Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Breaking Benjamin, Alestorm

 

Una edición más tocaba poner rumbo a Clisson para disfrutar de una nueva entrega de HELLFEST. En mi caso, el viaje lo hice en avión el miércoles para después utilizar el servicio de autobuses del festival. El trayecto desde el aeropuerto hasta el aparcamiento oeste fue rápido, pero la conexión hasta la zona de acampada resultó bastante más complicada. Una cola de cerca de dos horas bajo un sol abrasador adelantó cuál iba a ser el gran protagonista de esta edición: el calor.

 

Tras recoger la pulsera me reuní con mis compañeros de acampada, que habían llegado el día anterior. Aprovechamos para acercarnos a la Hellcity y descubrir las novedades, destacando la estatua dedicada a Ozzy Osbourne, cuya figura estuvo presente durante todo el festival.

 

 

La jornada inaugural contaba con dos cabezas de cartel muy diferentes, BRING ME THE HORIZON y DEEP PURPLE, además de un homenaje al desaparecido Ozzy Osbourne. Acudimos pronto al recinto, aunque volvimos a encontrarnos con colas. La organización parecía especialmente preocupada por las altas temperaturas y desplegó ventiladores de agua y numerosos vaporizadores para refrescar a los asistentes. Aun así, el calor siguió siendo asfixiante durante buena parte del día.

 

 

WE CAME AS ROMANS fue el encargado de abrir los escenarios principales. La formación congregó a bastante público para un horario tan temprano y dejó claro que había muchas ganas de música en directo. El repertorio estuvo muy centrado en All Is Beautiful… Because We’re Doomed y las primeras filas pudieron soportar mejor las temperaturas gracias al inefable Pascal y su ya tradicional manguera.

 

Canciones interpretadas por WE CAME AS ROMANS:

1. ALL IS BEAUTIFUL…
2. bad luck
3. red smoke
4. Cold Like War
5. lake of fire
6. Lost in the Moment
7. culture wound
8. Darkbloom
9. no rest for the dreamer
10. where did you go?
11. Black Hole
12. Daggers

La siguiente propuesta en ocupar los escenarios principales fue la liderada por MIKKEY DEE, histórico batería de MOTÖRHEAD. El repertorio estuvo compuesto exclusivamente por canciones de la mítica formación británica, en un concierto que tuvo inevitablemente un componente emocional añadido. Tras el fallecimiento este mismo año de Phil Campbell, Mikkey Dee es el último superviviente de la alineación más reconocible de la banda. No faltaron himnos imprescindibles como Born to Raise Hell, Killed by Death o Ace of Spades, recibidos con entusiasmo por los presentes. Además, en Killed by Death contó con la colaboración de Chuck Garric, conocido por su trabajo como bajista de Alice Cooper, que aportó un atractivo adicional a una actuación concebida como un auténtico homenaje al legado de MOTÖRHEAD.

 

Canciones interpretadas por MIKKEY DEE:

1. Killers (versión de Motörhead)
2. Love Me Like a Reptile (versión de Motörhead)
3. In the Name of Tragedy (versión de Motörhead)
4. Shoot You in the Back (versión de Motörhead)
5. I Got Mine (versión de Motörhead)
6. Sacrifice (versión de Motörhead)
7. Born to Raise Hell (versión de Motörhead)
8. Killed by Death (versión de Motörhead)
9. Ace of Spades (versión de Motörhead)
10. Overkill (versión de Motörhead)

 

Nos desplazamos después al Mainstage #1 para ver a THE PLOT IN YOU. Apenas conocía a la formación y durante varios momentos me recordó, salvando las distancias, a Deftones por algunas atmósferas y contrastes entre melodía e intensidad. Lo cierto es que conectó bastante bien con los asistentes y contribuyó a elevar el ritmo de la jornada mediante numerosos circle pits.

 

 

 

Canciones interpretadas por THE PLOT IN YOU:

1. Divide
2. You Get One
3. Don’t Look Away
4. Spare Me
5. Closure
6. Forgotten
7. Been Here Before
8. Silence
9. Left Behind
10. Feel Nothing

 

Pasamos a continuación al Mainstage #2 para ver a THE PRETTY RECKLESS. La formación liderada por Taylor Momsen ofreció uno de los conciertos más sólidos de las primeras horas del festival. La actuación arrancó con Death by Rock and Roll y también sirvió para presentar dos temas de Dear God, trabajo que vería la luz apenas una semana después.

 

 

La voz rasgada de Taylor volvió a ser una de las señas de identidad del espectáculo. Uno de los momentos más destacados llegó cuando descendió al foso para cantar junto al público encaramada a la valla. Da la sensación de que los años girando junto a AC/DC han hecho crecer enormemente la popularidad del grupo.

 

 

Canciones interpretadas por THE PRETTY RECKLESS:

1. Death by Rock and Roll
2. Since You’re Gone
3. Follow Me Down
4. For I Am Death
5. When I Wake Up
6. Make Me Wanna Die
7. Heaven Knows
8. Going to Hell

 

A continuación, llegó una de las actuaciones más singulares de la jornada. BREAKING BENJAMIN debutaba por fin en Francia dentro del marco de HELLFEST, algo poco habitual dado que Benjamin Burnley apenas gira fuera de Norteamérica debido a su conocido miedo a volar.

 

 

 

El grupo presentó su última canción Something Wicked junto a temas tan representativos como So Cold o The Diary of Jane. Aunque cuenta con un gran repertorio, el concierto tardó en despegar y durante buena parte de la actuación eché en falta algo más de intensidad. Afortunadamente fue mejorando con el paso de los minutos y terminó dejando una impresión bastante más positiva.

 

 

Canciones interpretadas por BREAKING BENJAMIN:

1. I Will Not Bow
2. Until the End
3. Blow Me Away
4. So Cold
5. Polyamorous
6. Dear Agony
7. Something Wicked
8. Breath
9. Awaken
10. Failure
11. The Diary of Jane

 

Eran las 20:00 cuando llegó el turno de DEEP PURPLE en el Mainstage #2. La actual formación, integrada por Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Don Airey y Simon McBride, afrontó una actuación en la que el peso de los años resultó evidente.

 

El concierto fue bueno y permitió disfrutar de buena parte de los grandes temas de su trayectoria. Los extensos solos instrumentales, especialmente los de Don Airey, sirvieron para aliviar la carga de trabajo de Ian Gillan, que aprovechaba cualquier pausa para retirarse momentáneamente del escenario. Aun así, el grupo volvió a demostrar por qué sigue siendo una referencia del hard rock.

 

Canciones interpretadas por DEEP PURPLE:

1. Highway Star
2. A Bit on the Side
3. Hard Lovin’ Man
4. Into the Fire
5. Solo de guitarra
6. Arrogant Boy
7. Lazy
8. When a Blind Man Cries
9. Diablo
10. Solo de teclado
11. Space Truckin’
12. Black Night
13. Smoke on the Water

 

Cruzamos entonces al Mainstage #1 para reencontrarnos con PAPA ROACH, protagonista de uno de los mejores conciertos de toda la jornada. El nu metal vive una nueva etapa de popularidad y el grupo californiano se encargó de demostrarlo con una actuación repleta de energía.

 

 

Jacoby Shaddix volvió a mostrarse como un excelente maestro de ceremonias y protagonizó uno de los momentos más especiales de la noche al presentar a dos de sus hijos para interpretar See U in Hell y BRAINDEAD. Hubo Algunos guiños a Korn, Deftones, Limp Bizkit o System of a Down que fueron recibidos con entusiasmo por el público.

 

 

Canciones interpretadas por PAPA ROACH:

1. Even If It Kills Me
2. Blood Brothers
3. Dead Cell
4. …To Be Loved
5. Kill the Noise
6. Getting Away With Murder
7. See U in Hell
8. California Love
9. Liar
10. BRAINDEAD
11. Scars
12. Help
13. Born for Greatness
14. Between Angels and Insects
15. Blind / My Own Summer (Shove It) / Break Stuff / Chop Suey!
16. Last Resort

 

El rey del shock rock tomó el relevo a continuación. ALICE COOPER regresó a Clisson con su habitual combinación de hard rock y teatralidad. Volvimos a ver chisteras, bastones, camisas de fuerza y la imprescindible guillotina mientras sonaban temas tan conocidos como No More Mr. Nice Guy, Feed My Frankenstein o Poison.

 

 

Sin embargo, el espectáculo me pareció algo menos inspirado que en otras ocasiones. Lo más sorprendente llegó al final con una versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, una incorporación reciente a su repertorio.

 

 

Canciones interpretadas por ALICE COOPER:

1. Hello, Hooray
2. Who Do You Think We Are
3. No More Mr. Nice Guy
4. I’m Eighteen
5. Feed My Frankenstein
6. Dirty Diamonds
7. Hey Stoopid
8. Poison
9. Solo de guitarra
10. Brutal Planet
11. Ballad of Dwight Fry
12. Cold Ethyl
13. Only Women Bleed
14. Second Coming
15. Going Home
16. School’s Out
17. Smells Like Teen Spirit

 

Llegaba entonces el momento del principal reclamo de la jornada. BRING ME THE HORIZON presentó una espectacular escenografía en varias alturas que recordaba a una enorme catedral.

 

 

He visto auténticos conciertazos de la formación de Sheffield en este mismo escenario y quizá por ello esperaba bastante más. Musicalmente no hubo nada que reprochar, destacando además la aparición de Will Ramos para interpretar Antivist. Sin embargo, la continua presencia de E.V.E. en las pantallas terminó haciéndose algo pesada y los numerosos interludios rompieron el ritmo del espectáculo en demasiadas ocasiones.

 

 

El resultado fue un concierto notable, con una gran producción y una respuesta excelente del público, aunque personalmente lo situaría por debajo de otras actuaciones de BRING ME THE HORIZON que he disfrutado anteriormente en Clisson.

 

Canciones interpretadas por BRING ME THE HORIZON:

1. DArkSide
2. The House of Wolves
3. MANTRA
4. Happy Song
5. Teardrops
6. AmEN!
7. Project Angel Dust
8. Kool-Aid
9. Shadow Moses
10. Itch for the Cure (When Will We Be Free?)
11. Kingslayer
12. Antivist
13. Follow You
14. Can You Feel My Heart

Bises:

15. You People Are All Doomed
16. Doomed
17. Aura Gauger
18. Drown
19. Throne

 

El último grupo de la noche en los escenarios principales era ALESTORM. La formación escocesa llevaba tiempo convirtiéndose en una de las favoritas del público de HELLFEST y su presencia en los escenarios principales parecía inevitable.

 

 

Como es habitual, los patos amarillos gigantes volvieron a hacer acto de presencia mientras el público celebraba cada una de las ocurrencias piratas de Christopher Bowes. Sin embargo, a esas alturas el cansancio acumulado durante toda la jornada era importante y decidimos retirarnos antes de que concluyera la actuación.

 

 

Canciones interpretadas por ALESTORM:

1. Keelhauled
2. Killed to Death by Piracy
3. The Sunk’n Norwegian
4. Zombies Ate My Pirate Ship
5. Mexico
6. Under Blackened Banners
7. Banana
8. Nancy the Tavern Wench
9. Alestorm
10. The Storm
11. P.A.R.T.Y.
12. Shit Boat (No Fans)
13. Drink
14. Fucked With an Anchor
15. Rumpelkombo

 

La última batalla del día todavía nos esperaba en la zona de acampada, donde una larga cola para las duchas demostraba que nadie quería irse a dormir sin desprenderse de la mezcla de polvo y sudor acumulada. Concluía así una primera jornada marcada por el calor extremo. Si hubiera que destacar dos nombres por encima del resto, me quedaría con PAPA ROACH y THE PRETTY RECKLESS, protagonistas de dos de las actuaciones más convincentes y disfrutables del día. El festival no había hecho más que empezar.

 

 

Por J. Luis.

Fotos: Músicos en la naturaleza

 

Acudíamos por primera vez al Festival MÚSICOS EN LA NATURALEZA, celebrado en el incomparable entorno de la Sierra de Gredos, concretamente en la localidad abulense de Hoyos del Espino. Animados por un cartel encabezado por DEEP PURPLE, THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT y BURNING, nuestra primera experiencia no pudo resultar más satisfactoria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La XIX edición del festival volvió a demostrar por qué se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes del rock clásico. Basta con echar un vistazo a los carteles de años anteriores para comprobar que siempre ha apostado por bandas legendarias y actuaciones especiales, con un formato que prioriza la calidad frente a la cantidad. Son pocos los grupos que participan, pero todos disfrutan de un repertorio completo y de un tiempo de actuación generoso, algo poco habitual en otros festivales y que el público agradece enormemente. 

Es, sin duda, una de las grandes señas de identidad del evento y uno de los motivos por los que los asistentes regresan año tras año con un excelente sabor de boca.

También merece una mención especial el trato recibido por los medios de comunicación. La organización facilitó en una pequeña charla una guía del festival con toda la información necesaria y unas normas para cubrir el evento perfectamente explicadas, siempre con cercanía, amabilidad y una atención realmente ejemplar.

 

 

 

 

Las puertas se abrían a las seis de la tarde y, desde bastante antes, la zona era un constante ir y venir de coches y autobuses. El dispositivo de aparcamiento funcionó de manera impecable, con abundante personal indicando dónde estacionar los vehículos con total claridad. Tras dejar el coche, apenas había que recorrer unos metros hasta el acceso principal, donde esperamos la apertura de puertas soportando el calor de las primeras horas, aunque la temperatura fue descendiendo conforme avanzó la jornada.

 

 

 

Nada más acceder al recinto, la organización repartía bolsas de tela con el logotipo del festival que incluían una bolsa de basura para concienciar sobre la importancia de mantener limpio el entorno, al celebrarse el evento dentro de un parque natural. Además, se entregaban portacolillas para evitar ensuciar el recinto y, por parte de la Diputación de Ávila, sombreros de paja para hacer más llevaderas las horas de mayor calor. Son pequeños detalles que reflejan el cuidado con el que está concebido un festival que siempre ha presumido de respetar el privilegiado entorno natural en el que se desarrolla.

En cuanto a los precios de la barra, se encontraban dentro de lo habitual en este tipo de eventos, sin destacar especialmente ni por caros ni por económicos. Sin embargo, sí encontramos el principal aspecto mejorable de esta edición en la gestión del servicio de barras. Las colas para conseguir una bebida resultaban excesivamente largas durante prácticamente toda la jornada, salvo en los primeros minutos tras la apertura de puertas. Consideramos que el número de personas atendiendo era insuficiente para un festival que reunió a unas 13.000 personas, una cifra por la que, antes de nada, hay que felicitar a la organización.

Del mismo modo, creemos que también sería conveniente aumentar el número de baños, especialmente los destinados al público femenino. El espacio disponible permitiría instalar más cabinas químicas y aliviar así las esperas en los momentos de mayor afluencia.

 

 

 

Con el paso de las horas, el público fue ocupando el recinto. Llamó la atención la gran cantidad de familias presentes, así como una media de edad acorde con la trayectoria de las bandas participantes. Se trataba de un festival pensado para disfrutar con comodidad: numerosas personas extendieron mantas de pícnic sobre el césped y otras acudieron con sillas plegables para contemplar los conciertos desde la ladera.

La configuración del recinto, aprovechando la pendiente natural del terreno, permite disfrutar de una magnífica visibilidad desde prácticamente cualquier punto, incluso desde las zonas más alejadas del escenario. A ello contribuye también un sonido sencillamente excepcional, probablemente uno de los grandes puntos fuertes del festival. La ecualización, la mezcla y la producción fueron excelentes durante toda la jornada. La acústica del entorno, unida al magnífico trabajo del equipo técnico, permitió disfrutar de cada actuación con una calidad sobresaliente.

Con todo preparado y el público completamente acomodado, llegaba el momento de que la música tomara el protagonismo.

 

 

 

 

 

 

 

A las siete y media de la tarde, con una puntualidad británica, THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT inauguraba el festival. Desde el primer vistazo al escenario ya se intuía que el concierto iba a ser algo más que un simple repaso de grandes éxitos. La disposición de los músicos y la cantidad de instrumentos preparados a pie de escenario evidenciaban la versatilidad de una formación compuesta por auténticos fuera de serie. 

Respaldado por una banda de enorme nivel, el concierto fue una auténtica exhibición de calidad interpretativa. Todo sonó con una precisión admirable, pero sin perder la calidez ni la emoción que caracteriza a unas composiciones que han envejecido de manera extraordinaria. 

 

 

 

 

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue la facilidad con la que los integrantes de la banda iban alternando instrumentos durante el concierto. Guitarras, teclados, saxofón, percusiones y diferentes recursos se sucedían con absoluta naturalidad, enriqueciendo unos arreglos ya de por sí complejos.

El repertorio realizó un amplio recorrido por el inmenso legado de The Alan Parsons Project, alternando algunos de sus himnos más reconocibles al principio y al final, con la interpretación íntegra y por orden de Tales of Mystery and Imagination por su 50º aniversario (ahí es nada), obra dedicada a la producción literaria de Edgard Allan Poe, una propuesta que fue recibida con entusiasmo por la audiencia donde A Dream within a dream, The Tell-tale heart o The fall of the House of Usher conquistaron al público por su calidad interpretativa.

 

 

 

 

 

La respuesta de los asistentes fue creciendo a medida que avanzaba el concierto. Aunque el festival reuniría posteriormente a bandas mucho más orientadas al hard rock, la elegancia y el refinamiento musical del proyecto de Alan Parsons, unido al buen hacer de sus músicos, conquistaron a la audiencia que ya se congregaba por doquier en la finca Mesegosillo, los cuales celebraron ese final con Eye in the Sky y Games People Play

Fue un comienzo inmejorable para una jornada que todavía reservaba dos nombres absolutamente legendarios. El listón había quedado muy alto, pero aún quedaba por delante uno de los conciertos más esperados de toda la noche: la llegada de DEEP PURPLE.

 

 

 

 

Con la noche cayendo sobre la Sierra de Gredos, llegaba el momento que muchos de los asistentes esperaban desde hacía meses. DEEP PURPLE saltaba al escenario como principal atractivo del cartel y demostraba por qué continúa siendo una de las bandas más respetadas de la historia del rock.

La actuación en Hoyos del Espino formaba parte de su nueva gira española, con paradas en ciudades como Vigo, Pamplona, Valencia o Marbella, y llegaba apenas un día después de la publicación de Splat!, un disco que confirma que el grupo sigue mirando al futuro con la misma ambición que ha caracterizado toda su carrera.

En una época en la que muchas bandas históricas centran su actividad en interminables giras de despedida o viven exclusivamente de la nostalgia, DEEP PURPLE continúa recorriendo un camino diferente. 

 

 

 

 

 

Roger Glover ya declaró hace unas semanas que el grupo nunca quiso convertir su trayectoria en un adiós permanente y es por eso que rechazan el concepto de gira de despedida.

Ese compromiso con la creatividad quedó patente durante todo el concierto. Las composiciones de Splat! fueron intercaladas junto a los temas más emblemáticos del repertorio, demostrando que Deep Purple sigue creyendo firmemente en su presente sin renunciar a un legado que ha marcado a varias generaciones de músicos.

 

 

 

La banda abrió su actuación con la contundencia habitual con Highway Star atrapando al público desde los primeros compases y manteniendo un ritmo constante durante todo el concierto. La experiencia acumulada durante más de cinco décadas sobre los escenarios se percibe en cada detalle, desde la forma de construir el repertorio hasta la absoluta compenetración entre todos sus integrantes.

Ian Gillan volvió a demostrar que sabe adaptar su voz a las exigencias actuales, con oficio y entrega. A sus espaldas, Ian Paice ofreció otra auténtica lección de batería. Su precisión, elegancia y capacidad para sostener la base rítmica continúan siendo extraordinarias, recordando por qué sigue considerado uno de los grandes baterías de la historia del hard rock.

Don Airey (un teclista con uno de los currículums más espectaculares de la historia del rock) llenó sus intervenciones de personalidad, técnica y buen gusto.

También brilló Simon McBride, plenamente integrado en la banda y demostrando que su incorporación ha supuesto un soplo de aire fresco. Junto a ellos, Roger Glover volvió a ejercer de auténtico pilar de la formación. Su bajo continúa siendo el cemento entre todos los músicos, aportando solidez y una elegancia que ha caracterizado siempre su manera de entender el instrumento.

 

 

 

 

 

 

 

El excelente trabajo visual proyectado en las pantallas acompañó cada tema sin restar protagonismo a la música, mientras el magnífico sonido del festival permitió apreciar con absoluta claridad todos los matices de una actuación sobresaliente.

Momentos como Lazy, Into the Fire, Space Truckin’ o When a Blind Man Cries desataron algunas de las mayores ovaciones de la noche (obviando Smoke in the Water por razones obvias), aunque el concierto mantuvo un nivel altísimo de principio a fin. Destacamos la presencia de nuevas canciones como Diablo y Arrogant Boy. El bis final recogió los aplausos sembrados durante toda la actuación, cuyo cierre con Black Night nos dejó absolutamente satisfechos. Larga vida a los Purple.

 

 

 

 

La responsabilidad de cerrar la decimonovena edición de Músicos en la Naturaleza recaía sobre BURNING, una de las grandes referencias del rock español. Liderados por Johnny Cifuentes, único miembro original que permanece en la formación, los madrileños demostraron que, pese al paso del tiempo, siguen conservando la esencia que los convirtió en una banda clásica con himnos que ya han traspasado generaciones, con amplia presencia de canciones contenidas en El fin de una década o Noches de Rock’n’Roll.

 

 

 

 

 

Desde los primeros compases quedó claro que el concierto iba a convertirse en una auténtica celebración. Interpretar canciones de la talla de Esto es un atraco, Mueve tus caderas, No es extraño que tú estés loca por mí o qué decir de Qué hace una chica como tú en un sitio como este o esa canción tan emocionante y llena de sentimiento como es Una noche sin ti, himnos de nuestro rock; el hecho de ser la única formación del cartel que interpretaba sus canciones en castellano favoreció el poder conectar con el público a unas horas donde todo era ya celebración. 

 

 

 

 

Uno de los aspectos más llamativos fue la presencia de dos baterías sobre el escenario, perfectamente sincronizadas y aportando una contundencia muy especial Lejos de resultar un simple recurso visual, la combinación funcionó a la perfección.

 

 

 

El sonido volvió a ser sobresaliente, algo que fue una constante durante toda la jornada, permitiendo apreciar cada detalle de una banda formada por músicos de enorme nivel. 

 

 

 

 

 

Con los últimos acordes de la noche llegaba también el final de una edición que difícilmente olvidaremos.

Nuestra primera visita a Música en la Naturaleza no ha podido dejar mejores sensaciones. Más allá de lacalidad del cartel, el festival destaca por una filosofía diferente a la de muchos grandes eventos. La prioridad aquí es que cada artista pueda desarrollar su concierto con un repertorio amplio con un sonido pocas veces encontrado en festivales similares en este país.

 

 

Por J. Luis

 

 

El festival MÚSICOS EN LA NATURALEZA celebra su XIX edición el próximo sábado 4 de julio en el maravilloso e idílico emplazamiento situado en Hoyos del Espino (Ávila), contando para esta edición con un ambicioso cartel compuesto por tres leyendas como son DEEP PURPLE, ALAN PARSONS y BURNING.

 

 

 

 

 

 

La clave del éxito del festival, en una edición que continúa encaminada hacia colgar el cartel de «entradas agotadas» es la fusión entre el buen gusto en la confección del cartel, un espacio único en la sierra de Gredos, la convivencia entre veteranos rockeros y jóvenes que acuden con toda la familia, y por supuesto, la presencia de la gastronomía abulense en el festival.

 

 

 

 

 

 

 

La presencia de DEEP PURPLE en la que está siendo una exitosa gira plagada de éxitos, con dedicación destacada a piezas incluidas en In Rock y Machine Head, sin dejar de lado las nuevas composiciones presentes en los últimos álbumes o en Splat! (el cual se edita justo un día antes del festival, el 3 de julio) es el principal atractivo de Músicos en la naturaleza, unido a la veteranía de un músico como es ALAN PARSONS y el legado de BURNING que es historia indisoluble del rock español.

 

 

 

 

 

 

 

 

El festival ha publicado en estas pasadas semanas toda la información en redes sociales y página web, donde se pueden adquirir las entradas. Recordamos que en el último mensaje al respecto se hablaba ya de un 90% de tickets despachados, por lo que el éxito de público será total.

 

 

 

 

 

 

 

 

En conjunto, el festival Músicos en la Naturaleza vuelve a demostrar por qué se ha consolidado como una cita imprescindible en el calendario musical, no solo por la calidad de sus artistas, sino también por el entorno privilegiado en el que se celebra. La presencia de bandas como BURNING refuerza ese carácter generacional y festivo que conecta al público con la historia del rock nacional, tanto por la fuerza de sus directos como por la carga nostálgica de sus canciones, las cuales serán coreadas al final de la noche por miles de personas que brindaremos por el éxito del festival bajo el cielo de Hoyos del Espino.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La organización del ROCK IMPERIUM FESTIVAL, Madness Live!, añade 37 nuevas bandas y cierra su cartel con la despedida de KISS con única fecha en España. La icónica e influyente formación estadounidense KISS, una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos, ofrecerá su despedida de los escenarios con una fecha única en España y lo hará en Rock Imperium Festival 2023 en la ciudad de Cartagena.

 

La organización continúa:

 

«Llenos de gratitud por la increíble acogida que el festival tuvo en su primera edición el pasado 2022, este 2023 Rock Imperium Festival crece con todos vosotros y se extenderá durante tres jornadas, los días 23, 24 y 25 de junio, incorporando 37 nuevas bandas a un ya de por sí nutrido line-up que incluye a cabezas de cartel de primer orden como Deep Purple o Helloween.

 

Dueños de algunos de los temas más grandes en la historia de la música, Europe fueron sin duda una de las bandas que conquistó nuestros corazones en la pasada edición, y volverá a hacerlo este 2023 con himnos inagotables que ya pertenecen al imaginario colectivo como “Carrie”, “Rock The Night” o “The Final Countdown”.

 

A los suecos Europe se suman los gigantes del power metal Blind Guardian y los finlandeses Stratovarius, el hard rock de los estadounidenses Skid Row o el supergrupo (Portnoy/Sheehan/Kotzen) The Winery Dogs.

 

Rock Imperium también se complace en anunciar que contará con la participación de Lordi, los herederos del glam rock más auténtico elevándolo a la estratosfera con su histórica victoria en la edición de Eurovisión 2006. La exquisita propuesta de los suecos The Night Flight Orchestra o el irrenunciable metal progresivo de Evergrey también se suma a nuestro cartel, así como los explosivos Metalite o la encantadora Chez Kane.

 

Pero Rock Imperium Festival 2023 no se expandirá sólo en tiempo y cartel. También lo hará en espacio, con un recinto, la Cuesta de El Batel, que gozará de una sustancial ampliación de cara a esta nueva edición. Rock Imperium Festival 2023 ofrecerá en Cartagena la última oportunidad de ver sobre los escenarios de nuestro país a KISS, y con ello ofrece la oportunidad de hacer historia. ¡Larga vida al Rock Imperium Festival!»

Autores:

Redactor y fotógrafo

Rubén Montejo

Por Jara Solís

 

 

Tal y como se confirmaba unos meses atrás, la segunda edición del Icónica Sevilla Fest tendrá lugar este 2022 del 16 de septiembre al 14 de octubre en la Plaza de España y contará con la actuación de DEEP PURPLE el 24 de septiembre.

 

Los veteranos del hard rock se encuentran actualmente presentando su último disco de canciones propias Whoosh! (2020), que será el que presentarán en Sevilla en poco más de un mes, siendo esta la segunda y última parada que harán en nuestro país dentro de The Whoosh! Tour, ¿Os lo vais a perder?

Esta segunda jornada fue tan calurosa o más que la anterior por lo que lo volvimos a pasar mal. 

 

Comenzamos viendo el final de la actuación de unos PICTUREBOOKS que siempre lo hacen bien y con mucha actitud. Congregaron un gran número de personas a pesar de la hora, no sé si es porque ya se les va conociendo o porque actuaban en la carpa de The Valley, (por cierto el único escenario que se ha quedado sin asfaltar ya que Temple y Altar habían sido asfaltados para esta edición). Lastima no haber podido ver su actuación entera .

 

El siguiente grupo que vimos, ya en los escenarios principales fue a SOEN. El médico nos había recetado otra dosis de metal progresivo y con temas como Monarch o Lotus nos quedamos más que satisfechos.

 

Nos movimos de un escenario principal a su gemelo para ver a un grupo estadounidense etiquetado como de rock cristiano en el festival del infierno. SKILLET es un cuarteto formado por el matrimonio John y Korey Cooper (voz y bajo; guitarra) además de Jen Ledger (batería y voz) y Seth Morrison (guitarra). El cuarteto tiene algún tema que no está mal como Hero o Monster pero John es un cantante normalito y el concierto no fue nada del otro mundo.

 

En Hellfest si un grupo no es francés pero tiene un cantante (Justin Hawkins) que se maneja muy bien con el idioma local tiene mucho ganado. Si además se centra en su disco más exitoso, Permission to land en este caso, con temas como Growing on me o Get Your Hands Off My Woman, el éxito está asegurado. Por último, si algún cantante de otro grupo (Mike Starr de Steel Panther) se suma a ellos en I Believe in a Thing Called Love el público se vendrá arriba. Todo esto sucedió en el concierto de THE DARKNESS.

 

El concierto de HEAVEN SHALL BURN seguro que estaba marcado en sangre por los visitantes del Hellfest más cafres, que les gusta participar en algunos de los moshpits y walls of death más grandes del festival. Este era sin duda el concierto del día para ellos. Aproveché este concierto para descansar e intentar secarme un poco ya que el c@br#n de Puyol me había calado totalmente y mis zapas parecían chancletas por el ruido que hacían al andar. 

 

Volvimos a los conciertos con RIVAL SONS ya que nos apetecía un poco de blues rock como el que producen Jay Buchanan y compañía. El concierto quedó algo deslucido por numerosos cortes de sonido que de forma intermitente estropeaban el espectáculo. Fue una pena.

 

 

 

A continuación, vimos aunque sin acercarnos al escenario a la banda parodia conocida como STEEL PANTHER. Sin duda, eran muy esperados porque se veía que delante de ellos había muchísima gente a las que deben hacerle gracia sus chistes malos. No creo que sean malos músicos, pero la imitación que Stix Zadinia hizo del batería de Def Leppard, manco por si no lo sabéis, me pareció de mal gusto. Si que me pareció graciosa la que hicieron de Ozzy del que se rieron en Crazy train. Repitieron los números habituales como subir a una chica a la que le tocaron una canción al piano o subir un montón de mujeres para interpretar 17 girls in a row.

 

 

Para MEGADETH cogimos buena posición y pudimos disfrutar de los temas clásicos que no pueden faltar en un concierto de Dave Mustaine. Hangar 18, Sweating bullets, A tout le monde, Symphony of destruction, Holy wars son historia del heavy metal. La melena de Mustaine sigue tan roja como siempre y su voz es igual de mala, pero sí que se le nota la edad en su blanquísima barba. Parece mentira que un grupo de ese nivel use unas animaciones tan cutres en las pantallas y que la banda se mueva tan poco. ¿Saben qué es dar el mejor espectáculo posible?

 

Como curiosidad, tocaron Angry again, canción que presentó como perteneciente a la banda sonora de esa película tan exitosa llamada Last Action Hero. Sin duda la banda sonora es lo mejor de esa película.

 

 

 

 

Era el turno de ver a los veteranísimos DEEP PURPLE que mantienen un estado de forma extraordinario a pesar de sus casi 55 años sobre las tablas. Disfrutaron de un buen sonido y demostraron gran oficio para sacar adelante el concierto con muy buena nota. No faltó Smoke in the water su canción más famosa pero que ni siquiera tienen que utilizar como cierre del concierto. Ellos prefieren acabar con Hush y Black knight que son dos temas incluso mejores.

 

Ya era de noche cuando GHOST apareció sobre el escenario. Fue el último cabeza de cartel en confirmarse pero creo que no me equivoco en decir que era el más esperado en el primer fin de semana del festival. Sobre un escenario totalmente a su gusto, con unos nameless ghouls con un casco espectacular, el Papa Emeritus IV salió al escenario provocando el delirio del público. Kaisarion fue bien recibida pero nada en comparación con Rats, uno de sus temas más populares sin duda. 

 

 

 

 

 

GHOST combina buenas canciones con una gran teatralidad como esos duelos entre los nameless ghouls, la aparición estelar del papa Nihil al saxo en Miasma o la presencia de las Sisters of Sin en Griftwood. El concierto lo tenía casi todo para ser recordado por mucho tiempo. Lastima que el Papa Emeritus se fuera quedando sin voz y tuvieran que acortar un concierto al que a buen seguro le faltaron al menos un par de temas, incluyendo Square hammer.

 

 

 

 

 

 

Tras GHOST decidimos retirarnos ya que AIRBOURNE, último grupo de la jornada, iba a tocar la semana siguiente.Había que pensar en la tercera jornada del festival.

 

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Y aquí tenéis la experiencia de Jaime en esta jornada.

Descansados y con un poco más de fuerzas, tocaba ir a por el sábado, otro día cojonudo y con bastantes bandas apuntadas en la agenda, pero, ¿el calor nos dejaría tranquilos? Todo apuntaba a que no, amenazaba con otros 41 grados y un día de calor muy largo.

Como siempre para empezar el día, un servidor se dirigió al Valley, para empezar el día con algo suave e ir creciendo en lo que a riffs y doble bombo se refiere .. jajajaja.

Ya en el Valley nos dispusimos a ver al señor Nergal con su proyecto folkrock al más puro Johnny Cash, ME AND THAT MAN. Este es uno de esos proyectos a los que tenía muchas ganas de ver, ya que en sus dos últimos discos, son todo colaboraciones de otros grandes del género, y a ver como salvaban esto en directo Nergal y los suyos. Realmente lo hicieron muy muy bien, con un público entregadísimo, el cual en todo momento se sabía cada una de las canciones que sonaron durante los casi 45 min de concierto, My Church Is Black, Coming Home, Burning Churches, Blues & cocaine fueron algunos de los temas con los que un servidor y otras 20.000 personas más calentamos motores para esta nueva jornada. Concierto impecable señor Nergal .. no esperaba menos de usted y de los suyos.

 

EINHERJER

ENSIFERUM

 

EXCITER

 

 

HELHEIM

 

 

 

VINTAGE CARAVAN

 

 

 

 

 

Icónica Sevilla Fest celebra este 2022 su segunda edición con motivo del 30 aniversario de la Expo 92. El festival, fruto de la organización de Green Cow Studio, junto al ayuntamiento de Sevilla, tendrá lugar del 16 de septiembre al 14 de octubre en la Plaza de España, y traerá en exclusiva a DEEP PURPLE el 24 de septiembre.

 

Los gigantes del hard rock y sus siete décadas de historia volverán a España presentando su último disco de canciones propias Whoosh! (2020), siendo esta su única actuación de The Whoosh! Tour en el país. Actualmente, la banda se encuentra integrada por Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover, Don Airey y Steve Morse. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta en SeeTickets y la web oficial del evento.

 

El mítico grupo británico de rock DEEP PURPLE anuncia su nuevo trabajo de estudio Turning To Crime, que saldrá a la venta el próximo 26 de noviembre a través del sello earMUSIC. Con fuerte viento de cola producido por el álbum del año pasado Whoosh! y su sorprendente éxito comercial, la banda sorprende una vez más a sus fans con este nuevo álbum y con el single 7 and 7 Is, versión de Arthur Lee (Love) y que puedes escuchar más abajo.

 

Este álbum llegará a todo el mundo apenas quince meses después de la presentación del mencionado Whoosh!, un trabajo que alcanzó tres números uno en las listas de ventas de Alemania y también un excelente posicionamiento en las de Inglaterra, siendo aclamado por los críticos más exigentes que elogiaron la fuerza creativa de esta banda veterana que sigue evolucionando con cada lanzamiento. Turning to Crime es el primer álbum de estudio de DEEP PURPLE cuyas canciones han sido previamente grabadas por otros artistas. Es decir, que es un álbum de versiones de bandas que han influenciado a DEEP PURPLE y han querido homenajear.

 

La «trilogía del tiempo» que consta de los álbumes Now What?!, inFinite y Whoosh!, han vendido más de un millón de álbumes, encabezaron las listas más de once veces y logró más de 40 Top 10 en todo el mundo. El productor y amigo de la banda, Bob Ezrin y quien ya trabajó con DEEP PURPLE en esta trilogía, ha sido una vez más una importante pieza en el desarrollo de este nuevo trabajo de estudio.

 

El pasado 20 de marzo DEEP PURPLE sorprendía a muchos con el lanzamiento de Throw My Bones, el primer sencillo del muy esperado vigésimo primer álbum de estudio que llevará por título Whoosh!. Sobre éste ya te contábamos un poco en esta noticia.

 

El single viene acompañado de un videoclip que, según la banda, «empuja los límites del tiempo y el lugar. Es una invitación a dar un paso atrás y ver el panorama general, una llamada a la acción y una invitación a observar el planeta y la situación actual«.

 

Para este nuevo álbum, por tercera vez, DEEP PURPLE une fuerzas con el productor Bob Ezrin con quien ya había trabajado también en los anteriores discos Now What?! (2013) e InFinite (2017). Whoosh es una palabra onomatopéyica que, cuando se ve a través de un extremo de un radiotelescopio, describe la naturaleza transitoria de la humanidad en la Tierra.

 

Track listing:

01. Throw My Bones
02. Drop The Weapon
03. We’re All The Same In The Dark
04. Nothing At All
05. No Need To Shout
06. Step By Step
07. What The What
08. The Long Way Round
09. The Power Of The Moon
10. Remission Possible
11. Man Alive
12. And The Address
13. Dancing In My Sleep

 

Han pasado 52 años desde que DEEP PURPLE editaran su disco debut. Ahora, la banda británica anuncia detalles de lo que será su vigesimoprimer (21º) álbum de estudio. Se titulará Whoosh! y saldrá a la venta el próximo 12 de junio a través de la discográfica earMUSIC. Por tercera vez, DEEP PURPLE ha unido fuerzas con el productor Bob Ezrin, que invitó a la banda a Nashville, Tennesse (Estados Unidos) para grabar los nuevos temas. Puedes ver el tracklist a continuación:

 

Tracklist

01. Throw My Bones
02. Drop The Weapon
03. We’re All The Same In The Dark
04. Nothing At All
05. No Need To Shout
06. Step By Step
07. What The What
08. The Long Way Around
09. The Power Of The Moon
10. Remission Possible
11. Man Alive
12. And The Address
13. Dancing In My Sleep