El XVII KAGARSO ROCK tendrá lugar el próximo sábado 8 de febrero en Martín de la Jara (Sevilla) y acaba de cerrar su cartel.

 

 

El evento, que se ha consolidado como una de las citas imprescindibles para los amantes del rock y el metal en Andalucía, contará con un cartel de lujo que incluye a bandas de renombre como SÔBER, TIERRA SANTA, LÉPOKA, TAKO y JARAPEÑO además de la más reciente incorporación, SAEDÍN, ganador del concurso de bandas.

 

La apertura de puertas está prevista para las 19:00 h, y promete una jornada inolvidable de música en directo para todos los asistentes.

Las entradas están disponibles a través de la plataforma Entradium.

 

Por Joseph D’Folk (texto) y Manu Conesa (fotografías)

 

Dios bajó de los cielos este pasado sábado dos de noviembre para despedirse de sus goliardos más devotos, no porque pasen a mejor vida, sino por su marcha a tierras latinas para continuar su gira actual. Y es que, en esta velada, no solo nuestro señor acabó borracho… Un servidor también está ebrio de emoción aún.

 

Llegué a la sala Garaje Beat Club de Murcia, estaba ante mi primer show representando a Metal Korner (a través de ASALTO SONORO), con mucha ilusión ya que mis géneros favoritos son el folk metal y el power, así que ese día había doblete de géneros. Para mí sorpresa, había una fila de gente, enorme, haciendo cola ya para entrar, cuando habitualmente a los grupos emergentes los ve menos público, pero esta vez, la banda que daría el pistoletazo de salida no tendría el recibimiento que yo me esperaba…

 

La sala se llenó en segundos y ÁNGEL NEGRO se preparó para alzar el vuelo entre la penumbra del lugar, enseguida hizo sonar su característica y épica intro, arrancando el concierto con uno de sus cortes más especiales, Mercenario íbero. Estuve toda la canción con los ojos como platos, no había visto nunca a esta banda con tanta energía sobre el escenario, y el público opinaba lo mismo. Pese a que el punteo principal de las guitarras por parte de Mesi y Rocky no se apreciaba tanto desde abajo, lo compensaron con la puesta en escena.

 

 

 

 

 

Como en la variedad está el gusto, o eso es lo que dicen, nos deleitaron con Alteras mis sentidos dando el placer a los amantes del hard rock de escuchar la increíble y evolucionada voz de Cifre, que particularmente en esta canción, se adaptó mejor que en otras ocasiones a la letra y su significado para darle la entonación correcta y seductora que requiere.

 

 

 

Más tarde, tras realizar una reflexión expresando la defensa de la banda hacia los derechos LGTB y el ánimo de ayudar a las personas con depresión, arrancaron con su último single, Rompe el silencio… He de decir que la canción ya me pareció un cañonazo cuando vi el videoclip, pero escucharla en directo ocasionó que en ciertos momentos me dieran escalofríos de placer que me hacían sonreír mientras seguía disfrutando del show. No podían faltar temas icónicos de la banda como Tormento eterno y Monstruos en tu jardín en los que pudimos comprobar de primera mano cómo Sam ejecutaba esas líneas power al bajo con una maestría y potencia que se equiparaba a la atronadora habilidad de Dani en la batería.

 

 

 

Llegó el final, tristemente, se me pasó volando… Tras un pequeño juego con el público para darle ese protagonismo que le mantuviera enganchado a su música, terminó con Donde habitan los sueños, canción en la cual un servidor colaboró como flautista y caracterizando a un fauno en su videoclip. Aunque siempre haya defendido la utilización de samples para que pudieran sonar esas pistas folk de fondo que le daban el brillo especial a este sencillo, Jandro supo ponerle remedio, no solo interpretando sus secciones como teclista, sino sustituyendo en ciertos puntos la participación de la flauta y el violín, con plena efectividad.

 

 

En definitiva, concluyo con que ÁNGEL NEGRO han tenido una evolución en directo enorme, tanto musicalmente hablando, como su puesta en escena, así como la interacción con sus fans. Hoy en día les estoy viendo menos como una banda emergente y más como una agrupación digna de mención.

 

Canciones interpretadas:

1. Mercenario íbero
2. Alteras mis sentidos
3. Hijos del mal
4. Rompe el silencio
5. Tormento eterno
6. Monstruos en tu jardín
7. Donde habitan los sueños

 

 

La Luna se asomaba majestuosa en los cielos mientras juglares y guerreros nórdicos se unían en armonía alrededor de dos grandes hogueras para, por medio de un gran ritual celta, dar comienzo a la sección folky de la noche… Estoy hablando de nada más y nada menos, que del poderoso grupo SALDUIE. He de decir que es la primera vez que veía a estos increíbles músicos en acción y puedo decir que experimenté muchas sensaciones durante su concierto.

 

 

 

No podía dar un buen comienzo sin arrancar con Imbolc; tema icónico que da nombre al álbum por el cual celebran 10 años. Un himno folklórico que en seguida fue un chute de energía para quienes por casualidad estuvieran agotados tras la tralla que habín dado la banda anterior, haciendo saber que SALDUIE había llegado para quedarse un buen rato. Por si no había sido claros con su intención, la banda nos deleitó con Los fuegos de Belenus… Creo que no llegué a escuchar la voz de Nem entre la marea de voces que entonaban las letras de este temazo (risas). He de decir que cuando descubrí la canción tradicional por la que está inspirada esta canción, me llamó aún más la atención… Tam Lin se llama.

 

 

 

Seguimos recorriendo la discografía de la formación zaragozana pasando por Ambaxtos, su último trabajo de estudio, interpretando Caraunios, donde pudimos presenciar con más detenimiento las melodías celtas que este nos propina y sobre todo la colaboración de Clara Palomares de CELTIBEERIAN quien sustituía a David en estos tres conciertos especiales de Granada, Málaga y Murcia. Nos relajamos un poco después de tanta adrenalina, Víctor soltó la guitarra eléctrica, agarró un bouzouki y rasgando unos acordes concretos al ritmo del whistle por parte de Nem y al galope de la batería de Sergio, nos contaron la historia de Caelia mientras curiosamente (me dio la sensación) el aire se impregnaba de un olor a incienso que recordaba al ambiente de un mercado medieval, caracterizando aún más el momento. Sencillamente brutal.

 

 

 

Unos asaltos más, así como un wall of death, vaticinarían el final de la gran batalla con una triple estocada que comenzaría al son de Descarnatio junto a ese duelo de gaitas, coros de guerra y el poderío de la voz desgarrada de Diego… El público bloqueó el penúltimo hachazo de los iberos gritando a coro ¡Numancia!, a lo que, para cesar la noche bélica en la que estuvimos participando, brindamos juntos con Hidromiel.

 

 

 

En definitiva, un concierto increíble. Tengo muchas ganas de verlos de nuevo y presenciar el espectáculo que ofrecen.

 

Canciones interpretadas:

1. Imbolc
2. Los Fuegos de Belenus
3. Caraunios
4. Caelia
5. Netón
6. Carus de Sekaiza
7. Descarnatio
8. Numancia
9. Hidromiel

 

Seguia avanzando la noche, pero, antes de retirarnos, tocaba dar un último baile a ritmo de ska-folk, melodías irlandesas y un poco de metal para recordar sus primeros trabajos y no salirse de sus raíces… LÈPOKA aparecía en escena, y como estuve charlando con Dani o Zarach tras el concierto, tenía un sonido tan increíble y tal trabajada puesta en escena que no necesitaba una escenografía o producción como las que lleva en festivales. Sinceramente, no la eché en falta. Casi parecía un concierto en un irish pub de Dublín, y es que precisamente, después de interpretar el tema que titula su disco más reciente, los focos se tornaron verdes, un trébol empezó a dar vueltas en la pantalla tras la batería de Jaume y nos transportamos a la Irlanda más folklórica con Antes del amanecer, con la cual bailamos como si fuera nuestra última noche en este mundo.

 

 

Siguiendo con el repaso de Dios está borracho, nos encontramos con obras como Brindo por verte, en honor a la festividad mexicana del Día de Muertos, Dónde vas, o A las calles (sin olvidarnos de los discursos llamando a la revolución por parte de Dani con el fin de presentar algunos de estos cortes) en el que destaco este último por ser el más cercano a esos antiguos discos más cañeros, en el que Popez y Dio reventaron sus distorsionadas guitarras como preámbulo a un llamativo, inesperado e incluso cómico interludio me atrevería a decir, tocando Enter sandman de METALLICA, con el logotipo al fondo caracterizado con la fuente de los de San Francisco.

 

 

 

LÈPOKA se asomó a su anterior LP para dejarnos aquella canción en la que el mismísimo Pulpul de SKA-P prestó su voz, Pandemonium, y no dejaron de sonar otras como Carta a María o la propia El baile de los caídos. Cuando todo parecía apagarse, y las piernas nos temblaban pidiendo a gritos un descanso, la banda de Castellón tenía un as en la manga, y es que, habiéndose celebrado Halloween un par de días antes, salieron como dúo, Zarach a la gaita y Zaph haciendo beatbox, interpretando una versión diferente de su Samhain que nos voló la cabeza, y que pronto daría paso a una de sus canciones más emblemáticas… Goliardos.

 

 

El ambiente de nuevo se llenó de ese aroma a incienso como ocurría con SALDUIE y cerrando los ojos podía imaginarme en medio de una plaza del siglo IX con las campanas de una catedral sonando, y de fondo la maravillosa melodía de gaita por parte de Zarach y los arreglos de violín por Dani Fuentes… Todo un espectáculo medieval.

 

 

 

Después de un setlist tan largo, y teniendo en cuenta que somos humanos y podemos errar, Contra viento y marea empezó truncada por idas y venidas del tempo de forma general, que por supuesto Jaume supo solventar con facilidad añadiendo algunos golpes extra con los platos para así darle a sus compañeros el instante necesario para volver a encarrilar la canción y no se fueran por la borda (risas), rápidamente recortaron su himno más importante, Yo controlo, consiguiendo que fuera más directo sin dar momento a dejarnos sin música sonando, para cerrar el círculo de nuevo con Dios está borracho.

 

 

 

Había visto a LÈPOKA otras veces, pero únicamente en festivales. Dieron un espectáculo inolvidable, me quedé afónico, y aun sigo con ganas de más. Me llevo un gran sabor de boca de esta noche.

 

Canciones interpretadas:

1. Dios está borracho
2. Antes del amanecer
3. Brindo por verte
4. Pandemonium
5. Dónde vas
6. A las calles
7. El baile de los caídos
8. Un año más
9. Picorsito + Chupito
10. Carta a María
11. La nit es nostra
12. Samhain
13. Goliardos
14. El dorado
15. Contando al andar
16. Seguimos en pie
17. Contra viento y marea
18. Yo controlo
19. Dios está borracho

Por Joseph D´Folk

 

 

El Oktoberfest ha pasado, pero los barriles de cerveza en la sala Garaje Beat Club de Murcia estarán llenos y bien fríos para la llegada del grupo castellonense LÈPOKA el sábado 2 de noviembre, que continúa su actual gira de presentación de ese increíble último álbum Dios está borracho, que reseñamos aquí, finalizando su ruta por España con esta fecha antes de sobrevolar de nuevo el charco.

 

 

 

Estará acompañado por nada más y nada menos que su compadre SALDUIE celebrando 10 inmortales años desde su impecable trabajo Imbolc, como preámbulo de cara a su próximo LP, del que ya conocimos su nombre a principios del mes pasado, Dvatir.

 

 

 

El pistoletazo de salida lo dará la banda cartagenera ÁNGEL NEGRO, que poco a poco se está haciendo un hueco en la escena consiguiendo así, que con canciones como Rompe el silencio, su último sencillo, nos pongan los dientes largos deseando escuchar más de ellos y de su metal melódico.

 

 

 

Entradas a la venta aquí.

Por Adriana Rockmero

 

 

Presentado por Eyescream Productions, el festival SANGRE y FUEGO tendrá lugar en Ciudad de México. Se trata de un festival de gran calibre conformado por bandas ibéricas que han dejado huella en la escena del metal en México. La fecha elegida es el 30 de noviembre.

 

En el festival se rendirá homenaje al músico y productor Adán Moreno (Q.E.P.D.), pieza clave para que las bandas españolas cruzarán el charco para así destilar su música por México.

 

La banda que encabeza el festival es SARATOGA, toda una leyenda en el heavy español.

 

 

Después de un lustro regresa a México la banda riojana, ZENOBIA para deleitar con su música y su nueva producción Melodías Encantadas.

 

 

Otra de las bandas que se presentará en el escenario de este festival es LEPOKA, formación que ha sabido ir ganando terreno y seguidores mexicanos con su folk metal.

 

 

Por primera vez pisará tierra azteca SALDUIE. Esta banda tiene la gran oportunidad de presentarse en México y que mejor que en un festival de estas características y acompañada de grandes bandas de su tierra.

 

 

Por último, CORVUS NOCTIS, supondrá la representación local en el festival. Es una banda adoradora de las artes oscuras y con su heavy metal hará vibrar a los asistentes.

 

 

La cita es en el Palacio de los deportes – Pabellón oeste. Es un evento que no te puedes perder, será único y exclusivo para México.

 

Los boletos ya están disponibles aquí.

Por Carlos M.V.G.

 

 

Estamos a una semana de que el festival PIRATA – LA MANCHA, celebre su primera edición en Alcázar de San Juan y lo hará por todo lo alto con un cartel formado por los siguientes grupos:

 

SOZIEDAD ALKOHOLIKA
Es uno de los grandes grupos del hardcore punk nacional y esta presentando Confrontación, un álbum en el que se nota la evolución de la banda, en el que destaca la potencia y la provocación que muestra. El disco salió a la venta el pasado mes de mayo después de siete años de su anterior disco de estudio, Sistema antisocial. La formación alavesa no ha parado de girar en estos años aunque hace tiempo que no actúa por la zona, por lo que sin duda es uno de los grupos más esperados del gran cartel que ha preparado el festival.

 

Aquí os dejamos el videoclip de Control de masas.

 

 

 

EL DROGAS
Enrique Villareal “El Drogas” es uno de los pioneros del rock urbano desde sus inicios con BARRICADA. Hace unos meses se publicó BARRICADA – 40°, que recoge el concierto fin de gira homenaje que realizó la banda por el 40 aniversario de la fundación de BARRICADA y que tuvo lugar en el Navarra Arena de Pamplona. Actualmente cuenta con Nahia Ojeta en el puesto de batería que dejo libre Brigi Duque tras su vuelta a KOMA. Algo que ya explicó Enrique en la rueda de prensa de la presentación de este último lanzamiento (que os dejamos aquí). Si EL DROGAS nunca hace dos conciertos iguales, pues hace que todas sus actuaciones sean especiales, en el PIRATA-LA MANCHA no será menos porque ese día cumplirá 65 años.

 

Aquí os dejamos el videoclip de Esperando en un billar.

 

 

 

NARCO
El rap-metal que el grupo sevillano lleva por bandera junto a los saraos que organiza en cada uno de sus conciertos garantiza una fiesta difícil de olvidar. Seguro que no faltarán clásicos como Yoni El Robot, Suicídate, Mi Madre es una Yonki, Tu Dios de Madera o Puta Policía. Sus conciertos son una olla a presión donde la energía del ambiente hace que el público no deje de bailar, cantar y saltar como locos.

 

Aquí os dejamos el videoclip de Lamprea.

 

 

 

BOIKOT
Desplegará su festivo punk rock que no dejara que ninguno de los asistentes pueda quedarse quieto. Al grupo madrileño le da igual actuar en un gran festival o en una pequeña sala, siempre garantiza una buena dosis de diversión. Está presentando Balkan acoustic, donde ha regrabado parte de sus temas más clásicos añadiéndoles música del folklore de los Balcanes (aquí os dejamos la reseña del disco). BOIKOT ha dado una vuelta de tuerca a su sonido pero sin perder de vista sus orígenes para lo que ha incorporado instrumentos de viento en sus directos.

 

Aquí os dejamos el videoclip de Inés.

 

 

 

REINCIDENTES
A pesar de llevar casi 40 años de carrera la banda sigue con la misma fuerza y energía en sus directos que cuando comenzó. Actualmente la formación sevillana están inmersa en la gira de presentación de su último álbum, Los hijos de la calle, donde ha recopilado los singles que ha ido grabando con diversos artistas en los que se versionan mutuamente. En su concierto habrá un buen puñado de temas clásicos de otros grupos que suenan bajo el prisma de REINCIDENTES.

 

Aquí os dejamos el videoclip de Una tierra llamada rabia.

 

 

 

LÉPOKA
El festival tendrá su ración de folk-metal gracias a este grupo de Castellón, que está de gira con su último álbum Dios está Borracho, que fue lanzado a principios de año (aquí nuestra reseña). Este disco es aún más festivo que los anteriores que ya de por si lo eran. A pesar de haber abandonado los hábitos de monje con los que la banda actuaba, no han dejado de convertir sus directos en auténticas fiestas, llenas de sorpresas en las que cualquier cosa puede pasar. Valga como muestra su concierto de hace un par de semanas en la que La Gata de Schrödinger, periodista y divulgadora científica pidió matrimonio a Dani Nogués, vocalista de la banda.

 

Aquí os dejamos el videoclip de Dios está borracho.

 

 

 

HERMANA MORFINA
En activo desde 1996, la banda ha recorrido el país de punta a punta con sus conciertos con un directo aplastante y salvaje que destaca por la improvisación de la que el grupo hace gala. Su música tiene influencias de grupos como: BUENAS NOCHES ROSE, LOS ENEMIGOS, TEQUILA, BURNING, SEX MUSEUM, HELLACOPTERS, ROLLING STONES, THE DOORS…

 

Aquí os dejamos el videoclip de La vecina

 

 

 

THE GAGARINS
Será el grupo encargado de dar inicio al festival. Es un grupo instrumental formado en 2016 en la estepa manchega. Define su música como auténtico surf-rock patriótico soviético. La banda manchega no deja indiferente a nadie en directo, es su fuerte y donde se da a conocer a nuevos seguidores.

 

Aquí os dejamos el videoclip de La increíble historia del camarada Vladimir (junto a ESTROGENUINAS).

 

 

 

PLAN B
Será el encargado de amenizar el fin del festival con una actuación que durará hasta después de la salida del sol. Con más de 15 años de carrera es un habitual de los festivales y el DJ oficial de bandas como los CHIKOS DEL MAIZ y RIOT PROPAGANDA, además de colaborar con grupos como ZOO, CIUDAD JARA, SONS OF AGUIRRE, DREMEN o SMOKINGS SOULS.

 

La organización informó el viernes pasado que únicamente quedan 300 entradas a la venta. Aquí os dejamos el enlace para poder comprarlas.

Por Carlos M.V.G.

 

 

Quedan dos semanas para que Alcázar de San Juan (Ciudad Real) se vista de gala para disfrutar de la primera edición del PIRATA – LA MANCHA. La organización que desde un principio aviso que el recinto es muy limitado ha informado hace unos días que quedaban 1.400 entradas. Por lo que si estáis interesados no os lo penséis mucho, por si acaso aquí dejamos el enlace a la venta de entradas. Recordamos que los menores de 10 años tienen entrada gratuita.

 

 

 

 

La organización publicó los horarios hace unas semanas los conciertos empezarán a las 18:00 y la última actuación comenzará más de 12 horas después, por lo que se presenta un festival maratoniano con las actuaciones de: SOZIEDAD ALKOHOLIKA, EL DROGAS, NARCO, BOIKOT, REINCIDENTES, LEPOKA, PLAN B, HERMANA MORFINA y THE GAGARINS.

Por Carlos M.V.G.

 

Cuando queda menos de un mes para que se celebre en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) la primera edición del PIRATA – LA MANCHA, la organización ha publicado los horarios de los grupos que participarán en el festival. Los conciertos empezarán a las 18:00 y finalizarán después del amanecer, por lo que se presenta una gran noche música con nueve actuaciones.

 

 

 

Desafortunadamente el aforo del recinto es limitado, y la organización ha ido lanzando lotes de entradas por precios, por lo que el precio va subiendo según se acerca la fecha del festival.  Por otra parte los menores de 10 años tienen entrada gratuita. Aquí os dejamos el enlace para poder adquirir las entradas.

Un nuevo festival entra en acción. El LIRUPRINT FEST celebrará su primera edición a finales de mayo en el Espacio Multiusos de Motilla del Palancar (Cuenca).

 

Se trata de un festival de dos días de duración, en este caso no habrá entradas de un día, con dos escenarios con los mejores referentes del folk rock/metal actual.

 

El cartel del escenario principal es el siguiente:

 

 

El festival contará con un escenario exterior alternativo en el que tocarán otras bandas como son MOON SHINE WAGON, THE FATTY FARMERS, WYRDAMUR, TANGERINE FLAVOUR, ABIGALE y LEYENDAS DE OZ.

 

 

Los días 24 y 25 de mayo de 2024 se celebrará la primera edición del LIRUPRINT FEST. Dos días llenos de folk rock en vivo, y a precios populares de verdad, con catering y cena incluidas ambos días y un ambiente festivo y de hermandad del que nos gusta.

 

LIRUPRINT FEST es un festival diferente, que celebra su primera edición con mucha humildad pero también profesionalidad e ilusión, activos ambos tan importantes para que la propuesta funcione para todos. Y con un cartel de primera línea, alternando bandas referencia del estilo, como SAUROM, ARS AMANDI, LEPOKA, SALDUIE o LANDEVIR, con nuevos activos nacionales como HADADANZA, KHËLEDEN, KINNIA o EKYRIAN.

 

Volvamos a disfrutar de la música como antaño, de la diversión, del folk, y bailar y cantar en un ambiente como el que nos gusta a casi todos, sintiéndonos asistentes especiales y no números ni cifras. Ocio contra negocio, música alegre contra propuestas extrañas, y corazón, mucho corazón y sonrisas que no faltarán en todo el fin de semana ni encima ni debajo del escenario.

 

Las entradas están a la venta aquí.

 

Los horarios del festival serán los siguientes:

 

 

 

 

Por Joseph D´Folk

 

Los castellonenses llegan a Valladolid el próximo viernes día 22 de marzo para dar el pistoletazo de salida a la gira Como Dios 2024/2025 por el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio, Dios está borracho. (Podéis leer nuestra reseña sobre este gran álbum aquí).

 

 

Recordemos que cada fecha de este inminente tour, se compondrá de un doble concierto. Un primer show en acústico para quienes adquieran la entrada Folkohólica, seguido de la velada principal en formato eléctrico para aquellos fans que dispongan de la entrada general. La entrada Folkohólica da acceso a los dos conciertos, NO necesitas adquirir también la general. Podéis haceros con ambas entradas a través de este enlace.

 

 

Si bien la nueva etapa de la banda continuará deleitándonos con melodías de flauta, violín, gaita y otros instrumentos de influencia celta, sus músicos han preferido explotar su faceta más fiestera y rebelde dando lugar a un conjunto de canciones cargadas de ska y punk a partes iguales, prevaleciendo por encima del folk metal al que estamos acostumbrados por sus anteriores obras. Recientemente además, pasaron unos días intensos de trabajo duro en el estudio de grabación La Sucursal de Tato Latorre para aportar los últimos ajustes a esa compleja maquinaria que escucharemos en directo. En palabras de LÈPOKA: «Preparaos porque los conciertos de este año van a ser una catarsis».

 

Os dejamos con el videoclip de Contando al andar, corte incluido en el disco en el cual podemos disfrutar de la increíble colaboración del ex MÄGO DE OZ, Jose Andrëa, para ir calentando motores…

Por Joseph D´Folk

 

Se cumplen casi cuatro años del lanzamiento de su último trabajo de estudio, El baile de los caídos y es que, en esta temporada, no sólo ha habido conciertos, festivales y mucha fiesta, estos músicos también tuvieron tiempo de sobra para seguir bebiendo de ese grifo de creatividad musical que lleva activo desde la fundación de la banda… LÈPOKA lo ha vuelto a hacer. E aquí hoy, viernes 23 de febrero de 2024, su nueva obra: Dios está borracho.

 

 

Imagino que muchos fans estarán de acuerdo conmigo en que, si bien era necesario en su momento un cambio de imagen para adentrarse en la nueva etapa de la banda colgando en el armario las sotanas, en este reciente trabajo creo que les vendrían como jarra en mano de nuevo, a juzgar por el título, la increíble portada, y su contenido.

 

Pero bueno, dejo de andarme con rodeos y me adentro en los entresijos que nos ocupan…

 

Empezamos hablando de la canción que da nombre a este quinto trabajo de estudio de los de Castellón, Dios está borracho. Un tema que recuerda bastante a ese predecesor Bibere vivere por las melodías de whistle, violín y gaita, a cargo de Zarach y Dani Fuentes, así como retomando el contexto religioso, combinándolo con ese sonido tan cañero que nació en El baile de los caídos, pero asentando más la base en el ska.

 

Un trabajo estupendo por parte de Popez y Dionis con un riff bien marcado, guitarras secas y sin filtro, haciendo que el sonido general sea más directo, y consiguiendo que a su vez la letra logre más contundencia de la que ya tiene. Ese cambio de intención en el primer pre-estribillo/puente, más reggae o funky, según se mire; impecable. No muy forzado (pero bien encajado) el cambio de tempo tras el segundo estribillo, volviendo a interpretar la melodía folk principal. Buena apertura para el disco.

 

LÈPOKA siempre ha querido transmitir alegría en todas aquellas canciones que trataban temas algo tristes, y en esta ocasión se repite dicha jugada fusionando una letra que consigue ponerte en la piel de alguien que celebra la festividad mexicana de El Día de Muertos, expresando algo muy profundo y bonito a la vez, con melodías folklóricas bailables. Es el sello personal de esta agrupación, al fin y al cabo.

 

Y es que en Brindo por verte escuchamos notables guiños a la cultura mexicana (que ya se hacían esperar habiendo presentado en directo por primera vez este tema en el propio país) embriagando el estribillo a base de mezcal y tequila, o animando la fiesta para brindar por volver a reencontrarnos con nuestros seres queridos a ritmo de ska folk versionando brevemente La llorona en la sección del sólo.

 

Interesantes modulaciones de voz jugando con las frecuencias; una evolución vocal por parte de Dani Nogués bastante importante. Probablemente sea el segundo tema que más me ha gustado de este álbum.

 

En un disco en el que todas o la mayoría de sus canciones estén enfocadas en los géneros del punk o el ska, es inevitablemente habitual que haya alguna letra de protesta o contrapolítica… Y así es Dónde vas. Tras esa aparición de Pulpul en aquel increíble Pandemonium de su pasado trabajo, han creado una obra que en ocasiones me ha recordado tanto lírica como instrumentalmente a Jaque al rey, de SKA-P. Un estribillo bastante pegadizo y muy animado, aportándole el brillo del ska con los golpes de acordeón. La bajada de la melodía vocal e instrumental en el cierre de cada verso del estribillo, engancha. Muy trabajadas las armonías en los vientos por parte de Zarach en la sección del sólo.

 

 

Continuamos analizando esta creación y es que Antes del amanecer arranca con una melodía muy típica dentro del marco del punk irlandés tradicional, que bandas como FLOGGING MOLLY, THE RUMJACKS o PADDY & THE RATS entre muchísimas otras, han interpretado también. Una base de bouzouki con punteos de banjo y guitarra eléctrica, unos bailes de gaita/whistle y una base de violín, que dan lugar a una canción digna de escuchar en un pub de Dublín. A esta línea instrumental le acompaña una letra que trata de enfocar ese sentimiento de encontrarte perdido. La sensación de, aun habiendo luchado, sacrificado y esforzado por tus objetivos, la vida no te recompensa como realmente te mereces o esperas. Y a pesar de esa incertidumbre, buscas incansablemente una realidad alternativa. Cabe destacar la multitud de capas vocales que presenta el estribillo, haciendo creer que esta pieza haya sido compuesta principalmente para tocarla en directo y fuera el público quien rellenase todas esas capas de las que hablo para conseguir ese sonido de estudio e incluso más épico.

 

Me atrevería a decir que A las calles fue escrita hace años y se quedó fuera de Bibere vivere, ya que es exactamente del mismo estilo de dicho trabajo. Más heavy que cualquiera de los demás cortes. La línea rítmica de batería y bajo por parte de Jaume y Zaph respectivamente, muy atronadora. Una oda a la manifestación que mantiene un sentimiento oscuro y de odio todo el tiempo, quizá eso haya sido un problema en el estribillo ya que me da la sensación de que es un poco plano y no se ensalza tanto. Era necesario un tema así para contentar a los seguidores más antiguos de LÈPOKA.

 

Generalmente con tal de captar nuevos clientes o mantener los que ya tienen, una empresa debe presentar un nuevo producto que le dé un toque diferente e innovador a su imagen, y este es el caso de La nit es nostra. Si bien la esencia instrumental sigue siendo la misma, aunque en esta pieza predomine más un ska-pop bastante melódico, el cambio más notorio se da en la letra, ya que está escrita en su lengua natal, el valenciano. Y no suficiente con presentar esta variación lírica, colaboran dos importantes artistas influyentes de esta formación, como son Adrià Salas de LA PEGATINA y Artur Martínez de LA FÚMIGA, un dúo vocal que junto a Dani Nogués hacen de la escucha de esta, una canción que perfectamente podría ser parte de la discografía de los italianos TALCO. (Mención a mi amiga Náyade, quien me ayudó a traducir la letra correctamente)

 

Puedo decir que en algunos puntos de la estructura me recuerda a Yo controlo, uno de los singles que salió a la luz dentro del marco de su tercer trabajo de estudio.

 

Después de escuchar repetidas veces esta interesante canción, pienso que no sólo es bastante fiestera, sino que han sabido compensar bien la diferencia de intensidades. Funciona como olas en el mar, ya que la melodía principal folk es bonita y agradable, sin embargo, las estrofas son más apagadas, pero entrando al estribillo volvemos a aumentar la potencia. Se hace bastante amena la escucha en definitiva.

 

En el siguiente tema, ese ritmo atresillado tan característico, sumado a unas melodías alegres de whistle y violín, guitarras muy cañeras con clara influencia de hard rock, así como presentando una letra motivadora que recuerda en su conjunto general a Puedes contar conmigo de MÄGO DE OZ, invita con todos los honores a que una leyenda del rock nacional como fue en su tiempo el vocalista principal de la formación nombrada, José Andrëa, militante actual en URÓBOROS y KABRONES!!! ponga voz en este corte. Los fans de LÈPOKA pedían incansablemente este suceso desde hacía bastante tiempo, y por fin se ha materializado. ¿Qué decir de Contando al andar? Una canción que junto con A las calles, denota que la banda sigue conservando su gusto por el heavy metal o el folk rock y no pretenden deshacerse de ello por el momento. De hecho, esta pieza puede lograr convertirse en uno de los himnos de los festivales por los que actúen, aunque quieran darle más protagonismo al ska-punk en este disco.

 

 

Nos relajamos un poco (pero no mucho) escuchando cómo una melodía tenue pero muy agradable, y que realmente transmite un nuevo comienzo, esperanza… Te anima a sonreír y recordar las veces que hemos reído o llorado, para dar el pistoletazo de salida con ese ritmo de verbena pueblerina a Un año más. Igualmente, en las estrofas se siente más progresivo y parece avanzar lentamente, pero cuando poco a poco se intensifica un redoble de batería por parte de Jaume que empieza sutilmente desde el inicio de la estrofa hasta el fin de la misma y llegamos al estribillo, brincamos de la silla.

 

Me encanta que por un lado suene un riff tan cañero con la eléctrica a la vez que en la segunda parte del estribillo añadan la guitarra acústica para golpear unos acordes haciendo que sea más ska (y muy interesante la línea de banjo paneando la melodía principal). Inevitablemente siempre acaban volviendo a la base más usada. Un corte bastante pop/comercial, y aunque no sea rock o metal, percibo aires a la banda MORAT. Este es mi tema favorito de este álbum, ya que al escucharlo me hizo rememorar viejos y bonitos recuerdos.

 

Dinero, falsas promesas, ilusiones perdidas, sueños inalcanzables y una libertad envenenada… El capitalismo se apodera de El dorado. Un corte que a primera apreciación se puede escuchar una clara base punk rock muy pulida que mejora con las diferentes matices instrumentales. Unas melodías folk de transición con tintes árabes quizá, ya que alguno de los giros me ha recordado a Satanael de MÄGO DE OZ. Una vez más juegan con las diferentes intensidades a lo largo de la estructura empezando con una sección reggae, seguida de unas estrofas que recuerdan mucho a LA RAÍZ en A la sombra de la sierra tanto instrumental como líricamente, pasando por un estribillo rockero bastante pegadizo para terminar la canción con una sección muy punk.

 

Estoy ante una pieza que al principio no conseguía encajar dentro del estilo de la propia banda por más que la había escuchado; era extraño. No digo que sea un corte de relleno ni mucho menos, porque me parece un temazo. Pero pienso que se trata más de una experimentación.

 

Nunca sobra una balada, y es que juega un buen papel como broche final para este Dios está borracho.
En La misma habitación escuchamos hermosas melodías que al cerrar los ojos hacen imaginarte conduciendo por una carretera sin fin, atravesando campos coloridos en un día soleado y cantando al fin de las guerras por las que estamos siendo sacudidos, el odio, el dolor y las malas vibras en general que nos ocultan la libertad. Una estructura bastante monótona pero no por ello sencilla, teniendo en cuenta la composición instrumental arpegiada por parte de las cuerdas y la armonización de película por parte de Dani Fuentes y Zarach con el violín y el whistle. Interesante que esta vez la diferencia de intensidad se dé solo en la segunda mitad de la obra al añadir otra guitarra acústica rasgando acordes y caminando. Me ha dado un aire country. Muy del estilo de JOHN DENVER. Un cierre maravilloso para un conjunto de canciones increíbles.

 

En vista general se me ha hecho bastante rápida la escucha íntegra de este LP. La mayoría de los cortes presentaban una duración breve aunque han sabido plasmar perfectamente las ideas y enfoques haciendo que la estructura de cada canción tuviera cohesión, y encaje así con el conjunto completo. Un álbum muy fresco con una gran evolución discográfica, apartando a un lado (pero sin olvidarlo) el folk metal al que han estado acostumbrados desde sus inicios, para rellenar ese hueco incorporando a la mezcla el punk irlandés y el ska en mayor medida, dejando claro que LÈPOKA ha encontrado el camino que más le favorece y gusta al público que día a día sigue disfrutando de su música. Puntuación: 8,5

 

DATOS TÉCNICOS:
Grabación en: La Sucursal (Barcelona)
Producido por: Tato Latorre
Guitarras extra, teclados y programación por: Tato Latorre
Asistencia de producción por: Sinuhé Roldán
Ilustración, diseño y maquetación por: Joel Marco (JMDesign)
Fotografía por: Javier Bragado
Estilismo y maquillaje por: Carmen Polo y Ana Torres

 

Canciones incluidas en Dios está borracho:
1. Dios está borracho
2. Brindo por verte
3. Dónde vas
4. Antes del amanecer
5. A las calles
6. La nit es nostra
7. Contando al andar
8. Un año más
9. El dorado
10. La misma habitación

 

Como diría LÈPOKA… ¡Que os folken!