Entre el cansancio acumulado el día anterior y los diversos aguaceros que cayeron a lo largo de la mañana decidimos tomarnos con más calma esta jornada.

 

Cuando llegamos, a eso de las 17:00 de la tarde ¡lo nunca visto para mi en el festival! pudimos apreciar la gran cantidad de barro que se había formado debido a las lluvias del día anterior y de esa misma mañana. Afortunadamente las zonas más cercanas a los escenarios al aire libre están asfaltadas por lo que se podía estar bastante bien.

 

Llegamos a tiempo para disfrutar del concierto de MYLES KENNEDY & COMPANY. Myles es otro de los músicos habituales del festival, casi cada año podemos disfrutar de su voz, ya sea con Alter Bridge, acompañando a Slash o ahora en su proyecto en solitario.

 

Aunque Myles toca la guitarra en este su proyecto en solitario o con Alter Bridge, y de hecho fue profesor de guitarra, es en realidad su gran voz, la que le convierte en un músico extraordinario. Poco a poco el paso inexorable del tiempo está haciendo que las grandes voces del rock y del metal se vayan apagando, pero afortunadamente tenemos algunos buenos relevos como la persona que nos ocupa.

 

 

Con este, su proyecto personal, busca separarse totalmente de lo que hace en Alter Bridge y de hecho su repertorio se centró en Year of the tiger de 2018 y en el más reciente The ides of march publicado el año pasado. Aunque sí recuperó un tema de su antiguo grupo, The Mayfield Four, y otro de su colaboración con Slash, no tocó ninguna de Alter Bridge.

 

El grupo no sonó mal pero la puesta en escena fue algo sosa, sin nada que destacar. Supongo que solo convenció a los más fans de Kennedy. Para el tema World on fire se quedó solo con su guitarra acústica, aunque luego se le unió el batería. Por un momento pensé que tal vez viéramos una colaboración en directo con Slash ya que estaba presente en el festival esa jornada, pero por allí no hizo acto de presencia. Hubiera sido algo memorable.

 

Nos cambiamos al escenario principal 2 para recibir a la banda holandesa EPICA, que habían dispuesto una decoración de aspecto metálico bastante chula coronada por dos cobras que se alzaban amenazadoramente en ambos márgenes del escenario. Esa decoración ya deja a las claras que estábamos ante uno de los grupos importantes de la jornada.

 

 

Hablar de EPICA es hablar de Simone Simons, su cantante principal y del guitarrista y también cantante Mark Jansen y de sus duelos vocales entre luz/oscuridad o delicadeza/brutalidad. Mientras este duelo se reproducía en cada tema veíamos gran cantidad de llamas saliendo del suelo o de la boca de las cobras dándole mayor espectacularidad a la actuación. El teclista Coen Janssen también reclamó su dosis de protagonismo bajando al foso para tocar delante de las primeras filas del público en Sancta Terra  o correteando con su teclado Revo1 de punta a punta del escenario.

 

 

 

Tras un buen concierto de metal sinfónico de la mano de Epica nos cambiamos de escenario para disfrutar de AIRBOURNE que, por segunda vez en una semana, actuaban en el festival. Si bien el sábado anterior no nos habíamos quedado a verlos, esta vez no pensábamos perdernoslos. Posteriormente comparando el setlist de ambos conciertos pudimos comprobar que tocaron las mismas canciones por lo que muy probablemente la actuación fue calcada en ambas jornadas.

 

La intro con la canción principal de Terminator 2 nos puso sobre aviso de que algo grande se avecinaba. Los herederos oficiosos de AC/DC estaban de nuevo sobre el escenario para volver a descargar su hardrock pleno de energía, buen rollo y cerveza.

 

Con Ready to rock las ganas de fiesta de la gente quedaron patentes y empezó un trasiego de personas por encima de nuestras cabezas que no paró en todo el concierto. Debió ser el concierto en que vi más gente haciendo crowdsurfing. Desde todas partes pasaba todo tipo de gente: hombres, mujeres, grandes, pequeños, franceses o de otras nacionalidades,… innumerables personas se elevaron al cielo para ser llevados en volandas hasta la valla donde el equipo de seguridad no daba a basto.

 

 

El concierto iba avanzando mostrandonos otra faceta de nuestro maestro de ceremonias, Joel O’Keeffe, la de barman. Si en It’s all for rock ‘n’ roll preparó unas copas de Jack Daniels con Coca-cola para la banda y para el mismo, además de un quinto cubata para el añorado Lemmy, en otros momentos de la actuación se puso a servir y lanzar chupitos de cerveza al público.

 

 

Una sirena de aviso de bombardeo hizo acto de presencia en Live it up y se despidieron de nosotros de la mejor manera posible, con su ya clásico Runnin’ wild. Este acabó siendo para mi gusto el mejor concierto de la jornada.

 

Nuevamente nos desplazamos para ver un poco mejor lo que iba a acontecer en el escenario 2 con los finlandeses NIGHTWISH. Tras Epica, recibiamos otra ración de metal sinfónico de una banda que no parece haber notado la reciente marcha de uno de sus pilares, el bajista Marko Hietala, que también aportaba su voz masculina.

 

 

Floor Jansen demostró estar en plena forma captando la atención de los presentes gracias a su gran voz y sus movimientos sobre el escenario. Se percibió buen rollo con el nuevo, un Jukka Koskinen que en ese momento no era considerado miembro oficial aunque recientemente ya ha sido reconocido como tal.

 

 

 

Los momentos álgidos de la actuación no os sorprenderá saber que fueron con canciones como Élan, Storytime o Nemo aunque el más especial se produjo al final de la actuación con Floor Jansen cantando Ad Astra sobre música grabada mientras el resto de integrantes de la banda, ya sin sus instrumentos, permanecían estáticos a su lado.

 

 

A continuación llegó el turno del cabeza de cartel de la jornada, los siempre excesivos GUNS ‘N’ ROSES que contaban con la mayor cantidad de tiempo de todas las bandas del festival, ¡2 horas y media!.

 

Ya les había visto con esta formación en el Download madrileño de 2018 y en aquella ocasión se me hicieron pesados entre otras razones debido a un retraso considerable.

 

 

 

Me sorprendió gratamente que en Clisson fueran bastante puntuales, de hecho comenzaron un poquito antes de la hora prevista. Por primera vez en Hellfest, Axl y Slash compartían escenario y junto con otros dos de sus miembros de la época clásica, Duff Mckagan y Dizzy Reed, además de Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese se dispusieron a recuperar todos los clásicos del grupo.

 

 

Arrancaron con tres temas propios, It’s so easy, Mr. Brownstone y, uno de los más esperados, Welcome to the jungle, antes de la primera versión de la noche, Back in black de AC/DC (grupo con el que como sabéis Axl actuó en algunas fechas de 2016 en sustitución de Brian Johnson).

 

Justo después tuvimos otra versión, esta vez del Slither de Velvet Revolver, grupo en el que estuvieron Duff y Slash. No creo que Axl estuviera en este tema a la altura del difunto Scott Weiland, cantante de los Velvet. Hablando de Axl, su voz estuvo muy lejos de lo que fue y supongo que su evidente sobrepeso no le ayuda.

 

 

A continuación interpretaron una canción nueva, Hard skool, publicada el año anterior oficialmente, que pasó sin pena ni gloria. La gente quería oír canciones que conocía como Reckless life, Live or let die, versión de Wings que los Guns llevan interpretando desde 1991, o Rocket queen.

 

Duff McKagan pasó al primer plano cuando además del bajo aportó la voz en otra versión, en este caso el I wanna be your dog que inmortalizaron los Stooges del ínclito Iggy Pop. Un rato más tarde fue el momento de lucimiento de Slash con un solo de guitarra de unos 5 minutos.

 

 

Tras esto, GnR enfilaban el final de su actuación con Sweet child of mine, November rain, su tributo al Knockin’ on Heaven’s Door de Bob Dylan y por último un Nightrain que nos adentraba en el territorio de los bises.

 

¿Después de los temas citados que le quedaba a la banda? Un par de temas un poco anodinos para empezar, Coma y Patience. Afortunadamente, se despidieron de la mejor manera con You’re crazy en su versión cañera del Appetite for destruction (en vez de la acústica de su disco Lies) y Paradise City.

 

 

 

Decidimos retirarnos poco a poco de la zona de conciertos haciendo una breve parada en el Temple para curiosear algo de la actuación de In Extremo.

 
 

Veamos ahora qué tal se lo pasó Jaime

 

Algo más fresco y con un día más o menos relajado para un servidor, nos dispusimos a hacer el ritual mañanero. Un fuerte desayuno/comida, una buena ducha, aseados y oliendo a un colonia de esas que te caen en Navidad por parte de tu mamá, y cargado con mis dos buenas amigas, comenzaba mi peregrinación hacia el Valley, pues hoy también tocaban varias bandas de las que tenía apuntadas en mi agenda.

 

Hoy era el turno de los suecos HÄLLAS. ¡Qué ganas les tenía! Bonita puesta en escena y una grandísima manera de comenzar la jornada. La banda liderada por Tommy Alexandersson, venía presentando su último trabajo, Isle of Wisdom, otro de esos discos que van a dejar huella dentro de la escena hardrock sueca. Esta joven banda, a pesar de su corta trayectoria, ya se ha hecho un hueco entre las mejores bandas de hard rock de su país. Con un atuendo más que llamativo, la banda abrió su esperado concierto con el tema Repentance, perteneciente a  su primer álbum Excerpts From a Future. Con tan solo un tema, la carpa se vino arriba. Las buenas vibras que la banda transmite sobre el escenario se  hicieron notar tema tras tema, viniéndose poco a poco arriba, pues todos esperábamos su gran hit, Star Rider, que se hizo esperar. Pero señores, llegó y aquello fue el cúlmen de un grandísimo concierto que terminó con Hällas.

 

 

 

 

Todas las bandas que pasaron ese día por el Valley eran de sobresaliente. Los jóvenes SLIFT, banda francesa compuesta por los hermanos Jean y Rémi Fossat y su amigo Canek, son actualmente una de las mejores bandas de space rock y rock psicodélico. El directo que tiene esta banda es acojonante, no hay otra palabra, ¡menuda brutalidad! Es una montaña rusa de riffs y fuzzs. En ocasiones, en lugar de un concierto parece que estás ante una jam improvisada por los tres miembros, pero no es así. Cada nota está estudiada con sumo detalle. Si no les conoces y te mola el género, no dejes de escuchar su álbum Ummon, que les dio reconocimiento a nivel mundial.

 

 

 

 

En el Valley también estuvo KADAVAR. ¿Qué podemos decir de Lupus, Tiger y Dragon? Lo que digamos de ellos no va a sorprender a los que ya les conocen. Ya les he visto en directo, al menos, media docena de veces y puedo decir que he sido de esos que han podido contemplar la gran escalada de esta banda. Kadavar  ya está arriba, más arriba no se puede estar.

 

 

 

Cada concierto que hacen, es un éxito asegurado, con temas que para todos sus seguidores son himnos. Da igual que tema sea el que escojan para abrir sus conciertos, los fans nos venimos arriba. En este caso Lord of the Sky, fue el escogido para empezar el show, una actuación con una ejecución impecable. El polifacético Tiger a la batería, se presentó con un look muy llamativo, cabeza rapada  y mostacho afilado, y golpeaba la batería con una fuerza brutal.

 

 

¡Menudo repaso le pegaron a su discografía! Con temazos como Die baby Die, Black Sun o Come Back Life, nos hicieron gozar minuto tras minuto a todos los presentes, y… ¿¡cómo no!? para finalizar, ¡¡zas!! un cover de los Beatles,  Helter Skelter, bonita forma de cerrar tan majestuoso show.

 

 

 

También tuvimos el placer de disfrutar de los suizos MONKEY 3, otros muy finos sobre el escenario. Nos hicieron vibrar tema tras tema, pero como todo concierto, hay un temazo imprescindible, y el punto álgido llegó con su Icarus. Esta canción nos hizo gozar, soñar, flotar,… incluso soltar alguna lagrimilla a más de uno por lo que el tema llega a transmitir. Se trata de un tema lleno de emociones para muchos de los presentes.

 

 

 

 

 

Uno de los momentos más esperados en el Valley era la presentación del nuevo disco de la banda CONVERGE. Este disco cuenta con una colaboración de lujo, con la diva Chelsea Wolf. Blood Moon es el título del álbum y así se presentaban en el cartel de este año. ¡Qué lujo para los presentes!. Contaron con una formación de alto nivel, estando en esta ocasión al frente de las guitarras el señor Stephen Brodsky, vocalista de la banda Cave In, que por cierto, ya podían haber tocado, pero bueno, esperemos contar con ellos en la próxima edición de Hellfest.

 

 

 

 

En esta ocasión la banda no escogió tocar el disco en orden, tal y como aparecen los temas ordenados en el LP, algo que a muchos nos sorprendió. Fuera cual fuera el orden, la ejecución y la unión de estos dos genios, Jacob Bannon  & Chelsea Wolfe, fue toda una experiencia para los que tuvimos la suerte de disfrutar de este grandísimo directo. Con la elegancia y delicadeza de Chelsea, unida a la brutalidad y fuerza de Jacob, lograron que la presentación de Bloodmoon fuera todo un éxito. ¡Joder amigos! menudo colofón para cerrar la jornada del Valley. Nos fuimos con la sensación de que pocos tendrían el lujo de ver una actuación así y nosotros habíamos sido parte de los afortunados.

 

 

 

En esta jornada mi paso por el Altar fue más bien fugaz, dándole mayor importancia al Temple, en el cual pudimos ver a los noruegos ARCTURUS  o a los franceses IGORRR, una de las bandas actuales más creativas y explosivas del momento.

 

ARCTURUS

 

 

 

 

Igorrr dejó el Altar patas arriba. El grupo venía con una nueva imagen por parte de  Laurent Lunoir. La potencia de esta banda en directo es algo fuera de lo normal, siendo ya poco normal su mezcla de samplers, ópera y voces guturales, acompañados por guitarra y batería. Toda esta amalgama coge forma sobre el escenario dando a luz a una de las puestas en escena más potentes de Francia. Con temas como Paranoid Bulldozer Italiano, Nervous Waltz o Camel dance floor dejaron al público allí aglomerado con el pelo para atrás. ¡Menuda potencia!.

 

 

 

 

Otro de los conciertos que pudimos disfrutar,  fue el de una delicada Amalie Bruun y su banda MYRKUR que venían  tocando su disco más folk hasta el momento Folkesange. Myrkur fue todo sutileza sobre el escenario. Amalie salió acompañada por cuatro jóvenes, los cuales se encargaron de hacer los acompañamientos de los  coros, emplearon instrumentos de cuerda y grandes panderos para la percusión. Escogieron 5 temas del disco escogidos para tocar en directo, pues el tiempo otorgado no daba para el disco entero. House Carpenter, Svea, Gammelkäring, Ramund y Crown fueron los temas que dieron voz y sonido a su concierto.

 

 

 

 

Poco más puedo añadir a este día, en el cual pude disfrutar también del directo de MOONSORROW, DRACONIAN, CONVICTION, SORCERER… si es que el Hellfest siempre es brutal. Sólo nos quedaba hacer una retirada a tiempo para descansar de cara a lo que sería el último de estos 7 días de festival.

 

MOONSORROW

 

 

 

 

 

VILLAGERS OF IOANNINA CITY

 

 

 

NIGHTWISH, una de las bandas de metal sinfónico más importantes del mundo y la exportación musical más exitosa de Finlandia, prepara el escenario para una experiencia interactiva y exquisita en marzo de 2021. En ‘An Evening with Nightwish in a Virtual World’, la banda actuará en «The Islanders Arms», una taberna construida en realidad virtual. El evento tendrá lugar durante dos noches, el viernes 12 y el sábado 13 de marzo de 2021. Las entradas para ambos espectáculos ya están a la venta a través de www.nightwish.com.

 

 

En ambas noches, el público puede esperar una actuación inolvidable de 90 minutos donde además podrá escuchar canciones del último álbum, Human. : II: Nature., (del que puedes leer una review aquí) en vivo por primera vez. La lista de canciones tendrá variaciones para cada una de las noches.

 

Lanzado en abril de esta año, en medio de la pandemia del Covid-19, Human. : II: Nature. aún no ha sido presentado en directo. Tras verse obligados a aplazar su gira mundial en 2020, NIGHTWISH decidió crear algo sorprendente para iluminar estos tiempos oscuros.

 

Una completa experiencia en directo que alcanza dimensiones mágicas y que tendrá lugar en realidad virtual en la taberna ‘The Islanders Arms’. Durante la noche, tanto la banda como el público podrán sumergirse en diversos mundos imaginarios en 3D. La producción técnica está dirigida por Zoan, cuya plataforma Burst Live también brindó el show de realidad virtual de las superestrellas de rap de Finlandia, JVG, que atrajo a más de un millón de espectadores el 1 de mayo de la primavera pasada.

 

‘An Evening with Nightwish in a Virtual World’
12 y 13 de marzo de 2021

 

Viernes 12 de marzo de 2021, Europa – 8 pm CET/7 pm GMT, duración aprox. 90 min.
Sábado 13 de marzo de 2021, Norteamérica y Sudamérica – 8 pm ET (UTC-5)/5 pm PT (UTC-8)/10 pm BRT (UTC-3)/7 pm CST (UTC-6), duración aprox. 90 min.
Vive los shows en directo en www.burst.fi
La grabación se podrá ver durante 48 horas después del show.

 

Entradas ya a la venta en www.nightwish.com.
– Entrada para las 2 noches desde 25€ (+ gastos de gestión 1€)
– Entrada para las 2 noches + Camiseta oficial ‘An Evening with Nightwish in a Virtual World’ desde 45€ (+ gastos de gestión 1€). Edición limitada con envío exclusivo para Europa.

 

Imaginate una cueva donde nació la música.

Eso es Human. :II: Nature.

 

En este, su noveno álbum de estudio, HUMAN. :II: NATURE., NIGHTWISH nos lleva por un camino de regreso a un antiguo lugar, a un remoto tiempo en el que las rocas que golpean el suelo al caer se convierten en ritmo y donde el viento ululando entre los arboles se transforma en una voz gritando en armonía.

 

 

Music es el primer corte que abre el disco, en el transcurren milenios de desarrollo musical, una evolución cultural a través de Bach y Beethoven. Blues, rock y heavy metal, un viaje mental que los finlandeses trazan en esta canción y durante todo el álbum.

 

Esta canción de apertura presenta todos los elementos que NIGHTWISH ha fusionado en su propio sonido inconfundible desde que la banda llegó a la vida en la pequeña ciudad kareliana de Kitee en 1996. Inconfundibles los teclados utilizados por el líder de la banda, compositor principal y letrista Tuomas Holopainen que son el punto de partida en el proceso de creación de cada uno de sus álbumes. Otro tono distintivo se manifiesta en los vientos interpretados por el multi-instrumentista del norte de Inglaterra Troy Donockley. El multi-instrumentista y su gran voz han enriquecido el sonido de NIGHTWISH con un sabor tradicional desde la primera aparición de Troy en el álbum Dark Passion Play (2007), lo que lo llevó a convertirse en miembro permanente en 2013. El guitarrista Emppu Vuorinen deja su huella metálica en Music con un solo de rock de la vieja escuela. Lo mismo puede decirse del batería Kai Hahto, que ha estado infundiendo su estilo versátil y altamente preciso desde la grabación de Endless Forms Most Beautiful (2015). La otra mitad de la sección rítmica de la banda descansa sólidamente en las líneas de bajo de Marko Hietala. El apreciado veterano finlandés también contribuye vocalmente con su profundo timbre sonoro. Estos son los enormes pilares rítmicos donde descansa una compleja bóveda sonora con una superestructura arqueada que está adornada por impresionantes coros y cuerdas.

 

 

Aprovechando al máximo las dos excelentes voces masculinas de Marko y Troy, Tuomas nos ha regalado temas donde ambas voces se sinergian con todo lo que les rodea, Harvest y Endlessness. Aprovecho para hacer un alto en el camino ya que para mí, Endlessness es uno de los mejores temas del álbum. Poderoso, orquestal, heroico; es una oda sin parangón a la música, a los sentimientos silenciosos que la naturaleza nos intenta hacer sentir pero que los humanos no sabemos más que despreciar. Sin embargo, no podemos más que postrarnos ante la deidad que es Floor Jansen, la cual sigue teniendo el papel vocal principal en NIGHTWISH. Su voz poderosa, estilísticamente versátil y su fuerte presencia escénica hacen de esta musa la voz indicada para todo y cada uno de los duendes que surgen en la cabeza de Tuomas.

 

 

Floor también se ha convertido a base de trabajo y esfuerzo, y sobre todo por su increíble voz, en un rasgo característico de los finlandeses. NIGHTWISH también siguen la tendencia contemporánea entre los músicos de rock y metal de trabajar con orquestas para refinar su sonido. Esta vez han contado con la London Session Orchestra, que está en la cima de su género junto a la orquesta de Hans Zimmer en Hollywood. Como un intrincado chef, Tuomas posee el temple para manejar estos  ingredientes compositivos de una manera virtuosa. Su dominio, exponencialmente creciente del cuerpo orquestal, también debido a la cooperación completamente fluida con Pip Williams, encuentra su expresión más sólida hasta la fecha, sobre todo en la segunda parte instrumental del álbum. All The Works Which Adorn The World viene en ocho movimientos conectados pero lejanos que deben ser entendidos como una carta de amor a nuestro mundo.

 

 

Los campos temáticos de «humanidad», «naturaleza» y «tecnología», «arte» y «música» se ejecutan como un hilo rojo a través de HUMAN. :II: NATURE., que explícitamente no es un álbum conceptual. Por lo tanto, sólo es apropiado decir que el primer sencillo Noise y el impresionante videoclip creado a su alrededor, tomen el tema del humano digitalizado. How’s The Heart nos muestra uno de los estribillos más pegadizos del disco, una delicia sonora y musical que hará volar nuestra imaginación aun cuando la canción haya terminado. Por otro lado, quiero destacar el tema Tribal. Con este tema deberemos tener especial cuidado, tribus aborígenes o una inmensa selva puede aparecer delante nuestra, escuchar con cuidado.

 

Para concluir, HUMAN. :II: NATURE. es una bolsa musical de magia que está llena de giros inesperados que van desde el rock al metal, desde el folk hasta el neoclásico, pero cada segundo suena 100% NIGHTWISH. La certeza y la increíble riqueza de detalles promete emocionantes viajes de descubrimiento que todavía producirán tesoros ocultos después de años de escucha intensiva y aún nos permitirán encontrar secretos ocultos. No hace falta que un profeta prediga que los finlandeses añadirán más metal precioso a su impresionante colección con este futuro clásico.

 

 

Tracklist:
1. Music
2. Noise
3. Shoemaker
4. Harvest
5. Pan
6. How’s The Heart
7. Procession
8. Tribal
9. Endlessness

All The Works Which Adorn The World

10. Vista
11. The Blue
12. The Green
13. Moors
14. Aurorae
15. Quiet As The Snow
16. Anthropocene
17. Ad Astra

 

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El embrujo de la luna me llevó a pasear sobre una escoba,

Me presentó a su viejo amigo, un gnomo casero,

Me dijo que mantuviera el baño caliente para él.

– Tuomas Holopainen, Elvenpath, 1996.

 

Es domingo, 30 de septiembre de 2018. En algún momento de la tarde, una lluvia ligera comienza a caer sobre la capital de Argentina, Buenos Aires. No es que nadie dentro del Estadio Malvinas se dé cuenta: Durante todo el día, el equipo está ocupado preparando el escenario en la enorme arena, mientras que en el laberinto de pasajes de debajo, la banda se está preparando para la actuación de esta noche. En un par de horas, los pioneros del metal sinfónico NIGHTWISH darán rienda suelta a su espectáculo único, Decades, en el enorme escenario de la metrópoli argentina. Y una vez más, encenderán los corazones de miles de devotos fanáticos.

 

 

Lanzado en 2018, Decades fue mucho más que lo mejor de lo mejor. Esta cronología de las dos primeras décadas de la banda no solo marcó el vigésimo aniversario de la banda, también fue el final de otra era en la carrera estelar del grupo internacional más exitoso de Finlandia. La gira también fue mucho más que una carrera de aniversario; del 9 de marzo al 15 de diciembre de 2018, la séptima gira mundial de NIGHTWISH cautivó a 82 ciudades de Europa, América del Norte y América del Sur, armadas con una lista de canciones única. «No solo quería elegir las canciones más exitosas de NIGHTWISH  para esta gira«, explica Tuomas Holopainen, el trovador más famoso del metal sinfónico. “En cambio, me pregunté qué canciones tocaría para alguien que nunca había oído hablar de nuestra banda. En algún momento durante el proceso de preparación, me di cuenta de que estaba sonriendo todo el tiempo. Recordé al niño curioso e inocente que escribía todas estas canciones «.

 

 

El hecho de que este niño inocente todavía esté muy vivo hoy se hizo evidente durante esta gira, ya legendaria. Era bastante obvio entonces que una de esas ventanas, particularmente impresionantes al pasado, solo tenía que ser inmortalizada para la posteridad. Y si bien esto podría haberse capturado en cualquier lugar donde este carnaval de metal sinfónico presentara sus carpas mágicas, fue el espectáculo de Buenos Aires, una ciudad de maníacos NIGHTWISH por derecho propio, el que estaba destinado a convertirse en un evento apoteósico. Este espectáculo logró nada menos que tomar una instantánea importante de la banda durante otro pináculo de su carrera, celebrado por una de las multitudes más entusiastas del mundo en una ciudad como ninguna otra. Fue pura magia.

 

«Hubo muchos ensayos antes de que comenzara la gira«, recuerda Holopainen. “Realmente no recordamos cómo eran las viejas canciones. Floor nunca las había cantado antes y también era algo completamente diferente para Troy. Todo su arduo trabajo valió la pena al final, por supuesto; experimentar NIGHTWISH en esta gira significó experimentar una banda que había vuelto a su apogeo luego de inconvenientes, crisis y catástrofes. Quiero decir, se trata de dar un paseo con una bruja en su palo de escoba y calentar el baño«. Parece que no fue solo el propio Holopainen el que le devolvió los pensamientos al niño que escribió esta joya inolvidable en una cálida noche de verano en 1996. «En cierto modo, extraño esos días», dice. “Todo era nuevo, todo era tan inocente y puro. Pero la filosofía principal de la banda no ha cambiado desde entonces«.

 

 

Y eso es exactamente lo que se hizo eco en Buenos Aires, donde NIGHTWISH subió al escenario con el emocionante End Of All Hope el público se inclinó ante la épica e incomparable Ghost Love Score. Se pudo ver un set lleno de pura gloria finlandesa, incorporando pistas distinguidas Wish I had an Angel, Sacrament of Wilderness, Elvenpath y muchos más… La noche vio incontables escenas escalofriantes y escenas inolvidables, todo envuelto por un sonido monumental, capturado para toda la eternidad por 19 cámaras. Digámoslo así, si ya conoces NIGHTWISH, sabes por qué esta grabación del concierto es esencial; y si te topas con ellos por primera vez, seguramente te preguntarás cómo diablos pudo haber tardado tanto en suceder esto.

 

 

Tracklist:

01. Swanheart
02. End Of All Hope
03. Wish I Had An Angel
04. 10th Man Down
05. Come Cover Me
06. Gethsemane
07. Élan
08. Sacrament Of Wilderness
09. Deep Silent Complete
10. Dead Boy’s Poem
11. Elvenjig
12. Elvenpath
13. I Want My Tears Back
14. Amaranth
15. The Carpenter
16. The Kinslayer
17. Devil & The Deep Dark Ocean
18. Nemo
19. Slaying The Dreamer
20. The Greatest Show On Earth
21. Ghost Love Score

 

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El pasado 12 de enero, la conocida banda finlandesa NIGHTWISH anunciaba a través de las redes sociales que habían concluido las grabaciones de su esperado noveno álbum de estudio. Human :II: Nature verá la luz en próximo 10 de abril. Se podrá adquirir en pre-order a partir del 7 de febrero.

 

Como ya ha dicho anteriormente Tuomas Holopainen, teclista y líder del grupo, siempre que crea un disco nuevo lo hace con la intención de capturar algo raro y único, queriendo hacer del disco un monumento y una experiencia única. En 2020 está convencido de conseguir una vez más su objetivo.

 

 

El esperado nuevo disco, que sucede al mundialmente aclamado por los críticos, Endless Forms Most Beautiful (2015) será un disco doble que contendrá 9 canciones en el CD principal y un corte de larga duración, dividido en ocho capítulos en el CD2.

 

Las canciones que formarán  el disco son:

 

Disco 1:
01. Music
02. Noise
03. Shoemaker
04. Harvest
05. Pan
06. How’s The Heart?
07. Procession
08. Tribal
09. Endlessness

 

Disco 2:
01. All The Works Of Nature Which Adorn – The World – Vista
02. All The Works Of Nature Which Adorn – The World – The Blue
03. All The Works Of Nature Which Adorn – The World – The Green
04. All The Works Of Nature Which Adorn – The World – Moors
05. All The Works Of Nature Which Adorn – The World – Aurorae
06. All The Works Of Nature Which Adorn – The World – Quiet As The Snow
07. All The Works Of Nature Which Adorn – The World – Anthropocene (incl. «Hurrian Hymn To Nikkal»)
08. All The Works Of Nature Which Adorn – The World – Ad Astra

 

El pasado 6 de diciembre, el grupo publicó Decades: Live in Buenos Aires, disponible el varios formatos. En este link encontrarás más información.