Por Juan Ángel Martos

 

VIERNES 3 DE JULIO DE 2026

 

BLAZE THE TRAIL

 

Desde Valladolid llegan estos chicos para encargarse de descargar una buena dosis de metalcore forjado a base de directos por toda la península e incluso han estado de gira por Inglaterra junto a ANKOR, Italia, Francia, Alemania… y echar horas y horas de ensayo desde que se formaron en 2015.

 

Vendrán a presentarnos su ultimo trabajo, un EP llamado Signs, donde se nota la evolución musical de la banda, donde el metalcore más visceral de sus estrofas introducen melodías y tintes hardcore, incluso pasajes instrumentales cercanos al post-rock. Toda una apuesta con la que no puedes perder.

 

 

 

 

PANTS OFF

 

Desde una pequeña población de la provincia de Pontevedra, A Estrada, regresan a escena PANTS OFF, para desplegar su carismático rock/punk con humor y vitalidad. De hecho, están metido en la composición de nuevos temas, del que nos han dejado un ultimo single a finales de 2025 Nas Estrelas, perfecto para cantar y bailar durante su actuación en Viveiro. Producto local de calidad.

 

 

 

OSLO OVNIES

 

Banda que nos llega desde La Rioja y que desconocía, pero ahora no me perderé su actuación de este año. Ellos hacen un metal alternativo cantado en castellano, pero con algunos tintes core y una energía desbordante, donde el buenrrollismo y el feeling es algo especial, e incluso en este ultimo año han incluido tintes electrónicos a su música. Cuentan con tres trabajos en su haber, pero durante este año pasado han ido soltando singles como Cadillac y Appaloosas, de lo que a buen seguro será su futuro cuarto álbum.

 

 

 

NUKORE

 

Poderosa banda desde Vitoria-Gasteiz, si lo tuyo son bandas como BODY COUNT, RISE OF THE NORTH STAR…, tienes una cita ineludible con ellos en la cúpula hardcore del viernes, y lo mejor de todo es que es producto nacional sin nada que envidiar a bandas extranjeras.

 

Vienen con un nuevo trabajo bajo el brazo, The Blackout, y ya van seis, que a demás está teniendo muy buena acogida por la critica especializada, donde el hardcore y el metal alternativos con tintes rapeados se dan la mano para hacerte saltar y disfrutar durante su actuación, para marcarla en rojo en tu diario.

 

 

 

NOT YET

 

Más locales que NOT YET no se puede ser, ya que ellos son del mismísimo Viveiro y estarán el viernes en el Ritual Stage dándolo todo. Su posthardcore americano y alternativo viene dado en su ultimo lanzamiento Two Stepts To Rest, un Ep de cinco canciones muy contundentes y que despertará el interés de todo aquel que no les conozca, porque merecen mucho la pena.

 

 

 

 

SABADO 4 DE JULIO DE 2026

 

 

HAMLET

 

No hace falta que hablemos mucho de ellos, porque son una banda mítica de España, una banda que en los años 90 reinicio un estilo y pusieron los cimientos de una escena que aun hoy en día se mantienen más en forma que nunca.
Como prueba de ello, su ultimo trabajo Inmortal ha sido todo un bombazo y un resurgir de juventud, donde la energía, el carisma y todo el trabajo de la banda durante todos estos años siguen dando discazos como este y ya llevan 18 álbumes a sus espaldas. Y lo mejor de todo es que en directo siguen siendo ellos, visceral, enérgico y cargado de calidad lo mires por donde lo mires.

 

 

 

DONUTS HOLE

 

Desde Barcelona, nos llegan los chicos de DONUTS HOLE con su poderoso metalcore alternativo. Una banda que ya ha pisado estas tablas y que se puede ver fragmentos en su ultimo videoclip Seréis Vosotros, donde dejan entrever lo que puede ser los compases de su nuevo álbum, repleto de melodías y energía, pero lo más importante es que siguen al pie del cañón, donde la amistad y la fe en la música demuestran porque el metal está más allá de cualquier otro estilo.

 

 

 

KRUDDO

 

Stoner metal desde Euskadi, formados en 2021 por Txaber (voz y guitarra) y por Santa en la batería, un dúo que como bandas del estilo BALA, MANTAR…, no les hace falta nadie más que un dueto para desplegar todo su potencial, que podéis ver reflejado en sus dos nuevos singles Nork Esaten Du? y Kill Me, dos temazos. Ahora queda verlos sobre las tablas del Resurrection Fest.

 

 

 

TODOMAL

 

Los amantes del doom y de la oscuridad, están de enhorabuena porque esta banda debe de ser un punto rojo marcado en tu diario del festival que no te puedes perder. Y es que, si su debut Ultracrepidarian en 2021 fue bueno, A Greater Good de 2023 lo superó con creces, para dejarnos el pasado 2025 con un Live Sessions que recoge la esencia de la banda, que ya está trabajando en un nuevo álbum que verá la luz en 2026 y del que a buen seguro dejaran pinceladas en Viveiro. Uno de los imprescindibles del sábado si te gusta el doom, las melodías y dejarte llevar por sus ritmos hipnóticos.

 

Crónica:  Juan Ángel Martos 

Fotografías: Andrea Rodríguez y Resurrection Fest

 

Un año más, Viveiro volvió a ser grande, volvió a vivir RESURRECTION FEST, en este caso su XIX edición, con algunas novedades y algunas cosas que mejorar, pero siendo siempre una experiencia satisfactoria de la que no te arrepientes. De hecho, quien viene a Resu por primera vez, repite seguro.

 

Un recinto agrandado, manteniendo la zona de market como el año pasado y una apuesta por el comercio, la distracción de los asistentes y poder llevarse algunas prendas, parches y complementos de recuerdo. Una novedad, y muy acertada fue el click and connect, mediante el cual podías reservar tus prendas del merch oficial y recogerlas mediante un código, evitando así quedarte sin ellas y hacer interminables colas para comprarlas, aunque el ansia por conseguirlas creo enormes colas durante el primer día del festival, que luego fueron calmándose a partir de la segunda jornada.

 

 

No era la edición más aclamada por el público, con un cartel aparentemente más flojo que en ediciones anteriores, pero que guardaba muchas gratas sorpresas de las que iremos hablando. Aun así mantuvo la expectativa durante los cuatro días siendo el primero y el último los que rondaron casi el sold out atraídos por MACHINE HEAD, BABYMETAL y unos inconmensurables ELECTRIC CALLBOY. Eso sí el Desert Stage, en su nueva ubicación, necesita unos servicios, pues los mas cercanos estaban al lado de los puestos de comida y se saturaban continuamente con colas enormes; a pesar de todo, es un escenario especial con un gran sonido y en el que he vivido los momentos más mágicos del festival. Sin más preámbulos, vamos con la crónica del primer día de festival.

 

 

Comenzamos el festival con un día extraño, en cuanto al tiempo se refiere, pasando desde el calor, al orballo continuo, de nuevo calor y fresco por la noche. Viveiro es especial, como especial es su festival dando el pistoletazo de salida en su escenario principal con las japonesas HANABIE, lo que unió a miles de espectadores desde primera hora para ver su explosiva mezcla de k-pop y metalcore. Yukina, vocalista principal, entremezclaba screams y voces rasgadas y guturales, junto a Matsuri, guitarrista y voz limpia que ponía el contrapunto. Un concierto muy divertido, que la gente agradeció y se divirtió, realizando el primer circle pit del festival con un público muy colaborativo mientras sonaban Girl´s Talk o Ghostmania.

 

 

 

Este año el Main Stage, empezaba a funcionar desde primera hora, pisándose con las bandas del band contest que hacían lo propio en el Chaos Stage, en este caso le tocó a ASHES IN THE OCEAN abrir dicho escenario. En mi opinión, deberían adelantar media hora a estas pequeñas bandas underground, para que los espectadores más madrugadores puedan verles tras todo el trabajo que hay detrás, abriendo el festival como en ediciones anteriores sin que se solapen con el escenario principal, Aunque en un festival de tal magnitud los solapes entre bandas son imposibles de evitar totalmente.

 

A continuación actuaban en el Chaos Stage y en el Ritual Stage, respectivamente ASTRAY VALLEY y DONUTS HOLE. Me decanté por ASTRAY VALLEY, que demostró desde los primeros coletazos porqué estaba aquí con un combo brutal, Darkest Time y Neon Misery, que recorre sus dos estilos musicales, el metalcore con el lirico y melódico. Clau demostró estar en plena forma a las voces. La banda hizo una puesta en escena muy activa animando en todo momento al público. Centró su concierto en su nuevo álbum Midnight Sun, con un muy buen sonido, actitud y cerrando con Negra Noche cantada en español.

 

Canciones interpretadas por ASTRAY VALLEY:

Darkest Times

Neon Misery

Northlights

Pray For The Devil

The hunger

Singularity

Your Skin

The Storm

When The Sun Goes Down

Negra Noche

 

 

 

CRYSTAL LAKE, era una de las bandas más esperadas del día y se notaba en la asistencia de público al Main Stage. Es una vieja conocida del festival, pero ahora venia con su nuevo vocalista al frente de la banda nipona. John Robert Centorrino (ex THE LAST SECONDS OF LIFE) posee una actitud más americana y agresiva en las tablas, pero mantiene en alto el legado de Ryo. Los japoneses poseen un nivel altísimo sobre las tablas, siempre activos, saltando, animando con unos breaks aplastantes y una técnica impoluta. Dieron un bolazo de diez comenzando con Prometheus y Six Feet Under, para seguir destrozando los tímpanos con sus graves demoledores tema tras tema hasta el culmen con Lost In Forever o Watch Me Burn. Pusieron patas arriba el Resurrection Fest.

 

 

NOCTEM cambiaba de tercio drásticamente: del metalcore al black metal patrio. A plena luz del día, desplegó su show de sangre, corpse paint y satanismo, sorprendentemente con mucho público, un sonido brutal y un directo aplastante, por algo son una de las mejores bandas nacionales de black metal, sin tener que envidiar a ninguna de las grandes. The Black Consecration, The Submission Discipline o The Pale Moon Rite, una de mis favoritas, dejaron claro el nivelazo que se veía en el escenario, así como un espectáculo muy visual y agresivo con fotografías de cine, entre sangre, poses de crucificado y una energía arrolladora, para poner una cruz en el camino y un cambio de aires.

 

 

La caída de BAD OMENS fue un palo gordo, pero su sustituto PALEFACE SWISS, cerró muchas bocas cuando se subió al escenario, pues los suizos dieron un concierto de deathcore con tintes de rap de mucha altura, despejando toda duda de si era acertado el cambio. Fue su primera vez en España y seguro que no la última pues colocaron las expectativas muy altas con temazos como The Orphan, Lights Out con sus bajadas de tonos aplastantes o The Gallows, toda una brutalidad con unas estrofas rapeadas pero muy agresivas y unos cambios rítmicos de altura, así como un estribillo muy coreable. Canción tras canción, su vocalista Zelli agradecía la acogida y estaba sorprendido de lo que es Resurrection Fest.

 

 

 

Desde tierras británicas, una de las bandas que tenia muchas ganas de ver era HERIOT y no defraudó para nada con su poderoso doomcore, aplastando el Ritual Stage para sorpresa de muchos. Su vocalista/guitarra Debbie Gough es una autentica frontwoman, alternando su poderosa voz con los guturales de Jake Packer, sonando de una forma muy compacta y dando un autentico bolazo, sobre todo Debbie que no paraba de moverse y sentir la música que hace sobre las tablas. No voy a destacar ninguna de sus canciones porque cada una de ellas merece la pena ser escuchadas y vividas tanto en casa como en directo, pero si os dejo el setlist que la banda me hizo llegar.

 

Canciones interpretadas por HERIOT:

Foul Void

Enter the Flesh

Near Vision

Mutagen

Fortress

Coalescence

Dispirit

Profound Morality

Soul Chasm

Siege Lord

Demure

 

 

Posteriormente, todo un clásico hacia acto de presencia en Viveiro, sir ALICE COOPER y su horror show. No faltaron detalles, desde diablos con látigos, una representación gigante de Frankenstein, la mítica guillotina que acababa con la vida del propio Alice, unas escaleras que giraban y planteaban un nuevo escenario, escenario que se inicio con una cubierta de tela negra que portadores de la muerte con cabeza de cuervo hicieron caer mientras sonaba el tintineo de campanas para dejar al descubierto una hoja gigante de periódico de la que surgió el maestro, para desplegar clásico tras clásico, Welcome To The Show, Lost In America, Hey Stoopid, Feed My Frankenstein, Elected…

 

 

Mención aparte merecen los músicos que le acompañan en sus directos desde Tommy Henriksen (HOLLYWOOD VAMPIRE, WARLOCK), Ryan Roxie (SLASH’S SNAKEPIT), Chuck Garric (TED NUGET, CHEAP TRICK), hasta la inconmensurable Nita Strauss (THE IRON MAIDENS, FEMME FATALE, DEMI LOVATO), una autentica maravilla verla en directo sonriendo y tocando la guitarra. Sus poses y su actitud de superstar total llenaban el escenario por si sola y hace un tándem con Alice Cooper de sobresaliente. Un autentico conciertazo con sabor añejo para disfrutarlo de principio a fin.

 

 

 

SPEED y SOLENCE se solapaban a continuación e intenté ver un poco de ambos mientras reponía fuerzas para la traca final. A SPEED no lo conocía, pues el hardcore no es mi estilo predilecto, pero dio un autentico trallazo repleto de energía y poder, cuerpos fibrados y marcando cada uno de sus músculos que asustaban a los asistentes en un adrenalínico directo que fue respondido con pogos y circle pits desde el público.

 

 

 

Y otra grata sorpresa fue SOLENCE. Desplegó un modern metal que me recordó por momentos a los primeros 30 SECONDS TO MARS, pero con un toque más metalero. Ataviados con un uniforme blanco, su música con toques electrónicos y metal, con estribillos pegadizos que se te meten en la cabeza y se hacen muy coreables, crearon una autentica fiesta en el Ritual Stage.

 

 

Uno de los momentos de la noche y del festival estaba a punto de darse, MACHINE HEAD regresaba a estos grandes eventos después de muchos años ausentes en ellos y podríamos calificar su bolo con un sobresaliente extra, porque Robb Flynn sabe muy bien crear un auténtico espectáculo en los que el fuego y los cañones de humo son el perfecto acompañante para crear un infierno en la tierra. Aportaron un toque toque dulce los hinchables en forma de martillo y de dados mientras iba sonando un setlist de escándalo, Imperium, Now We Die, Locust, Davidian, Halo... Imposible describir uno de los conciertos de este 2024 que se solapaba con otro de los mejores directos que han pisado el Desert Stage este año, los daneses MOL.

 

 

 

 

Y es que ver a los cinco daneses que forman MOL bien puestos, con camisas de toque playero pero otoñales, elegantes y sofisticados, desenvolverse en su primera vez en España como pez en el agua sobre las tablas y generando un post black metal cargado de agresividad, de pasajes emocionales y con un gran feeling entre banda y público, fue maravilloso. Lo dieron todo en un escenario al que acudieron unas 500 personas mientras el resto disfrutaba de MACHINE HEAD. En mi caso, solo por verlos ha merecido la pena las 12 horas de coche hasta llegar al festival. La banda tuvo un sonido perfecto, exceptuando el primer corte en el que la voz no se escuchaba hasta el final de la canción. La maquinaria musical estuvo engrasada al máximo, con un enorme Kim Song a las voces que se pasó más de medio concierto sobre el público, que lo paseó por el recinto en volandas y le hizo un circulo cuando se bajó con el pie de micro a cantar con ellos en el centro del césped…una conexión de otro planeta. Escuchen sus álbumes Diorama y Jord, pero si tienen la oportunidad de verlos en directo ni se lo piensen.

 

Canciones interpretadas:

Storm

Vestige

Photophobic

Redacted

Vakuum

Penumbra

Ligament

Serf

Jord

Bruma

 

 

La noche iba llegando a su fin y KERRY KING tomó el escenario. La cara más visible fue Mark Osegueda a las voces, miembro de DEATH ANGEL desde 1984, con un increíble parecido vocal con Tom Araya, desplegando energía por doquier y recorriéndose el escenario una y otra vez para dar rienda suelta al controvertido nuevo álbum From Hell I Rise, que suena a SLAYER, banda de la que sonaron Disciple, Raining Blood y Black Magic.

 

 

 

 

Los archiconocidos SUM 41, pioneros del pop-punk crearon una autentica fiesta repleta de nostalgia y de diversión en su gira de despedida tras casi 30 años en los escenarios. Himnos como: In Too Deep, Walking Disaster o Still Waiting iban aflorando entre confeti, fuego (que no les pegaba mucho) y baile, mucho baile desenfrenado recordando etapas universitarias o cuando cogías el skate de joven. Un muy digno directo que quedará grabado en la retina de sus fans, que viéndolos en directo se preguntaban ¿Por qué se despiden? Están más vivos que nunca.

 

 

 

De camino al bus pude pasar por el Desert para escuchar algunas canciones de un concierto contemplativo y mágico a cargo de EIVOR. La actuación intimista y chamánica, fue una inmersión en otra dimensión, en un mundo de dioses vikingos e hidromiel, con una tonalidad azulada. El canto místico de la artista de Islas Feroe puso un broche de oro para otro tipo de público que quiso adentrarse en cantos mágicos, con una impresionante voz que hipnotizaba como un canto de sirena a los centenares de asistentes.

 

Cualquiera que haya prestado atención en los últimos años a lo que se cuece en la escena nacional del metal de corte más moderno habrá oído hablar, sin duda, de los chicos de DONUTS HOLE (uno de los nombres de banda más molones que recuerdo, por cierto). Afincada en Barcelona, esta formación practica un metal alternativo lleno de matices e influencias que pasan por el metalcore, el prog o incluso el djent. Tras diez años en activo, el quinteto formado por Ariel Placenti (voz), Gun Sato (guitarra), Marco A. Papiz (guitarra), Sebastián Gonzalez (batería) y Franx Jurado (bajo) presenta ahora su tercer disco de larga duración. ¿Su nombre? Fragmenta. Según nos cuentan, en alusión a “esos fragmentos de experimentación grupal e individual” que han acompañado a la banda en este tiempo.

 

Este nuevo LP, publicado a través de Rock Estatal Records y producido por Marco A. Papiz, ve la luz cuatro años después de su última referencia discográfica, si bien es cierto que en este tiempo el grupo publicó varios singles dentro de su proyecto Límites. El coronavirus lastró sus planes de lanzamiento de un disco que en principio iba a ver la luz la pasada primavera tras una exitosa campaña de crowdfunding. Eso sí, la espera ha merecido la pena.

 

¿A qué suena lo nuevo de DONUTS HOLE? Pues la respuesta, aunque suene a tópico, es que a ellos mismos, a aquello que llevan construyendo durante todo este tiempo. La duración media de los temas ha descendido ligeramente respecto a sus dos primeros trabajos, siendo en esta ocasión más directos y perdiendo algo de complejidad en el camino. De hecho, me recuerda un poco a lo que vienen haciendo los gallegos Aphonnic (sobre todo el tema Tú), una banda con la que comparten cosas musicalmente. No obstante, las raíces progresivas siguen ahí, y no son pocas las reminiscencias de bandas como Tesseract, Monuments o Northlane. La versatilidad vocal de Ariel Placenti vuelve a ser uno de los puntos fuertes del disco, manejando a la perfección screams, guturales y limpias. Esto no quita protagonismo a la base instrumental. A fin de cuentas, se trata de un gran trabajo compositivo que permite apreciar detalles a todos los niveles. Se trata de 10 temas con punch y que podrían funcionar como singles indistintamente, resultado de esa tendencia al minimalismo que comentábamos.

 

 

El disco empieza con Desde las ruinas, un tema corto y de guitarras afiladas que coquetean con el djent, cabalgando a medio tiempo y que hace las veces de introducción a lo que vendrá después. Si bien hay cortes que no sorprenden en absoluto por ser la cara más reconocible de DONUTS HOLE, como Heridas o Mapas, siendo estos de los mejores temas del disco, también encontramos cosas más curiosas. Detalles que hacen ver que la banda sigue probando y evolucionando. En ese sentido, Pequeño guerrero me parece la pista más experimental de Fragmenta, con un comienzo marcado por la desnudez más cálida que recuerda a bandas como La Dispute, Touché Amoré o incluso Viva Belgrado. El post-rock implícito en Fracción de ser o Espina, la fuerza de Revelador, que me hace rememorar a los Architects más melódicos o ese interludio a piano nada habitual en este tipo de bandas antes de poner el colofón con En la tormenta. Todo suma en esta nueva y mejorada versión del quinteto.

 

DONUTS HOLE está de vuelta con una fórmula ganadora que les debería permitir seguir creciendo, y es que la banda consigue conectar esos “fragmentos” para cuajar su mejor disco hasta el momento.

 

Tracklist:

1. Desde las ruinas

2. Heridas

3. Fracción de ser

4. Espina

5. Mapas

6. Revelador

7. Tu

8. Pequeño guerrero

9. Calma

10. En la tormenta

 

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Fragmentos. Así estamos construidos. Múltiples realidades, identidades y emociones mezcladas que dan como resultado un todo. Bajo esta premisa nace Fragmenta, tercer álbum de DONUTS HOLE. Un disco construido por esos fragmentos de experimentación grupal e individual que han acompañado a la banda durante una década.

 

Formados en 2009 en Barcelona con componentes procedentes de Europa, América y Asia, DONUTS HOLE es un quinteto cuyo sonido gira en torno al metal alternativo y el metalcore. Su propuesta entrelaza riffs de contundencia y técnica con rítmicas que alternan lo melódico con lo atmosférico. Todo ello envuelto en un universo metafórico emocional cantado en castellano.

 

Musicalmente Fragmenta coquetea con el prog-rock, el metalcore o djent, creando una atmósfera en la que también hay pasajes de electrónica o ambientes cinemáticos profundos. Todo ello con una marcada experimentación de sonido tanto americano como europeo. A esto se suman unas letras críticas con las construcciones sociales impuestas. Incómodas por su crudeza, pero siempre buscando una reacción ante el público y una respuesta positiva. De la indignación y el conocimiento propio nace la transformación social.

 

En definitiva, Fragmenta son diez cortes que van de lo más bestia a lo más íntimo, un recorrido por las emociones a golpe de melodías que te engancharán a este universo sonoro. La consolidación definitiva de Donuts Hole como una de las bandas revelación del metal alternativo hecho en castellano.

 

Tracklist

01. Desde las ruinas
02. Heridas
03. Fracción de ser
04. Espina
05. Mapas
06. Revelador
07. Tu
08. Pequeño guerrero
09. Calma
10. En la tormenta

 

DONUTS HOLE, la banda de metal alternativo, publica Mapas, videoclip adelanto de su próximo disco Fragmenta. Será el nuevo disco de la banda catalana de metal alternativo, que verá la luz esta primavera. Con una trayectoria más que consolida y gracias a la constante búsqueda y experimentación, este tercer CD se presenta como un punto de inflexión en el que quedan recogidos todos los pedazos de experimentación grupal e individual de su carrera.

 

Fragmenta es un universo de emociones en clave de metal, que en ocasiones coquetea con el prog-rock, el metalcore o djent, pasajes de electrónica o ambientes cinemáticos profundos. Un disco con una marcada experimentación de sonido tanto americano como europeo que contrasta con las voces en castellano. Tras lanzar a principios de año su primer adelanto Heridas, ahora presentan en formato videoclip su segundo single Mapas con un nuevo sonido que hasta el momento no habían mostrado. En palabras de la propia banda “trata de cómo necesitamos trazar caminos que nos conecten con uno mismo, sin embargo, nos escapamos persiguiendo algo que está fuera de nosotros.”

 

Ahora más que nunca, que no podemos llegar a ningún lugar, es el momento de abrir otros Mapas y reencontrarnos con nosotros mismos.

 

Primeros fragmentos de la nueva gira de DONUTS HOLE. Tras una exitosa campaña de crowdfunding y el lanzamiento del primer avance Heridas (que podéis escuchar abajo) el cual forma parte de su nuevo trabajo Fragmenta (que verá la luz muy pronto a través de Rock Estatal Records), los de Barcelona nos presentan algunas de las fechas programadas para la presentación de este nuevo trabajo, del que tenéis más detalles en este enlace.

 

Zaragoza, Salou, Madrid, Pontevedra, Formentera, Barcelona y Sevilla son de momento las primeras fechas confirmadas. Algunos de los fragmentos de esta gira 2020. ¡No te los pierdas!

 

DONUTS HOLE nos desvelan, con un emotivo vídeo, la portada y título de su nuevo álbum. Con un vídeo documental la banda nos desvela cuál será el nombre de su tercer largo de estudio Fragmenta que será lanzado el próximo mes de marzo. La portada ha sido diseñada por Alejandro Gómez Panadero.

 

El álbum está siendo producido por Marco A. Papiz y será distribuido por Rock Estatal Records (Ankor, Leo jimenez, Narco, Somas Cure, Sinkope, entre otros) y con la cual hace unas semanas anunciaron su fichaje.

 

 

Rompiendo la barrera de los 10 años en activo DONUTS HOLE apuesta nuevamente por lanzar este LP con el apoyo de su público poniendo en marcha una campaña de crowdfunding en la que prometen que todo lo recaudado será pura y exclusivamente para crear mejor material, nuevos vídeos y más y mejores shows.

 

El Winter Is Core cumplía su quinta edición siendo fiel a su estilo y espíritu, un festival dedicado al Core, o sea cualquier género o subgénero acabado en “core” desde el hardcore al metalcore, pasando por un sinfín de matices que a unos oídos profanos como los míos pueden a veces perderse. Además, la organización hizo una clara apuesta por expandirse trayendo bandas de fuera de Málaga y Andalucía.

 

Señalar que la organización hizo hincapié en respetar los horarios, una tendencia que se va contagiando últimamente en la capital de la Costa del Sol. 20:00 apertura de puertas, y con una asistencia algo escasa a las 20:20 empiezan las hostilidades.

 

 

Hostilidad, término que definirá la primera banda BORN FROM ADVERSITY. Con un sonido agresivo con un Jota, su vocalista, muy activo y comunicativo. Estuvo secundado a la voz por Elías quien se quedó en un segundo plano ayudando en los coros y sobre todo lanzando los samplers, o usando una especie de teclado, aunque desde mi posición no puedo dar más detalles sobre el artilugio. El resto de la banda sí fue algo más activa, interactuando con el público poco a poco más numeroso.

 

 

BORN FROM ADVERSITY destila agresividad en forma de riff y ritmos salvajes ejecutados por Mittty y Gonza a las guitarras, Salva al bajo y Tete a la batería. Ver a esta banda es chocar contra un muro de sonido, luchar contra distorsiones y gritos, una experiencia de lucha contra la adversidad, 40 minutos de puro odio como se definen ellos mismo «anithingcore», un estilo propio que se nutre del todo y de la nada. Una grata sorpresa y de las bandas que más me han sorprendido de la velada.

 

 

En contraste con su antecesor, ENDLESS INSIDE nos invita a un mundo musical rico en atmósferas. Quizás la banda más complicada de la noche por sus composiciones más elaboradas, ya que contienen múltiples ambientes dibujados por las guitarras de Antonio y Braulio, acompañados de una sección rítmica compacta formada por Salvador al bajo e Isaías a la batería. Carlos, su vocalista también dejó notar su timbre de voz. La banda, al igual que su nombre, busca su límite interior, un viaje profundo dentro de uno mismo, una experiencia íntima, más personal, quizás más propio de otros estilos como el post metal. Gozaron de la mayor asistencia de la noche.

 

 

Al asistir a un festival de metalcore me asustaba estar fuera de lugar y asistir a algo fuera de mi alcance, y eso pasó con CLOSE TO THE SKY. Hablo en término personal, para mí fueron inasequibles, no conseguí encontrar ningún punto donde agarrarme. Musicalmente está todo perfecto: una voz gutural interpretada a la perfección por Iván acompañada por un dueto de guitarras muy bien ejecutadas, compuesto por Sergio y Nacho.

 

 

Enmarcar la labor de Adrián a la batería, quien con su juego de bombo y platillos consiguió amueblar el vacío generado por la falta de bajo. Pero al cabo de unos pocos temas acabaron perdiendo mi atención. Espero tener la oportunidad de volver a ver CLOSE TO THE SKY, esta vez preparado, y en este momento poder tener fundamentos para hablar.

 

 

Ya llegaban los platos fuertes de la noche, en este caso con el primero: FAR’N’HATE y con motivo, porque desde luego la banda liderada por Marc es un vendaval en el escenario, actitud y un estilo que no me dejó indiferente. El muro de sonido presentado por los guitarristas Nacho y Felipe es un universo de riffs gruesos y punteos, los cuales diseñan unos ambientes ricos e inspiradores. El resto del sonido lo complementa la batería de Jona, eficaz, que allí también supo paliar la ausencia de bajista.

 

 

Marc es impresionante sobre las tablas tanto en su manera de cantar como en su interactuación con el público (por desgracia cada vez más escaso), hasta se atrevió incluso con una pirueta. En varias ocasiones nos recordó que en 2020 saldría su nuevo trabajo. Incluso me sorprendí a mí mismo disfrutando con su Born In Sin, un tema casi rapeado, muy lejos de mis gustos musicales , pero con la energía y melodía suficiente para hacerme traspasar mis límites. Ya que esta noche, como en muchas ocasiones a nivel musical no tenemos más límites que las que nos imponemos a nosotros mismos.

 

 

Setlist completo:

1- Losing Sight

2- Horizons

3- Deceivers

4- Relentless

5- Steadfast

6- Unwavering

7- Party hard

8- Born In Sin

9- Deep Down

10- Legacy

11- Always Overcome

 

 

Un tema, un mes, fue el proyecto que llevó a cabo DONUTS HOLE en el primer trimestre de 2018, que les obligó a buscar en lo más recóndito de su interior la fuerza y la inspiración para componerlos y desarrollar su creación con la presión añadida de tener un plazo de entrega. Dicho esfuerzo les hizo crecer como banda y dar un paso adelante en el proyecto. Este año regresan de una gira por México y están inmersos en la grabación de su nuevo disco, del que nos gratificaron con el estreno de un par de tema.

 

 

En directo la banda no se achicó sobre un escenario grande, al contrario. Marco tocando su guitarra y sacudiendo su enorme melena al compás marcado con variedad y potencia por Seba. La sección rítmica está completada por Fran, quien además de aportar ritmo, participa en las melodías. Y, como no, Gun al otro lado con su guitarra, quizás más ensimismado, pero con un aura increíble.

 

 

Ariel estuvo de humor parlanchín, alargando a veces demasiado los diálogos entre los temas, algo que hizo decaer un poco el ambiente, que muy a pesar de sus esfuerzos ya era muy precario (pero ese detalle lo abordaré luego). Si además le juntamos un incidente técnico con un cabezal que dejo de funcionar, íbamos destinados al abismo, pero DONUTS HOLE se supo reponer a base de buenos temas y actitud.

 

 

A pesar de todo, la banda nos ofreció lo mejor de ellos, con actitud y ganas. Una variante más melódica del metalcore, menos extrema y altamente melódica, sería la definición del estilo de la banda. Uno de los momentos álgidos de la actuación fue la colaboración con Marc de FAR’N’HATE en Mi lado dominante de mí, dicho momento nos regaló la oportunidad de disfrutar de dos grandes vocalistas, cada uno en su estilo, pero en ese momento complementarios. Una colaboración que realzó el tema y a la banda en directo.

 

 

En general un concierto con garra y ganas, en el que DONUTS HOLE dio lo mejor de sí, de las tres veces que los he visto, sin duda la mejor.

Setlist completo:

1 – Intro

2 – La sombra de tu legado

3 – Tu reflejo

4 – Ekiriri

5 – En la herida (estreno)

6 – Revelador (estreno)

7 – Lo que nació en nosotros

8 – Cuando alguien te salve

9 – Mi lado dominante de mí (con Marc)

10 – Lejos del alba

 

 

En general una gran noche para los amantes del género, en mi caso, siendo completamente ajeno a dicha escena, se me hizo largo. Pese a contar con cinco bandas con estilos distintos, puede que debido al decreciente público durante las actuaciones, no fue la noche óptima para convencer a un neófito como yo. Aunque ya reposado el festival, me quedo con la gran confirmación de FAR’N’HATE, y el descubrimiento de BORN FROM ADVERSITY, y cómo no, DONUTS HOLE, fiel a su línea de gran actitud y entrega.