Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

Fotografías de SABATON por Sebastián Flores

 

 

Un año más —y ya van siete— volvimos a cubrir el RESURRECTION FEST de Viveiro (Galicia), que en esta edición volvió a batir todos sus registros con cerca de 140.000 asistentes durante cuatro intensas jornadas, del 2 al 5 de julio.

 

 

A estas alturas, Resurrection Fest ya no solo es uno de los festivales de referencia en España, sino también uno de los mejores de Europa. Su privilegiada ubicación, el agradable clima gallego en verano, el ambiente que se respira dentro y fuera del recinto y un cartel que crece año tras año lo convierten en una experiencia única para cualquier amante de la música.

 

 

 

Entre las novedades de esta edición destacó la instalación de una nueva zona de baños frente al área de restauración, una mejora muy necesaria y todo un acierto por parte de la organización. Solo faltó habilitar otra zona similar junto al Desert Stage para rozar la perfección. Mención especial merece también el impecable estado de limpieza durante todo el festival: independientemente de la hora, los aseos permanecieron en excelentes condiciones. Un auténtico sobresaliente para la organización.

 

 

La oferta gastronómica también creció con varios puestos nuevos, aunque hay clásicos que siguen siendo parada obligatoria. El Horno Galaico y los puestos de Noodles continúan siendo los grandes favoritos del público. Si visitas el festival, son dos imprescindibles.

 

 

 

 

Otra de las mejoras fue el escenario principal, ligeramente más grande y equipado con dos enormes pantallas laterales que permitían seguir los conciertos prácticamente desde cualquier punto del recinto. Además, la torre de sonido incorporó pantallas orientadas a los cuatro puntos cardinales, facilitando la experiencia incluso a quienes disfrutaban de los conciertos desde las zonas más alejadas.

 

 

La organización tampoco se olvidó de la prensa. El área de acreditados estrenó una ubicación más amplia, aumentando la capacidad del Pandemonium y ofreciendo agua durante toda la jornada, un pequeño aperitivo de bienvenida y taquillas para guardar el material de los distintos medios. Un trato excelente que siempre es de agradecer.

 

 

 

 

 

Y es precisamente por detalles como estos por los que Resurrection Fest va mucho más allá de la música. El festival se ha convertido en un auténtico motor económico para Viveiro, Celeiro, Covas y toda la comarca, generando un impacto difícil de igualar y consolidándose como uno de los eventos culturales más importantes del norte de España.

 

 

DIA 1: UN ARRANQUE POR TODO LO ALTO

 

 

La primera jornada ya dejaba claro el nivel de esta edición. Dos cabezas de cartel muy diferentes entre sí, A DAY TO REMEMBER y SABATON, lideraban una programación que terminó ofreciendo mucho más de lo esperado.

 

 

Los encargados de inaugurar el festival fueron ANNISOKAY, que estuvieron a punto de cancelar por problemas logísticos, aunque finalmente consiguieron llegar a tiempo. Su debut en Resurrection Fest no pudo ser mejor. Desde primera hora congregaron a una gran cantidad de público y ofrecieron una auténtica exhibición de metalcore melódico. Temas como Ultraviolet, H.A.T.E., Like A Parasite o STFU sirvieron para dar el pistoletazo de salida perfecto a cuatro días de música.

 

 

 

 

 

Mientras tanto, en el Ritual Stage, los asturianos ANEUMA confirmaban el gran momento que atraviesa la banda. Su melodic death metal sonó contundente y contó con la colaboración especial de Hynphernia, vocalista de DEATH & LEGACY.

 

 

Llegué con Flesh & Bone ya en marcha y, desde lejos, se intuía que algo grande estaba ocurriendo en el escenario. El público respondió desde el primer minuto y disfrutó de momentos especialmente intensos con Breakout From Hell, Under The Spell, el ya imprescindible Light The Torch y el cierre con Violet. Sin duda, una banda con un enorme futuro dentro de la escena nacional.

 

 

 

Los japoneses MAN WITH A MISSION aparecieron poco después con sus inconfundibles máscaras de lobo para ofrecer un concierto que fue claramente de menos a más. Tras un inicio algo estático, la banda fue ganando confianza hasta conectar plenamente con el público. He de mencionar que tanto ellos como los americanos PRESIDENT no dejaron a la prensa tomar fotografías de su actuaciones.

 

 

Con un sonido impecable, sorprendieron reinterpretando Smells Like Teen Spirit de Nirvana, incorporando partes rapeadas que terminaron desatando la locura entre los asistentes. Tampoco faltaron temas como Dead End in Tokyo, Raise Your Flag o Fly Again, demostrando por qué cuentan con una legión de seguidores en todo el mundo.

 

 

Cada edición del Resurrection deja varias bandas que descubres o que terminan por conquistarte en directo. Este año, dos de esos nombres fueron TSS y THE BROWNING.

 

 

Los franceses TSS cautivaron con una estética oscura y contemporánea, mezclando melodía y agresividad con enorme personalidad. Matthieu Kirby brilló tanto en las voces limpias como en los guturales, perfectamente respaldado por Jhon Fine y Hugo Peix. A pesar del abundante uso de bases y atmósferas pregrabadas, supieron trasladar toda su propuesta al escenario con gran solvencia. Sonaron Killing Me, Something In The Way o Fantasize entre otras.

 

 

 

 

Pero si hubo un concierto demoledor durante la tarde, ese fue el de THE BROWNING. Su combinación de deathcore, dubstep y hardstyle volvió a demostrar que funciona a la perfección sobre las tablas. Jonny McBee firmó una actuación espectacular: incansable, carismático y en constante movimiento, lideró un show tan contundente como divertido junto a Akee y Keenan Bivens.

 

Temazos como Stranding On The Edge, Burn This World, Wake Up o Poison fueron demoledores. Para un servidor, uno de los conciertos del día.

 

 

Una de las pocas visitas que hice al Desert Stage fue para disfrutar de CARDIAC, que debutaban en Viveiro dejando además uno de los momentos más curiosos del festival: una petición de matrimonio en mitad de un wall of death, con Ricardo, su vocalista, mezclado entre el público.

 

 

No contaron con el mejor sonido, porque les faltaba potencia y volumen a las guitarras, pero lo dieron todo sobre las tablas, su metal con tintes reivindicativo, cantado en español y cargado de flow fue de menos a más y una vez superado la primera parte del show, Dinero puso la carne en el asador, certificándolo con su Arte En La Calle o Tan Lejos, Tan Cerca, rematando la faena con Credenciales De La Vieja Escuela, una vieja escuela en la que se incluyen pero que está más viva que nunca.

 

 

Antes de los grandes cabezas de cartel aparecieron los misteriosos PRESIDENT, una de las propuestas más intrigantes del cartel. Con una escenografía sobria y las identidades de sus integrantes ocultas, interpretaron los nueve temas que conforman actualmente su repertorio, comenzando con Fearless y Dionysus.

 

 

No fue un concierto pensado para grandes pogos, aunque hubo momentos de auténtica intensidad. Musicalmente resultó impecable, alternando pasajes agresivos con melodías muy cuidadas. Angel Wings, Destroy Me y especialmente In The Name Of The Father fueron los momentos más celebrados por un público que ya llenaba cerca del 70 % del escenario principal. El abundante uso de secuencias pregrabadas hizo que todo sonara prácticamente perfecto.

 

 

Después llegó el turno de THROWN, una auténtica apisonadora sonora. Aunque su propuesta pueda resultar algo repetitiva por momentos, ofrecieron un concierto de enorme intensidad y protagonizaron la primera gran oleada de crowdsurfing del festival gracias a la energía inagotable de Buster Odeholm.

 

 

 

Uno de los momentos más esperados de la jornada era, sin duda, A DAY TO REMEMBER. Los estadounidenses demostraron por qué muchos los consideraban el verdadero cabeza de cartel del jueves.

 

 

 

 

Personalmente apenas conocía un par de canciones antes del concierto, pero bastaron unos minutos para entender el enorme tirón de la banda. Su espectáculo fue una auténtica fiesta: confeti, pelotas hinchables, papel higiénico volando por todo el recinto e incluso un guiño al mítico Walk de PANTERA. Todo ello acompañado por un repertorio que alternó himnos como The Downfall Of Us All, Have Faith In Me o All I Want con la contundencia de 2nd Sucks y Miracle. Uno de los mejores conciertos de toda la jornada y otro grupo que me apunto para mi lista de reproducción.

 

 

 

El cierre correspondía a SABATON, viejos conocidos del Resurrection Fest, aunque nunca antes habían presentado en Viveiro una producción de semejante envergadura. Un gigantesco tanque dominando el escenario, espectaculares audiovisuales, explosiones, fuegos artificiales, coristas e incluso la aparición de un templario transformaron el concierto en un auténtico espectáculo visual.

 

 

 

Podrán gustar más o menos, pero resulta innegable que SABATON se ha consolidado como uno de los grandes cabezas de cartel del circuito europeo.

 

 

Comenzaron con Ghost Division y Yamato, y de ahí en adelante fue un despliegue militar, un paseo por las trincheras con Stormtroopers, un idílico día de navidad con Christmas Truce, un paseo del barón con Bismarck, con guiño a épocas templarias con Templars, en las que encendieron antorchas en el escenario, un estallido en toda regla se vino con Primo Victoria o un cierre de altura con Coat Of Arms y To Hell And Back.

 

 

 

 

SABATON encandiló a todos los asistentes y como primer día fue mi cierre de visualización tras 12 horas de pie y sin descansar. Jornada espectacular con un aforo casi al 90%, donde destacaron sin lugar a dudas THE BROWNING, A DAY TO REMEMBER, TSS y SABATON.

 

Mencionar tambien la actuación THE PRETTY WILD, que yo no pude asistir pero si pudimos capturar estas dos pedazos de fotografías que debían de ser puestas en la crónica.

 

 

 

 

ANNISOKAY, la banda alemana originaria de Halle llegará a nuestro país en octubre de 2025 para celebrar su mayoría de edad y demostrarnos por qué lleva tantos años cimentando su carrera con esa mezcla única de post-hardcore y metalcore con pinceladas electrónicas modernas con dos conciertos exclusivos en sala en Barcelona y Madrid.

 

El Abyss Pt. II Europe Tour 2025 será la gira más importante de ANNISOKAY por salas como cabezas de cartel y un hito en su historia tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Electric Callboy o Within Temptation y después de petarlo en festis como el Nova Rock, Full Force o Summer Breeze.

 

Fechas de la gira en España:

Jueves 23 de octubre de 2025 – Razzmatazz 2 (Barcelona)
Viernes 24 de octubre de 2025 –  Sala Changó (Madrid)

 

Entradas ya a la venta aquí.

WITHIN TEMPTATION revela las bandas que le acompañará en su gira Bleed Out 2024 Tour que comenzará en octubre de 2024.

 

Se unirán a la banda de rock en esta gira tanto los artistas colaboradores recientes de WITHIN TEMPTATION como sus viejos amigos: la cantante TARJA TURUNEN, la banda alemana de metalcore ANNISOKAY, la banda ucraniana BLIND8 y GREEN LIZARD de Holanda. El productor y vocalista ucraniano ALEX YARMAK, con quien la banda lanzó recientemente el single y video A Fool’s Parade, también aparecerá como artista invitado. Todas las bandas y artistas también participarán en el espectáculo de WITHIN TEMPTATION, convirtiéndola en una noche emocionante llena de colaboraciones musicales.

 

The Bleed Out 2024 Tour está programado para mostrar lo mejor de la música rock internacional, así como también destacar los futuros talentos musicales de Ucrania, lo que resultará en una velada con un cartel variado de artistas. Las entradas se están vendiendo a buen ritmo en algunos casos ya se han agotado. Esta es una gira que no querrás perderte.

 

Las entradas para la gira ya están disponibles así como los packs VIP, ofreciendo a los fans una experiencia inolvidable, incluyendo meet and greets y merchandising exclusivo. Para más información o compra de entradas, visita la web oficial de WITHIN TEMPTATION. Para España las entradas están a la venta en www.doctormusic.com.

 

 

TARJA solo actuará en algunas fechas, pero estamos de suerte ya que en nuestro país si lo hará.

 

Las fechas españolas son dos:

23 noviembre – Palau Sant Jordi (Barcelona)

24 noviembre – Palacio Vistalegre (Madrid)

 

Nos despedimos con su último single, el citado A fool’s parade. Donarán todos los royalties del nuevo single a Music Saves UA, mientras dure la guerra.

 

 

 

WHITIN TEMPTATION une fuerzas con la banda de metalcore ANNISOKAY para presentar su nuevo single Shed my Skin.

 

«Pesado. Probablemente es la primera palabra que viene a mi cabeza cuando escucho el nuevo single de Within Temptation ‘Shed My Skin’. Este tema gira en torno a lidiar con los cambios inevitables en la vida. Se trata de convertirnos en la persona que estamos destinados a ser, incluso si eso significa perder a las personas que amamos, pero de las que nos hemos distanciado. El crecimiento real comienza donde terminan las zonas de confort y de eso se trata exactamente la canción: si no cambiamos, no crecemos. Si no crecemos, no estamos viviendo realmente”. Comenta Sharon, vocalista.

 

Para esta canción, la banda se ha unido con la banda alemana de metalcore ANNISOKAY (tienes una review de su último trabajo bajo estas líneas). Shed My Skin florece con las melódicas líneas vocales de Sharon y con los líderes de ANNISOKAY, Rudi y Christoph, agregando otra capa de voces genuinas y sinceras. La canción se ha convertido en un gran himno de metal. Christoph Wieczorek comenta: «WITHIN TEMPTATION es una banda que nos encanta y que hemos escuchado durante muchos años. Puedes imaginarte lo impactados que nos quedamos cuando contactaron con nosotros para colaborar juntos en este nuevo single. Estamos realmente orgullosos de haber sido parte de esta magnífica canción y esperamos que os guste tanto como a nosotros”.

 

Shed My Skin es el tercero de una serie de singles independientes que WITHIN TEMPTATION lanza antes de un nuevo álbum. Ahora el «Worlds Collide Tour 2021» se ha pospuesto a 2022 y mientras, la banda se ha propuesto seguir siendo productiva poniendo su esfuerzo en composición y tienen, como objetivo, lanzar más temas este año.

 

Shed my Skin ya está disponible en todas las plataformas digitales. El video de esta canción se estrenará oficialmente durante el show digital show “Within Temptation: The Aftermath – A Show In A Virtual Reality” el 8 y 9 de julio 2021. Puedes hacerte con tu entrada aquí. The Aftermath es un espectáculo impulsado por tecnología de vanguardia que permite a la banda hacer una actuación nunca vista. En este espectáculo de una hora, WITHIN TEMPTATION tocará una variedad de canciones nuevas y antiguas en cuatro mundos diferentes, que interactúan tanto con la banda como con la música.

 

Por si te lo perdiste: Review: ANNISOKAY explora sus límites en “Aurora”

 

Desde tierras germanas llega el quinto disco de ANNISOKAY, una banda de post-hardcore y metalcore con sede en Halle. Lo hace a través de la discográfica Arising Empire con el nombre de Aurora. No se me caen los anillos por reconocer que fui un gran fan del metalcore de la ya pasada década y que todavía disfruto de este gran género. Digo esto porque, entre el aluvión de bandas del estilo que surgieron en Alemania a principios de siglo, como Callejon o Eskimo Callboy, de alguna manera esta se me pasó. Pero nunca es tarde si la dicha es buena.

 

He podido observar a grandes trazos su evolución y es evidente que ANNISOKAY, como tantas otras bandas, ha pasado de ejecutar un metalcore, digamos, al uso, a abrazar un estilo mucho más sofisticado y personal. Aurora es la consagración de un cambio de rumbo que ya inició en su anterior disco Arms y que tantas veces es necesario para no perder las ganas de seguir. A lo largo de sus trece cortes (para variar, se agradece que sean todos temas como tal y no esté plagado de interludios) podemos escuchar un core evolucionado, en la onda de lo último de Northlane, pero sin dejar de recordar a otras bandas más accesibles y “poperas” dentro del género como We Came As Romans.

 

Aurora cede mucho del espacio que antes habrían ocupado breakdowns y riffs pesados a partes más melódicas e incluso atmosféricas, tirando en ocasiones de electrónica y algún ritmo cercano al drum and bass en la magnífica Like A Parasite. Pero también hay temas como The Tragedy y The Cocaines Got Your Tongue donde rompen con aquello que podríamos esperar y se atreven también con fraseos y un djent rap al puro estilo Hacktivist. Pero al final, lo que reinan son los temas más accesibles y memorables, donde más brilla su producción ultraprocesada con mil capas de sonido, siendo Bonfire Of The Millennials y Under Your Tattoos claros ejemplos de ello.

 

Hay que decir que este es el primer trabajo de ANNISOKAY con Rudi Schwarzer a la voz, tras la salida de Dave Grunewald, y el nuevo fichaje cumple con nota como contrapeso gutural a la parte más amable vocalmente hablando, de la que continúa encargándose el también guitarrista Christoph Wieczorek. La combinación de ambas voces, pese a ser un recurso muy manido en el metalcore, tiene ese punch que no siempre se consigue; una armonía perfecta entre melodía y brutalidad, así como tonos de voz que se complementan y pegan muchísimo entre sí.

 

Aurora es un disco muy melódico y edulcorado, con sus partes más cañeras y algún tema un poco más visceral como STFU, pero donde prima, sobre todo, lo ambient y la búsqueda del hit fácil con estribillos memorables. Pese a que esto pueda dar a entender que es aburrido o lineal, nada más lejos de la realidad. Al final, ANNISOKAY ha conseguido hacer un álbum notable y variado, explorando nuevos horizontes musicales que quedan muy patentes en algunos de los temas y dando un paso firme hacia adelante en su carrera.

 

Tracklist

1. Like A Parasite

2. STFU

3. The Tragedy

4. Face The Facts

5. Overload

6. Bonfire Of The Millenials

7. The Cocaines Got Your Tongue

8. Under Your Tattoos

9. The Blame Game

10. I Saw What You Did

11. Standing Still

12. Friend Or Enemy

13. Terminal Velocity

 

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