Crónica y videos por Juan Ángel Martos;  Fotografías por Sebastián Flores y Resurrection Fest

 

Comenzamos el último día con la banda catalana SATURNA, una pena que coincidiera con GUTALAX en el Main Stage, pues éramos pocos los asistentes a un conciertazo. SATURNA es elegante, psicodélico y tocó de maravilla, mientras que en el otro escenario se daban un festín de grindcore. Este cuarteto se merece un lugar importante en la escena nacional. Con solo escuchar los tres últimos temas del setlist que tocó, convencería a cualquiera.

 

SETLIST: Black Purple, A Few Words To Say, Get Over It, Into The Sun, Your Whimsical Selfishness, Smile, The Never Ending Star, On Fire.

 

 

 

Tenía curiosidad por ver a TETRARCH pues no lo conocía, pero al estar en un sello como Napalm Records suponía que no le debía faltar calidad y el cuarteto estadounidense lo demostró con creces. Josh Fore (vocalista y guitarra rítmica) y Diamond Row (guitarra y coros) llevan juntos desde pequeños haciendo música y con esta formación han lanzado tres álbumes hasta el momento, siendo el último de este mismo año, The Ugly Side Of Me, el cual venían a presentar a Viveiro ofreciendo un muy buen concierto de metal con tintes groove y core, animando a todo el publico a realizar circles pits y pogos. Al principio del directo el público estaba más reacio, pero fue in crescendo y adaptándose a una banda que dio todo sobre las tablas.

 

La banda sueca AVIANA se hizo con el escenario principal desde que se subió a las tablas de RESURRECTION FEST con su metalcore con tintes djent y un vocalista, Joel Holmqcist, enorme, perfectamente acompañado por Death en la guitarra, Fear al bajo y Dark en la percusión, enmascarados e incansables en su propuesta visual, pues no pararon ni un momento y sobre todo en los giros de saltar, recorrer el escenario y dar vueltas con sus instrumentos, en un concierto redondo y de enorme calidad. El día comenzaba muy fuerte. Seguro que mucha gente ha apuntado su nombre tras escuchar canciones como Anomaly, Father u Oblivion.

 

 

 

Una de las sorpresas de la jornada fue la formación japonesa ISCREAM NEVER GROUND, que provocó lo mismo que cuando CROSSFAITH tocó por primera vez en el festival en el Chaos Stage, no cabía ni un alma. Fue un conciertazo, con un narrador en off hablando en español que presentaba algunas canciones como la de un baile tradicional japonés que iba a trasladarlo a su estilo al público. Un directo enérgico y muy visceral, que necesitaba del Main Stage para desplegar su metalcore con toques de anime y punk/hardcore. Los componentes de la banda no pararon de saltar y de bajarse a las vallas a cantar con un publico enloquecido mientras sonaban cortes como Living Stepper, Gold Step Linsence o Bakuretsu Meretsu. Sin lugar a dudas, este fue uno de los conciertos del día en este escenario.

 

 

 

 

Una cosa que echaba de menos este año era la música extrema, bueno para ser más preciso algo de black metal en el festival. RESURRECTION FEST siempre incluye dos o tres referencias de género y este año había muy muy poco, HARAKIRI FOR THE SKY y la banda afincada en Montreal SPECTRAL WOUND. Este último resulta ser uno de lo grupos más carismáticos del estilo en estos últimos años y dio una lección de metal sobre las tablas del Ritual Stage. Su black es poderoso, con matices metaleros, resulta rápido y rocoso, En fin, es una propuesta muy directa y melódica que voló la cabeza a los miles de asistentes a su concierto con temas como Fever & Suffering o A Coin Upon The Tongue. Siempre es de agradecer un giro de guión en estos festivales y escuchar propuestas estilísticas fuera de la media.

 

 

 

Le tocaba el turno a una de las incorporaciones de última hora al cartel tras la caída de Crossfaith por las conversaciones publicadas de su guitarrista Daiki Koide con una fan menor de edad y que automáticamente supuso su expulsión de la banda, pero, a pesar de todo, su gira europea se vio cancelada. Las conversaciones fueron publicadas y denunciadas por Ronnie Radke de FALLING IN REVERSE. Se trata de actitudes que deben perseguirse y erradicar completamente

 

La organización se puso manos a la obra para sustituirl a Crossfaith y encontró al grupo sueco de post hardcore ADEPT. La mayoría de la gente no lo conocía, pues su último trabajo de estudio es de 2016, Sleepless, pero últimamente está sacando singles como You o Heaven de su nuevo álbum que verá la luz en 2025. Creo que el veredicto de todos los asistentes es que fue una sustitución muy digna, con un espectáculo en directo bestial donde no faltaron las columnas de fuego. La suya fue una actitud muy directa con el público sorprendido por esta banda que encaja a la perfección en el festival por estilo, estética y por su directo.

 

 

 

Llegó la hora clave a un festival que había vendido todas las entradas de esta jornada. SLIPKNOT, inconmensurable e icónico, saltaba a las tablas de Viveiro para deleitarnos con un más que cuidado show, aunque con menos producción que la anterior vez que estuvo aquí, pues las plataformas de los percusionistas no estaban y el escenario era más sobrio. A pesar de esto, no defraudó a ninguno de los asistentes con su inicio demoledor que incluyó (sic), People = Shit o Wait And Bleed. Aquí os dejo con algunas fotografías oficiales para que os hagáis una idea de lo que fue.

 

 

 

Corey Taylor dio las gracias en varias ocasiones y llamó a Viveiro su familia, pues ya son 4 años seguidos que esta sobre este escenario tanto con SLIPKNOT, como con STONE SOUR o su proyecto en solitario, bajo su propio nombre. Psychosocial, como era de esperar, volvió locos a los asistentes así como The Devil In I o Duality, dejandose para los bises trallazos como Spit It Out, Surfacing o Scissors. La única cosa que no me gustó del directo fueron los largos intervalos en los que Sid Wilson se quedaba con los platos a modo DJ, dejándonos ruidos extraños en el ambiente durante varios minutos que se acababan haciendo largos. Ya sé que el grupo tiene que descansar de una actuación tan visceral en algún momento, pero bueno. Por lo demás SLIPKNOT es siempre un seguro sobre las tablas, una banda que te llena un aforo y que nunca defrauda.

 

Corriendo entre la multitud, abriéndome hueco como podía me dirigí hacia el Ritual Stage, pues el grupo francés ZEAL & ARDOR iba a hacer acto de presencia con su propuesta tan original como efectiva y doy fe, fue uno de los mejores directos de todo el festival, tanto a nivel sonoro como visual, con un juego de luces increíble que recreaba un ambiente místico, con un trio vocal comandado por Manuel Gagneux y secundado por Denis Wagner y Marc Obrist que se combinaba a la perfección en tonalidades, con un estilo propio, único y original musicalmente hablando, intercalando el black, el metal, la música afroamericana de esclavos…, es simplemente ZEAL & ARDOR. Lo mismo te vuela la cabeza con temas como Ship On Fire o Erase, que te hipnotiza con Run, Devil Is Fine o Row Row. Lástima que el concierto no pudiera alargar más, pues el público no paraba de pedir otra mientras la banda se despedía. Sobresaliente es poco.

 

El fin se aproximaba. Hubo un espectáculo pirotécnico y musical en el que se anunciaban las fechas de 2026. La edición XXI tendrá lugar los días 1, 2, 3 y 4 de julio de 2026. Tras esto era el último turno, el de la veterana y a la vez fiestera banda británica SKINDRED que hizo las delicias de un recinto todavía abarrotado a pesar de que eran las 2 de la madrugada y ya llevábamos casi 12 horas de festival. Fue sonar los primeros compases de Set Fazers para que la fiesta continuara por todo lo alto con éxitos como Rat Race o Somebody. Un colofón espectacular para el XX Aniversario.

 

 

Crónica y videos por Juan Ángel Martos

Fotografías por Sebastián Flores

 

Un año más estuvimos en Viveiro para vivir el XX aniversario de RESURRECTION FEST y antes de pasar a las crónicas diarias, os dejo una pequeña reflexión de lo que ha sido esta edición tan especial y con una fotografía oficial que resume a la perfección lo que ha sido este 2025.

 

 

Aunque a priori el cartel no era muy llamativo, ha sido una de las ediciones con más asistentes de los últimos años, haciendo sold out de abonos y de algún día como el sábado. Gran culpa de ello tenía el brutal combo final con SLIPKNOT y SKINDRED.

 

Pero es que tanto el primer día de festival, con JUDAS PRIEST, como el jueves de KORN se rozó el llenó absoluto y el viernes que a priori era el día menos llamativo, aunque FALLING IN REVERSE atrae mucho, estuvo a más del 90% de capacidad.

 

Como siempre la organización de RESURRECTION FEST va mejorando cosas año tras año. En esta edición la zona de prensa cambio de ubicación dentro del Pandemonium, situándola al lado de los servicios e incluyendo una nevera con agua y un detalle diario, una bandeja de jamón, lomo y salchichón, con sus correspondientes picos que nos daba la bienvenida al festival día tras día. Con este pequeño cambio la zona se quedó mucho más amplia, eliminando la carpa de Galipizza e introduciendo dos food trucks, uno de pizza y otro de burgers, las cuales estaban muy buenas.

 

Uno de los cambios más significativos, esperemos que sea permanente, es la colocación de pantallas para poder seguir los conciertos. Colocaron dos enormes pantallas gigantes a los lados del Main Stage, las cuales hacían que se pudieran ver bien los conciertos desde cualquier punto. Su calidad de imagen era espectacular. También colocaron a sendos lados de la torre central, donde se ubican los técnicos de sonido del escenario principal, otras pequeñas pantallas laterales, pues en ediciones anteriores solo estaba la pantalla trasera. Una mejora sobresaliente.

 

Otra de las mejoras es el considerable aumento de la zona de restauración del festival con multitud de food trucks para comer y la colocación de mesas con bancos que duplicaban las del año anterior. Destacar también la separación del merchandising oficial con las reservas de precompras, pues el año pasado estaba todo en un mismo sitio y era más complicado recoger tus pedidos, debido a la enorme cantidad de fans que arrasan con el merch en cuestión de horas. Hubo también un considerable aumento de las lockers y una zona nueva reservada para VIPs sobre la barra izquierda del Main Stage, así como detalles de decoración nuevos, en la que destaca la Araña gigante sobre Pandemonium.

 

Lo único que queda pendiente para futuras ediciones son unos baños en el Desert Stage, escenario que año tras año gana adeptos. La carencia de baño hace que tengas que ir hasta la zona de restauración para ir al baño. No sé si será por infraestructura o porque no hay alcantarillas cerca o por alguna otra razón, pero son muy necesarios.

 

Un XX Aniversario con pequeñas joyas y grandes conciertos que no se olvidarán jamás, SLIPKNOT y KORN reventaron el Main Stage, pero también KANONENFIEBER, ANGELUS APATRIDA, GUTALAX, AVIANA o SKINDRED. Igualmente lo hicieron en el Desert Stage, HARAKIRI FOR THE SKY con su propuesta extrema que sonó redonda, PENTAGRAM que llenó por completo el recinto del escenario, quizás atraídos por la curiosidad de ver a Bobby Liebling que se ha hecho famoso por un meme, a pesar de llevar casi 50 años en escena. EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO es un seguro sobre las tablas, al igual que SATURNA o MOONSHINE WAGON y su curiosa propuesta de rock con instrumentos acústicos, donde el folk liberó las almas y puso a todo el mundo a bailar. El Ritual dejó recuerdos para siempre con los inconmensurables ZEAL & ARDOR, será el concierto de esta edición; SOEN y su elegancia, a pesar de que el sol le daba de lleno, la rareza de SKYND o SPECTRAL WOUNDS, black metal de pura cepa bien hecho y sin concesiones.

 

El Chaos Stage también dejara muchos conciertos para el recuerdo como la vuelta de WALLS OF JERICHO, el inconmensurable espectáculo que dio LETLIVE un show brutal quedándose el escenario muy pequeño. Pero también SPY, GUILT TRIP, BLACKGOLD…, dieron tremendos conciertazos, así como la sorpresa en la que no cabía ni un alfiler de SCREAM NEVER GROUND.

 

Una edición en la que no nos hemos mojado y en la que ha hecho calor para lo que estamos acostumbrados año tras año en venir, una edición en la que el servicio de autobuses funcionó a la perfección, en la que en las barras no esperabas casi nada para rellenar tu vaso, una edición de reencuentros, una edición polémica por los rumores del fondo KKR y que se reflejó en el ambiente con camisetas, banderas y hasta la actuación de APHONNIC con el lema de Free Palestina, una edición de disfrutar, de muy buen sonido en general, de descubrimientos de bandas, de la oportunidad de conocer a gente, de vivir Viveiro y RESURRECTION FEST como nunca…., una edición que ya avanzó la siguiente con una ovación por parte del público con la vuelta a julio del festival. Anotad la fecha:  1,2,3 y 4 de julio de 2026, pues es cita obligada en el calendario.

 

 

MIERCOLES 25 de JUNIO DE 2025

 

El miércoles 25 de junio daba comienzo una nueva edición de RESURRECTION FEST. Lo primero y más llamativo, antes de llegar al recinto y además de agradecerse, fueron los horarios. Este año los conciertos comenzaban a las 15:00 de la tarde y terminaban 12 horas después, sobre las 3 de la madrugada, lo que te daba tiempo a descansar e incluso comer antes de asistir a una nueva jornada.

 

 

Todo un acierto fueron las dos pantallas gigantes que colocaron en los laterales del Main Stage, ampliando la visión del escenario en todo el recinto como pudimos comprobar desde primera hora con FROM FALL TO SPRING, banda encargada de dar el pistoletazo de salida en el escenario principal con el estilo predominante, metalcore. El grupo procedente de Alemania está comandado por los hermanos Philip y Lukas Wilhelm y contó con una asistencia que superaba con creces el millar de personas. Dejó una buena dosis de sus tintes rapeados, con estribillos limpios y melódicos, las bases electrónicas arropaban la escena y hacían saltar a los primeros asistentes ávidos de metal y más con temazos como Take The Pain Away, Come Alive o Draw The Line.

 

Uno de los conciertos del festival tendría ocasión escasos minutos después en el Chaos Stage. LETLIVE destrozó a la audiencia con un brutal show, enérgico y potente, comandado por el enorme Jason Aalon Butler, vocalista que muchos conoceréis por FEVER 333. Llegaba desde California, Los Ángeles, para comerse el escenario y ser uno de los directos de esta edición, le faltaba escenario ante una cúpula repleta de metaleros. Jason es todo un showman que hizo de todo, desde tirarse por encima de una valla hasta doblarla e irse al foso con los aficionados, recorrerse todo el recinto cantando o hacer lo mismo. pero colgado boca abajo en un árbol. Le faltaban cosas para subirse y mostrar su potencial. Eso sí, a la próxima dadle un micrófono inalámbrico, pues tenía a los técnicos locos perdidos. The Sick, Sick, 6.8 Billion, The Dope Beat o 27 Club, fueron cortes que dinamitaron el Chaos Stage con su toque especial en el que se mezclan elementos rock, hardcore, punk, metal…, con mucho glamour. Sin duda, uno de los mejores directos de este RESURRECTION FEST.

 

 

Este año la cúpula venía muy fuerte y los americanos afincados en San Francisco SPY dejó muy alto también el listón. Se trata de una banda que no conocía, pero que, por recomendaciones, me acerqué a ver y no defraudó ni un ápice. Lo suyo es hardcore punk aplastante, con temas que rara vez superaban los 2 minutos, una puesta en escena brutal por parte del quinteto y sobre todo por su vocalista, Peter Pawlak, muy activo, cubriendo el escenario de lado a lado, pateando, saltando… El grupo venía a presentar su nuevo EP, editado en febrero de este mismo año Seen Enough, el cual fue interpretado en su totalidad a lo largo del concierto y es que tan solo dura 10 minutos de pura adrenalina. Casi se marcó toda su discografía completa. Tiene temazos como la apertura con On The Brick y DIM, que sirvieron para ecualizar un poco los volúmenes dando paso al vendaval de temas con un Chaos Stage a rebosar y muy disfrutón entre pogos y karatecas. Además de que esta edición a los aficionados les dio en muchos conciertos por remar en el suelo sentados. Aquí se pudo ver una de esas actuaciones ante la cara sonriente e incrédula de Peter. Koniec, la pesada Stay In Your Lane o Do What I Can hicieron trizas el escenario en otro bolazo.

 

 

 

Ahora tocaba dos actuaciones en el Main Stage con rostros femeninos al frente. Los directos de NOVELISTS y JINJER, cada uno en su estilo, abarrotaron el escenario principal entrada la tarde. Pocos años a las 19:00 horas ha habido tantísimo público. Y es que tanto Camille Contreras como Tatiana Shmaylyuk son dos frontgirls de primer nivel. Mientras que la banda francesa desarrolla un metalcore melódico, el grupo ucraniano ya es un viejo conocido del festival con su metalcore/groove progresivo que nunca deja indiferente a nadie.

 

NOVELISTS está creciendo mucho año tras año y ya desde el inicio sonaron sus cartas con temas como Coda y Terrorist que recogen su lado más agresivo con esos estribillos envolventes, pero también teniendo en cuenta su lado más melódico con Say My Name o Mourning The Dawn. Camille se desenvolvió a la perfección, ataviada con unas gafas de sol, siempre con una sonrisa en la cara defendía, animaba y se movía en cada tema, trasladando al publico esa pasión que le lleva a hacer música. Pero no solo ella, pues lleva una bandaza a su lado, que tuvo uno de sus puntos álgidos con Turn It Up, en el que Florestan y Pierre en las guitarras y Nicolas al bajo no paran de saltar, de animar y de darlo todo.

 

 

El de JINJER es otro rollo diferente. Lleva muchos años a sus espaldas y su música es mucho más técnica, siempre enmarcada en Tatiana que con sus técnicas vocales y su simple presencia embauca a cualquiera, desde On The Top hasta Pisces, aunque quizás el setlist se centró demasiado en su nuevo álbum Duel de 2024, mucho más calmado y técnico que los demás a pesar de temazos como Duel o Someone’s Daughter. La verdad es que se hizo un concierto un poco más repetitivo, aunque siempre intercalando temas como Perennial o la bestial Teacher, para darle flexibilidad al conjunto; eso sí, sonó a la perfección ante un aforo de casi el 90% de su capacidad máxima.

 

 

De mujeres iba el día, porque tras JINJER le tocaba el turno a SKYND, banda australiana que centra sus canciones en asesinos en series, asesinatos, suicidios colectivos… y demás. Comandado por el dúo formado por Skynd en la voz y por el multinstrumentista Father, dio un show que dejó perplejo al publico asistente. Puedo asegurar que estaba a rebosar el Ritual Stage. Muchos quedaron prendados por la propia Skynd, que parece haber venido de otro planeta para recordarnos las miserias del ser humano, enigmática, con un amplio registro vocal y una hipnotizadora presencia, mientras su metal industrial se iba difuminando en el ambiente, con voces a veces tratadas con efectos, a veces más líricas y otras sacadas de otra dimensión, claro ejemplo lo teníamos con Richard Ramírez, Michelle Carter…, o los temazos de Columbine o Jim Jones, toda una experiencia musical y visual de SKYND. Apunten este nombre.

 

 

 

Llegaba uno de los momentos del día, JUDAS PRIEST hacía acto de presencia. Pero antes de hablar de su directo, hay que mencionar también que a la misma hora iba a estar tocando HOUSE OF PROTECTION en el Chaos, pero por desgracia se cayó del cartel a última hora mientras venía desde Italia en furgoneta. Por un lado, era una banda que el público en general tenia muchísimas ganas de ver porque en directo son pura adrenalina y espectáculo, pero por otro era un solape fatidico que se solventó de la peor manera, pues todo el mundo fue a ver a JUDAS PRIEST. He de mencionar que esta banda en el Chaos hubiera provocado un agobio de gente total, porque mas del 40% del público venía a ver a la citada banda. Esperemos que el año que viene se pueda incluir de nuevo en el cartel y mejor en el Main Stage para estar menos apretados.

 

 

 

Que Rob Halford es una eminencia del metal a sus 73 años de edad, es bien sabido. Y que JUDAS dio un enorme concierto, sin artificios, ni fuegos, tan solo la banda, su logo, un juego de luces espectacular y por supuesto el momento Harley. JUDAS PRIEST recorrió su larga trayectoria en la que no faltaron All Guns Blazing y Hell Patrol, hasta un apoteósico final con Living After Midnight, cantada y bailada por todos los asistentes al recinto que rozó el lleno completo. Temas clásicos como Breaking The Law, Painkiller, Giants In The Sky en la que se proyectó una imagen con los grandes iconos que van faltando desde Chris Cornell, Freddy Mercury hasta Dio, o Electric Eye, ponían a prueba las cuerdas vocales de Halford, que con un poco de reverb y algún que otro descanso dio el do de pecho más que sobrado.

 

 

El dia estaba siendo largo y ante la imposibilidad de entrar a ver a PENTAGRAM con un Desert Stage abarrotado, me dirigí a descansar, reponer fuerzas y ver a TARJA desde lejos. Otra diva que está mejor que nunca, cantando como los ángeles tantos temas suyos en solitario como Demons In You o I Walk Alone, como un par de cortes de NIGHTWISH que todo el mundo recordamos, Wishmaster y Nemo.

 

El colofón de este día lo puso el grupo aleman KANONENFIEBER, para muchos una banda desconocida, pero en RESURRECTION FEST se coronó como uno de los grandes del estilo, black/death metal, pero diferente, centrado en la Primera Guerra Mundial, con un desarrollo temático y teatralizado por su vocalista Noise, mientras el resto de la banda permanece en el anonimato. La puesta en escena fue bestial, dejó boquiabiertos a todos los que se quedaron a altas horas de la madrugada que por suerte eran muchísimos, pues fue otro de los conciertos destacados de esta edición. Os dejo el setlist que ellos mismos me pasaron para que lo disfrutéis, porque su actuación estuvo repleta de fuegos, de alambradas, de sacos de trincheras…, un ambiente bélico único y con un sonido redondo, de 10.

 

SETLIST: Grobmachtfantasie, Menschenmühle, Sturmtrupp, Der Füsilier I, Der Maulwurf, Panzerhenker, Ubootsperre, Kampf und Sturm, Nueva Cancion, Die Havarie, Verdun, Ausblutungsschlacht.

Por Juan Ángel Martos

 

Vamos con la segunda parte de bandas que no te puedes perder en RESURRECTION FEST  XX. Por supuesto solo vamos a recomendar bandas menos conocidas, porque los cabezas de cartel no necesitan presentación y sabes a ciencia cierta que van a dar un señor bolazo. Pero hay otras bandas más pequeñas que están creciendo o son menos mediáticas, pero a su vez merece la pena que las tengáis en cuenta y os acerqueis a descubrir lo que pueden ser conciertazos ocultos dentro de los grandes. Vamos con otras 6 bandas más.

 

SATURNA

Comenzamos por lo nacional, desde Barcelona viene a reventar el Desert Stage, SATURNA con su álbum The Reset, uno de los mejores trabajos de 2023 en el que el rock, la psicodelia y ese regusto setentero se esconden en cada rincón, en cada canción. Calidad nacional para el sábado 29 de junio.

 

 

 

SLOW CRUSH

Desde Bélgica y con su ultimo trabajo debajo del brazo, Alternative Master, una de las bandas emergentesmás importantes de los últimos tiempos dentro del shoegaze pisará las tablas de Viveiro el viernes 28 de junio. Ese día el Desert Stage estará que arde con DMBK y HARAKIRI FOR THE SKY. Si te gustan bandas como TORCHE o PELICAN, no te puedes perder su puesta en escena con la carismática Holliday al frente. Será un momento para desconectar del bullicio y transportarte hacia paisajes lejanos recreados por una dimensión alternativa.

 

 

 

DEVILOOF

Pero si lo que quieres es caña a lo bestia, donde el deathcore y la agresividad se dan la mano, lo tuyo es el grupo japonés DEVILOOF. Ha conseguido tener la reputación de ser una de las bandas mas rápida y cruel del mundo. Su apuesta visual no dejará indiferente a nadie en un concierto que no puedes perderte, pues bandas como esta se dejan caer muy poco por España. Prepárate para imparables wall of death e interminables circles pits porque va a arrasar.

 

 

 

GUTALAX

Si el grindcore tuviera un METALLICA en su cabecera, sin lugar a dudas se llamaría GUTALAX. La banda procedente de la República Checa se dispone a destripar todo lo que quede en pie en Viveiro con su gore grind. Los gruñidos, el humor y el saber hacer en el escenario son la tónica de estos checos. Escatología, pig screams y mucho, mucho humor es lo que nos espera con uno de los iconos dentro del estilo.

 

 

 

HOUSE OF PROTECTION

¿Os acordáis de FEVER 333? HOUSE OF PROTECTION es el nuevo proyecto de Stephen Harris y Aric Improta que han sabido reestructurar su carrera musical y traernos un nuevo proyecto musical cargado de energía, melodías y ritmos pegadizos representados bajo su EP Outrun You All. A buen seguro el dúo desplegará energía y adrenalina a raudales en su directo. Márcalo en rojo.

 

 

 

TERMINAL SLEEP

Desde Australia nos llega el vendaval hardcore/metalcore comandado por la incansable Bec Thorwestern en la voz y Willian Robinson en la guitarra. Surgido de los bajos fondos, es conocido por tener unos conciertos directos y viscerales en los que transmite una enorme furia a su público, otro directo para mosh pit.

Por Juan Ángel Martos

 

 

Tras hablar en un artículo anterior de los sonidos más modernos y extremos del panorama nacional en el RESURRECTION FEST (lo podéis leer aquí), retomamos nuestro repaso a las bandas nacionales de esta edición XX aniversario del festival, comenzando con tres grandes que juegan en terrenos muy diferentes, hablamos de DMBK, HEREDEIROS DA CRUS y EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO.

 

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA, también conocido por sus iniciales, DMBK, está en estado de gracia, alternando el rock andaluz, la psicodelia, el progresivo, con raíces flamencas, es una apuesta que no te puedes perder en directo. Tablas tienen de sobra todos sus integrantes. ¿Es un festival extraño para ellos? Puede ser, pero la experiencia que transmiten musical y visualmente es de otra dimensión. Viene con nuevo trabajo bajo el brazo, Bolsa Amarilla y Piedra Potente. ¡La kinkidelia al poder!

 

 

 

HEREDEIROS DA CRUS es un grupo gallego de rock que inició su carrera musical allá por 1992, para grabar dos años más tarde su primer trabajo A Cuadrilla De Pepa A Loba, con el que se dio a conocer. La banda fue creciendo y creciendo, actuando desde Madrid a Nueva York, colaborando con ROSENDO y tras el culmen, en 2005 se separó. Tras unos años apartados de la escena con diversos proyectos personales, en 2013 volvió a las andadas y editó un nuevo trabajo que le llevó de nuevo de gira. Así ha seguido sin parar hasta que en 2019 sacó a la luz Derretidos, su nuevo trabajo de estudio que sigue explotándo hoy en día, junto a los nuevos singles del que será su nuevo trabajo en 6 años, Tranquimasin.

 

 

 

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, ya ha estado sobre estas tablas y ha reventado el escenario con su homilía instrumental en la que te ayuda a conectar con el plano astral. No le hace falta presentación, lo que nos hace falta es otro nuevo álbum y poder verle en Viveiro de nuevo. Su último single se llama Amen.

 

 

 

ARCHIVO ADXUNTO, es otro de los referentes en tierras gallegas. El trio procede de Muros y  nos presentará nuevas canciones tras cinco años en barbecho, enmarcadas bajo su nuevo trabajo Xente Nova Leña Verde, donde el rock y el punk se funden para traer nuevas almas a Viveiro, siempre apostando por el talento local.

 

 

 

EZPALAK pondrá su toque de rock alternativo desde Gipuzkoa. Juanjo Berasain (voz), Eñaut Gaztañaga (guitarra), Unai Eizagirre(bajo) y Janardana Iglesias (batería), nos darán una buena dosis de rock euskaldun con tintes que van desde NIRVANA a DINOSAUR JR. pasando por IDLES. El trío ya ha pasado por Radio 3 o BBK Live.

 

 

 

PSILICON FLESH es puro hardcore noventero en el que toques thrash y groove se entremezclan con funky. Es una banda que solo podía haber surgido en los años 90 y ahora, 30 años después, está de regreso para recordarnos de dónde vienen nuestras raíces. Vuelve con la formación original y con la reedición de su álbum más mítico Psilicon Flesh. Una parte de nuestra historia se revivirá en Viveiro.

 

 

 

Desde Coruña, llega MOURA para desplegar su psychodelic/folk rock en el Desert Stage, despertando meigas con su nuevo trabajo Fume Santo De Loureiro. La elegancia y la sonoridad de su música nos trasportará a un lugar mágico. toda una experiencia musical para vivirla en RESURRECTION FEST.

 

 

 

Este año el Desert Stage viene muy potente en su componente nacional pues también MARAGDA y SATURNA nos darán nuevas lecciones musicales de sonidos psicodélicos, de hard rock y de experiencias sonoras que despertarán a mucha gente su inquietud por conocer a estas bandas underground que son tesoros por descubrir. MARAGDA procede de Barcelona y presentará su nuevo álbum Tyrants. Su rock progresivo, con psicodelia y un toque original de stoner garage sorprenderá a quien decida verlo.

 

 

 

SATURNA también se traduce en un imprescindible pues su álbum The Reset, de 2023, fue, en mi opinión, uno de los mejores álbumes nacionales de aquel año, un autentico vendaval de rock con tintes setenteros, pero modernizados a través del tiempo. La banda tiene un directazo elegante y sincero, no os lo perdáis.

 

 

 

MOONSHINE WAGON, desde el País Vasco, sorprenderá a propios y extraños con su heavy-bluegrass, un estilo diferente y peculiar en las tablas de Viveiro. Es un grupo divertido, diferente con su cuarteto de cuerda: violín, mandolina, banjo, contrabajo… toda una experiencia.

 

 

 

THE RIFF TRUCKERS procedente de Guernica, tiene un tinte americanizado. Su último trabajo es de 2023 y sus canciones harán bailar y gozar de un buen rock sureño embrutecido a los que se acerquen a su concierto.

Se acerca una nueva edición de KRISTONFEST, el festival organizado por Noise on Tour. Como recordaréis, la mayor novedad de este año es que se celebrará en Bilbao (viernes 27 septiembre) y Madrid (sábado 28 septiembre), en las salas Santana 27 y BUT respectivamente con el mismo cartel.

 

 

FIESTAS DE PRESENTACIÓN

Desde KRISTONFEST son conscientes de la buena calidad por la que atraviesa la escena nacional y es por ello que en esta edición proponen 2 fiestas presentación previas al festival en sí, protagonizadas por cuatro destacables bandas:

 

SATURNA + SANTO ROSTRO
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14 Septiembre 2024 | Madrid, Wurlitzer Ballroom

Apertura de puertas: 9:15 PM

Saturna: 9:45 PM

Santo Rostro: 11:10 PM

Entradas a la venta aquí.

 

WET CACTUS + RODEO
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18 Septiembre 2024, 19:30h | Bilbao, Kafe Antzokia / Kutxa Beltza

Apertura de puertas: 7:30 PM

Rodeo: 8:00 PM

Wet Cactus: 9:05 PM

Entradas a la venta aquí.

 

KRISTONFEST 2024

El cartel estaba inicialmente formado por MONSTER MAGNET, MASTERS OF REALITY y UNIDA, pero, debido a incompatibilidades de agenda de los diferentes músicos de MASTERS OF REALITY y el retraso en las grabaciones del nuevo álbum, la banda se ha visto obligada a posponer su gira europea a 2025.

 

La organización del KRISTONFEST se puso en contacto con la única banda que veían capaz de cubrir ese hueco en el cartel: el único e irrepetible Bobby Liebling y su banda PENTAGRAM devolvieron la llamada para decir que estarían encantados de participar en esta edición,….y Voilá!, la mala suerte hizo que finalmente haya quedado un cartel para enmarcar, con 3 bandas de enorme peso histórico y más activas que nunca: MONSTER MAGNET + PENTAGRAM + UNIDA.

 

 

 

Es muy posible que esta sea la última vez que tengamos la oportunidad de ver a PENTAGRAM actuar en España, ya que la banda está valorando el dejar la carretera en breve. Despidamos a una banda legendaria como se merece!!!

 

Viernes 27 Septiembre 2024 | Bilbao – Sala Santana 27
Apertura de puertas: 7:30 PM
UNIDA: 8:00 PM
PENTAGRAM: 9:30 PM
MONSTER MAGNET: 11:00 PM

 

Sábado 28 Septiembre 2024 | Madrid – Sala But
Apertura de puertas: 6:00 PM
UNIDA: 6:30 PM
PENTAGRAM: 8:00 PM
MONSTER MAGNET: 9:30 PM

 

Entradas a la venta aquí.

Por Juan Ángel Martos

 

La banda afincada en Barcelona, SATURNA, nos trae su quinto trabajo de estudio bajo el nombre de The Reset, editado por dos sellos nacionales referencias dentro del mundo del underground como son Spinda Records y Discos Macarras y con un arte creado por Jondix, habitual colaborador de TOOL.

 

Un álbum madurado y creado para el disfrute de los amantes de sonidos clásicos, donde la psicodelia es el transporte y las melodías hipnóticas y elegantes son el combustible, fruto del desarrollo personal de James Vieco (voz y guitarra) en los últimos años.

 

 

Grabado en Analog Drive-in Studios, al que llegaron con unas 25 demos, de las que tomaron forma 10 de ellas para ser masterizadas por Doctor Master y mezcladas por Dani Pernas, que consiguen captar la esencia de SATURNA y trasladarla al oyente en un trabajo que no pararas de oír una vez te adentres en él.

 

Y es que su inicio con Your Whimsical Selfishness y The Never Ending Star, no puede ser más épico, si la primera nos retrotrae en un Delorian hacia los años 70 con unos ritmos enérgicos cargados de rock y psicodelia, así como una voz espectacular, a la que se suma unos teclados a cargo de Toni del Amo introducidos con exactitud milimétrica, el segundo corte te llegará a lo más profundo de tu corazón, despertando emociones aletargadas, en una especie de medio tiempo, con un toque místico donde la nostalgia hacia un pasado en el que buscar una salida transforma este corte en uno de los temazos del álbum.

 

Pero SATURNA son capaces de mostrarnos su cara más agresiva y contundente como en Smile, donde las estrofas son rocosas, donde las guitarras de James Vieco y Alexandre Sánchez crean su propio mundo de fantasía, con un bajo a cargo de Rod Tirado omnipresente y una percusión técnica emergida de las baquetas de Enric Verdaguer, y a la vez contrastar con tintes folk en un tema en acústico como December’s Dust o la balada cósmica Made of Stone, donde dejarse llevar por la brisa que recorre tu tez mientras disfrutas de un anochecer y reflexionas de lo que necesitas de verdad en la vida, una delicia los teclados y los coros introducidos.

 

 

Y si el álbum se abría de forma perfecta, su desarrollo nada más que hace crecer las composiciones, equilibradas milimétricamente para llegarte hasta lo más profundo, solo dale una escucha a Into the Sun o al ritmo que emerge en A Few Words to Say y comprenderás lo que aquí te escribo, porque la banda se ha reinventado y ha dado un paso adelante cuanto a madurez y nivel compositivo llegando a su cenit musical como si de un pacto en un cruce de caminos a lo Robert Johnson hubiera tenido lugar en la ciudad condal.

 

On Fire, tiene un aire sureño y desprende energía y blues electrificado por los cuatro costados, pausando esa distinción con la melodía de A Way to Reset, que te recordará en la voz a Ozzy Osbourne (no me extraña que haya sido mencionado en multitud de tops de 2023, porque en el mío personal también lo está).

 

No busques más allá del charco. En España tenemos bandazas de primer nivel por los cuatro costados: LE MUR, BOURBON, PLASTIC WOODS, LUNAVIEJA, MIA TURBIA, SANTO ROSTRO, MOURA, MOHAMA SAZ…. solo por mencionar algunas dentro del estilo, aunque con dos intrusos… SATURNA cierra el año 2023 por todo lo alto y ahora toca verles en directo.