La banda de metal progresivo experimental MYTH OF I ha estrenado un nuevo single llamado The Expedition, con la colaboración a la voz de Eli Cutting, vocalista de Lattermath. El tema ha sido mezclado y masterizado por uno de los guitarristas de la banda, Tyler Fritzel. El videoclip, que puedes verlo bajo estas mismas líneas, ha sido creado por Tony Simone.

La banda, pese a ser instrumental, ha optado en este single aislado por introducir la voz de Eli. El guitarrista Tyler nos comenta: «Tomamos un riesgo lanzando este tema pero lo hemos hecho porque Jennings y yo disfrutamos mucho componiéndolo y grabándolo. No vamos a tener voz en todas las canciones de nuestro próximo disco, será más o menos todo instrumental y posiblemente más demente que nuestro debut.»

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La banda de death metal experimental MYTH OF I ofrece un nuevo videoclip del tema Needlepoint. El tema está extraído de su álbum debut, de título homónimo y que salió a la venta el pasado 10 de abril a través de The Artisan Era. El videoclip, generado por ordenador y realizado infográficamente es obra de Tony Simone de Zenbeast Media, dentro de una completa oda visual, llena de belleza y ciencia ficción. Puedes verlo más abajo así como nuestra review.

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Lo bueno de este pasado confinamiento obligatorio fue tener mucho tiempo libre para escuchar más y más música. A veces descubres un diamante en bruto que no está para nada pulido. Es decir, que pasa totalmente desapercibido, tanto por medios como por público. Este es el caso. Ahí estaba yo, confinado, haciendo pan casero, en pijama y un poco agobiado en casa cuando fortuitamente escuché a MYTH OF I gracias a un anuncio publicitario en redes sociales. Nunca pensé que Facebook me daría algo tan bueno. Eso sí, tampoco que me supondría un desafío musical tan duro e intenso. Y no me malinterpretéis. No es duro porque sea difícil de entender (que un poco, también). Es porque en cada escucha percibirás nuevos detalles, nuevas melodías, nuevos arreglos y matices que harán que devores este debut homónimo en larga duración una y otra vez. Eso sí, solo si tienes la mente abierta y estás dispuesto a escuchar a una banda instrumental de un nivel técnico y compositivo que roza lo obsceno. En la primera escucha, incluso me pareció un metal un tanto pretencioso. Pero nada más lejos de la realidad. Procedentes de Boston (Estados Unidos), MYTH OF I mete en una batidora estilos como progresivo, death, black, djent, groove, sinfónico o jazz, entregando un trabajo ecléctico y experimental como pocos este año.

Lanzado el pasado 10 de abril a través de la discográfica The Artisan Era, después de haber escuchado su álbum un par de veces indagué y descubrí que la banda se formó en 2013 por alumnos de la Berklee College of Music (de ahí su nivel técnico) y que ya editaron en 2015 su EP debut, S.T.E.M. La batería y las guitarras se grabaron en Maine (Estados Unidos) con el ilustre Evan Sammons mientras que la mezcla y el máster ha sido obra del renombrado Jamie King. Respecto al sonido de la grabación, no puedo decir nada excepto que es perfecta. Simple y llanamente.

Respecto a lo musical… ¿es metal extremo? Sí y no. Y es que hay piezas que son una auténtica vorágine musical, como The Maze o Needlepoint, con técnicas y riffs de guitarra que se aproximan al black metal. Pero solo son pinceladas. Los temas varían y te mueven desde terrenos progresivos (que son los predominantes) a otros mucho más calmados y atmosféricos, con inclusión de órganos, pianos y otros arreglos sinfónicos o electrónicos. Hay gente que se marea en el primer viaje en una montaña rusa. Y otros, repiten el viaje una y otra vez por la descarga adrenalínica que les supone. Pues MYTH OF I consiguen este efecto. El símil es más que acertado.

Es harto difícil escribir con propiedad para describir este trabajo. Tras muchas e intensas veces que le he dado al play, en cada nueva escucha obtienes algo verdaderamente nuevo y completo. Una experiencia sonora difícil de comparar. ¿Sus 50 minutos pueden echar para atrás a muchos oyentes? Por supuesto. Pero no le sobra ni uno solo. Los temas son largos y verdaderamente intrincados, con multitud de cambios de ritmo y de texturas. Los arreglos, junto a la versatilidad de la banda es un plus que hace que no te aburras ni un segundo. Al menos, no con continuas y espaciadas escuchas. El disco va mejorando cada vez que le prestas la oreja.

Un álbum caótico. Pero ya sabéis: dentro del caos, siempre hay un orden. Tal vez solo comprensible por los propios músicos a nivel muy profundo, pero altamente disfrutable por cualquier seguidor del metal experimental, progresivo y ecléctico. A veces cuando escucho metal instrumental, echo de menos una voz. Pero en el caso que me ocupa, en absoluto es así. De hecho, cualquier tipo de voz estropearía esta majestuosa obra. Se nota cuando una banda es instrumental porque así desea serlo, no por presiones externas o adaptaciones innecesarias. Las reglas están hechas para saltárselas y así lo practican MYTH OF I. El cuarteto, formado por Jennings Smith y Tyler Fritzel a las guitarras, Matt Lippa a la batería y Aodán Collins al bajo te hará volar. O hará volverte loco. Una de dos. El caso es que no te quedarás indiferente.

El debut de MYTH OF I es muy complicado de catalogar o describir con palabras. La influencia de Chuck Schuldiner y Death está ahí y es innegable. Pero eso es solo la punta del iceberg. Por debajo hay metros y metros de hielo. La vuelta de tuerca (o vueltas, según se mire) y la variedad en su sonido hace que la banda salte del borde de un estilo a otro con naturalidad. Ni choca ni estos cambios están metidos con calzador. La experimentación convierte su música en algo que casi se puede palpar. El cariño y el empeño que tienen todas las composiciones, no destacando ninguna por encima de otra es algo muy reseñable. Y es que aquí no hay «singles», «hits» o «temazos». Un álbum redondo que se comprende al completo y no por partes. Y por una vez en una producción de este tipo, tenemos unas líneas de bajo que tienen la misma o más importancia que la sección rítmica y solista en las guitarras.

En resumen, MYTH OF I ha llegado para redefinir lo que significa ser una banda de metal progresivo. Y es que pocas agrupaciones pueden presumir de tener un sonido tan sumamente característico y enrevesado. Totalmente propio. Los estadounidenses han creado una obra musical que se sale de todos los cánones impuestos hasta ahora y yo lo he gozado muchísimo. Me encanta que me sorprendan y si es musicalmente, pues mejor que mejor. Uno de los discos imprescindibles y a tener en cuenta en este asqueroso año 2020. Algo bueno tenía que tener esta maldita pandemia. 10/10.

Tracklist

Pandora 01:39
The Illustrator 05:39
Cherophobia 04:18
Obsidian Vale 05:32
Glass Castles 05:20
Needlepoint 03:47
The Maze 07:52
Kodama 04:57
妖怪(ようかい) 01:44
Felix Culpa 03:47
Panzer 04:33

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La experimentación musical es el germen que mantiene vivo a la música, donde la máxima “renovarse o morir” se hace realidad y nos oferta cada vez grupos o proyectos más variopintos y novedosos, aunque no todos lleguen a buen puerto. Algunos ejemplos de estas renovaciones o, mejor dicho, innovaciones van desde los españoles TOUNDRA con su nuevo álbum, en el que reinventan una nueva banda sonora para un clásico del expresionismo alemán como es El Gabinete Del Doctor Caligari o la estética y religiosidad exaltada del EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, a bandas internacionales como FANTOMAS, donde Mike Patton (FAITH NO MORE), da rienda suelta a sus delirios mentales, PANZERBALLETT y su mezcla de metal progresivo con jazz, los mexicanos ACRANIA que introducen death metal, con salsa, merengue y demás música latina…, y así podríamos enumerar multitud de proyectos que intentan alejarse de lo convencional, como el que hoy nos incumbe, los franceses IGORRR y su nuevo álbum editado por Metal Balde Records, Spiritualy And Distortion.

Con solo leer sus influencias, que van desde la música clásica de CHOPIN o BACH, pasando por el metal extremo de CANIBAL CORPSE, cuyo vocalista hace una incursión vocal en este trabajo, a la electrónica de APHEX TWIN, ya nos podemos hacer una idea de lo que nos deparará la próxima hora musical que vamos a experimentar, aumentando las expectativas, por sus making off, donde nos presentan su forma de trabajo y nos muestran algunos elementos que introducen en forma de “instrumentos”, como son las sonoridades producidas por una caja de galletas, una aspiradora, una bombona de butano transformada en un handpan o un suelo metálico para andamios. Y es que este álbum, el quinto en su carrera, del que hemos de resaltar Hallelujah (2012), el cual elevó a la banda al circuito internacional y le otorgó de un gran reconocimiento y su álbum de transición Savage Sinusoid (2017), con algunos altibajos en su interior, pero necesarios para realizar y crear su álbum de maduración, el actual Spiritually And Distortion, donde alcanzan unos niveles creativos y musicales que solo podían emerger de la mente de Gautier Serre (voz, guitarra, programación, electrónica, arreglos y composición) y sus engranajes principales la increíble Laure Le Prunenec (voz femenina principal), la “bestia”, Laurent Lunoir (voz masculina principal) y el experimental, Sylvain Bouvier (batería y percusiones). Al final de esta review dejaré el listado completo de músicos que han intervenido en el mismo.

En lo que se refiere a la música, estamos ante un álbum exquisito, una deconstrucción musical para ensamblar sonoridades extremas, donde las instrumentaciones se reinventan a sí mismas creando pasajes únicos, pero enmarcado en 14 cortes repletos de espiritualidad y distorsión. Un claro ejemplo son los tres videoclips que han ido lanzando desde que saliera a la venta el álbum, la electrónica progresiva Very Noise, primer adelanto que nos descolocó a todos con su excéntrica electrónica, acompañada con un bajo increíble; Camel Dancefloor es un conglomerado sonoro con raíces árabes, programaciones y elementos sonoros, donde dan un paso más allá en su transformación futurista, siendo uno de mis cortes preferidos; y el último corte, que acaban de presentar en formato videoclip, ya no en forma de adelanto, Downgrade Desert, en el que continúan su viaje iniciático a través de dunas y oasis, transformados en espejismos metaleros y donde aparece la voz inconmensurable de Laure, la cual en directo es aun más espectacular, y el desgarrador Laurent, alternando tonalidades rasgadas y limpias pero profundas, un tema que será bandera de su nueva distopía, de 10.

Los devaneos clásicos y orquestaciones son toda una delicia, Nervous Waltz es claro ejemplo de ello, magnificente y altiva, a la que se une la barroca Hollow Tree, con ese clavicordio inicial que se va insertando en unas vías operísticas y metaleras, donde una vez más el trabajo del bajo es espectacular por la corporeidad que le da a cada uno de los cortes. Aunque si de barroco tenemos que hablar, encontramos Barrocco Satani, un ejercicio iniciático donde las delicadas melodías de violín y la calidad lírica de su voz femenina nos llevan hacia una traviata postmodernista, melódica y apocalíptica, con su variedad de sonoridades que nos dejará boquiabiertos; esto es lo que hace a IGORRR únicos, la inclusión de géneros, ópera, música clásica y toques black, en un todo único. Por último, en este bloque tenemos que introducir también a Lost In Instrospection, un culmen perfecto que agolpa toda y cada una de las características de las que hemos hablado.

En el apartado más metalero y denso, donde el extreme metal aparece, el tema por bandera de este trabajo es Parping, donde las voces de George Sisher de CANIBAL CORPSE transforman este corte en toda una explosión de fuerza y vigor con un Sylvain bestial, para en su parte final transformar la música en bits ochenteros y una electrónica asintomática y muy efectista; otro temazo de 10. Overweight Poesy es un híbrido que evoluciona por sí mismo, desde una ambiental y desgarradora tonada a la luz de la luna, hasta una canción espeluznante y desquiciante, para transformase de nuevo en delicadeza. El misterioso handpan creado con una bombona de camping nos da la bienvenida a un misticismo caótico que recorrerá la contundente Himalaya Massive Ritual, con unos riffs pesados y muy contundentes, acompañados por un gran Sylvain Bouvier y ese toque asiático que le aporta el kanun, donde las voces se transforman en corales inmersivas. Un disco que no podrás parar de escuchar de principio a fin. Podríamos insertar en este párrafo también otras dos grandes canciones, cuyo germen metalero es muy alto: Polyphonic Rust, cuya base está exclusivamente centrada en unos riffs muy poderosos a los que se van superponiendo instrumentos que le dan melodía y ese toque especial que lo distingue de los demás, para cerrarse con voces femeninas que se doblan y adquieren una celestialidad especial. Y el segundo corte, más experimental y electrónico, Paranoid Bulldozer Italiano, pero que una vez lo escuchas tiene algo especial que no podrás parar, donde el doble bombo y los riffs continuos, se entremezclan a la perfección con la voz rasgada y los toques futuristas, con la música clásica, la opera…., en fin, IGORRR en puro estado.

Por último, mencionar la circense y black metalera electrónica (qué locura de descripción, pero cuando la escuches me dirás), Musette Maximum, donde el acordeón de Pierre Musin interviene con maestría mientras el caos se apodera del resto. El cierre del álbum lo pone Kung-Fu Chévere, un tema que solo puede salir de la mente de IGORRR y que no voy a describir, solo escúchenlo, así como todo el álbum, personalmente, se convertirá en la obra cumbre de los franceses a los que estoy deseando volver a ver de nuevo en directo y escuchar este último tema. 9’5/10.

Músicos invitados: Timba Harris (violín); Mike Leon (bajo); Matt Lebofsky (piano); Mehdi Haddab (laud); Pierre Mussi (acordeón); Fotini Kokkala (qanun o kanun); Benjamin Bardiaux (clavecín); Jasmine Barra (voz); Pierre Lacasa (voz); George Fischer (voz en “Parpaing”).

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Tracklist

01. Downgrade Desert
02. Nervous Waltz
03. Very Noise
04. Hollow Tree
05. Camel Dancefloor
06. Parpaing
07. Musette Maximum
08. Himalaya Massive Ritual
09. Lost in Introspection
10. Overweight Poesy
11. Paranoid Bulldozer Italiano
12. Barocco Satani
13. Polyphonic Rust
14. Kung-Fu Chèvre

Autores:

Redactor

Juan Ángel Martos

MAD-ERA publican Melt, su nuevo y lunático videoclip. Es una de las canciones más especiales de Electricmegablack, el segundo álbum de MAD-ERA y necesitaba un videoclip como éste. Seca, dura y psicótica, la grabación de Patos Los Colegas hace absoluta justicia a este temazo. La contundente base rítmica de Alejandro Jorge Álvarez (bajo) y Luis Aguirre (batería) apuntala su canción más Rammstein, aunque su groove metal con rock alternativo no falta a la cita tampoco. Por su parte, Robert Navajas saca a relucir sus registros más alocados al micro y, cómo no, vuelve a sacarle brillo a su guitarra. ¡Esta canción contiene incluso un arranque black metal pasado su ecuador!

MAD-ERA no es una banda convencional. Los madrileños han logrado acercarnos todo lo que les encanta de la década de los 90 para rematarlo con una pátina de contemporaneidad irresistible. Por supuesto, Melt es un tremendo ejemplo de ello. Sigue a la banda en su Facebook, Twitter e Instagram y ahora disfruta del nuevo vídeo: