La estruendosa música de NOVA TWINS existe en el punto exacto en el que el punk, el metal y el hard rock se entrecruzan en el diagrama de Venn. Justo ahí donde la mayoría de gente se espanta, las londinenses Amy Love y Georgia South han encontrado un espacio seguro desde donde subvertir los tópicos de la música de guitarras. ¿Dos mujeres con raíces africanas y caribeñas cogiendo el rock urbano por las solapas y metiéndole un buen meneo? Sí, gracias. La revolución de NOVA TWINS se escucha aquí y ahora, pero el eco de sus canciones-statement resonará durante mucho tiempo: están dejando marcado el camino para esas nuevas generaciones que tengan ganas de seguirlo.

 

 

Tienen la bendición de Tom Morello («an incredible band who deserve to be huge», dijo a NME), aunque en realidad ni siquiera la necesitan. NOVA TWINS presentará su tercer álbum en Barcelona y Madrid el próximo otoño: el 3 de octubre actuarán en La (2) de Apolo y el 4 de octubre en la Sala Villanos.

 

VIERNES 3 DE OCTUBRE – LA (2) DE APOLO (BARCELONA)

SÁBADO 4 DE OCTUBRE – SALA VILLANOS (MADRID)

 

Las entradas estarán a la venta en Fever a partir del 3 de febrero a las 10:00 a un precio de 22 € más gastos de distribución.

 

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Texto por Mattogrosso

Fotografías: Hellfest, Neck Deep, Nova Twins, Simple Plan, Corey Taylor, The Offspring

 

Finalizamos nuestro relato de la última edición de HELLFEST con la crónica de la cuarta jornada.

 

En el último día las fuerzas ya flaqueaban por lo que no nos pudimos presentar en los escenarios hasta cerca de las 13:00. En esta última jornada nos esperaban 11 horas de conciertos ya que estos finalizaban a las 0:00 para facilitar el regreso a sus hogares a muchos de los espectadores franceses.

 

La primera actuación que vimos fue NECK DEEP en el Mainstage #2. Se trata de un grupo de pop punk galés con los elementos típicos del género, melodías pop y ritmos punk rápidos.

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. Dumbstruck Dumbf**k
2. Sort Yourself Out
3. Motion Sickness
4. Gold Steps
5. Kali Ma
6. We Need More Bricks
7. Take Me With You
8. STFU
9. In Bloom

 

A continuación, vimos en el Mainstage #1 a NOVA TWINS formado por la cantante y guitarrista Amy Love y la bajista Georgia South a las que en directo acompañó un batería. El concierto fue muy animado especialmente gracias a Georgia, aunque Amy no se quedó lejos, moviéndose ambas de un lado a otro del escenario, en definitiva, buen directo de este par de amigas desde la infancia.

 

 

 

Algunos de los temas que sonaron fueron Cleopatra, Taxi o ese Choose your fighter con el que cerró la actuación.

 

 

Volvimos nuestra vista al Mainstage #2, para seguir con pop punk, en este caso, de la mano de SIMPLE PLAN. La banda canadiense vivió su mejor época en la primera década de este milenio como demuestra el hecho de que la mayor parte de su repertorio estuvo centrada en sus primeros trabajos con canciones como I’m Just a Kid y Perfect que sonaron en la parte final de su espectáculo.

 

 

 

 

El grupo hizo un medley hacia la mitad del show con canciones de Smash Mouth, su paisana Avril Lavigne y The Killers. Como curiosidad también tocaron la sintonía de la serie de Scooby Doo (What´s New Scooby Doo) haciendo uso de caretas del personaje.

 

 

Canciones interpretadas:
1. I’d Do Anything
2. Shut Up!
3. Jump
4. Jet Lag
5. Welcome to My Life
6. Summer Paradise
7. All Star / Sk8er Boi / Mr. Brightside
8. What’s New Scooby Doo?
9. Where I Belong
10. I’m Just a Kid
11. Perfect

 

En el escenario Mainstage #1 no había una temática clara como demuestra el hecho de que ahora salía la formación sueca BLUES PILLS que hace una mezcla de hard y blues rock. El grupo cuya cara más visible es su cantante, Elin Larsson, se sumó a última hora al cartel para cubrir la baja de Heart que se produjo poco antes de la celebración del festival. En los 50 minutos de actuación disfrutamos de canciones como Proud woman, High class woman o la excelente Devil man.

 

A continuación, el escenario #2 subió varios puntos su intensidad punk gracias a la presencia de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES. Frank Carter siempre lo da todo sobre el escenario y nuevamente lo volvió a hacer, aunque, a pesar de todo, me pareció un pelín más calmado que en anteriores ocasiones. Eso sí, ya en el segundo tema se había metido entre el público con pie de micro incluido, habría que hacer una comparación de cuando tiempo se pasó entre el público y cuanto entre el escenario. Repitió su costumbre de pedir un mosh pit solo para mujeres antes de Wild flowers.

 

 

Una vez más, la actuación de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES volvió a ser uno de los conciertos más intensos de la jornada, dejando el listón muy alto para el resto de grupos.

 

 

Canciones interpretadas
1. Can I Take You Home
2. Self Love
3. Wild Flowers
4. Kitty Sucker
5. Devil Inside Me
6. The Drugs
7. Brambles
8. My Town
9. Crowbar
10. Man of the Hour
11. I Hate You

 

Ahora en el Mainstage #1 era el turno de la pareja inglesa ROYAL BLOOD formada por Mike Kerr (voz y bajo) y Ben Thatcher (batería) a la que puntualmente daba apoyo, con teclados o coros, Darren James. La actuación comenzó con algún problema de sonido en el primer tema que se pudo solventar.

 

 

 

ROYAL BLOOD tiene canciones muy buenas como las que se incluyen en su primer trabajo homónimo que precisamente cumple 10 años en 2024 y que fueron la base de su actuación, pero en directo le falta un poco más de espectáculo para bordarlo. A modo de anécdota comentar que acabaron diez minutos antes de la hora prevista, ¿pasaría algo?

 

Aquí tenéis el video con la actuación completa.

 

 

 

Canciones interpretadas
1. Out of the Black
2. Boilermaker
3. Come on Over
4. Mountains at Midnight
5. Lights Out
6. Trouble’s Coming
7. One Trick Pony
8. Loose Change
9. Little Monster
10. Figure It Out

 

A eso de las 18:20 salió al escenario #2 COREY TAYLOR, cantante de Slipknot y Stone Sour, que se presentaba en Clisson con su proyecto en solitario, aunque, a diferencia de Bruce Dickinson, dedicó bastante tiempo a canciones de los dos grupos citados, concretamente 3 temas de cada uno de ellos. En algunos casos Taylor se colgó una guitarra como en Black Eyes Blue o para su inesperada versión, al menos para mí, de la canción de Bob Esponja.

 

 

 

Le vi bastante centrado, con palabras de agradecimiento por seguir subido a un escenario 25 años después y con una cariñosa dedicatoria para su mujer del tema Home que interpretó él solo con una guitarra.

 

 

Canciones interpretadas
1. Post Traumatic Blues
2. Made of Scars (versión de Stone Sour)
3. Black Eyes Blue
4. We Are the Rest
5. Song #3 (versión de Stone Sour)
6. Beyond
7. Before I Forget (versión de Slipknot)
8. SpongeBob SquarePants Theme (versión de Painty the Pirate & Kids)
9. Snuff (versión de Slipknot)
10. From Can to Can’t (versión de Corey Taylor, Dave Grohl, Rick Nielsen & Scott Reeder)
11. Home
12. Through Glass (versión de Stone Sour)
13. Duality (versión de Slipknot)

 

Seguía avanzando la jornada y los nombres cada vez eran más importantes. Ahora teníamos como segundo grupo de la jornada a QUEENS OF THE STONE AGE, banda que sería indudable cabeza de cartel en cualquier otro festival.

 

 

El grupo encabezado por Josh Homme hizo un concierto de grandes éxitos en el que prácticamente todos sus discos tuvieron presencia, excepto Villains (2017). Así pudimos escuchar Go with the flow y No one knows, tal vez sus temas más famosos, y otros que en los últimos tiempos no estaban siendo tan habituales como Regular John. Homme estuvo muy metido en el concierto llegando a hacerse sangre en la mano y a romperse la camisa en un momento de la actuación.

 

 

Canciones interpretadas
1. Regular John
2. The Lost Art of Keeping a Secret
3. Little Sister
4. Paper Machete
5. Smooth Sailing
6. Burn the Witch
7. My God Is the Sun
8. Carnavoyeur
9. You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire
10. Go With the Flow
11. I Sat by the Ocean
12. Straight Jacket Fitting
13. Make It Wit Chu
14. No One Knows
15. A Song for the Dead

 

Llegamos por fin al cabeza de cartel del Mainstage #2, THE OFFSPRING que apenas dos años antes ya había estado en Clisson, aunque no como principal grupo de su escenario. También fue otro concierto en modo grandes éxitos porque solo tocaron un tema de su nuevo disco, que verá la luz en octubre de 2024. La canción Make it all right pasó sin pena ni gloria al igual que Hammerhead. El resto, desde la primera, Come out and play, hasta la última, Self esteem, fueron bastante celebradas por el público. Con ellos se cerraba por todo lo alto el escenario dedicado al punk en el Mainstage #2 del domingo.

 

 

 

 

Si sois fans del grupo podéis ver aquí la actuación completa.

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. Come Out and Play
2. All I Want
3. Want You Bad
4. Staring at the Sun
5. Make It All Right
6. In the Hall of the Mountain King (versión de Edvard Grieg) (con riffs de Smoke on the Water e Iron Man como intro)
7. Blitzkrieg Bop (versión de Ramones)
8. Hammerhead
9. Bad Habit
10. Gotta Get Away
11. Solo de batería
12. Why Don’t You Get a Job?
13. Pretty Fly (for a White Guy)
14. The Kids Aren’t Alright
Bises:
15. You’re Gonna Go Far, Kid
16. Self Esteem

 

Llegamos a las 22:00 de la noche del domingo 30 de junio, es decir, el último grupo de la jornada en el Mainstage #1 estaba a punto de comenzar su actuación. Era la hora de FOO FIGHTERS, grupo debutante en HELLFEST y que estuvo plenamente a la altura de lo que se esperaba de ellos.

 

 

Los 18 temas del repertorio permitieron dar un repaso a lo más destacado de su discografía con las imprescindibles All my life, The Pretender, White Limo, My hero, Learn to fly, These days, Monkey wrench, Best of you y Everlong como principales temas de la actuación.

 

 

El grupo encabezado por Dave Grohl cuenta desde el año pasado con el prolífico Josh Freese a la batería para cubrir el hueco que dejó la muerte de Taylor Hawkins. A Freese se le presentó como el batería original de March of the pigs que fue brevemente interpretada además de otras canciones celebres como Sabotage o Paranoid. Otro gran concierto en el escenario #1 para cerrar un poco antes de lo previsto, y sin fuegos artificiales para disgusto de parte del público, una brillante edición de HELLFEST.

 

Canciones interpretadas:
1. All My Life
2. No Son of Mine
3. The Pretender
4. Walk
5. Times Like These
6. White Limo
7. Stacked Actors
8. Breakout
9. My Hero
10. The Sky Is a Neighborhood
11. Learn to Fly
12. Arlandria
13. These Days
14. Solo de guitarra y medley con trozos de Sabotage / Mr. Crowley / Paranoid / March of the Pigs
15. Monkey Wrench
16. Best of You
17. The Teacher
18. Everlong

 

De esta cuarta jornada me quedo con los directos de FOO FIGHTERS, FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES y NOVA TWINS.

 

 

 

 

Conclusiones.
Este año ha venido marcado por un mayor aperturismo en lo musical con la adición al cartel de bandas como Foo Fighters, Queens of the Stone Age y Royal Blood con lo que espero en un futuro no muy lejano a grupos como Muse o Pearl Jam en Clisson. Un grupo como The Prodigy para cerrar la jornada en los escenarios más grandes parece que se ha convertido en una exitosa costumbre, tras experimentarlo el año anterior con Carpenter Brut y es de esperar más grupos en esa onda en el futuro. Confío en la organización para arreglar ese borrón que suponen las excesivas colas para el merchandising oficial y que en un futuro cercano ampliarán el espacio dedicado a los escenarios menos principales, Valley y Warzone porque en ocasiones se quedan demasiado pequeños. Con todo, el balance vuelve a ser muy positivo y el año que viene, de un modo u otro, volveremos a Clisson.

 

Es hora de comenzar nuestro tradicional repaso al cartel del festival HELLFEST.

Tras las experiencias de años anteriores ya se ha asentado de manera definitiva que la duración del festival pasa a ser de 4 días entre un jueves y un domingo, pero tal vez la mayor novedad es que se ha retrasado su celebración unos quince días, concretamente hasta los días 27, 28, 29 y 30 junio.

En este repaso nos centraremos en los escenarios principales 1 y 2, pero vamos a comenzar por el último día, la jornada del domingo 30 de junio.

Arrancamos con un debut en Clisson, el de los FOO FIGHTERS de Dave Grohl, que fue curiosamente el primer cabeza de cartel confirmado. Parece que esta edición pretende ser aperturista con la inclusión de unos cuantos grupos que hasta ahora no habían tenido cabida en el mismo.

 

¿Se debe decir todavia que Grohl es un exNirvana? A fin de cuentas, lleva apenas 30 años con su grupo FOO FIGHTERS mientras que la andadura de Nirvana fue de apenas 5 años. Sin duda Nirvana le lanzó a la fama, pero su trabajo con su propio grupo y sus innumerables colaboraciones en proyectos de lo más variado le hacen ser una estrella por derecho propio.

 

Vamos a decantarnos para esta selección por el primer gran éxito de los Foo Fighters, ese Everlong publicado en 1997 que muy probablemente cierre su actuación y el mismo festival.

 

 

Bajamos un poco la vista en el cartel para encontrarnos con otro grupo que perfectamente podría ser uno de los cabezas en HELLFEST y que de hecho suele ocupar tal puesto en muchos de los festivales que visita. Me refiero a los QUEENS OF THE STONE AGE de Josh Homme que vendrá a presentarnos su último trabajo In Times New Roman… (2023).

 

Con los QOTSA colaboró el ya citado Dave Grohl en el pasado por lo que no sería de extrañar que hubiera alguna aparición estelar en este concierto o en el de los Foo Fighters. Por si no se llegara a producir ese momento, os lo enseño en una interpretación en directo del tema Song for the dead.

Como tercer nombre en este repaso nombramos a las británicas NOVA TWINS. Este joven dúo con apenas un par de discos publicados ha sido telonero de grandes bandas como Prophets of Rage, Muse, Wolf Alice, Bring Me The Horizon, Enter Shikari y Skunk Anansie.

 

Probablemente serán una de las sorpresas del festival para muchos de los asistentes con temas como Choose your fighter, incluido en su segundo disco Supernova (2022).

 

Volvemos la vista al escenario principal #2 para mencionar a los longevos THE OFFSPRING que este año cumplen 40 años como banda y además celebran los 30 años de publicación de su disco Smash (1994) que les llevó al estrellato.

 

Seguramente tengan un nuevo disco en marcha y puede que lo publiquen antes de la gira de verano, pero a estas alturas sus fans solo quieren ver al doctor en Biología Molecular, Dexter Holland, y a sus compañeros interpretar una vez más The Kids Aren’t Alright o Self Esteem.

 

Concluimos esta revisión del último día en los escenarios principales de HELLFEST con FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES.

 

Frank Carter  y Dean Deano Richardson forman el núcleo de la banda y siempre dan un espectáculo sobre el escenario que pocos músicos son capaces de dar. No sé de donde, pero estoy seguro que Frank se colgará o se tirará de algún sitio en algún momento de la actuación. Sus directos son siempre una experiencia inolvidable y al menos yo, no me los pienso perder.

 

Hoy precisamente han publicado su último disco, Dark Rainbow, en el que ya a la primera escucha algo te empieza a atrapar. Os dejo por aquí, Self love, su último single.

 

 

Damos por concluido este repaso exprés a los dos escenarios principales del HELLFEST en su última jornada en los que también actuarán ROYAL BLOOD, HEART, HIGH ON FIRE, COSMIC PSYCHOS, COREY TAYLOR, SIMPLE PLAN, NECK DEEP, HOT MILK y BAD SITUATION. ¿Qué banda habéis echado en falta en la selección?

 

NOVA TWINS, el dueto londinense ha lanzado el 28 de febrero un LP de diez pistas, a través del nuevo colectivo 333 Wreckords Crew de Jason Butler.

 

Who are the girls? ¿Quién son esas chicas? Da el nombre a su álbum. Para los que no conocen el grupo: Dúo de dos mujeres que han entrado en el mundo de garage punk con mucha agresividad y fuerza en el año 2014 para romper con todos los moldes que se han creado a lo largo de estos años de este estilo musical. Amy Love la vocalista y guitarra junto Georgia South al bajo traen consigo sonido nuevo y caras nuevas al mundo de rock.

 

Dos chicas que están marcando su propio camino en la industria de la música con sus propias reglas, ya que lo que ellas hacen es totalmente nuevo, son las dueñas de esta mezcla y ellas crean las reglas sobre la marcha.

 

Abren con Vortex, un tema con una gran cantidad de bajo y guitarra, una canción sin sintetizadores, con un sonido muy convencional, salta de versos hablados a gritos desgarradores que da paso al resto de álbum. Play Fair con el ritmo de batería que aparece simple, estalla y crea una pista de adrenalina, coro explosivo con patrones vocales, la combinación es adictiva.

 

Devils Face tiene un sonido totalmente distorsionado, caótico y abrasador. Un sonido inusual con composición sorprendente.

 

 

Bullet es un tema muy extrovertido, en algunos lados lo llaman el himno feminista ya que habla sobre la realidad de la sociedad. Musicalmente el sonido experimental crea una experiencia nueva para cualquier oyente de este disco junto con Not My Day que es una explosión agresiva, sin límites de garage punk llena de guitarras y con una voz gruñona. En ambas canciones expresan problemas que toda mujer conoce y hacen un llamamiento para que se unan a ellas y simplemente sean chicas.

 

Lose your Head que es toda una explosión con pequeñas influencias de R&B, se aprecia energía bruta en toda la composición. El nombre del tema es perfecto para la música y los gritos, escuchándola es como si realmente vayas a perder tu cabeza.

 

Ivory Tower una canción de voces místicas, música muy delicada y con mucho equilibrio. Perfecta para la banda sonora de una película siniestra y mágica en blanco y negro. Athena es un final perfecto, que al acabar te entran ganas de escuchar el disco entero otra vez y preguntarte otra vez «¿Quién son esas chicas?» El ambiente hipnótico a base de ritmos pesados, la potencia del bajo creativo tiene una diversidad adictiva.

 

En definitiva, este trabajo tiene líneas de bajo fuertes y riffs de guitarra increíbles, es como si hubieran nacido con esos instrumentos en las manos, todo creado con pedales y nada de sintetizadores. El disco es energía ilimitada, la voz impulsora… Cada canción tiene su momento y su propia historia dentro del álbum. ¿Serán estas las chicas el próximo sonido de la década? ¿Serán ellas la inspiración para la generación joven?
Os dejo que opinéis por vosotros mismos:

 

Tracklist:

1. Vortex
2. Play Fair
3. Taxi
4. Devil´s Face
5. Not My Day
6. Bullet
7. Lose Your Heas
8. Ivory Tower
9. Undertaker
10. Athena

 

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