Por Rafa González. 

Tendría unos 11 años cuando conocí a ZEKE. En ese momento toda la música que yo escuchaba me la pasaba mi padre, y yo siempre andaba pidiéndole un disco más duro y pesado que el anterior, hasta que un día llegué a su tope. “Rafa, esta es la banda más rápida del mundo”, me dijo con el álbum ’Til the Livin’ End en la mano. 

Por tanto, os imaginaréis mi reacción cuando me enteré de que tocaban el 30 de marzo en Jerez, a 25 minutos en coche de casa… Fruto de esa euforia nace esta entrevista, con preguntas cuidadosamente seleccionadas para no repetir lo que ya se ha hablado en anteriores ocasiones. Los miembros de la banda presentes son tres: El frontman Blind Marky Felchtone, el batería Donny Paycheck y el guitarrista Jeff Hiatt.

Metal Korner: Bueno, aquí estamos con ZEKE, de Seattle, y voy a hacerles algunas preguntas: He leído que algunas personas os llaman “speed rock”. ¿Qué opináis de esa etiqueta?

Blind Marky Felchtone: Pienso que “rock and roll” es una etiqueta suficiente para lo que hacemos. Algunas personas nos llaman hardcore… No sé, creo que la etiqueta “speed rock” viene de Europa, y no es un mal nombre para un género. Además, creo que hay suficientes bandas que siguen ese estilo como para justificarlo como subgénero. No tengo ningún problema con que nos llamen un grupo de speed rock.

MK: Entonces, si tuviérais que definir vuestro sonido, ¿cómo sería? ¿Una mezcla de rock and roll con hardcore punk tal vez?

Marky: Sí, bueno, yo simplemente lo veo como rock and roll. Creo que el rock and roll lo abarca todo, y sí, pienso que nuestra música está influenciada por el hardcore, al menos un poco. Donnie y yo estuvimos en una banda durante un tiempo, una banda de rock and roll bastante clásico, probablemente más influenciada por el blues o por THE CULT. ¿Qué más? Quizá DEAD KENNEDYS y puede que THE DOORS. ¿No decías eso? 

Donnie Paycheck: Sí (Risas).

Marky: Pero tuve una novia que me introdujo a muchas bandas más hardcore de la zona de Washington D.C., como BAD BRAINS o MINOR THREAT. Entonces quise intentar incorporar esos sonidos. Escribí algunos riffs, dejamos la otra banda y formamos ZEKE.

Sigo pensando que “rock and roll” es una etiqueta suficiente, pero está claro que tiene influencia del hardcore. E incluso cuando no tiene esa influencia directa, con el tiempo acaba volviéndose hardcore.

MK: A veces es solo una cuestión de velocidad, ¿no?

Marky: Sí, se convierte en una cuestión de velocidad. Diría que tenemos mucho TDAH en el grupo. Quizás el aburrimiento lleva a hacer canciones más cortas y con tempos más rápidos. No quiero dedicarle demasiado tiempo. Aunque, en el nuevo disco de ZEKE, Thunder in the Ozarks, curiosamente hay una cara del álbum que tiene una canción de siete minutos y otra de seis.

MK: Ah, Thunder in the Ozarks es el nuevo disco que estáis grabando, ¿no?

Marky: Sí. 

MK: Normalmente cantáis sobre motos, fiesta, peleas y suciedad. ¿Qué opináis de la gente que dice que el punk debe ser político y además de izquierdas y todo ese tipo de cosas? ¿Cuál es vuestra opinión sobre la escena punk en general?

Marky: Bueno, es una pregunta interesante porque, en primer lugar, hay muchas canciones en Thunder in the Ozarks que tienen un carácter político. No es algo sobre lo que suela escribir normalmente, pero ahora es inevitable, así que está saliendo en las composiciones. No lo pienso demasiado ni intento dar un mensaje concreto, pero está apareciendo. Las cosas están como están y creo que es imposible no tocar esos temas.

En cuanto a mis experiencias, muchas tienen que ver con motos y el mundo del motor, que es lo que me interesa. Sí, antes éramos una banda muy fiestera, pero ya no tanto. Al final creces, te haces mayor y dejas ese tipo de cosas. Además, las drogas me causaron muchos problemas en mi vida, así que estoy intentando cambiar eso y ser ahora un ciudadano responsable, o simplemente una persona decente.

Aun así, siguen presentes las motos. El nuevo álbum también es un disco conceptual, así que prefiero no entrar en demasiados detalles antes de que se publique. Pero no creo que haya reglas para esta banda: simplemente hacemos de forma honesta lo que pensamos y sentimos en cada momento.

MK: Estupendo. Ahora que has mencionado el tema de las drogas: leí en una entrevista con el medio español Diablo Rock que llegaste a Seattle intentando mantenerte alejado de las drogas, especialmente de la heroína. Sin embargo, tenéis canciones que hablan de consumir drogas y todo ese tema. Así que, ¿cuál es tu postura al respecto?

Marky: Bueno, por ejemplo, Chinatown es una canción antidrogas. Y si hoy en día escribo canciones sobre drogas, son canciones en contra de ellas. Puede que se puedan interpretar de otra manera, pero eso es porque la gente tiende a glorificarlas. Yo he tenido mi experiencia con las drogas: unos 20 años metido en ese mundo, y sé que no lleva a ningún sitio, y que, al final, acaba matando a la gente. Yo simplemente tuve suerte.

Mi postura es que no siento que sea mi lugar dar lecciones a otros ni decirles lo que deben o no deben hacer. Porque, en parte, creo que cuando la gente recurre a las drogas, muchas veces lo hace para automedicarse, y eso podría verse incluso como algo positivo. Pero también pienso que hay formas más sanas de afrontar los problemas que recurriendo a las drogas. Sin embargo, a veces la gente siente que no tiene otra salida.

MK: Esta pregunta se me ha ocurrido hoy porque he visto en la web de Decibel Magazine que la banda HELLRIPPER va a versionar dos de vuestras canciones. ¿Sabíais de ello? ¿Conocéis a HELLRIPPER?

Marky: Vi a HELLRIPPER el año pasado por primera vez y pensé: “joder, estos tíos son brutales”. Me gustaron mucho en directo. Su nuevo álbum suena un poco diferente a lo que había escuchado antes, pero su actuación en vivo fue increíble. Me encantó la banda de inmediato, así que me sorprendió bastante. Fue algo muy positivo cuando contactaron con Donnie y hablaron de versionar Evil Dead y Mainline.

Donnie: Let’s Get Drugs y Mainline.

Marky: Perdón, sí, sí. Aún no lo he escuchado, pero tengo muchas ganas de hacerlo. Y acabo de conocer a James en esta gira, el guitarrista y cantante de la banda.

Donnie: De hecho, conocimos a toda la banda.

Marky: Ah sí. Pues eso, súper emocionados de escuchar esas covers.

MK: Genial. Has mencionado varias veces que salir de gira es lo que os da dinero, en lugar de vender discos. Y mi pregunta es: ¿se puede vivir de tocar con ZEKE?

Marky: No, no lo creo, la verdad. Soy carpintero de profesión. Todos en esta banda tienen un trabajo real. Esto lo hacemos únicamente por gusto.

MK: ¿Cómo encuentras el ambiente de conciertos en España en comparación con otros países?

Marky: Me encanta tocar en España. España es quizá el mejor mercado porque, no sé… da la sensación de que aquí, en general, la gente responde muy bien al rock and roll de alta energía. No se puede generalizar sobre ningún país en concreto, pero en España mucha gente escucha este tipo de música y parece que la entiende mejor que en Alemania u otros países.

Jeff Hiatt: Creo que la gente en España tiene mucha pasión y realmente disfruta del rock and roll, en comparación con otros países. Parecen muy felices y entusiasmados cuando suena la música.

MK: Puede que esté relacionado con ser sureños.

Marky: Sin duda. Cuanto más al sur vamos, mejor se pone la cosa.

Donnie: He escuchado que Brasil está loco por el rock and roll. Tengo ganas de ir.

MK: Y también Chile y Argentina, sí.

Marky: Sí. Pues eso, amo España. España es asombrosa.

MK: Y España os quiere a vosotros. Por cierto, Marky, leí en una entrevista que hiciste con el medio español Musicópolis que no te gustan mucho los mosh pits. ¿A qué se debe eso?

Marky: Yo nunca dije eso.

Donnie: Nosotros nunca diríamos algo así. Nos encantan los pogos.

Marky: A lo mejor alguien se confundió con lo que dije.

MK: A lo mejor fue la traducción… Bueno, omitamos esa pregunta.

Jeff: O mejor, deja esta aclaración para que se sepa que sí nos gustan.

MK: Perfecto, sí. Es que cuando lo leí me sonó muy raro. Por eso te lo preguntaba. Entonces, para terminar, ¿queréis dar algún anuncio más?

Jeff: Bueno, vamos a volver de gira por Europa este verano. Y estamos esperando para anunciar la fecha de lanzamiento, pero el nuevo disco saldrá muy pronto. Así que estad atentos.

Este domingo 25 de septiembre visitarán Sevilla los británicos THE GODFATHERS. Será en la Sala X a las 21.00 y la banda promete hacer un repaso por sus grandes éxitos, aparte de presentar su nuevo álbum Alpha beta gamma delta.

Alpha beta gamma delta es «un torbellino de fuerza sónica«, en palabras del vocalista principal y fundador de la banda, Peter Coyne. Este es el primer lanzamiento de estudio de THE GODFATHERS desde el aclamado A big sad beautiful noise (2017) y ha sido publicado el 16 de septiembre siendo precedido por un EP de cuatro cortes publicado el 26 de agosto. Pocos días después de la publicación del álbum dio comienzo la gira presentación en Garaje Beat Club de Murcia, con la formación estrenada a finales de 2019 en la gira por España y que la banda protagonizó poco antes de la pandemia, con el guitarrista Richie Simpson y el baterista Billy Duncanson (ambos anteriormente en HEAVY DRAPES & BABY’S GOT A GUN), el bajista Jon Priesley de la icónica banda de punk THE DAMNED, y el guitarrista Wayne Vermaak, acompañando al incombustible Peter Coyne (bajo y voz).

La legendaria banda fundada en 1985 se ha ganado una sólida reputación en todo el mundo gracias a su electrizante y afilado rock’n’roll primario y sus incendiarios conciertos y los tendremos en Málaga este sábado y en Sevilla el domingo. ¡No te lo pierdas!

Entradas en este enlace.

Redacción

THE MERCURY RIOTS es una combinación saludable de rock n roll ruidoso, rápido y propulsado por el combustible de un avión, y su música tiene todos los elementos del rock clásico. Este power trío angelino toca un estilo de rock con el que todos crecimos, pero con un toque moderno.

THE MERCURY RIOTS es una nueva banda formada por miembros de las populares bandas de Los Ángeles como Warner Drive, The Brave Ones y los infames Bullets And Octane. Esta “superbanda” está sobrada de energía y destreza sobre el escenario. Con las altísimas guitarras de Felipe Rodrigo, la voz única y carismática del bajista y líder Zachary Kibbee, y un pulso estable de Jonny Udell a la batería, THE MERCURY RIOTS definitivamente conquistará al público ahora que ha llegado el momento de salir a la carretera.

THE MERCURY RIOTS tienen el hambre de enfrentarse a grandes retos y esta nueva y brillante banda ha producido un magnífico EP debut, enormemente atractivo y contagioso, que seguro, merece la atención de todo buen amante del rock.

Aquí os dejamos las fechas de THE MERCURY RIOTS en su gira ibérica:
28 Abril – Sala Nana – Ciudad Real
29 Abril – Sala Jagger – Lugo
30 Abril – El Gran Café – León
1 Mayo – Sala Porta Caeli – Valladolid
3-5 Mayo – Hard Rock Hell Road Trip – Ibiza
6 Mayo – Sala Corleone – Sabiñánigo
7 Mayo – Peña Euskalerria – Burlata

La banda sevillana RED DOORS presenta su nuevo single What you mean como adelanto de su próximo trabajo Electric Lady Funk. Es su primer single desde que lanzaran …Are Coming!!! un EP de siete canciones con el que el power trío andaluz se diera a conocer en abril de 2020.

Electric Lady Funk es un zarpazo directo a la cabeza que muestra una faceta de furia y locura de RED DOORS, una señal de la continua evolución compositiva de estos tres sevillanos. Y lo hacen con el corte What you mean, que podrás verlo bajo estas líneas. Este trío, formado por Rikky Sixx como vocalista y a las seis cuerdas, Francisco de Paula a la batería y los coros y Samuel Barón como vocalista y bajista, se ha basado en lo más esencial del Rock&Roll. Tras largas trayectorias en grupos como Frommars, Arte Infame o Frank Solo, estos tres músicos han unido sus caminos en el pasado 2020 pandémico para dar forma a temas propios de estilos muy variados dentro del ámbito del rock, aportándoles una personalidad singular y muy marcada. Como resultado, han obtenido guitarras veloces y violentas, bases contundentes y armónicas, que permiten un juego de voces que se multiplican buscando la salida de un laberinto mental entre psicotrópicos y hard-funky con influencias que van desde Foreigner y Boston hasta Mötley Crüe.

What you mean, el single que RED DOORS ha elegido como adelanto de este nuevo Electric Lady Funk, tiene influencias eléctricas de pura intensidad y armonías de claras referencias progresivas y sabor a unos 70’s densos y progresivos. Con la singularidad de un sonido clásico y la ejecución brutal de tres músicos demoledores, What you mean es una muestra perfecta del sonido conseguido por el power trío, en general, una música libre que desata una energía que no entiende de etiquetas.

Desde Wien, Austria, nos llega el nuevo trabajo de EWÏG FROST bajo el nombre de Ain’t No Saïnt, lanzado a través de la discográfica española Discos Macarras. El cd ha sido lanzado con la colaboración de Música Híbrida desde Ecuador. Por añadir, el disco se ha grabado en los estudios LW Sonics y Rawk Dawg. Estos austriacos, entremezclan el heavy metal, el punk y el rock n’ roll, para traernos un combo muy interesante y enérgico en su cuarto trabajo, en el que dan un paso más adelante en su carrera musical, consagrándose en su escalón musical con un álbum muy variado y repleto de calidad, introduciendo nuevos elementos con toques de black’n’roll e incluso blues. Sus raíces te recordaran a bandas como MOTÖRHEAD, VENOM o DISCHARGE.

De la mente de Niitro (compositor, letras guitarras y voz) y la unión con Cris Pruckner (batería) y Jürgen Schallauer (bajo), ambos de FRANZ FUEXE, se les une un amplio elenco de músicos introduciendo trompetas (Martin Brandy de SKATAPULT), trombones (Leeb de THROES), pianos rocanroleros (Jack Jindra de MOTHERS OF THE LAND), voces femeninas (Denika de DUSK), creando un conglomerado musical que te hará gozar para en el próximo verano, con unas letras que van desde el amor a la política, pasando por los prejuicios, las adicciones, las clases sociales…

Y ese toque del que os hemos hablado con black’n’roll, abre el álbum con Into The Night, un temazo repleto de energía, corto y directo a la yugular, manteniendo el pulso en In Da Not pero algo más desenfadado y con unos ritmos pegadizos donde el bajo se crece y crece para enmarcar este tema adictivo y darle un toque muy personal y distinto donde EWÏG FROST se encumbran y mantienen ese ritmo acelerado como si sus dedos echaran fuego en las cuerdas de sus instrumentos es en Satan II, surgida del mismísimo infierno para formar un trío inicial bestial.

New Cold War mantiene los ritmos punk, pero le dan un tinte más ambiental, y con un estribillo donde el resto de voces a base de gritos reivindicativos realizados por miembros de BOOGIE HAMMER, ROADWOLF, REVEREND BLACKFLASH y YOUNG NAILS, da paso a una parte con ritmos blackers, pero siempre con esa atmosfera oscura muy adecuada a la temática. 1918, se funde en un medio tiempo, en un corte para degustarlo lentamente a lo largo de sus seis minutos instrumentales, en un tema atípico en este tipo de bandas, uniéndose en su decadencia a De Gier, que pone un toque blusero y rockero, diferenciándose del resto del álbum, con un aire detectivesco y que muestran que EWÏG FROST, está abierto a todo, y lo mejor, es que engancha, con ese toque de novela negra, para envolverse en una especie de ritual en su final.

Con un nombre como Bad Beat Boogie, solo se espera fiesta y rock and roll en vena, donde los pianos de Jack Jindra, encajan a la perfección, levantándote de tu sofá para con un air guitar comenzar a bailar y sentir el ritmo por tus venas, acelerándose con Back On Wheels, para llegar al éxtasis del frenesí rockero, un tema que en directo tiene que ser una locura. El cierre del álbum lo pone la mística Desert Sunset, que lentamente emerge de su letargo para infringir cada vez más ritmo, como si de una pista de despegue se tratase para Mary Jane, donde la guitarra principal corre a cargo de Commander Vanik (MIDNIGHT, VANIK), en un tema donde recoge la esencia de EWÏG FROST, terminando por todo lo alto y con uno de mis temas preferidos. Buen álbum de estos austriacos, que si no los conocías ahora tienes una oportunidad excelente para hacerlo.

Enlaces de interés

Facebook | Bandcamp

Tracklist

1. Into The Night
2. In Da Not (Frisst Da Teife De Fliagn)
3. Satan II
4. New Cold War
5. 1918
6. De Gier (Is A Luada)
7. Bad Beat Boogie ( All Bark – No Bite)
8. Back On Wheels
9. Desert Sunset
10. Mary Jane

2020 es el single de adelanto de I Need Rock And Roll, el primer álbum de CURLY MANE. La nueva banda madrileña editará su primer disco en febrero de 2021. El videoclip de 2020 ya está disponible en YouTube y puedes verlo bajo estas líneas. 

Con 16 años Elena comenzó su andadura musical con la banda Lizzies quemando cantidad de kilómetros de carretera y escenarios. Este aprendizaje ha sido el motor de la creación de su nuevo proyecto. A la iniciativa se le suma Willy de la banda Grim Comet y juntos componen los temas de su debut. Con actitud desbordante y con una identidad clara, Curly Mane nace de la pasión por el rock en todas sus dimensiones.

I Need Rock And Roll incluye 6 cañonazos de puro rock and roll. Ha sido grabado por Fran de Rivera en los Idemm Estudios de Madrid y masterizado por Marcos Liviano en MKL Music. El empoderamiento, la libertad, los derechos humanos, la resiliencia y la justicia son algunos de los temas que tratan las letras del disco. Toda una declaración de principios e intenciones que cobran mas fuerza y sentido con los poderosos riffs y ritmos pagadizos que las acompañan.

Desde el bandcamp de la banda puede reservarse el disco en vinilo, CD o en edición digital, además de una camiseta con diseño exclusivo diseñada por Branca Studio. No existen fronteras para CURLY MANE y apuestan por la proyección internacional e intercultural. I Need Rock And Roll es el debut con el que llegan pisando fuerte y van a poner todo de su parte para no dejar a nadie indiferente.

LUBACK presenta el videoclip de Heat, Flames and Fire. El video está protagonizado por Natalia Rodríguez y dirigido por Roberto Valentín Carrera. Rock clásico con sonido del siglo XXI. La pasión protagoniza esta nueva propuesta de la banda. Un tema gestado en cuarentena y grabado durante 2020.

Heat, Flames and Fire es el primer single oficial del nuevo trabajo de LUBACK, que se publicará en 2021. Ya está disponible el videoclip de la canción, protagonizado por Natalia Rodríguez (protagonista de «La Sala» – HBO, «Traición» – La 1 de TVE, coprotagonista en «Altamar» – NETFLIX…) y dirigido, filmado y editado por Roberto Valentín Carrera. Un tema en el que la pasión y deseo son protagonistas, gestado en cuarentena y que desde el 6 de noviembre puedes encontrar en todas las plataformas digitales.

La elección de Natalia Rodríguez como protagonista de Heat, Flames and Fire, junto a la banda no es casual. La actriz es una incondicional de LUBACK y una auténtica rockera: «su actuación es impecable, puro fuego y puro rock». Este single es toda una declaración de intenciones. Recuerda a Led Zeppelin o The Rolling Stones, pero pasado por el filtro del siglo XXI. La búsqueda de una imagen visual que acompañe este sonido ha sido la clave de este trabajo. El video «muestra nuestro lado más luminoso, potente y rockero», dicen desde la banda.

La letra habla de la pasión que siente una persona por otra, y narra una historia en varios episodios. El título hace referencia a «Heat» como el objeto de deseo, «Flames» como el propio sentimiento y «Fire» representa el momento en el que están juntos. El guión del vídeo no es tan explícito, atrapa al espectador, juega con la narrativa audiovisual y como dicen ellos «tiene un punto curioso, con final abierto». El argumento del clip surge de una idea de su director Roberto Valentín Carrera sobre la que fue trabajando el equipo, la banda y la propia actriz.

La grabación ha estado marcada por la pandemia de la Covid-19. Las localizaciones originales tuvieron que cambiar, ya que el día anterior al rodaje se activaron nuevas medidas de prevención que trastocaron todos los planes. Afortunadamente, en plena crisis, surgió la idea de rodar en el Teatro Montalvo de Cercedilla (Madrid), un lugar increíble en el que la banda ha tocado varias veces. «Los habitantes, dueños y regentes del teatro, Producciones Le Corps D’Ulan, se volcaron en hacernos la vida más fácil». Este giro inesperado permitió utilizar una escenografía instalada en el teatro, un gigantesco bloque de metal envejecido, tratado por ellos mismos, que les ha hecho cosechar ya varios premios escenográficos.

El director del video, Roberto Valentín Carrera, ha estado conectado con Luback desde el nacimiento del proyecto. Es el diseñador del logotipo de la banda, del arte gráfico de varios de sus trabajos anteriores, fotógrafo habitual… «poca gente conoce el espíritu y la estética de Luback como él».

LUBACK planea publicar en 2021 su nuevo trabajo The Measure of the Step, un disco más luminoso que los anteriores que mantiene ese sonido único: 100% rock, con toques de «americana». Todo esto pasado por el filtro de cinco grandes músicos con una identidad inconfundible y gran fuerza interpretativa. «Somos variados, hay canciones con colores muy distintos, pero ahora además hemos encontrado una energía que no estaba antes, o no de esa manera». El disco ha sido preproducido y producido en plena crisis de la Covid-19 «necesitamos compartirlo y seguir adelante. Es nuestra vida, y haremos todo lo que las circunstancias nos permitan para que nuestra música esté ahí fuera».