, y I predict a riot. Lamentablemente no pudimos aguantar mucho más en este escenario ya que queríamos ver al cabeza de cartel de la jornada desde buena posición.

Canciones interpretadas por KAISER CHIEFS:
1. Na Na Na Na Naa
2. Everyday I Love You Less and Less
3. Saturday Night
4. Modern Way
5. Ruby
6. Caroline, Yes
7. Blitzkrieg Bop (versión de los Ramones)
8. Never Miss a Beat
9. Hole in My Soul
10. I Predict a Riot
11. Reasons to Stay Alive
12. The Angry Mob
13. Take My Temperature
14. Oh My God

NINE INCH NAILS era el principal atractivo no solo de la jornada, si no del festival para muchos de los presentes por lo que a pesar de ir con antelación ya había mucha gente delante del escenario #1. La presencia de gente con camisetas con las icónicas iniciales NIN era mayoritaría en la parte delantera. Con puntualidad salió la numerosa banda que integra la formación en directo, con Trent Reznor y Atticus Ross como únicos miembros oficiales, aunque el resto son colaboradores desde hace mucho tiempo, Robin Finck (guitarra principalmente), Alessandro Cortini (bajo principalmente) y Ilan Rubin (batería).

La actuación constó de 20 temas con presencia de casi todos sus álbumes destacando The Downward Spiral con hasta 5 canciones: Closer, Heresy, Piggy, March of the Pigs y Hurt. Esta última volvió a ser una vez más el broche de oro a una actuación que provocó todo tipo de emociones: furia, rabia, alegría, tristeza, melancolía…

En esta, su quinta visita a Madrid, la segunda como parte de MAD COOL, el público estuvo bastante contenido y hubo menos pogos de los esperables. Tal vez la gente prefería aprovechar la escurridiza oportunidad de ver a la banda bien en vez de dejarse llevar por la música. Con la banda estadounidense es conveniente estar bien delante para poder ver a la banda directamente y no tener que recurrir a las pantallas. En esta ocasión la transmisión por las pantallas mostraba lo que estaba captando una única cámara manual que sacaba primeros planos de cada uno de los cinco músicos.

Hay que decir que el repertorio en esta gira varía ligeramente y en Madrid pudimos escuchar Burn incluida en la BSO de Natural Born Killers y The Perfect Drug de la película The Lost Highway.

Fue una actuación que los fans de la banda disfrutamos enormemente. NINE INCH NAILS no es una banda apta para un público generalista, pero los melómanos siempre quedan encantados con su música y acaban engrosando las filas de los fans de NIN. Ojalá poder volver a disfrutar de su directo el año que viene.

Canciones interpretadas por NINE INCH NAILS:
1. The Beginning of the End
2. Wish
3. March of the Pigs
4. Piggy
5. The Frail
6. The Wretched
7. Heresy
8. Less Than
9. Echoplex
10. Find My Way
11. Closer
12. Copy of A
13. 1,000,000
14. The Good Soldier
15. Every Day Is Exactly the Same
16. Burn
17. The Perfect Drug
18. The Hand That Feeds
19. Head Like a Hole
20. Hurt

Texto por mattogrosso; fotografías por Mad Cool, Miguel Alegre

Comenzamos con la primera jornada, jueves 10 de julio, en la que para nuestro gusto destacaban dos nombres muy por encima del resto, pero más tarde llegaremos a ellos. Nos hubiera gustado llegar para ver a CIRCA WAVES, pero cuando llegamos su actuación ya se había iniciado y no pudimos entrar. El escenario designado, Mahou Reserva, tiene el grandísimo inconveniente de tener un aforo limitado a unas 1200 personas y hay que hacer cola antes de cada concierto por lo que si no estas a tiempo no entras. Este es uno de los problemas de este festival. El año pasado ya sucedió lo mismo, pero ahí sigue la cuestión.

Nos fuimos a hacer tiempo a los escenarios principales en los que iba a salir GRACIE ABRAMS, artista pop con apenas 2 albumes y 3 EPs publicados hasta el momento. Lo que vimos y escuchamos no llamó nuestra atención, la banda no se movió nada en absoluto y Gracie mientras estaba con la guitarra acústica no se despegó del pie de micro desde el que cantaba. Pasado un rato, ya en Where do we go now? dejó la guitarra, agarró el micro y se movio pausadamente mientras cantaba. En fín, un concierto bastante soso. Para colmo hacia la mitad de la actuación hubo un fallo de corriente y el concierto se quedó sin sonido tanto de voz como de los instrumentos. En vista de que no se arreglaba rápidamente Gracie intentó cantar al menos para las filas más cercanas al escenario, lo cual hay que reconocerselo. Parece ser que el problema se solventó en este escenario en la parte final del tiempo estipulado dandole tiempo a cantar una canción más de manera normal. Digo parece ser porque para entonces ya nos habíamos ido al escenario 2  (Orange) para ver uno de los dos artistas / grupos que queríamos ver ese día sin ningun género de dudas, IGGY POP.

A la hora prevista salió IGGY POP al escenario con un pantalón negro y un chaleco que desapareció de su cuerpo incluso antes de comenzar la actuación. Desafortunadamente los problemas con el sonido se reprodujeron en este escenario y el bueno de Iggy no pudo iniciar su actuación con normalidad. Tras unos minutos de incredulidad y en vista de que se alargaba el problema, la banda al completo se retiró. Una persona de la organización salió a decir que había problemas eléctricos. Al rato volvió a salir la banda, pero en cuanto empezó a hablar Iggy el sonido se cayó una vez más provocando un gran enfado de Iggy que se puso a hacer peinetas hacia la organización. Por fin, tras 20 minutos de retraso, el concierto pudo arrancar ante una gran cantidad de gente a pesar de los retrasos, y con el sol ya bastante bajo lo que refrescó el ambiente.

Puede que el carné de James Newell Osterberg, Jr, pues ese es el verdadero nombre del artista que nos ocupa, diga que tiene 78 años, pero mostró mucha más energía y entrega sobre el escenario que cualquiera de los artistas más jovenes que vimos durante el fin de semana sobre el escenario. Ni su edad, ni las enfermedades o dolencias como escoliosis o tener una pierna más larga que otra que le acompañan desde temprana edad le impidieron arrasar gracias a canciones tan populares The Passenger o Lust for Life. Lo que decía de la entrega tuvo su más claro reflejo cuando se bajó del escenario al foso y se encaramó a la valla del público chocando palmas mientras cantaba I Wanna Be Your Dog, luego volvió al escenario con la ayuda de alguien de su equipo que le aupó en brazos.

IGGY y su banda apuraron el tiempo hasta el limite, metiendose en los cinco minutos de parón entre las actuaciones de los escenarios 1 y 2 e incluso obligando a retrasar la siguiente actuación unos cinco minutos respecto a lo previsto.

Canciones interpretadas por IGGY POP:
1. T.V. Eye (canción de The Stooges)
2. Raw Power (canción de Iggy and The Stooges)
3. I Got a Right (canción de Iggy and The Stooges)
4. Gimme Danger (canción de Iggy and The Stooges)
5. The Passenger
6. Lust for Life
7. Death Trip (canción de Iggy and The Stooges)
8. I Wanna Be Your Dog (canción de The Stooges)
9. Search and Destroy (canción de Iggy and The Stooges)
10. Down on the Street (canción de The Stooges)
11. 1970 (canción de The Stooges)
12. Some Weird Sin
13. Frenzy
14. L.A. Blues / Nightclubbing
15. Modern Day Rip Off
16. Louie Louie (versión de Richard Berry & the Pharaohs)
17. Funtime

He de confesar que abandoné el concierto de IGGY POP un poco antes de su fin para ver desde una posición medio buena a la siguiente banda en liza. Era el turno del último cabeza de cartel en incorporarse. El retraso, supongo que ya lo sabéis, se debió a que inicialmente iba a venir Kings of Leon, pero un accidente doméstico de su lider provocó la cancelación de su gira europea. Afortunadamente MUSE estaba disponible, y creo que todos salimos ganando.

La banda británica formada por Matt Bellamy (voz, guitarra, teclados), Dominic Howard (batería, percusión) y Chris Wolstenholme (bajo, coros) contó en todo momento con el apoyo de Dan Lancaster que hizo un poco de todo: teclado, guitarra, percusión y coros para que la música fuera perfecta.

Afortunadamente, y a diferencia de lo sucedido con los anteriores artistas, no hubo ningun problema de electricidad y el concierto tuvo lugar con completa normalidad. El sonido fue bastante bueno, en contraste con la vez anterior que les habíamos visto (apenas unos días antes en HELLFEST donde la voz y la guitarra de Bellamy no se pudieron escuchar durante la primera parte). Como decía, aquí todo fue bien y pudimos disfrutar de un espectáculo enorme con un buen juego de luces, pantallas, fuego y confeti.

También el repertorio escogido fue mejor que el que la banda tocó en Francia, más largo, 22 temas frente a 19, con presencia de todos los discos de la banda y con menor peso de canciones de Will of the people (2022). Por ponerle una pega se echó en falta Stockholm Syndrome, pero nuevamente la banda inglesa nos brindó un brillantísimo concierto propio de una banda de primerísimo nivel.

Canciones interpretadas por MUSE:
1. Unravelling
2. Interlude
3. Hysteria
4. Map of the Problematique
5. Won’t Stand Down
6. Thought Contagion
7. Psycho
8. Kill or Be Killed
9. Compliance
10. Madness
11. Plug In Baby
12. Unintended
13. United States of Eurasia
14. Hanging in Victory Square
15. Time Is Running Out
16. Supermassive Black Hole
17. Uprising
18. Knights of Cydonia
Bises:
19. The 2nd Law: Isolated System
20. Undisclosed Desires
21. Prelude
22. Starlight

Otra pega de la actuación de MUSE, que en absoluto es responsabilidad suya, fue que el concierto de REFUSED se solapó con el suyo impidiendo que nos pudieramos despedir de la banda sueca. Afortunadamente si pudimos verla en HELLFEST.

Volviendo a los grupos que si pudimos ver, tenemos que hablar de WEEZER, grupo que desde las 0:40 ocupó el escenario 2 para cerrar el festival. La banda estadounidense volvía a Madrid 23 años después y parece que con ganas de contentar a sus fans puesto que se centró en su disco más conocido, el primero que publicó bajo su propio nombre allá por 1994, conocido como el disco azul, que también es su disco más exitoso, con ventas por encima de los tres millones y medio de unidades.

Del mencionado disco es más rápido mencionar la única que no tocaron, Only in dreams, que las otras 9 que si sonaron en MAD COOL, destacando por supuesto My name is Jonas, Say it isn’t so y Buddy Holly.

Rivers Cuomo adaptó levemente la letra de varias de sus canciones para hacer referencia a Madrid (con Living in Madrid, Spain en la canción Beverly Hills) y a las half-Spanish girls (en vez de las half-Japanese girls de la canción El Scorcho). También sonó la canción Island in the sun que en España tuvo mucha difusión por un anuncio de telefonía y que además ha aparecido en varias peliculas. Tras esta actuación el festival cerraba sus puertas hasta el día siguiente.

Canciones interpretadas por WEEZER:
1. Hash Pipe
2. My Name Is Jonas
3. Dope Nose
4. No One Else
5. Perfect Situation
6. Surf Wax America
7. Undone – The Sweater Song
8. Island in the Sun
9. Holiday
10. In the Garage
11. Why Bother?
12. The World Has Turned and Left Me Here
13. You Gave Your Love to Me Softly
14. Pink Triangle
15. Beverly Hills
16. I Just Threw Out the Love of My Dreams
17. Pork and Beans
18. El Scorcho
19. The Good Life
20. Say It Ain’t So
Bises:
21. Buddy Holly

Por mattogrosso (texto) y Miguel Alegre (fotografías)

Sin embargo, el grupo atrasó un poco su comienzo, tal vez para intentar que hubiera más publico ya que ese día remolonearon mucho. La banda está encabezada por Eva Summers (voz y guitarra) que es además sobrina del cantante de Hombres G, David Summers, pero su música no tiene nada que ver con la del grupo de su tío. DEAR JOANNE es más bien garage rock con toques punk, surf e incluso power pop. Al bajo está Alejandra y detrás de la batería Yeray.

Por mattogrosso (texto) y Miguel Alegre (fotografías)

El pasado viernes 11 de abril nos desplazamos a la sala The Bassement Club de Madrid para poder ver de nuevo a la banda gallega APHONNIC en su gira Crema tour, en este caso la parte de la gira de 2025.

Desde el primer tema, Melodía antifascista, el concierto se convirtió un inmenso karaoke en el que practicamente todo el mundo coreaba las letras de la banda. Chechu apuntaba de vez en cuando el micro a la gente, aunque realmente no hacia falta. Las voces de los presentes, hombres y mujeres, gente muy joven (como un niño de 7 años que estaba en primera fila con su padre) y no tan joven, se hacían oir perfectamente.

Sin duda, las canciones del nuevo disco, tras más de un año desde su publicación, han calado totalmente en el público y la gente se sabía al dedillo letras como: «Sé que te importa una mierda esta canción / A mí me importa una mierda tus Rolling Stones / Voy a correrme una gran fiesta infesta / En esa boca, en redes siempre abierta»

Sus próximas fechas son:

25 abril – sala Wolf (BARCELONA)

17 mayo – sala Filomatic (A CORUÑA)

24 mayo – sala Marearock (ALICANTE)

30 mayo – sala Azkena (BILBAO)

31 mayo – sala Portacaeli (VALLADOLID)

Por mattogrosso (texto) y Miguel Alegre (fotografías)

El pasado lunes 11 de noviembre nos desplazamos a la sala Mon de Madrid para poder ver una vez más, en mi caso la quinta, y a la vez despedirnos de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES en su cuarta y última parada en España dentro de la actual gira que se ha acabado convirtiendo en la última de la banda.

Antes del cabeza de cartel, había una banda telonera también inglesa llamada KID KAPICHI. Este grupo ya había desempeñado el mismo papel en la gira de 2019 de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES y la experiencia había sido tan buena que volvió a ser invitada .

A eso de las 19:50 salió la banda formada por Jack Wilson (voz, guitarra), Ben Beetham (guitarra), Eddie Lewis (bajo) y George Macdonald (batería) con el primero enfundado en una camiseta del Real Madrid con el apellido de su compatriota Bellingham a la espalda. Arrancaron con la estupenda Artillery, la primera canción de su último trabajo, There Goes The Neighbourhood (2024), además de otros dos temas del citado trabajo, Let’s get to work y 999.  En uno de los parones entre temas, Wilson nos comentó que era su segunda vez en Madrid, pero que esta vez si habían tenido tiempo de hacer turismo y de comprarse la camiseta que llevaba.

En 40 minutos el cuarteto tuvo tiempo para interpretar hasta 10 canciones de su discografía destacando además del mencionado Artillery, New England, canción para la que contó con una chica a la voz en sustitución del rapero Bob Vylan que participa en la grabación original.

Su cantante tiene un punto macarra y se mostró bromista cuando se rio de si mismo por ser inglés. Tuvo palabras de agradecimiento por darles su primera oportunidad en 2019. El hecho de que volvieramos a ver a las dos bandas en la misma sala en Madrid, hizo que durante toda la noche revivieramos ecos del pasado.

La canción Can EU Hear Me? también merece ser resaltada dentro del repertorio. Tiene una melodía juguetona y un estribillo cantado en varios idiomas para cargar con toda la mala leche del mundo contra el famoso Brexit, que trató de aumentar el tamaño del Canal de la Mancha, para separarlos aún más del continente.

El concierto resultó ameno y KID KAPICHI logró conectar con el público como muestra el hecho de que muchas partes de las canciones fueron acompañadas con palmas del público. En definitiva, la banda telonera cumplió su papel a la perfección.

Canciones interpretadas por KID KAPICHI:

1. Artillery
2. Let’s Get to Work
3. 999
4. Rob the Supermarket
5. Sardines
6. New England
7. Newsnight
8. Can EU Hear Me?
9. Get Down
10. Smash the Gaff

Tras unos minutos para preparar el escenario, en los que se fue llenando todavía más la sala hasta rozar el lleno, todo estaba listo para recibir a la banda principal, FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES. Los aplausos y silbidos de recibimiento fueron atronadores y la banda arrancó con la lenta Can I take you home, con la que Frank Carter demuestra cada vez que la interpreta que es un buen cantante melódico.

Las pulsaciones del público iban acelerándose poco a poco con temas algo más rápidos pero igualmente melódicos como Honey, Tyrant Lizard King y Self love.

Seguro que más de uno pensamos que mucho estaba tardando Frank en meterse entre el público, pero a partir de The Drugs y en los dos siguientes temas, Kitty Sucker y Devil Inside Me, el pelirrojo se metió en su elemento, donde se siente más cómodo, en medio del pogo y de un  circle pit que cada vez era más grande y engullía a más personas de la pista.

Se volvió a subir al escenario, no sin antes escapársele un estoy mayor para esto y organizar un nuevo circle pit para el siguiente tema, Wild flowers. Quien haya asistido a alguno de sus conciertos sabrá que siempre monta un circle pit solo para mujeres y no podía faltar a su costumbre.

El concierto siguió avanzando con temazos como Juggernaut o Lullaby y anécdotas como cuando Frank nos pidió que le cantaramos el cumpleaños feliz a una de las personas de su equipo o que la gente se emparejara para bailar Brambles. Un espectador se subió al escenario para tirarse enseguida intentando hacer crowdsurfing, pero con resultados nefastos por la sonrisa que le sacó a Frank Carter.

Había muy buen rollo entre el público, se veía a la gente disfrutar y a Frank y a Dean sonreir todo el rato ante la entrega de todos. Una chica logró llegar haciendo crowdsurfing hasta el escenario y Frank pidió que cuando se lanzara de vuelta la gente la cogiera, no le fuera a pasar como al chico del que os hablaba antes.

En otra pausa entre temas una pareja que estaba en las primeras filas le pidió a Frank Carter, tatuador además de músico, que les dibujara su siguiente tatuaje. Aquí tenéis el resultado.

Quedaron para el final tres canciones muy distintas, pero geniales cada una en su estilo. En primer lugar, la pausada Man of the hour de su último disco Dark rainbow (2024) que cuestiona la idea de estrella del rock, ¿tal vez un intento de mantener los pies en la tierra a pesar del indiscutible éxito de la banda?.

En segundo lugar, la imprescindible Crowbar, en la que el tono de las guitarras, la letra y el ritmo constante de la batería se combinan de manera magistral y en directo suenan a gloria. Quedó para el final otra imprescindible, I hate you. que antes dedicaba a su exmujer mostrando una profunda rabia hacia ella, pero ahora interpreta con una sonrisa que se hacía más amplia cuando dejaba al público que la cantara por él.

Tras 80 minutos, el espectaculo finalizaba dejándonos una sensación de alegría por el concierto, pero a la vez de pena porque esta aventura de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES se acaba, espero que solo por un tiempo. Es una pena que la dupla creativa que forman Frank Carter y Dean Richardson tenga que poner freno a su talento. Esperemos que después de la gira de Frank Carter con los tres miembros supervivientes de SEX PISTOLS, FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES vuelva a la acción.

Canciones interpretadas:

1. Can I Take You Home
2. Honey
3. Tyrant Lizard King
4. Self Love
5. The Drugs
6. Kitty Sucker
7. Devil Inside Me
8. Wild Flowers
9. My Town
10. Cupid’s Arrow
11. Juggernaut
12. Lullaby
13. Parasite
14. Brambles
15. Thunder
16. Man of the Hour
17. Crowbar
18. I Hate You

Texto: Roi

Fotografías: Miguel Alegre

El pasado sábado 19 se dio una importante cita con el metal industrial nacional. A ojo se podría decir que entre 200 y 300 personas acudieron al recital de dos relevantes bandas de metal industrial como son el grupo madrileño BLOODY KITCHEN y la formación alicantina MIND DRILLER que ejercía de cabeza de cartel.

Pasadas ya las 20:00, la primera banda salía a escena. Todos vestidos de negro de pies a cabeza, haciendo su introducción con una cinemática cuenta atrás, acompañada con unos segundos de Give me the simple life de June Christy. El vocalista Carlos Foak se presentó al fin, tras acabar la introducción, con la cabeza cubierta por una capucha negra que hacía de su silueta una apariencia totalmente fantasmagórica.

La música de la banda empezó al fin con Loco, canción sobre desconfianza, conspiración y el tema que más recurrente se ha vuelto en nuestro día a día desde la famosa cuarentena: la salud mental. No hay mejor manera de empezar el espectáculo: con personalidad y un tema aplastante. Y eso que todavía estaban llegando rezagados de última hora a la sala. Continuaron con Despierta, una llamada a la toma de conciencia y al rechazo de ceder al control absoluto por parte de los gobiernos. Le siguió el más siniestro Lucifer, haciendo aún mayor exhibición del uso de sintetizadores y orquestaciones vía MIDI. Una canción muy en la misma línea que la anterior. Y la particularidad de este momento del show, fueron los segundos en que el micro de Carlos dejó de sonar y se lo entregó a uno de los técnicos en el lateral del escenario para solucionar el problema, pero no por ello deteniendo el espectáculo. El veterano vocalista no interrumpió su canto, sino que siguió con la interpretación, al igual que el resto de la banda, y lo hizo a tal volumen que quienes estábamos en primera fila pudimos seguir oyéndole, claro que a menor volumen que el atronador ruido que seguían haciendo sus compañeros. Cualquier vocalista amateur alucinaría con algo así. Fue el tema con el que el público empezó a volcarse de lleno, en pleno estribillo.

Le siguió Fiesta industrial, cuya letra es toda una autorreferencia a su estilo musical y un homenaje a su público. Pero la implicación auténtica de la gente llegaría con Sexo, con una letra muy atrevida, y que instrumentalmente equilibra más lo guitarrero y lo electrónico. Y por si no fueran bastantes los focos de la sala, añaden otros de su propia cosecha en la pantalla trasera. La siguiente canción, Clon, hizo saltar todavía más al público durante el inicio y en el estribillo hubo también una participación fundamental de la gente. La historia tratada en esta canción se puede ver como una reflexión sobre temas como la pérdida de personalidad o la razón de ser de cualquier individuo, al acabar haciendo lo mismo que el resto de seres que le rodean. Tras mostrar una visión destructiva hacia nuestra sociedad con El mundo arder y Me siento demencial, canciones de carácter más pesado y menos veloz, pero siempre con el componente electrónico como su sonido diferencial, llegó el turno de Natsukashii, en donde imágenes de anime completaban de una manera soberbia la gran interpretación de la banda. Le siguió Cómo duele el amor, tema muy marchoso que no pudimos dejar de bailar, en el que nos hablan de una historia de amor de forma muy sugerente.

Solo habla de lo que su título hace pensar, pero como curiosidad, lejos de ser instrumentalmente depresivo, fue el que más hizo vibrar el suelo, literalmente. Y como punto álgido llegó la composición homónima Bloody Kitchen, mucho más autorreferencial, en donde hicieron que el público grabara con los móviles a la banda y a sí mismo para que luego los envíaran a las redes del grupo, para así realizar un videoclip. Una muy interesante propuesta, demostrando mucha originalidad y personalidad. Muerto de corazón nos hizo pensar otra vez en lo que es la sensación de vacío, reforzada por la presencia del video lyric en la pantalla trasera. Y el final llegó con la locura de Las voces en mi cabeza, de un metal que se acerca más a lo clásico y directo.

Tras unos minutos para adecuar el escenario, se dio paso a MIND DRILLER. Uno de los vocalistas salió con una máscara que recordaba a un liquidador de Chernobil. Al igual que el resto de integrantes, salió maquillado, con una indumentaria blanca que les daba aspecto postapocalíptico y futurista al mismo tiempo. La formación de este proyecto tiene como particularidad el hecho de contar con 3 cantantes, guitarra, bajo y batería. Y como dato que también les hace distinguirse de cualquier otro grupo, cantan en alemán, castellano e inglés. Todo ello flanqueado por luces de coches de policía a ambos lados para rematar la puesta en escena. Esto no se ve todos los días y hace a la banda inconfundible con el resto. El grupo venía a presentar su último disco, The Void.

La voz del cantante en el primer tema, Game Over, combinaba un estilo de lo más rasgado, a caballo entre lo melódico y lo gutural, en donde nos hablan sobre amor-odio. Con esta primera canción ya lograron que el público se entregara. A continuación fue el turno para Armour, canción que trata en parte la deshumanización y que da cierto aire terrorífico a través de su melodía vía MIDI. Después vino la temática de la locura mental de Psycho, que hizo vibrar al público más que ninguna de las anteriores, con un estilo más power metal. Lo mismo se puede decir de Insanity, en la que los integrantes cambiaron sus máscaras por otras, mientras queDani N.Q. se puso un característico sombrero de copa.

Siguieron con Happy hunting que trata el instinto cazador en la especie humana, vimos otra imagen inolvidable al sacar el vocalista un atril de juez, con mazo incluido. Luego la composición de la que formaba parte su último videoclip M4nikí, la apocalíptica End of the world, para la que cambiaron de máscaras otra vez, hasta alcanzar el clímax con The last drop, que a pesar de tener una letra más depresiva, fue con la que más se emocionó la gente y con la que desplegaron una gran coreografía en el estribillo.

Después ejecutaron Calling at the stars, de letra más positiva y con un sonido más monumental que hizo retumbar a toda la sala mucho más que antes y enfundando nuevas máscaras, esta vez con la sonrisa de emoticono de whatsapp. A.I., de reflexión más futurista y sonido más electrónico y más técnico, con quiebres muy pegadizos, y la pieza también muy power y de voz rasgada Rotten continuaron el show. Hasta que finalmente terminó con un despliegue de voces más melódicas en The fallout e Ich Bin Anders!, de letras más siniestras, y en donde la gente comenzó a hacer pogos de verdad.

El balance de la cita fue muy bueno en lo que asistencia de público se refiere, así como en compenetración entre el mismo y las bandas. Cualquier amante del metal industrial pudo ver satisfechas sus ganas de ver en directo su género favorito. Y quienes fueran por primera vez a un espectáculo de este tipo, seguramente se engancharon bien a estos grupos.

Por mattogrosso (texto) y Miguel Alegre (fotografías)

El pasado jueves 13 de junio nos desplazamos a la sala La Riviera de Madrid para poder disfrutar del directo de los americanos RIVAL SONS como parte de su gira española organizada por The Mad Note Co.. El año pasado se saltaron nuestro país en su presentación de los álbumes Darkfighter y su complementario Lightbringer por lo que no podíamos dejar pasar la oportunidad de verles en directo.

Comencemos por el principio. Abría la noche el grupo inglés, CREEPING JEAN, quinteto originario de Brighton, con su música descrita como un giro moderno al sonido vintage de los años 60 y 70.

CREEPING JEAN dejó claro que RIVAL SONS son una clara influencia como han declarado alguna vez. Por cierto, la banda inglesa The Kinks tiene una canción titulada Creeping Jean, ¿casualidad?… no lo creo

La formación solo tiene un disco publicado hasta el momento When’s the Blowout? (2022) pero el segundo, Business Is Dead, saldrá el próximo agosto por lo que en el repertorio nos encontramos canciones de ambos trabajos.

La interacción entre los miembros de la banda en el escenario fue notable, moviéndose y logrando conectar con el público. El que más se movió fue el segundo guitarra ocasional y panderetero oficial Thomas Elliott que al contar con dicho instrumento se podía mover con toda libertad por el escenario.

Canciones como Sassy Got Shakes, uno de los adelantos de ese segundo disco que mencionaba antes, lograron captar la atención de los presentes. Con Bandit con la que cerraron el concierto lograron que el público les acompañara con sus palmas. En definitiva, en sus casi 40 minutos de actuación dejaron buenas sensaciones y prepararon muy adecuadamente el terreno para RIVAL SONS.

Canciones interpretadas por CREEPING JEAN
1. Ten Kisses
2. The Rattle
3. When’s the Blowout
4. Fluorescent Orange Skies
5. Sassy Got Shakes
6. The Big Cheese
7. Money Road
8. Angel Breath
9. Warm & Fuzzy
10. Bandit

Tras la inevitable adecuación del escenario para los cabezas de cartel, a eso de las 21:00 tomaron el control los cuatro músicos que habíamos venido a ver. El año pasado las actuaciones de su gira europea estuvieron muy enfocadas a la promoción de los últimos dos álbumes publicados, pero esta vez el repertorio, al menos en Madrid, fue muy variado, incluyendo canciones de todos y cada uno de sus álbumes de estudio e incluso de su EP, Rival Sons.

Se dejó oir en primer lugar el reconocible órgano que suena en Mirrors de Darkfighter, al que se unieron como no podía ser de otra manera la voz de Jay Buchanan, la guitarra eléctrica de Scott Holiday, el bajo de Dave Beste y la batería de Mike Miley formando un conjunto insuperable. Por momentos sonaba la guitarra acústica en vez de la eléctrica, creando en todo momento una mezcla de capas perfectamente ensambladas. Ya este primer tema fue muy coreado.

El segundo tema, Nobody wants to die fue recibido con una ovación y se veía al público animarse cada vez más. En este punto del concierto Scott Holiday centraba la mayoría de las miradas por su desempeño a la guitarra.

¿Qué decir del tema que sonó a continuación? Tied up fue coreado de principio a fin, como se merece este imprescindible en cualquier concierto de la banda.

El quinto tema fue Feral Roots, interpretado en una versión extendida que empezó con Buchanan a la guitarra acústica y seguido por un gran solo de guitarra de Scott Holiday que para este tema empleó una guitarra de dos mástiles. En esta canción la gente optó por acompañarles con palmas.

Mike Miley aporreaba su batería para introducirnos en Open My Eyes, tema en el público gritaba cada vez más alto «Somebody, Somebody, Somebody Open my Eyes» junto con la banda.

El tiempo avanzaba mientras la banda seguía interpretando sus temas en ocasiones con el acompañamiento a los teclados o percusión de Todd Ögren. Cuando ya había pasado una hora aproximadamente de actuación se produjo otro de los momentos relevantes del espectáculo, Jay Buchanan se quedó solo sobre el escenario para interpretar Shooting Stars ayudado por su guitarra acústica y llenándonos de emoción a los presentes.

Interpretaron Torture y cuando dejaron de tocar, el público siguió coreando hasta que de nuevo los músicos lo retomaron.

Nos preguntaron si queríamos algún tema más, y tras nuestro asentimiento más sonoro interpretaron Electric man y Keep on swinging. Con estos temas se producía el cierre definitivo de la actuación tras unos 100 minutos de brillante espectáculo.

Canciones interpretadas por RIVAL SONS:
1. Mirrors
2. Nobody Wants to Die
3. Tied Up
4. Too Bad
5. Feral Roots
6. Open My Eyes
7. Pressure and Time
8. Manifest Destiny, Part 1
9. Do Your Worst
10. Nanda-Nandana
11. Thundering Voices
12. Darkside
13. Shooting Stars
14. Mosaic
15. Torture
16. Electric Man
17. Keep On Swinging

Por mattogrosso (texto) y Miguel Alegre (fotografías)

El sábado 18 de mayo pudimos asistir a la gira ROUTE RESURRECTION encabezada por VENDED en su primera presencia en España y organizada por la gente de RESURRECTION FEST. También actuaron PROFILER y THE GLOOM IN THE CORNER como grupos teloneros en una sala Shoko de Madrid que no llegó a llenarse en toda la tarde-noche.

Abría la tarde PROFILER, un joven trío inglés liderado por Mike Evans, quien también es la voz y guitarra del grupo. Junto con Joe Johnson en el bajo y Brad Ratcliffe en la batería da forma a este proyecto.

Fuero muy puntuales, empezando a tocar con relativamente poca gente en la sala. El público estuvo bastante frío pese a los intentos del cantante por implicarles. Evans pidió ruido a la gente y que se acercaran más al escenario, ya que estaban muy dispersos, sin demasiado éxito. El sonido de PROFILER y la apariencia del cantante recordaban algo al grunge de Seattle mezclado con riffs de nu-metal.

Aunque se esforzaron y se veía entrega por su parte, el público no les prestó mucha atención y no respondieron a sus intentos de hacerles moverse. En la última canción, Zero, el bajista tomó la guitarra de Evans que se centró en cantar. Terminaron su actuación tras unos treinta minutos sobre las tablas, después de haber intentado animar al público con su energía y técnica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Varios miembros de la banda, Griffin, Jeremiah y Connor, salieron exageradamente abrigados al concierto y quitando Griffin que al final acabó descamisado, así siguieron toda la actuación. Daba calor solo de mirarlos.

El legado de SLIPKNOT es innegable en VENDED ya que el grupo es conocido por muchos por la presencia de los hijos del cantante de Slipknot, Corey Taylor y del percusionista Shawn Clown Crahan. Seguro que esos apellidos les han beneficiado a la hora de saltarse algunas etapas en la evolución natural de un grupo, pero por otro lado, también es una losa que llevan a sus espaldas y que les obliga a entregarse al 200% para intentar quitarse la etiqueta de hijos de.

VENDED demostró ser mucho más que un simple heredero musical. Hay que decir que VENDED parece saber bien de dónde viene, y aún mejor a dónde quiere ir. En su música y presencia escénica es claramente visible la influencia de Corey Taylor y compañía, pero al verlos y escucharlos en vivo se pudo entender que ellos son otra cosa.

Con temas como Ded to Me y Asylum que sonaron después del breve parón, VENDED mostró su capacidad para empujar los límites del género mientras rendía homenaje a sus raíces. En la parte final del concierto algunos miembros del público se subieron al escenario y se lanzaron hacia el resto de espectadores con suerte desigual.

Después del concierto, con la satisfacción del trabajo hecho se prestaron a hacerse fotos y a saludar a cualquiera que se les acercara en la zona de merchandising.

 

 

Canciones interpretadas por VENDED:

Nihilism
Am I the Only One
Bloodline
Burn My Misery
Overall
Serenity
Where the Honesty Lies
The Far Side

Bises:
Ded to Me
Asylum