Encarnada en el gira Idols: World Tour, el 11 de octubre de 2025, gracias a Live Nation, el Palacio Vistalegre abrirá sus puertas al artista británico YUNGBLUD, para presentar nada más y nada menos que su último trabajo: Idols.

 

Idols ha sido un disco descrito como una ópera rock moderna con grandes influencias de artistas del rock y el metal más clásico, como puede ser el OZZY OSBOURNE, DAVID BOWIE o FREDDIE MERCURY.

 

 

El disco desafía los límites establecidos y es un recorrido por la reinvención, la rebeldía y el autoconocimiento. Este trabajo es un paso más a consolidarse como uno de los grandes artistas del rock en la actualidad; con esas vibraciones de rockstar clásico YUNGBLUD se está convirtiendo en una de las voces prominentes del género en la actualidad. 

 

Aún desconocemos los horarios concretos del concierto, sin embargo, y aunque está sujeto a cambios, según la web de Live Nation, el británico comenzará su concierto a las 21:00. Aún no sabemos a qué hora se abrirán las puertas ni el horario de la banda invitada: PALAYE ROYALE. 

 

 

PALAYE ROYALE es una banda de rock con raíces canadienses asentada en Las Vegas, iniciaron su carrera en 2008 bajo el nombre Kropp Circle, pero no fue hasta 2011 cuando adoptaron la identidad con la que hoy son reconocidos.

 

Su propuesta musical combina elementos de glam rock, art rock y garage; se ha caracterizado desde el inicio por una fuerte apuesta estética y teatral, lo que les ha permitido destacar dentro de la escena alternativa internacional.

 

 

El trío debutó en 2016 con Boom Boom Room (Side A), seguido por Boom Boom Room (Side B) en 2018. Ambos trabajos sentaron las bases de su identidad sonora y visual. En 2020 lanzaron The Bastards, un disco conceptual que profundizó en temáticas sociales y políticas, consolidando su reputación. Posteriormente, con Fever Dream (2022), exploraron una faceta más emocional y melódica. Su producción más reciente es Death or Glory (2024), en dónde reafirma su ambición artística al fusionar música, moda y arte visual en una experiencia integral.

 

Aún se pueden conseguir las entradas a través de este enlace

 

Desde Lestrato Rock & Conciertos os presentamos el cartel definitivo de la que será la XI edición del LESTRATO FEST. Este festival surge para conmemorar el aniversario del nacimiento de Lestrato, once años en los que seguimos creciendo y aprendiendo, fomentando el rock y las bandas emergentes en nuestra ciudad, Ourense, con nuestros conciertos en el fantástico Café Cultural Auriense, y en toda la comunidad gallega y en la península, especialmente en nuestra querida Salason de Cangas do Morrazo.

 

 

Desde Lestrato quieren dar las gracias a todas las personas, promotores y salas que siguen confiado en ellos y que han estado apoyando en esta fantástica y emocionante travesía. Es por ello que la promotora ha pensado que lo mejor sería seguir disfrutando del mejor rock nacional e internacional y todo en la compañía de amigos, colegas y gente cercana.

 

Te lo cuentan ellos:

 

«Siguiendo la línea marcada los anteriores años, hemos decido montar de nuevo un pequeño festival de rock con tres grandes grupos del panorama nacional e internacional. En nuestra fiesta, el LESTRATO FEST, tratamos de aglutinar una gran variedad de estilos dentro de la música rock, lo que representa una de las directrices fundamentales del proyecto, la diversidad de estilos.»

 

A continuación os presentamos las 3 bandas que componen el cartel del LESTRATO FEST 2022:

 

LIAR THIEF BANDIT

 

LIAR THIEF BANDIT es un trío con un sonido que se divide entre la magia de rock de los 70’s y el punk/garaje y hard rock de finales de los 90. Sus influencias son diversas The Hellacopters, Imperial State Electric, Rival Sons, Danko Jones, Foo Fighters, Led Zeppelin, Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd, Thin Lizzy, MC5, The Stooges, Kiss, entre otros muchos.

 

Tras su álbum debut Gun Shovel Alibi (Sailors Overdrive Records, BLW Produktion 2017) y estar girando por escandinavia y parte de europa central, hicieron su show número 100 en Hamburgo en 2019 tras 18 días de gira pasando por Alemania, Suiza, Italia, Polonia y Republica Checa, para posteriormente hacer un split con Grande Royale y compartir gira por Alemania y Suiza, demostrando con su exitoso tema Virtue Not A Vice unos riffs innovadores y melodías memorables haciendoles destacar en la actual escena del rock europeo.

 

En la primavera del 2020 grabarón su tercer álbum de estudio en los Tambourine studios en Malmö, 12 canciones inspiradas en las dificultades que muchas veces nos impone la vida y como enfrentar los obstáculos con lucha y actitud positiva. Deathlights fue lanzado el 14 de mayo de 2021 a través de Sing Records; ahora quieren presentarse en la península ibérica por vez primera, y presentarnos sus álbumes en directo para que veamos de lo que son capaces estos ladrones mentirosos de Malmö (Suecia).

 

 

DAMANTRA

 

Desde 2018, estos cuatro entusiastas del rock que forman DAMANTRA, no han parado de rendir tributo a los discos de Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath o Janis Joplin en su estudio de Toulouse. Una mezcla entre ternura y violencia, que alcanza su punto álgido en sus actuaciones en directo, siempre guiadas por la implacable voz y personalidad de Melanie que no para de patear culos.

 

Después varios años preparando su disco debut, con un EP incluido, finalmente el trabajo vio la luz en 2020, y en el cual predomina el blues rock 70’s mezclado con sonidos más modernos, al más puro estilo Greta Van Fleet, Blues Pills, Rival Sons o Rage Against The Machine. Finalmente tenemos un álbum fresco, dinámico y enérgico que lleva por título Jekyll and Hyde.

 

Como resumen de lo que se puede esperar de DAMANTRA, diríamos que si su mantra fuera una tormenta eléctrica, se llamaría Katrina.

 

 

DISTANCE SISTERS

 

DISTANCE SISTERS es un grupo de blues-rock formado en Ourense por cuatro mujeres durante la pandemia del COVID-19. La imposibilidad de ensayar en persona las lleva a preparar sus temas preferidos por separado y subirlos a las redes sociales.

 

Sus componentes (Ana Rojas, Paula Díaz, Lucía Espino y Montse Díaz) tienen en común su pasión y profundo respeto por la música. Deciden empezar versionando temas clásicos del blues (desde Gary Moore hasta Eric Clapton) y del rock más ecléctico (desde ZZtop hasta Pixies), aportándoles su propio estilo. Actualmente están trabajando en nuevos proyectos, entre ellos la composición de temas propios que se darán a conocer próximamente.

Por Rocío Álvarez

 

Iznalloz (Granada) acogía una edición más de su festival autóctono IZNAROCK impulsado con diligencia por el Kolectivo Rockero de Iznalloz que hace posible la celebración del certamen año tras año con la misma ilusión y cercanía.

 

El IZNAROCK celebraba este año su décimo aniversario bajo el timón de la actual organización, que ha conseguido mantener el buque insignia del municipio a flote, viéndose especialmente arropado en la edición del pasado sábado. El festival que lleva en pie desde el 89 supone una apuesta con determinación por el rock nacional, siendo el escenario de presentación de algunas de las propuestas emergentes más interesantes de la temporada.

 

 

 

Entre la terna de elegidos, los primeros en actuar fueron los malagueños LONCHA VELASCO.

 

Con su innata proclividad a la ferocidad escénica, su rap-metal rebosaba por el anfiteatro de Iznalloz, alternando en su repertorio sus historias noctívagas y sus críticas infestas con temas como Libre, Tortura Medieval o Siria y las inconfundibles Mi Abuela se ha hecho Tinder, El Camello, En el Fondo es por la Pasta o Gatillazo.

 

Con tintes rayanos en los NARCO, su directo de furia volcánica reunía en el setlist su faceta más satírica y bergante con un compromiso social palpablemente intrínseco en cada una de sus letras.

 

 

KORRIBAN, conseguían con su nueva formación captar con irresistible pujanza la atención del público ya adentrada la noche.

 

Los granadinos alcanzaban el equilibrio perfecto entre sus guturales más armígeras y las instrumentales metalcore más contundentes, de la mano del virtuosismo de Dewy y Ari, y la energía cinegética de su nuevo vocalista Luiso. En su setlist alternaron temas de su primera etapa, como First Light o Voight-kampff, y otros de corte más reciente como Heartless Souls, que denotan la madurez de este nuevo periodo de la banda.

 

 

TALES OF ARKEN, también desde Granada, pusieron el toque de originalidad en el inventario de registro metalero.

 

Sus cortes de metal progresivo consiguen cobrar un matiz más intrincado gracias a pinceladas de epicidad, sobre todo notables en la gama cromática de la voz cuando alcanza su gradación más melódica.

 

Además, su puesta en escena es todo un viaje erizado de elementos steampunk que conforman un directo más que elegante, casi rayanos en el mittelalter-Metal.

 

 

 

 

Era el turno de VAREKAI. Autodefinidos como ‘rock d’aquí’, los granadinos hilvanaban una galería de instrumental puramente rockera con gamas vocales más afines al ‘deje’ flamenco.

 

El conjunto conseguía introducir la folklórica pureza de ramas musicales andaluzas, como harían PATA NEGRA o TABLETOM, sin duda haciéndoles dignos embajadores del rock andaluz más costumbrista.

 

 

 

Los últimos en subirse al escenario fueron LUDE, que posteriormente se alzaron como merecidos ganadores del certamen de este año.

 

Lejos de discurrir por caminos de trivialidad, su propuesta pretende ser una transposición de su mundo interior con letras de corte existencialista, que moldean su nuevo álbum LAPSO cuya producción está bajo los mandos de Facundo Novo.

 

 

El proyecto del conjunto murciano está definido como conceptual. Su directo no solo hace referencia al hipnotismo de su nombre con sus envolventes instrumentales, sino también con su puesta en escena que recrea una atmósfera de luces y sombras, bajo un manto de ritmos industriales pero con el halo onírico de bandas como CROSSES.

 

Cesaba el fragor de la noche y el IZNAROCK se despedía hasta su próxima edición con el punkrock de CARMENCITA CALAVERA como banda invitada y la actuación vespertina del guitarrista local José Fermín Fernández que ponían el broche de oro a esta emotiva noche.

 

 

 

 

LOS MOTORES vuelven a Madrid. Rock cañero y legendario que vuelve a la capital como parte de su reciente gira presentando su último disco, 30 años inmortales (que recordemos que salió en abril de 2021 de la mano de Warner Music y La Oficina Producción pero que por la pandemia no se ha podido presentar debidamente).

 

Les tendremos con su atronador directo marca de la casa (100% en eléctrico y en este caso ya sin restricciones de aforo que valgan) junto a los asturianos NUEVE CON DIEZ, presentando su nuevo disco Tú, yo y el fin del mundo y los locales LUBACK. Aquí tenemos todos los datos:

 

LOS MOTORES (+NUEVE CON DIEZ +LUBACK) – “Inmortales Tour” / “30 años inmortales”
Viernes 3 de Junio 2022 – Desde las 20:30 de la noche
Madrid – Sala Rockville (Avda Brasil 3, metro Santiago Bernabeu-)
Entradas online.
Entradas físicas: Escridiscos (zona centro) y Potencial Hardcore (Puente de Vallecas).

Precio Entradas: 12€ anticipada (+ gastos) / 15€ en taquilla.

Por Rocío Álvarez

 

 

El DESPLANTE FESTIVAL quiere llevar a Málaga el rock de la mejor calidad, apostando por el metal, el ska o el punk en su primera edición que tendrá lugar en 2023. Para ello, Voodoo Music Management se encargará este próximo 12 de Junio de abrir boca con su FIESTA DE PRESENTACIÓN en los Autocines de Málaga. Como parte destacable, a esta fiesta de presentación es dogfriendly y se podrá asistir con mascota siempre bajo la supervisión de quién la lleve, así como también se dispone de zona infantil. La apertura de puertas es a las 12:00h y su cierre a las 19:30h.

 

El cartel está formado por ALADEMOSKA desde Alicante, autodefinidos como ‘Ska de Comabte’, sacaban su último disco ‘Sembraremos Rebeldía‘ con Maldito Records el pasado 2020. THE ODDBALLS, punk garagero desde Málaga que sin duda pondrán el toque macarra al evento; THE BLACK TARTAN CLUB, de corte Celtic Punk que bien pueden recordar a los DROPKICK MURPHYS u otros sonidos de renombre del folkpunk; y REMOLONES, banda tributo a THE RAMONES.

 

Hay varias modalidades de entradas: Las primeras 300 entradas online tienen el precio de 10€ y las restantes anticipadas se mantendrán a 15€. En taquilla las entradas tendrán un precio de 20€ salvo para los niños menores de 14 años, los cuales no pagan pero deben ir tutelados en todo momento por un adulto que sí abone la suya.

 

La organización del BLUESCAZORLA ha confirmado los primeros artistas para su edición de este año 2022. El festival tendrá lugar como siempre en la localidad jiennense de Cazorla, en plena sierra de Cazorla, Segura y Las Villas. Tendrá lugar los días 7, 8 y 9 de julio. Los primeros artistas confirmados son ERIC GALES, SAMANTHA FISH, TOMMY CASTRO & THE PAINKILLERS, ERIC ESTRIN & THE NIGHTCATS y RAIMUNDO AMADOR.

 

La organización nos comenta: «No sabemos el tiempo que nos lleváis esperando. Nosotros demasiado y se nos ha hecho muy largo. Por eso nada nos emociona más que deciros que nos vamos a ver en julio. Donde siempre, como siempre y con más ganas que nunca. Será el 7, 8 y 9 de julio. Aquí los primeros nombres confirmados, quedan más. Ahora más que nunca… Sweet Home Cazorla.»

 

Pronto más confirmaciones, como siempre os mantendremos informados del mejor festival de rock y blues de Europa. Mientras tanto y para recordar las ediciones anteriores, os dejamos aquí las galerías de nuestro compañero Rubén Montejo de las ediciones de 2017, 2018 y 2019, que cubrimos fotográficamente desde Metal Korner.

 

ELECTRIC BLACK es un cuarteto de rock británico de North Hertfordshire, influenciado por Bad Company, Jet, Rival Sons y Black Stone Cherry, entre otros clásicos del hard rock. Creados en 2018, Electric Black está formado por Alistair Shiach en la voz principal y la guitarra rítmica, Jonny Bryant en la guitarra principal y los coros, Ryan Trotman en el bajo y los coros y Matt Butler en la batería.

 

La música de ELECTRIC BLACK está creada para sentirse eufórico; poderosos himnos para la carretera con guitarras ruidosas, ritmos profundos, voces principales claras y potentes, y armonías de fondo combinadas con texturas melódicas delicadas entre toda la base instrumental. Sus letras tratan una serie de temas relacionados con el ser humano: el deseo de mejorar, la ambición y el fracaso, los encuentros sexuales, las emociones y la angustia del amor.

 

Alistair y Jonny habían tocado juntos anteriormente durante algunos años, estaban escribiendo material para álbumes propios y actuando (por necesidad) como músicos de sesión después de disolver su proyecto anterior. Matt y Ryan se unieron al proyecto dejando atrás su antigua banda; una sección rítmica sólida ya formada… algunas cosas simplemente encajan maravillosamente. La formación actual ha estado junta desde mayo de 2018. Su plan era grabar su álbum y empezar a girar. El álbum debut The Calm Before se lanzó en noviembre de 2019.

 

Aunque no es una banda veterana, ELECTRIC BLACK tiene una gran experiencia, habiendo ganado notoriedad a través de más de 200 shows en vivo a nivel nacional en clubes, salas, festivales y cualquier escenario adecuado para el rock en directo. Habiendo promocionado el lanzamiento de su álbum debut The Calm Before en el circuito en vivo, ELECTRIC BLACK está conquistando el circuito digital con el lanzamiento de Love Is A Light (For The Lost), su tema principal. El vídeo musical oficial inyecta un impulso musical muy necesario en tiempos de pandemia mundial. A medida que el mundo se abrió nuevamente en 2021, ELECTRIC BLACK grabó su primer EP con su sencillo principal Calendar Queen, lo que amplió su alcance dentro de la escena rock del Reino Unido y más allá, con su reproducción en radios de toda Europa en horarios de máxima audiencia.

 

Aquí os dejamos las fechas de ELECTRIC BLACK por la península:
11 Marzo – Sala Casino – Sarria
12 Marzo – Sala Tararí – Ponferrada
13 Marzo – Porta Caeli – Valladolid
15 Marzo – Sala Rockville – Madrid
16 Marzo – Sala Nana – Ciudad Real
17 Marzo – Pub Because – Castellón
18 Marzo – Mojo Club – Tarragona
19 Marzo – Cal Jou Conques – Lleida

 

El próximo 18,19 y 20 de marzo, es la fecha escogida para el desarrollo de Queens of Metal, un festival de rock que nace para potenciar la visibilidad de la mujer en el ámbito musical y cultural. La Sala Vizzio, en Alcorcó , Madrid, será la encargada de acoger estas tres jornadas junto a la exposición fotográfica del Proyecto Rockin’ Ladies.

La jornada del viernes 18 de marzo contará con el rock clásico de:

 

LEONOR MARCHESI – Vocalista de rock argentina pionera en el género desde los años 80 en bandas como Santa, Púrpura, Onlyrica y hasta el día de hoy con Alterblu. También ejerce como profesora de canto.

 

RADIACTIVA MARTA – Marta Palacios es la nueva promesa del Rock Nacional, su sorprendente propuesta está siendo bien recibida por el público.
Electric Bang- Banda liderada por Xandra, ofrecen Rock, Soul y composiciones de variados estilos de raíz, melódicos y con mucha garra.
Sábado 19 de marzo

 

El sábado 20 de marzo la jornada vendrá de la mano del metal alternativo con:

 

UNNAMED – Desde Toledo estará esta banda de metal alternativo, liderad@s por su frontwoman Vero. Interpretan con mucha contundencia temas propios con letras en castellano.

 

MURMUR – Joven banda de metal extremo. Su vocalista Bea sorprende por su voz en gutural junto con su compañera a las guitarras Dann Idun.

 

EVIL SCAPES – Metal alternativo con Laura Torrijos a las voces, propuesta rompedora de calidad internacional.

 

 

Y para cerrar, la jornada del domingo 20 de marzo contará con la sesión vermut de:

 

KRAZARK, en concierto, banda de Stoner Rock que cuenta en sus filas con su potente guitarrista Kiara.

 

Jam Rockin’ Ladies, en directo, formada por un elenco de grandes artistas de diferentes formaciones que realizarán un show muy especial e irrepetible.

 

Charla y presentación de :

 

“Ellas son eléctricas”- Con invitadas de este documental sobre las pioneras del rock duro y el heavy metal en España durante el final de los años 70, la década de los ochenta y el comienzo de los 90.

 

“Proyecto Rockin´Ladies “ – Con invitadas de este proyecto que pretende dar visibilidad a la mujer en el sector musical a través de la exposición fotográfica propia, así como en los eventos que realizan en todo el territorio estatal.

 

Sesión de videoclips a cargo del DJ Nacho con sorteo de regalos para los asistentes.

 

Paella GRATUITA cortesía de la Sala Vizzio.

 

Entradas disponibles en Entradium.com

 

Entrada diaria con consumición 12€ Anticipada – 15€ Taquilla

 

Abono 3 días + 3 consumiciones 30€

 

Después de Lanaren Kanta y Mailua, el tercer y último adelanto del próximo disco de VULK ya está aquí y se trata de la canción que da nombre al disco: Vulk ez da.

 

Esta canción (y este disco) marcan un antes y un después en la carrera de la banda, ya que en ella se niegan a sí mismos para plantar una tabula rasa desde la que seguir creciendo. Una enmienda a la totalidad que les hace dueños de su destino y los empuja hacia el presente más absoluto. La autodestrucción como paso previo a la regeneración. El desafío que nos proponen en la última frase de la canción y del disco:

 

Berandu maite duzue edertasuna

Antzinakoa eta berria.

Admiráis tarde la belleza

La antigua y la actual.

 

La reinvención de VULK es el discurso que estructura todo este disco, pero más allá de lo poético o artístico tiene raíces en la realidad más palpable. A mediados de 2018, varias circunstancias hicieron que Javier Marco cediera por momentos su presencia en la batería a Jangitz Larrañaga hasta que de manera natural se consumó el relevo. La crisis que ocasionó este cambio en una banda que antes de banda es un grupo de amigos pudo ser definitiva, pero el grupo lo afrontó como una oportunidad.

 

En el vídeo se ha querido escenificar de manera explícita ese cambio en la formación. Javier aparece al principio del vídeo en una versión viva de la portada de Ground for Dogs (Elsa, Meyo, 2018), para después pasar por detrás de Jangitz y desaparecer. El videoclip está grabado en riguroso plano secuencia para plasmar sin filtros la química y la sintonía que tiene la banda cuando interpreta sus canciones en vivo. Al igual que los vídeos de Lanaren Kanta y Mailua, Vulk ez da se rodó en el estudio Arrate de Gernika en otoño de 2021, con fotografía de Adrián Nogales, montaje por Liam McDonnell y vestuario de Julene Gregorio. Registrado con sonido en directo, a cargo de Iñigo Irazoki. El trabajo de videograbación es una producción de Galapan, dirigido por Arriguri en colaboración con Badator y cuenta con el apoyo de Zinebi (Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao).

 

Próximos conciertos de VULK

11 febrero – BARCELONA – Sala Upload – Fiesta Montgri
12 febrero – REUS – Sala El Submarino
18 febrero – MADRID – Sala Sol
25 febrero – AZPEITIA – San Agustin – w/Tatxers
26 febrero – LARZABALE – Pagolateia – w/Tatxers
10 marzo – IRUÑA – Zentral
12 marzo – ONDARROA – Portuko Ranpi
18 marzo – TOLOSA – Bomberenea – w/Sacco
19 marzo – IRÚN – La Casita – w/Sacco
26 marzo – BERGARA – Kartzela Zaharra
2 abril – SARRIA – Esmorga Fest
23 abril – GERNIKA – Iparragirre
29 abril – SEVILLA – Sala X
30 abril – MÁLAGA – TBD
1 mayo – GRANADA – Planta Baja
6 mayo – DONOSTI – Dabadaba
27 mayo – VALENCIA – 16 Toneladas
8 junio – BARCELONA – Sala Apolo – Primavera Sound
6 agosto – LARRABETZU – Hori Bai