Seleccionamos varios de los eventos más destacados en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de JULIO. Tenéis grupos nacionales e internacionales, conciertos en salas grandes y pequeñas, un par de festivales,… música para todos los gustos y bolsillos.

 

 

Arrancamos nuestra selección musical el sábado 5 de julio con BLOCKPARTY ARGANZUELA 2025, festival que tendrá lugar en la explanada multiusos de Madrid Río. Más información de este evento en esta publicación previa.

 

Las entradas están a la venta aquí.

 

 

El mismo día, 5 de julio, pero en el Estadio Metropolitano y con la celebración de su 50º aniversario como excusa IRON MAIDEN se presentará en Madrid con AVATAR como escudero. Quedan entradas a la venta, aunque no aptas para todos los bolsillos.

 

 

El miércoles 9 de julio, como aperitivo del festival MAD COOL, la Riviera acogerá el directo de WUNDERHORSE junto a LAVIN y un artista invitado sorpresa. Más información sobre esta gira aquí. Todavía hay entradas disponibles.

 

 

A partir del jueves 10 y hasta el sábado 12 de julio tendrá lugar una nueva edición del festival más grande de la capital, MAD COOL. Este año el cartel cuenta como principales reclamos con MUSE, NINE INCH NAILS, IGGY POP, REFUSED y JET. Recordad que el festival tendrá lugar en  el Espacio Mad Cool en la Calle Laguna Dalga de Madrid. Entradas de día y abonos disponibles en la propia web del festival.

 

 

AC/DC hará una doble visita al Estadio Metropolitano los días 12 de julio (sábado) y miércoles 16 de julio, con THE PRETTY RECKLESS como banda telonera. Apenas quedan un puñado de entradas disponibles para las dos fechas previstas.

 

 

El domingo 13 de julio MISERY INDEX y KONVENT visitarán la sala Revi Live en el arranque de su gira ibérica. Aquí tenéis entradas a la venta.

 

 

El lunes 14 de julio en la sala Wurlitzer Ballroom se vivirá el directo de AUTHORITY ZERO junto a MAKE WAR. Las entradas todavía no se han agotado, las tenéis aquí.

 

 

El 18 de julio la sala Revi Live recibirá a MALEVOLENT CREATION y MASSACRE para deleitar a los aficionados al death metal surgido en EE.UU. en los años 80. Tenéis más información en esta noticia previa. Todavía hay entradas disponibles en la web de MADNESS LIVE!.

 

 

Avanzamos hasta el 28 y 29 de julio por la presencia del guitarrista SANTANA, maestro de la fusión entre el blues y el rock con los sonidos afrolatinos en el ciclo de conciertos NOCHES DEL BOTÁNICO en un entorno único como es el Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Las entradas llevan tiempo agotadas.

 

Por Jesús Beades

 

 

Querido lector jevi:

 

Sí, cuando yo era chico se decía «jevi», con jota, incluso los andaluces carraspeábamos la jota, como los mesetarios que dicen «Jarri Potter». Lo de llamar a todo genéricamente «metal» vino mucho después, antes el metal era un adjetivo: «Thrash Metal», «Speed Metal», «Nosequé Metal», etc. Cuando yo era chico había plazoletas con albero y litronas en los banquitos, «loros», que no eran pájaros sino radiocassettes portátiles del tamaño de un perro mediano y que se llevaban en el hombro; y las revistas –¡en papel!– que comprábamos eran la Metal Hammer y la Heavy Rock. Todos llevábamos chapitas en la cazadora, que no se llamaba cazadora sino «chupa». En las revistas aprendimos que el rango de estilos era muy amplio, desde los que llevaban más maquillaje que Cher, como SKID ROW o POISON, hasta los que comían murciélagos como OZZY o VENOM; desde STRIPER y BON JOVI, con sus caras bonitas y estribillos de caramelo, hasta ANTHRAX o SLAYER. IRON MAIDEN eran considerados como la familia real británica, la verdadera aristocracia del Heavy. LED ZEPPELIN y AC/DC eran pioneros, padres precursores. En estas revistas salían tetas, como en los calendarios de los talleres mecánicos –también salían, dicho sea de paso, en la Interviú, tan progre, tan intelectual–. Los jevis en su mayoría éramos del sexo masculino, aunque no era fácil distinguirnos.

 

El párrafo precedente es para que usted se haga cargo del punto de partida de esta crítica. Ni soy objetivo, ni lo puedo ser. A los AC/DC (léase «acedecé») los escuché por primera vez con once años, tuve varios discos, que ahora se llaman «vinilos» y que regalé en una crisis de crecimiento –maldita sea–. Su directo If You Wan’t Blood, You’ve Got It me ponía los pelos de punta. Aún lo hace. Ese sonido de guitarra con mucho cuerpo, como una cuchillada en el pecho, hecho a base de decibelios, válvulas y saturación (ni pedales de efectos ni historias) sigue siendo una de las grandes aportaciones de los AC/DC a la música rock. Es el eslabón central, el justo medio entre CHUCK BERRY y SEPULTURA. Es el enlace entre el blues y el guitarreo de los rockeritos festivaleros, ahora en peligro de extinción por el papi yatusabe. Angus Young había patentado una forma perfecta, como la de los churros, la olla exprés o la camiseta (las T-Shirt). Sus riffs en La Mayor son sinónimo de alegría, sencillez y, hoy día, conservadurismo: conservemos lo bueno inmarcesible en un mundo de certezas que se derrumban, de capiteles derribados.

 

Ah, sí: ¡el concierto! Se me olvidaba el concierto. A ver, esta reseña no va a ser típica por varias razones: ya tienen ustedes el setlist de lo que tocaron en el Estadio de la Cartuja por todo Internet. Nada sorprendente: todo grandes éxitos. Dos horas y veinte minutos de grandes éxitos, disparados como con un cañón (we salute you!). Pero qué quieren que les diga: fue una hemorragia de gusto, una sesión de hipnosis colectiva. Mira que Brian Johnson va ya cortito de voz, pero aún así está mejor que Paul mcCartney, que es de su quinta más o menos, y muchísimo mejor que Bon Jovi, desde luego, que canta ya menos que Ortega Cano en una comunión. Ayuda que el registro de Johnson sea de partida quebrado y chillón, desde que sucedió a Bon Scott. Angus está perfecto, solamente se ha dejado de teñir los malos pelos.

 

Da una cabal idea de la sencillez de este espectáculo el hecho de que no disparan ni una secuencia, voces grabadas o sintetización de ningún tipo. Todo es guitarra, bajo, voz, batería. Llenan el enorme escenario con eso, lo básico, lo esencial. De hecho, solo lo llenan Brian y Angus. Los otros dos –el batería, claro, no se mueve del sitio– están pegaditos a la plataforma central, salvo para hacer coros, que se acercan a un micro que tienen a metro y medio. Las cámaras siguen casi exclusivamente a los dos líderes. Bueno, líder, líder solo es Angus. El cantante, como comprobamos hace ocho años, lo pueden cambiar si hace falta. En esa ocasión muchos devolvieron la entrada cuando se supo que venían con Axl Rose como cantante. Sin embargo, fue una actuación dignísima, como comentaron todos los asistentes. Es lógico: el registro de voz le venía al pelo; además, los GUNS’N’ROSES han versionado siempre canciones de AC/DC. Siguen haciendo Riff Raff todavía hoy; al menos la tocaban cuando los vi en el Estadio Benito Villamarín hace un par de años. Ahora que lo pienso: Guns’n’Roses, en cuanto a sonido, son como los AC/DC pasados por Los Angeles y espolvoreados de Glam.

 

No faltaron los veinte minutos largos, aunque no se hicieron ídem, de solo de guitarra a pelo. Con plataforma elevadora, con su tirarse al suelo a dar vueltas y patadas. Con sus malabarismos de púa y contrapúa rápidas y hacer gritar al público con cada guitarrazo; de carreras por el pasillo elevado. Un abuelete en buena forma y que además ama lo que hace y no se aburre nunca. Teniendo en cuenta lo mucho que ha evolucionado la técnica de guitarra eléctrica en cincuenta años, es como ver en acción un trozo de historia musical. Ni barridos ni tapping ni leches: sus buenos bending (empujones de la cuerda para arriba o para abajo) y escala pentatónica a granel. «What else?» Esa guitarra habla, como la de Peter Frampton pero sin tubito.

 

Como iba diciendo: la sencillez. Fíjense si hay despojamiento y sencillez que no solo repiten los mismos números de siempre –la pantallas en blanco y negro en Back in Black, la campana gorda en Hell’s Bells, los cañonazos en For Those About to Rock que cerraron el concierto– sino que Angus lleva la friolera de ¡dos guitarras! Dos puñeteras Gibson Sg negras, con sus diabólicos cuernitos, una de ellas con el golpeador blanco, suponemos que para distinguirlas al afinar entre canción y canción. Y punto. Ni veinte guitarras ni pijeríos semejantes. Bajista y rítmica, el mismo instrumento todo el rato. Como tocando en un garito australiano, como al principio. Como siempre. Conservadurismo del bueno, ya les digo. Formas puras, minimalismo estético. Cerveza y carretera y acordes abiertos.

 

Ojalá pueda ver a estos dioses del Olimpo otra vez en directo, pero me temo que es muy improbable. Las compañías de seguro no cubren a partir de los setenta y cinco años, y es demasiado arriesgado para un promotor exponerse a un aneurisma, episodio cardíaco o ictus –o, simplemente, una rotura de cadera– con veintidós millones de euros de taquilla ya comprometida. Han metido ciento veinte mil personas entre los dos días, el doble que Taylor Swift. Joder con los abueletes. Ojalá usted, querido jevi de plazoleta, hermano mío que ya usa gafas de cerca, los haya podido disfrutar el miércoles o el sábado en el Estadio de la Cartuja, ahora más Olímpico que nunca. No fue «la más alta ocasión que vieron los siglos», como calificó Cervantes la Batalla de Lepanto, pero sí que ha sido, con mucha seguridad, uno de los momentos cumbres de la vida de este humilde jevi de barrio.

 

Solo me queda añadir:

For those about to rock… We salute you!

 

La banda australiana AC/DC ha publicado un nuevo videoclip de su último disco Power Up, cuando se cumple casi un mes de su publicación. La canción elegida ha sido Demon Fire, uno de los temas más interesantes del álbum; puro rock and roll. AC/DC editaba su decimoctavo (18º) álbum de estudio a través de Columbia / Sony Music Australia el pasado 13 de noviembre. Un nuevo trabajo, producido por Brendan O’Brien, que llegaba 6 años después de su último larga duración, Rock Or Bust, de 2014.

 

Además, te recordamos que este nuevo álbum de Young y compañía ha llevado consigo novedades importantes en el line-up.

 

Por si te lo perdiste: Review: AC/DC está de vuelta con un pulcro «Power Up»

 

Sin más dilación, te dejamos con el videoclip de Demon Fire:

 

Power Up. Es el título del decimoctavo (18º) álbum de estudio de los australianos AC/DC. Han pasado 6 años desde su último trabajo y llegados a este punto, la pregunta es obligada: ¿Qué pueden ofrecer en 2020 después de casi 50 años de historia y casi una veintena de álbumes? Pues poco (o bastante, según se mire). Prejuicios aparte, lo primero que hay que decir que es encomiable que una banda con esta trayectoria tan longeva siga editando nueva música a día de hoy y sea tan fiel a sus principios. No todos aguantan el tipo.

 

Pero AC/DC ya pisó el pedal del freno hace unos cuantos años. Durante los últimos 20, los de Sidney han editado tan solo 4 discos de estudio (5 si contamos este nuevo Power Up). Es lógico no poder mantener el ritmo de edición de nueva música teniendo en cuenta las mastodónticas giras mundiales y la avanzada edad de sus músicos. Podríamos pensar «vale, sacan pocos discos desde hace 2 décadas, pero al menos son magníficos». Lamentablemente, no es el caso. Son álbumes correctos, sin más. Más que un aprobado, eso sí. El principal problema es que suenan a refrito de mejores épocas, ya pasadas. Nada nuevo bajo el sol.

 

Con Power Up, AC/DC incide de nuevo en la fórmula que desde hace tantos años le sigue funcionando, sobre todo entre sus fans más acérrimos. Sin duda es un álbum con una producción impoluta, donde todos los instrumentos suenan como deben sonar. Ni más, ni menos. Pero las ideas y la frescura son pocas o nulas. Quedan ya muy lejos álbumes como Back In Black (para un servidor, su mejor trabajo hasta la fecha), Powerage, Highway To Hell o High Voltage. Podría afirmar que hasta el año 2000, la banda siempre ha entregado algún himno en cada álbum. Pero desde esa fecha, la verdad es que no hay hits que hagan saltar de tu asiento y hacer el típico baile del todopoderoso Angus. Tal vez sus singles Shot In The Dark y Realize sean los temas más representativos pero bajo mi punto de vista, no llegan a ser himnos. Es un álbum muy lineal donde no hay altibajos reseñables.

 

La buena noticia es la vuelta de Brian Johnson, con un estado de forma estupendo. Tras sus problemas auditivos y unos años apartado de AC/DC, el músico vuelve con su carismático registro de voz para ofrecernos un total de 12 temas repartidos en 41 minutos. Su voz se mantiene como una roca, con solidez. Tiene toda la esencia de sus grandes trabajos y su chillido rockero se adhiere a los tímpanos. Otro de los temas más interesantes del trabajo es Demon Fire, donde Brian juega con varios registros con su voz en un tema de puro rock and roll, del de antaño. Tal vez el tema más variado y que se sale un poco de lo estándar. Por otro lado, se agradece mucho la corta duración del trabajo. Y es que de otra manera, su escucha sería un poco tediosa.

 

 

Haciendo un símil culinario, si tienes una buena chuleta de vaca es muy difícil que tras cocinarla pueda estar rancia o dura. En el caso de AC/DC funciona igual. Los ingredientes que llevan incorporando durante casi 5 décadas no fallan y es que la banda sigue manteniendo un buen nivel de hard rock. Muchos lo criticarán por «ser más de lo mismo». Ahí es donde yo reconozco su valía y perseverancia. Tras una época un tanto convulsa sin Brian y donde Axl Rose ocupó su puesto con unas actuaciones en ocasiones mediocres y en otras brillante, AC/DC no se la juegan. Ya lo sabíamos. Pero es lo que hay. ¿Qué esperabas?

 

Siendo justo, Power Up de AC/DC tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Es un álbum que va al grano, directo, corto y con una magnífica producción y con el sonido característico de la banda. Hasta ahí todo bien. Por otro lado, es muy lineal y se echa de menos algún hit más pegajoso, dentro de un álbum donde ningún tema destaca por encima de otro. Hay gente que le molesta que AC/DC sea ese dinosaurio rockero ya con pocas ideas que sigue llenando estadios, como si copasen absolutamente todo el mercado. Sinceramente, no veo a mucho de ese público (rondando los 50-60 años) pagando 8 o 10 euros un bolo de una desconocida banda de rock, como sí veo a mucha otra gente joven. Son públicos distintos. Y creo que complementarios.

 

En definitiva, Power Up es un álbum más de AC/DC. Si ya en los 70 y 80 no se arriesgaban demasiado, ahora en pleno 2020… menos aún. Es pedirle peras al olmo. Me encantaría, pero seamos realistas. AC/DC no están aquí para reinventar el rock. Un álbum correcto y pulcro, pero falto de ideas y lineal. Siguen la estela de estas dos últimas décadas con una fórmula que sigue funcionando ¿Qué esperabas, una revolución? Como dirían los Rolling «solo es rock’n’roll pero me gusta». 6/10.

 

Tracklist
Realize
Rejection
Shot in the Dark
Through the Mists of Time
Kick You When You’re Down
Witch’s Spell
Demon Fire
Wild Reputation
No Man’s Land
Systems Down
Money Shot
Code Red

 

Enlaces de interés

Web oficial | Facebook | Instagram | Twitter

 

Los mastodontes del hard rock australiano, AC/DC, editarán su nuevo álbum Power Up mañana viernes día 13 de noviembre. Pero antes de eso, la banda ha decidido ofrecernos un segundo y último single antes de la salida de su nuevo trabajo. Se trata de Realize, un tema que puedes escuchar bajo estas líneas. Estad muy atentos a mañana, el lanzamiento de Power Up será mundial y desde Metal Korner os ofreceremos su review, recién sacada del horno.

 

Recuerda que la banda ya nos ofreció un primer single titulado Shot In The Dark hace unas semanas y que también puedes escuchar más abajo. Los australianos editarán su decimoctavo (18º) álbum de estudio a través de Columbia / Sony Music Australia. Este nuevo trabajo llegará 6 años después de su último larga duración, Rock Or Bust, de 2014. ¿Estás preparado para una buena descarga de hard rock de la vieja escuela?

 

Los australianos AC/DC, quienes el otro día anunciaban su vuelta con importantes cambios en su formación, han publicado el primer adelanto del que será su nuevo disco POWER UP, del que habíamos podido escuchar una pequeña muestra días atrás. Se trata de Shot In The Dark, su primera canción en seis años, que llega tres después de la muerte del icónico guitarrista Malcolm Young, hermano de Angus. Podéis escuchar la canción completa debajo.

 

El nuevo disco de la banda, producido por Brendan O’Brien, será una realidad tangible el día 13 de noviembre de este maltrecho 2020. A continuación podéis ver el tracklist completo de POWER UP. ¿Será el último de las leyendas del hard rock?

Realize
Rejection
Shot in the Dark
Through the Mists of Time
Kick You When You’re Down
Witch’s Spell
Demon Fire
Wild Reputation
No Man’s Land
Systems Down
Money Shot
Code Red

 

Por si te lo perdiste: IRON MAIDEN ya trabaja en su próximo LP y anuncia un álbum en directo

 

Ya es oficial. Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd están de vuelta en AC/DC. Así lo ha hecho saber la veterana banda australiana a través de una fotografía compartida en sus redes sociales, donde dan a conocer su nueva formación de cara a la nueva etapa que está a punto de empezar.

 

La foto confirma así los viejos rumores que vienen circulando desde 2018 sobre el regreso del trío al la formación liderada por Angus Young. El cantante Brian Johnson se retiró de la banda en 2016 después de experimentar una pérdida de audición, mientras que Rudd fue reemplazado por un Chris Slade, que regresó en la gira Rock Or Bust después de que fue declarado culpable de posesión de drogas y amenazas de muerte en 2015. El bajista Williams se retiró oficialmente de la banda en 2017.

 

Después de un largo período de silencio, la banda vuelve a la actividad en sus redes sociales y todo hace indicar que habrá nuevas noticias próximamente.

 

El line-up de AC/DC queda de la siguiente manera:

 

Angus Young: guitarra solista

Brian Johnson: voz

Cliff Williams: bajo

Phil Rudd: batería

Stevie Young: guitarra rítmica