Por Rafa González. 

 

 

DEATH CHAPEL es una banda de la que ya hemos hablado previamente en este medio, tanto en reseña (enlace aquí) como en crónica (enlace aquí). Pero como nunca han sido entrevistados en un medio español, el enfoque de esta conversación será generalista, como para que la lea quien aún no sepa absolutamente nada de la banda. No obstante, el motivo de la entrevista es claro: la publicación del primer LP (Ichor) de esta jóven banda death metal de Gotemburgo, Suecia. La conversación está traducida del inglés y participa principalmente Erik Gustafsson, con intervenciones de Wictor Berestål y Leon Olsbo.

 

Metal Korner: Hola, muy buenas. Para empezar querría preguntaros cómo definiríais vuestra música.

Erik: Nadie lo sabe realmente, simplemente tocamos lo que creemos que suena bien y yo luego le añado los gritos . En cuanto al género, lo más cercano sería el death metal, pero es un término muy amplio. Nuestra música está llena de riffs progresivos y es bastante melódica.

 

Wictor: Un poco oscura, melancólica y enérgica. Es como si la música de un funeral fuera compuesta por el motor de un barco.

 

MK: Interesante. ¿Quiénes componen la banda?

Erik: Gabriel Sepúlveda (guitarra rítmica), Leon Olsbo (bajo), Wictor Berestål (guitarra solista), Sode Timmerås (batería) y yo, Erik Gustafsson (voz).

 

MK: ¿Y participáis todos en la composición de la música?

Erik: Sode (batería) y yo somos los que escribimos las letras. Generalmente intentamos repartirlo al 50/50. Mi estilo es más personal, suelo escribir sobre mis experiencias o sobre mi aversión hacia la religión. Mientras que Sode tiene una perspectiva más global, criticando gobiernos y líderes. Por otro lado, nuestros guitarristas, Gabriel y Wictor, son quienes componen la música.

 

Wictor: Normalmente, simplemente estoy en casa frente al ordenador, o se me ocurre un riff mientras voy en coche o estoy en el trabajo, y lo grabo en cuanto llego a casa.

 

MK: Contadnos sobre vuestros anteriores trabajos.

Erik: En nuestro primer lanzamiento, Human Nature, aún estábamos encontrándonos a nosotros mismos y definiendo nuestro sonido. Es lo más black metal que hemos hecho, pero hay que reconocer que las voces son una basura, una absoluta basura. Envy the Sun fue mucho mejor y también un poco más experimental. Personalmente, me encantan los sencillos que sacamos después, Acidification y Vem Kan Segla, porque realmente nos permitieron experimentar aún más con el sonido.

 

Wictor: Coincido con Erik en que el primero, Human Nature, es bastante malo. Envy the Sun, nuestro segundo EP, es un poco mejor. Nuestro siguiente sencillo, Acidification, se siente como si te estuvieras clavando unos clavos en la cabeza. Vem Kan Segla fue un desvío, queríamos ver si podíamos hacer death metal a partir de una canción folclórica antigua. Finalmente salió un sencillo bastante bueno.

 

MK: Hoy, 28 de febrero, lanzáis un nuevo trabajo titulado Ichor. ¿Qué enfoque musical habéis tomado esta vez?

Erik: Ichor es realmente una mezcla de géneros. Lo llamamos death metal porque es un término amplio. Tenemos la canción Pillan, que es muy similar a Wander, con una gran influencia de AT THE GATES y el sonido del death metal de Gotemburgo. Sin embargo, Anthropocidic es claramente una pieza de metal progresivo, y también incluimos temas más melódicos como The Path of Reconcile, que recuerda bastante a AMON AMARTH. De hecho, dentro de la banda bromeamos diciendo que es nuestra canción para Eurovisión.

 

En cuanto a letras, el álbum trata sobre crítica social -como todos los discos de metal (risas)- pero también aborda el cuestionamiento religioso y el caos de los acontecimientos actuales en el mundo. La palabra Ichor significa la sangre de los dioses, y sentimos que un tema recurrente en el álbum es una sociedad olvidada y en ruinas, lo cual inspiró el arte de la portada. Todas las canciones del disco giran en torno a esa idea: una civilización perdida, el mundo derrumbado… Nos inspiramos mucho en la guerra y las catástrofes que están ocurriendo en todo el planeta en este momento.

 

 

MK: Sí, eso es lo que sentí al leerlas: un enfoque nihilista y antirreligioso frente a la catástrofe. Ahora, contadnos sobre la portada del álbum. Está inspirada en una de las civilizaciones precolombinas americanas, ¿verdad?

Leon: Yo fui el encargado del arte visual. La figura en la portada es Xōchipilli, un antiguo dios de la mitología azteca. Se relaciona con la temática del álbum y también es un comentario sobre el genocidio de los pueblos nativos americanos a manos de los europeos.

 

MK: ¿Qué opináis sobre la escena del metal en Gotemburgo actualmente?

Erik: La escena aquí en Gotemburgo no es muy grande, pero tenemos una cultura fuerte y una historia muy rica. La ciudad está llena de músicos y bandas increíblemente talentosas. Dicho esto, la escena del metal es bastante pequeña; el hardcore y el punk han tomado mucho protagonismo, especialmente entre el público más joven. Pero aún así, siento que el metal está volviendo. Cada vez surgen más festivales y conciertos, lo cual es una señal prometedora. Yo soy uno de los fundadores de Crushed to Death, una organización sin ánimo de lucro dedicada a revitalizar la escena. Estamos trabajando en proseguir con nuestro propio festival de metal en Gotemburgo: el CRUSH FEST. Lo organizamos el año pasado en Musikens Hus y fue una experiencia increíble. Esperamos repetirlo este año. Así que, aunque la escena aún es pequeña, realmente creo que está creciendo.

 

MK: ¿Cómo creéis que las salas de ensayo públicas y los centros culturales que organizan conciertos para menores de 18 años influyen en la escena musical sueca de cara a los jóvenes? Porque, por ejemplo, en España no tenemos ese tipo de cosas.

Erik: Los centros culturales y la disponibilidad de salas de ensayo fueron clave para nosotros. Poder empezar a ensayar gratis cuando éramos adolescentes, en un estudio equipado con todo lo necesario, es la razón por la que nuestra banda pudo salir adelante. Es, de hecho, una de las razones por las que Suecia tiene tantas bandas de metal (creo que somos el segundo país con más grupos de metal per cápita, solo detrás de Finlandia). Además, el hecho de que haya centros culturales donde se pueden organizar conciertos gratuitos ayuda muchísimo a que las bandas jóvenes tengan oportunidades de tocar en vivo y adentrarse en la escena.

 

MK: ¿Cuál ha sido el concierto de DEATH CHAPEL que más habéis disfrutado y por qué?

Erik: Creo que todos estamos de acuerdo en que el concierto más divertido fue en el barco Nautica aquí en Gotemburgo. Solo había unas 20 personas, pero el espacio era muy reducido, todos estábamos bastante borrachos y el público también. Además, fue nuestro primer concierto en un barco, lo cual ya de por sí es genial.

 

El del CRUSH FEST en Musikens Hus, también fue increíble. Había mucha gente y muy buen ambiente. Por añadir, la última vez que tocamos en Fängelset fue bastante divertida: lanzamos rollitos de canela al público y tuvimos a un Jesucristo en el escenario. Además, hubo moshpits durante todo nuestro set, lo cual nos encanta.

 

Es difícil elegir solo uno. Cada concierto tiene su propio momento especial. En general, siempre nos lo pasamos muy bien en el escenario.

 

MK: ¡Mola! Última pregunta: ¿Qué conciertos tenéis programados próximamente?

Erik: ¡Buena pregunta! Últimamente todos hemos estado tan ocupados con nuestras vidas personales que no hemos tenido mucho tiempo para ensayar ni buscar conciertos. Si surge uno, claro que no lo rechazamos. Pero tenemos algunos planes interesantes para el futuro. No vamos a revelar mucho, pero si todo sale bien, podría ser lo más grande que hayamos hecho hasta ahora. Como pista diré que con suerte nos podrán ver en otros países de Europa pronto.

 

Para terminar, dejo aquí abajo el enlace a Ichor para que todos lo podáis escuchar.

Por Rafa González (texto) y Lucien Hubert (fotografía)

 

 

La presente crónica versa sobre la primera edición del CRUSH FEST, un festival nacido en Gotemburgo y enfocado sobre todo en bandas de death metal o similares de la zona. El acontecimiento tuvo lugar el día 13 de abril en la sala Musiken Hus, y acudieron grupos tanto nóveles, como de cierto prestigio dentro del underground regional. 

 

Una de estas bandas de reciente creación es RECOIL, que a pesar de tocar tempranito, atrajo a la suficiente gente como para que la sala no se viera vacía. Además, el público estuvo bastante activo desde el principio. Incluso se vieron algunos pequeños mosh pits, culminados por un gran circle pit cerca del final del concierto.

 

 

RECOIL es una banda de groove metal con algunos tintes melodeath. Muchos riffs thrasheros, vocales que rozan el gutural, y una guitarra con una línea muy melódica. Esta melosidad contrasta especialmente con el crujir general de su música, ya que parece que están ecualizados al estilo death metal clásico de Estocolmo. 

 

 

Su puesta en escena y su energía es muy buena. Todos son jóvenes y tienen pintas muy true. Además, poco antes de acabar tocaron una versión del Wolverine Blues de ENTOMBED, lo cual pega bastante con su rollo.

 

 

Al contrario que a RECOIL, a la siguiente banda, BORN TO DIE, no la conocía antes de ver el cartel. Y cuando me puse a escucharla por primera vez en Spotify, antes del día del festival, me pareció bastante groove metal, al estilo de LAMB OF GOD. Sin embargo, en directo dan un poco más sensación de metallic hardcore con una pizquita de nu metal; tanto por su música como por su aspecto. 

 

 

Estos grupos tan rítmicos son muy buenos -aparte de para el headbanging– para que el bajista se haga notar bien. Que, aparte de por el retumbar de sus cuerdas, también llamó la atención por dar saltos en posición de cangrejo al estilo de Robert Trujillo de METALLICA.

 

 

Dado que a muchos heavies no les gusta el hardcore y viceversa, este show estuvo un poco menos animado que el anterior. Aparte, me parece (no hablo sueco aún) que el cantante se estaba metiendo un poco con el heavy metal tradicional para desahogarse. Finalmente, una pieza de la batería se rompió y se acabó su concierto, por lo que tuvieron que ir algunos miembros de DEATH CHAPEL a por un recambio. Eso retrasó un poco los horarios del resto del día.

 

 

Cuando ya lograron ponerlo todo bien, llegó el momento de DEATH CHAPEL. Esta banda, que sigo desde no mucho después de llegar a Suecia (reseña de su EP aquí), se ha sabido manejar muy bien en el submundo de bandas emergentes de Gotemburgo. Empezaron tocando exclusivamente en casas de la cultura (salas públicas donde no se vende alcohol y pueden entrar menores de edad), y ahora organizan exitosos festivales para mayores de edad, como el CRUSH FEST. 

 

 

Erik, el cantante, es un absoluto showman. Es un tío que cuando lo ves encima de un escenario se convierte en la persona más extrovertida del mundo. Interacciona constantemente con los espectadores: les lanza el pie de micro, le pide a uno anunciar la siguiente canción, pone caras raras… Incluso bajó del escenario para montar un wall of death y meterse en primera línea del mismo. El hecho de que, se olvidaran de traer la bandera de DEATH CHAPEL para poner detrás y la sustituyeran por un folio A4 con el nombre de la agrupación escrito, refuerza el espíritu informal de la banda.

 

 

Para terminar, mencionar la invitación estelar de DEATH CHAPEL a su amigo Måns para tocar el banjo como intro de Human Nature, mi canción favorita de ellos. Lo único malo de su actuación es que el micro al final se empezó a acoplar. Pero a la gente se la veía encantada. Sobre todo a los más jóvenes, que en gran parte fueron al festival principalmente para verlos a ellos. 

 

 

Luego entró en escena CHUGGER. El impacto visual es superior al de las otras bandas, ya que van con ropa rota y con máscara o la cara pintada. Pero no es una pintura tipo black metal. Parece más inspirada en la pintura que algunos vikingos se ponían en la cara antes de la batalla . 

 

 

Hacen un melodic death metal muy groovie y pegadizo. Su música es dura pero no siniestra, sino enérgica. Tienen un tinte moderno, y con moderno me refiero a los sonidos que se crearon a partir de la segunda mitad de los 90s. Ya que, a pesar de que hayan transcurrido más de 25 años desde entonces, dadas las escasas innovaciones en el metal de este siglo, aquello sigue sonando moderno. 

 

 

Fue un show divertido y los músicos se veían muy animados. El único punto negativo es que en determinado momento una de las guitarras apretó un pedal para destacar más en un solo, pero sonaba tan fuerte que dolían los oídos.

 

 

El único otro grupo del que había oído hablar antes del concierto, aparte de CREEPING FLESH, era MISERY OATH. Hacen melodic death y presumen de pertenecer a la escuela de Gotemburgo. Y de hecho, se parecen a ratos a AT THE GATES. Posiblemente fuera la banda de tinte más oscuro del cartel. 

 

 

Sus partes melancólicas rápidas y los guturales agudos pueden acercarles un poco al black metal. Pero también tienen otras secciones igualmente melancólicas pero lentas que recordarían un pelín más a PARADISE LOST. Tienen esos estribillos aptos para ser cantados de forma limpia y romántica, pero que van a guturales; conservando la brutalidad en casi todo momento. Esa es la gracia del melodeath. 

 

 

Desgraciadamente, para ese momento ya casi no quedaban chavales muy jóvenes en la sala. Supongo que mi sorpresa se debe a las diferencias culturales entre España y Suecia en cuanto a la hora y la fiesta, porque, sinceramente, MISERY OATH dio un conciertazo.

 

 

CREEPING FLESH es un grupo que tenía muchas ganas de ver, ya que me encanta su death metal bélico tipo BOLT THROWER. Para los que no sepan a qué me refiero, es un death metal constante y consistente. Violento, pero de una forma ordenada; como un ejército. La imagen que a uno se le viene a la mente al escucharlos es la de un batallón rumbo a destruir una población. 

 

 

Tienen mucho doom y los guturales son desgarrados, pero al mismo tiempo suena muy épico. Tienen también esas las partes donde hay doble bombo híper rápido y consistente mientras los demás instrumentos tocan notas largas. Y, al igual que BOLT THROWER, a veces incluyen también un toque un poco moruno. GATECREEPER es otro nombre que se me viene a la mente al pensar en ellos, pero en menor medida.

 

 

Como una apisonadora que pasa sin dejar alma viva en el camino, terminaron con Scorched; una de las mejores. Para ese momento, debido a que era cerca de la 1 de la mañana, quedabamos pocos en pie, aunque, eso sí, con el cuello reventado.

 

Cada uno que se vaya a casa a la hora que quiera, pero yo puedo confirmar que el CRUSH FEST mereció la pena hasta el final.

 

El próximo sábado 13 de abril se inaugurará un nuevo festival de metal en Gotemburgo llamado CRUSH FEST, donde en un solo día tocarán siete bandas de metal de la zona. La meta de este festival es mantener viva la llama de la escena underground local/regional juntando en un mismo cartel a grupos tanto emergentes como ya asentados. 

 

De tal forma, los cabezas de cartel de esta primera edición son la agrupación de death metal melódico de sonido moderno MISERY OATH y la agrupación de death metal inspirado en BOLT THROWER, CREEPING FLESH. Completando el cartel, tenemos a CHUGGER (groove metal), BORN TO DIE (hardcore), DEATH CHAPEL (death metal melódico previamente reseñado aquí), PSYCHOPHOBIA (death metal melódico) y RECOIL (groove metal melódico).

 

La sala que albergará el evento es la Musiken Hus, y la apertura de puertas será a las 18:00. A la fecha a la que se escribe esto quedan aún early bird tickets a 175 coronas suecas. ¡Apresúrate y no te quedes sin el tuyo!

 

Desde el boom del death metal a finales de los 80, Suecia se ha mantenido indiscutiblemente como uno de los países con más buenas bandas de metal del mundo. Ayudados por un sistema de alquiler de equipo y salas financiado por el Estado, los jóvenes lo tienen fácil para desarrollar sus proyectos musicales. Este factor, junto al de su tradición musical, provocan que la cantera sueca metalera tenga un nivel muy superior a la de la mayoría de países del mundo. Este es un hecho que constaté cuando vi por primera vez en vivo a DEATH CHAPEL. Fue en el marco de un concierto de grupos nóveles en una casa de la cultura de Gotemburgo, ciudad que, a pesar de estar bastante menos poblada que Sevilla, ha parido muchísimas más bandas insignes en el género. Y menciono Sevilla porque es la única otra ciudad grande en la que he vivido en mi vida, pero me apostaría lo que fuera a que ninguna localidad del sur de Europa es rival para una ciudad sueca de tamaño similar. Así es la vida, unas naciones son mejores en el fútbol y otras lo son en el metal.

 

Sin más preámbulo, les introduzco al nuevo EP de la joven banda gotemburguesa DEATH CHAPEL: Envy the Sun. Será publicado el 2 de febrero.

 

Al presionar play, lo primero con lo que nos encontramos es con el single Wander, ya disponible en plataformas digitales. Empieza con un riff que recuerda mucho a AMON AMARTH, para luego evocar a AT THE GATES. Es una pieza de death metal melódico de sonido ameno aunque de letras siniestras, ya que va sobre un asesino errante sediento de sangre.

 

Letra de Wander:

My tormented soul
filled with agony
Anxiety drives my mind
To wander

Who am I
To sit here and never
Commit to my beliefs
Commit for my relief
My empty eyes
I have nothing to lose

Intense
Blood lust
When I
Wander

Intense
Blood lust
When I
Wander

My boot broke your jaw
Blood now gushes from your mouth
Your ribs are broken
puncturing your lungs
The pain of your death
Feeling of wickedness

Tearing you apart
No will to fight
No will to die
(blegh)

All that remain
Pair of lifeless eyes
Staring back at me
I CAN’T TAKE THIS ANYMORE

Peace is an ever lasting ambition

Rotten face 
Disfigured face
Sets me free

Intense
Blood lust
When I
Wander

Intense
Blood lust
When I
Wander

 

A continuación viene Antisocial, uno de los temas que tocan al final de su set. Canción pegadiza y de aura más moderna que recuerda a ratos al AVATAR clásico. Por medio de unos viscerales guturales, se cuenta la historia de un incomprendido que acaba aislado de la sociedad.

 

Letra de Antisocial:

Fucked over, left untreated and unloved
Sealed in the past, locked in a box
Pushed in the corner
Fuck all the lights, the noises of children
Memories from my past

They think that they care, but really they don’t
Am I insane, am I insane?
They tried to redeem me, cure me from myself
I fucking hate them, Im not deranged

I do by a fact do not resent the world
The human kind just fucked me over
The world just left me here to rot alone in peace

Antisocial
Antisocial misanthropy
Antisocial

Antisocial
Antisocial misanthropy
Antisocial
Antisocial

Thoughts in my mind, I can’t control them
Thoughts in my mind, they tell me what to do
Isolation of my presence, overwhelms me
I’m in a ditch, crawling for, desperation of peace
Of peace

Antisocial
Antisocial misanthropy
Antisocial

Antisocial
Antisocial misanthropy
Antisocial
Antisocial

There comes a roadcross
On every path
The truth lies in the
In the path

 

La siguiente es Insomnia, track instrumental muy relajado para el que los músicos afirman haberse inspirado en The House of the Rising Sun. A mi juicio, el hecho de incluir una canción, que aunque tiene su toque metal, es fundamentalmente rock psicodélico, prueba que la banda tiene mucha libertad creativa.

 

Por último, tenemos a la canción que da nombre al EP, Envy the Sun. Aquí volvemos al melodeath. La guitarra toca un riff machacón tipo DEATHKLOK marcado por un bajo que aporta tensión al resultado. Amparados por el incesante fuego de cobertura de la batería, unos punteos de aire melancólico ponen la guinda sobre el pastel de este excelente trabajo.

 

Letra de Envy the Sun:

I stand by the lake
There is no reflection
The lake, blackened
Stained black with greed

Darkness recedes
It’s contiguity clears the fog
My overwhelming hatred
The eternal light

The struggle grant me all life
I’ll pay with their bloodshed, forever
Turning life into gain, bringing death
I fear to look back

Blinded by greed
Supreme strength
Aching weakness
Loneliness, among the stars

But my immortal foe
always rises above the horizon
The power over all mankind
My desires, to rule all that can be, throttled

I hold nothing sacred
As I march towards the setting sun
Nothing is below me
All is Justified
Justified

Watch the sun, moon and stars
With envy
When nothing is ethereal
They look back at us
We’ll never see their faces
In our celestial darkness

But our immortal foe
Always rises above the horizon
The power over all of man
Our desires, to rule all that can be, throttled

We hold nothing sacred
As we march towards the setting sun
Nothing is below us
Justify crimes against mankind

But our immortal foe
Rises above the horizon
The power over all of mankind
Desires, to rule all that can be, throttled

We hold nothing sacred
As we march towards the setting sun
Nothing is below us
Justify crimes against mankind

But our immortal foe
Rises above the horizon
The power over all mankind
Desires, to rule all that can be

We hold nothing sacred
As we march towards the setting sun
Nothing is below us
Justify crimes against manind

As we look up, towards the shining stars
As we look down, towards the burning core
We can’t seem to fit, forget the light
Human darkness overwhelms the ethereal sky