Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia, Hellfest, Epica, Heilung

 

En el segundo día las temperaturas ya altas del día anterior se incrementaron algunos grados más, pero nada nos iba a impedir disfrutar de los directos de las bandas del viernes 20 de junio en HELLFEST.

 

Nuestra particular jornada comenzaba con los acordes de la cantante estadounidense de rock alternativo y nu-metal AMIRA ELFEKY. Con una corta trayectoria que comenzó en el año 2023, AMIRA ya ha colaborado con grandes bandas como ARCHITECTS y ha girado con otras de igual calibre, como THE USED o BRING ME THE HORIZON. Este año ha tenido la oportunidad de pisar el escenario principal de uno de los festivales más grandes de Europa: HELLFEST.

 

Nos deleitó con canciones como Everything I Do Is for You o Will You Love Me When I’m Dead. Los asistentes al concierto pudimos escuchar por primera vez en directo algunas de las canciones más importantes de su segundo EP, como Take Me Under o Forever Overdose.

 

 

Canciones interpretadas por AMIRA ELFEKY:
1. Intro
2. Take Me Under
3. secrets
4. Coming Down
5. Everything I Do Is For You
6. Forever Overdose
7. Save Yourself
8. Numb
9. A Dozen Roses
10. Will You Love Me When I’m Dead
11. Tonight
12. All of me

 

Una vez terminado el espectáculo de AMIRA, le tocó el turno al cuarteto francés LAST TRAIN. La joven banda de rock alternativo sonó bien y demostró buena actitud gracias, sobre todo, a la labor de su cantante y guitarrista Jean-Noël Scherrer que llegó a hacer crowdsurfing mientras tocaba su guitarra. El grupo quiso transmitir un mensaje de manera muy nítida desde el escenario gracias a una camiseta que decía en inglés: «No hay espacio para el racismo, el sexismo, el fascismo y la homofobia».

 

 

 

Canciones interpretadas por LAST TRAIN:

1. Home
2. Way Out
3. On Our Knees
4. Between Wounds / One Side Road
5. The Big Picture

 

Normalmente los escenarios principales de HELLFEST tienen un cierto hilo conductor y en este caso, el escenario #2 tenía como protagonistas a las mujeres. Todos los grupos que actuaron en ese escenario en la segunda jornada del festival tenían al menos una mujer entre sus filas.

 

FUTURE PALACE no fue la excepción. Se trata de una banda alemana de post hardcore formada por la vocalista Maria Lessing, el guitarrista Manuel Kohlert y el baterista Johannes Frenzel. El concierto en si mismo no me pareció nada del otro mundo, aunque si fueron relevantes los mensajes que lanzó Maria. Primero reivindicó el papel de las mujeres en la sociedad e hizo mención a lo que tienen que aguantar solo por ser mujeres en diferentes facetas de su vida. En segundo lugar, antes de Paradise, su último tema, hizo un alegato en primera persona sobre creer en una misma y luchar contra los problemas mentales para poder hacer cosas como la que estaba haciendo en ese momento, actuar en uno de los festivales más importantes del mundo.

 

 

 

Canciones interpretadas por FUTURE PALACE:
1. Malphas
2. Uncontrolled
3. Defeating Gravity
4. Dreamstate
5. Rays of Light
6. The Echoes of Disparity
7. Decarabia
8. Dead Inside
9. Heads Up
10. Paradise

 

A continuación, en el escenario #1 se presentó un grupo formado íntegramente por mujeres, el trio mexicano, THE WARNING. Gracias a las hermanas Villarreal Vélez: Daniela, Paulina y Alejandra, se oyó hablar algo en español por segundo día consecutivo. Aunque la banda de Monterrey suele cantar en inglés, hubo hueco para Qué más quieres, no sin antes preguntar al público si sabían algo de español. Ya os podéis imaginar la respuesta…

 

 

 

El concierto estuvo bastante animado y pareció que el público conectó con palmas y coreando los estribillos en inglés.

 

 

Canciones interpretadas por THE WARNING:
1. S!CK
2. Qué Más Quieres
3. Escapism
4. MORE
5. ERROR
6. Sharks
7. DISCIPLE
8. Hell You Call a Dream
9. EVOLVE
10. Automatic Sun

 

Pasamos de una banda formada en 2013, THE WARNING, a otra que dio sus primeros pasos en 1996 en una época en la que las bandas de metal solo de mujeres eran algo anecdótico. En el escenario #2 era el turno del veterano cuarteto canadiense KITTIE, que gracias al resurgir del nu-metal esta volviendo a vivir una segunda juventud. El grupo de las hermanas Lander tocó un par de temas de sus exitosos inicios, Spit y Brackish, pero no quiso tirar de nostalgia y se centró más bien en su material más reciente.

 

 

 

Canciones interpretadas por KITTIE:
1. Fire
2. I’ve Failed You
3. Cut Throat
4. Oracle
5. Spit
6. Eyes Wide Open
7. Ugly
8. We Are Shadows
9. Mouthful of Poison
10. Vultures
11. Brackish
12. We Are the Lamb

 

Una fanfarria sirvió a ROYAL REPUBLIC para anunciar el inminente comienzo de su actuación en el escenario #1. La divertida banda sueca es garantía de entretenimiento y algunos de sus acelerados cortes como My house o Getting along son capaces de hacer bailar hasta al más parado de los espectadores. En su concierto hubo desde una versión del famoso Venus, ya sabéis la del your desire, hasta otra del Battery de Metallica. Sin embargo, la canción que más me gustó fue su interpretación acústica con guitarra y armónica de Boomerang. Este fue uno de los conciertos que más me gustó de la jornada.

 

 

 

Canciones interpretadas por ROYAL REPUBLIC:
1. My House
2. LoveCop
3. Getting Along
4. Baby
5. Venus (versión de Shocking Blue)
6. Full Steam Spacemachine
7. Lazerlove
8. Boomerang (acústico)
9. Tommy-Gun
10. Battery (versión de Metallica)
11. RATA-TATA

 

No lo he dicho pero los riegos de Puyol con su super manguera fueron habituales todo el día. Era lo único que permitía aguantar a la gente de las primeras filas.

 

 

Para el siguiente grupo se notó un incremento de público, sin duda fue una de las bandas más esperadas de la jornada. SPIRITBOX es una de las grandes promesas del metalcore y el público se sumió en interminables pogos al compás de la música de la banda canadiense liderada por Courtney Laplante.

 

 

 

Canciones interpretadas por SPIRITBOX:
1. Fata Morgana
2. Black Rainbow
3. Perfect Soul
4. Jaded
5. The Void
6. Circle With Me
7. Holy Roller
8. Sew Me Up
9. Soft Spine
10. No Loss, No Love
11. Ride the Wave
12. Cellar Door

 

La música continuaba en el escenario #1 de la mano del grupo inglés THE CULT. Sus sempiternos lideres el cantante Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy optaron por hacer un concierto en modo grandes éxitos con temas como Rise (del disco Beyond god and evil de 2001), Lucifer (de Choice of Weapon de 2012) y por supuesto sus tres temas más conocidos que tocaron en secuencia para cerrar el concierto: She sells Sanctuary (Love de 1985), Fire Woman (Sonic Temple de 1989) y Love Removal Machine (Electric de 1987).

 

Como curiosidad Astbury se mostró bastante suelto con el idioma francés en algunos parones entre temas, lo que siempre genera simpatías del público.

 

Canciones interpretadas por THE CULT:
1. Rise
2. Wild Flower
3. The Witch
4. Lucifer
5. War (The Process)
6. C.O.T.A.
7. Hollow Man
8. Ressurection Joe
9. Rain
10. Spiritwalker
11. She Sells Sanctuary
12. Fire Woman
13. Love Removal Machine

 

Nos movimos al escenario #2 para escuchar algo de metal sinfónico de la mano de EPICA. El grupo holandés está liderado por su guitarrista y cantante Mark Jansen, aunque su cara más visible es indudablemente la pelirroja cantante Simone Simons. También hay que destacar la labor de Coen Janssen a los teclados que se movió con soltura por todas partes, incluso por el foso y hasta le llevaron en volandas mientras tocaba. Me pareció que el concierto fue de menos a más.

 

 

 

Canciones interpretadas por EPICA:
1. Cross the Divide
2. Victims of Contingency
3. The Last Crusade
4. T.I.M.E.
5. Arcana
6. Unleashed
7. Fight to Survive
8. Cry for the Moon
9. Beyond the Matrix
10. Consign to Oblivion

 

La horda mongola de THE HU apareció en el escenario con hasta 8 músicos sobre el escenario distribuidos en una primera fila en la que se colocaron Enkush (morin khuur principal y canto de garganta), Gala (canto de garganta principal y morin khuur), Jayaa (arpa de boca, flautas y canto de garganta) y Tempka (Tovshuur). Detrás, en un lugar secundario, se desplegaban Davaa (bajo), Odko (batería), Ono (percusión) y Jamba (guitarra) además de una gran estatua de un mongol presidiendo el escenario. Sus canciones sobre andanzas en la meseta mongola estuvieron acompañadas de bastante fuego y mucho crowdsurfing por parte del público.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THE HU:
1. Upright Destined Mongol
2. Tuurugdul (Lost)
3. The Same
4. The Gereg
5. Grey Hun
6. The Trooper (versión de Iron Maiden)
7. Black Thunder
8. Chi Bishee
9. Yuve Yuve Yu
10. Wolf Totem
11. This Is Mongol

 

La noche del viernes iba llegando a su fin cuando WITHIN TEMPTATION se subió al escenario principal. En un escenario decorado con llamativas columnas la banda de Sharon den Adel, que salió con una especie de sobrecamisa con los colores de la bandera francesa y una máscara con pinchos, se presentó nuevamente en HELLFEST para hacer nuevamente un buen concierto en su linea puesto que son una banda bastante confiable en ese sentido. Hubo varias reivindicaciones como la bandera ucraniana que Sharon llevaba pintada en un brazo, su dedicatoria a Ucrania del tema Stand my ground (traducible como hacer frente o no ceder), un alegato antes de Don’t pray for me para que la gente pueda creer en lo que quiera sin imposiciones. Vimos varias de sus colaboraciones habituales con las voces grabadas de Tarja en Paradise (What About Us?) y Keith Caputo en What have you done.

 

 

 

 

 

Canciones interpretadas por WITHIN TEMPTATION:
1. We Go to War
2. Bleed Out
3. Faster
4. In the Middle of the Night
5. Stand My Ground
6. Paradise (What About Us?)
7. Don’t Pray for Me
8. Wireless
9. Supernova
10. What Have You Done
11. Lost
12. The Reckoning
13. Our Solemn Hour
14. Mother Earth

 

El concierto de MUSE era para mi el concierto más esperado del festival. Al grupo inglés ya le había visto hasta 7 veces en recintos cerrados o abiertos e incluso en algún festival, pero quería verle en mi festival favorito. Sin embargo, la primera parte del concierto fue decepcionante. El sonido de la voz y la guitarra de Matt Bellamy fue lamentable en la primera parte de la actuación, casi inaudible, lastrando el espectáculo. Los temas de su último trabajo, Will of the people (2022), no me acaban de llenar en la misma medida que Stockholm Syndrome o New Born por citar solo dos clásicos imprescindibles. Además de sus canciones, MUSE interpretó algunas partes de canciones de otros grupos como Rage Against the Machine, Slipknot, Gojira y Nirvana a modo de transición.

 

 

 

 

Por supuesto el concierto tuvo grandes momentos con canciones como Time Is Running Out, Supermassive Black Hole, Plug In Baby y la última canción, la espectacular Knights of Cydonia que arrancó con Man With a Harmonica del legendario Ennio Morricone.

 

 

Canciones interpretadas por MUSE:
1. Unravelling
2. Stockholm Syndrome
3. Psycho
4. Kill or Be Killed
5. Won’t Stand Down
6. Interlude
7. Hysteria
8. We Are Fucking Fucked
9. Kill or Be Killed
10. New Born
11. Citizen Erased
12. Hanging in Victory Square
13. Time Is Running Out
14. Will of the People
15. Supermassive Black Hole
16. Plug In Baby
Bises:
17. The 2nd Law: Isolated System
18. Uprising
19. Knights of Cydonia (con Man With a Harmonica de Ennio Morricone como intro)

 

Julia abandonó los escenarios principales cuando iba a actuar MUSE y prefirió saltar al Temple, donde actuaba la banda italiana WIND ROSE. Cabe destacar su presencia escénica y la escenografía de esta banda de power y folk metal. Ataviada con ropajes vikingos, la banda nos trajo lo que llama dwarf metal, con canciones como Diggy Diggy Hole, Rockstone, Drunk Dwarf o Mine Mine, que el público saltó, cantó y coreó como si estuviésemos en plena época vikinga.

 

 

 

Después de MUSE, en el escenario #2 se vivió un ritual curativo por parte de HEILUNG en la puesta en escena más espectacular de la jornada con su despliegue de elementos e instrumentos disponibles en la edad de hierro. Solo me quedé a un tema o dos del ritual chamánico y fue espectacular. Por poner un pero, deberían camuflarse los micros y otros elementos tecnológicos que desentonan en la puesta en escena.

 

 

 

No me quedé a ver HEILUNG a pesar de las ganas que tenía, para reencontrarme con Frank Carter, uno de los mejores frontman de la actualidad. En la Warzone se iba a presentar una de las bandas más míticas del punk, SEX PISTOLS, con FRANK CARTER como vocalista. Me pareció que Carter estuvo bastante comedido, a pesar de que, como es habitual en él, se bajó para interpretar uno de los temas en medio de un furioso circle pit.

 

 

 

 

Sin estar mal, no me entusiasmó el concierto ya que vi al guitarrista Steve Jones bastante cascado, me pareció muy cansado mientras tocaba. Vi mucho mejor a Paul Cook (batería) y Glen Matlock (bajo)

 

 

 

 

Canciones interpretadas por SEX PISTOLS & FRANK CARTER:
1. Holidays in the Sun
2. Seventeen
3. New York
4. Pretty Vacant
5. Bodies
6. Silly Thing
7. Liar
8. God Save the Queen
9. Satellite
10. No Fun (versión de The Stooges)
11. No Feelings
12. Problems
13. My Way (versión de Claude François)
14. Anarchy in the U.K.

 

De esta jornada destacaría los directos de ROYAL REPUBLIC y HEILUNG, además de la segunda parte del concierto de MUSE.

 

La cuarta edición de ROCKLAND ART FEST ya tiene su programación por días confirmada. Del 18 al 20 de julio de 2025, La Rioja volverá a convertirse en el epicentro del rock con un cartel de primer nivel que reúne a algunas de las bandas más icónicas de la escena internacional y nacional.

 

Este año, el festival contará con dos escenarios y un recinto ampliado a 5.000 m², con novedades como una nueva zona VIP, más baños, áreas de sombra y descanso, y una oferta gastronómica renovada. Con un total de 25 artistas, ROCKLAND ART FEST sigue creciendo y consolidándose como una cita imprescindible para los amantes de la música en directo.

 

El viernes 18 de julio, el festival arrancará con un cartel de altura encabezado por la histórica reunión de SEX PISTOLS + FRANK CARTER. También estará JET, con el rock que marcó la ola de los 2000, y REFUSED, que ofrecerá uno de sus últimos directos dentro de su gira de despedida. Completan la jornada THE WAR AND TREATY, LOS ZIGARROS, ALCALÁ NORTE, BATTLESNAKE, PIL.T. y CICLONAUTAS.

 

 

 

El sábado 19 de julio tendrá como protagonistas a IGGY POP, leyenda indiscutible del punk, y a WOLFMOTHER, que desplegará toda su potencia con su característico rock psicodélico. Junto a ellos, actuarán DEADLETTER, THE K’S, MORGAN, DELIRIUM TREMENS, KIRA MAC, THE FLYING REBOLLOS, TOBOGÁN y LINAJE.

 

 

 

El domingo 20 de julio, el festival cerrará con THE BLACK KEYS, referencia imprescindible del blues-rock contemporáneo y una de las bandas más influyentes de las últimas décadas. Liderando el line-up también se une MARCUS KING, uno de los nombres clave de la nueva generación de músicos que fusionan rock y country. La jornada final se completará con los directos de FANTASTIC NEGRITO, GIRLBAND!, WARMDUSCHER y RIENDA SUELTA.

 

 

 

ROCKLAND ART FEST 2025 presenta así tres días de música en vivo con una programación que combina nombres consolidados y apuestas de futuro. El festival se reafirma como una de las citas musicales más importantes de la región y un referente cultural en Santo Domingo de la Calzada, La Rioja, y en todo el norte de España.

 

Las entradas de día estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes de Santander SMusic, con un precio especial y acceso fast track garantizado. Esta preventa se abrirá el martes 11 de marzo a las 10:00 h y finalizará el domingo 16 de marzo a las 9:00 h, a través de rocklandfest.es.

 

La venta general de entradas de día comenzará el domingo 16 de marzo a las 10:00 h, también desde rocklandfest.es.

Por mattogrosso (texto) y Miguel Alegre (fotografías)

 

El pasado lunes 11 de noviembre nos desplazamos a la sala Mon de Madrid para poder ver una vez más, en mi caso la quinta, y a la vez despedirnos de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES en su cuarta y última parada en España dentro de la actual gira que se ha acabado convirtiendo en la última de la banda.

 

Antes del cabeza de cartel, había una banda telonera también inglesa llamada KID KAPICHI. Este grupo ya había desempeñado el mismo papel en la gira de 2019 de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES y la experiencia había sido tan buena que volvió a ser invitada .

 

A eso de las 19:50 salió la banda formada por Jack Wilson (voz, guitarra), Ben Beetham (guitarra), Eddie Lewis (bajo) y George Macdonald (batería) con el primero enfundado en una camiseta del Real Madrid con el apellido de su compatriota Bellingham a la espalda. Arrancaron con la estupenda Artillery, la primera canción de su último trabajo, There Goes The Neighbourhood (2024), además de otros dos temas del citado trabajo, Let’s get to work y 999.  En uno de los parones entre temas, Wilson nos comentó que era su segunda vez en Madrid, pero que esta vez si habían tenido tiempo de hacer turismo y de comprarse la camiseta que llevaba.

 

 

 

En 40 minutos el cuarteto tuvo tiempo para interpretar hasta 10 canciones de su discografía destacando además del mencionado Artillery, New England, canción para la que contó con una chica a la voz en sustitución del rapero Bob Vylan que participa en la grabación original.

 

 

 

 

Su cantante tiene un punto macarra y se mostró bromista cuando se rio de si mismo por ser inglés. Tuvo palabras de agradecimiento por darles su primera oportunidad en 2019. El hecho de que volvieramos a ver a las dos bandas en la misma sala en Madrid, hizo que durante toda la noche revivieramos ecos del pasado.

 

 

La canción Can EU Hear Me? también merece ser resaltada dentro del repertorio. Tiene una melodía juguetona y un estribillo cantado en varios idiomas para cargar con toda la mala leche del mundo contra el famoso Brexit, que trató de aumentar el tamaño del Canal de la Mancha, para separarlos aún más del continente.

 

 

 

El concierto resultó ameno y KID KAPICHI logró conectar con el público como muestra el hecho de que muchas partes de las canciones fueron acompañadas con palmas del público. En definitiva, la banda telonera cumplió su papel a la perfección.

 

Canciones interpretadas por KID KAPICHI:

1. Artillery
2. Let’s Get to Work
3. 999
4. Rob the Supermarket
5. Sardines
6. New England
7. Newsnight
8. Can EU Hear Me?
9. Get Down
10. Smash the Gaff

 

Tras unos minutos para preparar el escenario, en los que se fue llenando todavía más la sala hasta rozar el lleno, todo estaba listo para recibir a la banda principal, FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES. Los aplausos y silbidos de recibimiento fueron atronadores y la banda arrancó con la lenta Can I take you home, con la que Frank Carter demuestra cada vez que la interpreta que es un buen cantante melódico.

 

 

Las pulsaciones del público iban acelerándose poco a poco con temas algo más rápidos pero igualmente melódicos como Honey, Tyrant Lizard King y Self love.

 

 

 

Seguro que más de uno pensamos que mucho estaba tardando Frank en meterse entre el público, pero a partir de The Drugs y en los dos siguientes temas, Kitty Sucker y Devil Inside Me, el pelirrojo se metió en su elemento, donde se siente más cómodo, en medio del pogo y de un  circle pit que cada vez era más grande y engullía a más personas de la pista.

 

 

Se volvió a subir al escenario, no sin antes escapársele un estoy mayor para esto y organizar un nuevo circle pit para el siguiente tema, Wild flowers. Quien haya asistido a alguno de sus conciertos sabrá que siempre monta un circle pit solo para mujeres y no podía faltar a su costumbre.

 

 

 

El concierto siguió avanzando con temazos como Juggernaut o Lullaby y anécdotas como cuando Frank nos pidió que le cantaramos el cumpleaños feliz a una de las personas de su equipo o que la gente se emparejara para bailar Brambles. Un espectador se subió al escenario para tirarse enseguida intentando hacer crowdsurfing, pero con resultados nefastos por la sonrisa que le sacó a Frank Carter.

 

 

 

Había muy buen rollo entre el público, se veía a la gente disfrutar y a Frank y a Dean sonreir todo el rato ante la entrega de todos. Una chica logró llegar haciendo crowdsurfing hasta el escenario y Frank pidió que cuando se lanzara de vuelta la gente la cogiera, no le fuera a pasar como al chico del que os hablaba antes.

 

 

 

En otra pausa entre temas una pareja que estaba en las primeras filas le pidió a Frank Carter, tatuador además de músico, que les dibujara su siguiente tatuaje. Aquí tenéis el resultado.

 

 

Quedaron para el final tres canciones muy distintas, pero geniales cada una en su estilo. En primer lugar, la pausada Man of the hour de su último disco Dark rainbow (2024) que cuestiona la idea de estrella del rock, ¿tal vez un intento de mantener los pies en la tierra a pesar del indiscutible éxito de la banda?.

 

 

 

En segundo lugar, la imprescindible Crowbar, en la que el tono de las guitarras, la letra y el ritmo constante de la batería se combinan de manera magistral y en directo suenan a gloria. Quedó para el final otra imprescindible, I hate you. que antes dedicaba a su exmujer mostrando una profunda rabia hacia ella, pero ahora interpreta con una sonrisa que se hacía más amplia cuando dejaba al público que la cantara por él.

 

Tras 80 minutos, el espectaculo finalizaba dejándonos una sensación de alegría por el concierto, pero a la vez de pena porque esta aventura de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES se acaba, espero que solo por un tiempo. Es una pena que la dupla creativa que forman Frank Carter y Dean Richardson tenga que poner freno a su talento. Esperemos que después de la gira de Frank Carter con los tres miembros supervivientes de SEX PISTOLS, FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES vuelva a la acción.

 

 

Canciones interpretadas:

1. Can I Take You Home
2. Honey
3. Tyrant Lizard King
4. Self Love
5. The Drugs
6. Kitty Sucker
7. Devil Inside Me
8. Wild Flowers
9. My Town
10. Cupid’s Arrow
11. Juggernaut
12. Lullaby
13. Parasite
14. Brambles
15. Thunder
16. Man of the Hour
17. Crowbar
18. I Hate You

Vamos a tratar de hacer una recopilación de lo más destacado en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de noviembre.

 

El 2 de noviembre, sábado, en la sala Silikona tienen una cita los amantes del thrash metal que roza la barrera del metal extremo con las bandas: MESSIAH, NECRODEATH, NEKROMANTHEON e INCULTER. Todavía quedan entradas.

 

Más información aquí.

 

 

El 6 de noviembre, miércoles, RESURRECTION FEST trae en formato ROUTE RESURRECTION a THE GHOST INSIDE, GIDEON y BOUNDARIES. Todavía quedan entradas.

 

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El 9 de noviembre, sábado, CHELSEA WOLFE oficiará su rito goth-metal en La Sala (Wizink Center) junto a MARY JANE DUNPHE. Las entradas están agotadas.

 

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Al día siguiente, el 10 de noviembre, domingo, FALLING IN REVERSE, acompañado de HOLLYWOOUD UNDEAD y SLEEP THEORY, nos presentará su último trabajo Popular Monsters en el Palacio Vistalegre. Todavía quedan entradas.

 

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El mismo día 10, pero en la sala Copérnico tienen una cita los amantes del post-metal, black y sludge con RUSSIAN CIRCLES y REZN. Todavía quedan entradas.

 

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La semana del 11 de noviembre empezará por todo lo alto con la presencia de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES junto a KID KAPICHI en la sala Mon. Será ocasión de despedirse de la banda puesto que han anunciado su disolución por tiempo indeterminado al concluir esta gira. Todavía quedan entradas.

 

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Los días 15 y 16 de noviembre los fans de Extremoduro y ROBE tienen una cita con el artista placentino en un Wizink Center que ha colgado el cartel de no hay entradas para las dos fechas.

 

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El protagonista del 17 de noviembre será DREAM THEATHER que actuará en la Cubierta de Leganés como parte de su gira 40º aniversario. Todavía quedan entradas en grada.

 

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El martes 19 de noviembre SUM 41 y NECK DEEP visitarán un abarrotado Wizink Center en la gira de despedida de los primeros. Las entradas están agotadas.

 

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El sábado 23 de noviembre 4 bandas: CRADLE OF FILTH, BUTCHER BABIES, MENTAL CRUELTY y BLACK SATELLITE actuarán en la centrica sala But de Madrid. Todavía quedan entradas, aunque están a punto de agotarse.

 

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WITHIN TEMPTATION visitará el Palacio Vistalegre el domingo 24 de noviembre junto a su buena amiga TARJA TURUNEN, el grupo alemán de metalcore ANNISOKAY y la banda ucraniana BLIND8. Todavía quedan entradas disponibles.

 

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Para cerrar el mes destacamos la actuación de TERROR, una de las bandas más respetadas de la escena hardcore, el 28 de noviembre en la sala Mon. Las bandas teloneras son NASTY, COMBUST NYHC y HEADBUSSA. Todavía quedan entradas.

 

Más información aquí.

 

 

 

 

 

Para las cuatro fechas todavía hay entradas disponibles en route.resurrectionfest.es:

7 de noviembre de 2024 – Razzmatazz 2 (Barcelona)

8 de noviembre de 2024 – Santana 27 (Bilbao)

9 de noviembre de 2024 – Pelícano (A Coruña)

11 de noviembre de 2024 – Sala But (Madrid)

 

Los horarios de las 4 fechas serán los mismos:

19:30 Apertura de puertas

19:50 KID KAPICHI

21:00 FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES

 

Nos despedimos con Can EU Hear Me? tema de la banda telonera, KID KAPICHI, que ya ha desempeñado ese papel en alguna otra gira como The End of Suffering Tour de 2019.

 

Hoy a las once y media de la mañana en el Ayuntamiento de Gijón ha sido presentado el primer avance de cartel de TSUNAMI XIXÓN FESTIVAL.

 

La leyenda del rock and roll, creador del punk, SEX PISTOLS estará presente en el festival gijonés. Este anuncio entra directamente en la historia de los grandes conciertos no sólo de Gijón, sino de Asturias. SEX PISTOLS, grandes protagonistas de uno de los capítulos más importantes de la historia del rock and roll estará en Tsunami Xixón Festival. Los fundadores de la banda, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock han acogido en su seno al frontman más respetado del punk rock a nivel mundial: FRANK CARTER, con quien interpretará su mítico álbum Never Mind The Bollocks junto con alguna sorpresa más. Una oportunidad histórica de ver a la banda más icónica del rock´n´roll en Asturias. 

 

Desde el anuncio de esta reunión, liderados por Frank Carter, la gira de SEX PISTOLS ha sido una de las noticias del año en el mundo de la música a nivel mundial. Han sido millones las reacciones de personas en todo el mundo las que han demandado que la banda londinense actúe en su ciudad. Será todo un honor tener a SEX PISTOLS en Gijón. 

 

 

 

El otro plato fuerte del anuncio de TSUNAMI XIXÓN FESTIVAL 2025 de hoy es el de THIRTY SECONDS TO MARS. La banda liderada por el oscarizado actor Jared Leto lleva dos décadas liderando los carteles de los festivales más grandes de todo el planeta y también lo hará en TSUNAMI XIXÓN FESTIVAL. Jared, uno de los actores y cantantes más famosos, admirados e influyentes del siglo XXI, estará actuando en Gijón con un show espectacular y un repertorio lleno de hits. 

 

THIRTY SECONDS TO MARS es uno de los mayores fenómenos de masas que se pueden encontrar hoy en día en la música a nivel mundial. El admirado actor (con una legión de fans que se cuentan por millones en todo el mundo) y el resto de su banda son una leyenda viva de la música que ofrecerá en Gijón uno de los espectáculos de música, pirotecnia y luces más impresionantes que se pueden ver a día de hoy. 

 

 

REFUSED, una de las bandas más míticas de la historia del punk rock y post hardcore estará en TSUNAMI XIXÓN FESTIVAL presentando su despedida de los escenarios. Hace unos meses la formación sueca anunciaba su retirada definitiva después del paro cardíaco sufrido por su célebre cantante, Dennis Lyxzén. Gijón será una de las ciudades escogidas por la banda dentro de su gira de despedida a nivel mundial. 

 

REFUSED es una de las bandas masivas, pero a la vez de culto más importantes dentro de la escena del punk a nivel internacional. Su célebre disco The Shape of Punk to Come catapultó internacionalmente a la banda y marcó un antes y un después en la historia del género. 

 

 

Con este anuncio TSUNAMI XIXÓN FESTIVAL confía en que su edición más grande de su historia sea la de 2025. Con este primer anuncio y con aún cabezas de cartel por anunciar, TSUNAMI XIXÓN FESTIVAL vuelve a posicionarse como una de las citas de la música en directo más importantes del norte de España. Las primeras entradas se pondrán a la venta el próximo miércoles 30 de octubre a las 12h en www.tsunamixixon.com. En las próximas semanas  el festival anunciará nuevos grandes cabezas de cartel y el resto de programación. 

 

El festival se celebrará en el Parque Hermanos Castro de Gijón los próximos 18 y 19 de julio de 2025, y con el avance de hoy, más lo que falta por anunciar, el festival da un salto adelante para convertirse en referencia de los festivales de rock a nivel internacional. Un evento que pone foco en Asturias y en Gijón gracias a un poder de convocatoria de decenas de miles de personas que se desplazan a la ciudad asturiana verano tras verano desde 2017.

 

También volverá a estar presente en esta nueva edición Vibra Mahou, que vuelve a demostrar así su compromiso con la música en directo, conectando artistas y público por distintas regiones españolas y respaldando cientos de experiencias cinco estrellas relacionadas con la música y la cultura cervecera, además de dar voz y apoyo a la escena musical y artística. 

 

A parte del propio festival celebrado cada mes de julio, TSUNAMI XIXÓN FESTIVAL organiza una serie de actividades paralelas y gratuitas en diferentes espacios de la ciudad a lo largo de todo el año. Muestra de ello son los Conciertos del Skatepark de Cimadevilla y los ciclos de cine: Tsudocu, orientado a los documentales sobre el mundo de la música y Conciertos imposibles, ciclo de conciertos proyectados en pantalla grande. 

 

Además, en su próxima edición, desde BRING THE NOISE, empresa promotora del festival, se confirma la intención de ampliar y amplificar las actividades gratuitas dentro de Gijón, integrando el festival en la ciudad ya que desde el festival se la valora como uno de los grandes cabezas de cartel de cada edición.