Seleccionamos varios de los eventos más destacados en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de MAYO. Tenéis grupos nacionales e internacionales, conciertos en salas pequeñas y en grandes recintos, música para todos los gustos y bolsillos.

 

 

El martes 13 de mayo BAD RELIGION visitará el Movistar Arena dentro de su gira aniversario 45 years doing what you want, acompañado de AGNOSTIC FRONT, STRUNG OUT, CRIM y BELVEDERE. Todavía quedan entradas a la venta.

 

Tenéis los horarios aquí.

 

 

Al día siguiente, 14 de mayo, tenéis dos posibilidades, la primera, el hardcore neoyorkino de MADBALL que se presentará en la sala Copérnico (junto a LA GUADAÑA y ASALTO). Las entradas están a la venta aquí.

 

 

La otra posibilidad que destacamos para el miércoles es la banda de rock neopsicodélico dirigida por Anton Newcombe, THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE. En la sala La Riviera presentará su vigésimo disco de estudio, The Future Is Your Past. Todavía podéis haceros con una entrada. Más información aquí.

 

 

Are We All Angels es el segundo disco de la banda SCOWL que presentará en tres fechas en España incluyendo el 20 de mayo en la sala Mon. MODERN COLOR será su banda telonera en esta gira, de la que podéis leer más información en una publicación previa.

 

Tenéis entradas a la venta en Fever.

 

 

La banda francesa LA FEMME, encabezada por Marlon Magnée y Sacha Got, acudirá a la Riviera de Madrid el miércoles 21 de mayo para presentar su trabajo Rock Machine. Tenéis más información en este enlace.

 

Las entradas están a la venta aquí.

 

 

Avanzamos hasta el 24 de mayo, para encontrarnos con la banda granadina HORA ZULÚ en su visita a la sala Copérnico para celebrar con el público madrileño su vigésimo quinto aniversario. Las entradas están a la venta aquí.

 

Más información de la gira aniversario en este enlace.

 

 

El domingo 25 de mayo el Palacio Vistalegre hablará japonés por la visita de BABYMETAL a su escenario. POPPY y BAMBIE THUG calentarán el ambiente antes de la actuación de la banda nipona. Aún quedan entradas disponibles.

 

Más información en esta noticia previa.

 

 

El 30 de mayo tendremos la última cita destacada del mes con la despedida de la banda catalana BLOWFUSE de los escenarios madrileños con FUET! como banda invitada. El lugar elegido será The Bassement Club. Todavía tenéis entradas a la venta.

 

 

Hay quien cree que el punk es un fuego que lo arrasa todo a su paso. Mentira. En realidad, se asemeja más a una lluvia (un chaparrón, si se prefiere) que alimenta la tierra con voltaje y actitud. Es así como crecen las flores que cultivaba SCOWL en su debut, How Flowers Grow, donde el grupo ya hacía equilibrios entre el aullido de hardcore rasposo y la la redondez melódica. Esa habilidad para que algún earworm siempre encuentre una grieta para colarse en su muro de ruido y distorsión ha abierto un camino por el que la banda que capitanea Kat Moss avanza con paso firme.

 

Esa ruta les lleva ahora hasta su segundo disco, Are We All Angels, llamado a asentarles como nuevos embajadores del género. SCOWL lo presentará en Bilbao, Madrid y Barcelona la próxima primavera: actuará el 17 de mayo en Stage Live (Bilbao), el 20 de mayo en la sala Mon (Madrid) y el 21 de mayo en La (2) de Apolo (Barcelona) con MODERN COLOR como banda invitada.

 

SÁBADO 17 DE MAYO – STAGE LIVE (BILBAO)

MARTES 20 DE MAYO – SALA MON (MADRID)

MIÉRCOLES 21 DE MAYO – LA (2) DE APOLO (BARCELONA) 

 

Las entradas están a la venta en Fever a un precio de 22 € más gastos de distribución. (Si eres cliente de Revolut, compra tu entrada con un 10% de descuento en Fever).

 

Crónica:  Juan Ángel Martos 

Fotografías: Andrea Rodríguez y Resurrection Fest

 

El segundo día de festival amaneció nublado y con algunas gotas de agua que se agradecieron, un día fresquito, perfecto para lo que se avecinaba desde primera hora. El desayuno fue con BELLAKO, como adelantaba un video de su Instagram junto a Sagan de UMMO en el que se veía como tiraban sobaos y magdalenas a la cámara, lo mismo que hicieron al público durante el show.

 

 

Y es que verles en directo es una experiencia adrenalínica, llenando por completo el Main Stage de lado a lado, incluso escalando una de las torres laterales para tocar la guitarra a unos 10 metros de altura y saltando sobre el público. Roy y Pal en las guitarras son auténticas bestias, así como Rober, desatado en las voces, demostrando que a la banda no hay escenario que se le atragante. Dieron una tremenda fumada a todo el que se acercó a primera hora que sería más de un millar de personas. El público sabía lo que le esperaba para despertar, pogos, circle pits y una fiesta del copón, junto a Sagan que vino a redondear la actuación.

 

Canciones interpretadas:

No Volverás

Éxtasis en el Infierno

Pollos Radioactivos

Trepanación

El Nieto

Planta Madre

Humo

En Nombre de la Muerte

La Vida es Perra

Siglo XXI

Pobre Rico

Al Infierno

Hazte Otro

A Fallo

 

 

Tenia ganas de ver a los catalanes ANKOR, una banda que ha subido como la espuma y se ha metido dentro de todos los festivales importantes de Europa. Esta era su primera vez en Resurrection Fest y dejó un muy buen sabor de boca con su metal moderno. La británica Jessie Williams es su cara más visible y despliega una presencia escénica y vocal de un gran nivel, conjugando melodías y agresividad y enseñándonos los últimos temas lanzados como Darkbeat, Stereo, Oblivion o clásicos como Prisioner y White Dragon. El cuarteto hizo una muy buena puesta en escena y contó con un gran sonido, por algo están destacando en el underground y se está convirtiendo en una de las bandas más importantes a nivel nacional. Mención aparte el currazo de la batería Eleni, toda una apisonadora.

 

 

 

Otra de las sorpresas del día fue PEST CONTROL. Me acerqué para ver solo un par de canciones y me quedé el concierto completo en primera fila. No hubo mucha gente, pero los que estuvimos arropamos al grupo en cada corte (unas 1000-1500 personas). Su crossover/thrash metal, comandado por Lea Massey-Hay, no dejaba ningún respiro con cortes adrenalínicos como Masquerade Party, Buggin’ Out o The Great Deceiver.

 

 

 

Otras de las bandas que pisaban por primera vez España Fueron COUNTERPARTS y URNE, dando sendos bolazos cada uno en su estilo. Los primeros crean un metalcore/hardcore emocional y visceral. Llevan en activo desde 2007 y con 7 álbumes a sus espaldas no son desconocidos, pero por circunstancias nunca habían visitado nuestro país y se notó con un Main Stage casi abarrotado. Se sucedían los crowdsurfings mientras sonaban temazos como Choke, No Servant Of Mine, Monument o Whisper of Your Death y Brendan Murphy daba las gracias por la acogida.

 

 

 

Del otro lado, el grupo británico URNE desplegó un sonido más oscuro con un poderoso stoner/sludge sobre un escenario sobrio envuelto en una lona con la portada de su ultimo trabajo A Feast on Sorrow. El concierto se centró en este trabajo, demostrando ser un trío demoledor y contundente. Solo con tres músicos: Angus Neyra (guitarra), Joe Nally (voz y bajo) y James Cook (batería) demostraron ser una apisonadora. Introducen esos elementos core, como melodías y algún sample que les da un toque de distinción sobre el resto. Otro descubrimiento apuntado y al que seguiré de aquí en adelante.

 

Canciones Interpretadas:

Serpent & Spirit

Becoming the Ocean

To Die Twice

The Burden

A Feast on Sorrow

Desolate Heart

 

 

Era el turno de sir BRUCE DICKINSON y su proyecto en solitario, The Mandrake Project, quizás menos conocido por todos. Siempre es un placer escucharle cantar. A pesar de sus 65 años y con cientos y cientos de conciertos a sus espaldas está en un estado de forma pletórico. Como bien dijo en el escenario, es un álbum conceptual sobre la historia de un científico que quiere atravesar las dimensiones y el tiempo, que musicalmente suena fresco y metalero. Aunque ese día la gente había ido a ver a BRING ME THE HORIZON, el escenario principal estaba a rebosar. La calidad estaba asegurada y la sorpresa de muchos fue cuando sonaron la enorme Tears Of The Dragon o The Alchemist, de sus anteriores trabajos en solitario, dos auténticas joyas. También se produjo algún momento esperpéntico como el solo de theremín, el lapsus de agradecer al Basque Country o el toque de bongos que no pegaban para nada. Pero al sir, se le perdona todo. Dio un gran directo como siempre.

 

 

DELAIN puso después la nota de metal sinfónico con tintes góticos modernos en el Ritual Stage. La verdad es que tanto el sonido como la puesta en escena y la frescura que se sentía en su música se agradeció. La banda cuenta en sus filas con Diana Leah y su voz angelical repleta de potencia, que alterna con pinceladas guturales dadas por Ronal Landa, también guitarra, encajando a la perfección. Cortes como Burning Bridges, The Quest and the Curse, Invidia o Suckerpunch recargaron las pilas para la traca final.

 

 

BRING ME THE HORIZON volvía de nuevo a las tablas de Viveiro con su nueva experiencia futurística POST HUMAN: Nex Gen, que en forma de IA, en las pantallas del escenario daba la bienvenida y analizaba a los humanos para destruirlos (no sería el único que utilizaba el recurso tan de moda la IA para su concepto visual). Un show más comedido y con una producción más sencilla que año atrás, pero que a sus fieles seguidores les daba igual, con tener cerca a Oliver Sykes bastaba. El show fue más que correcto, con unos audiovisuales muy bien trabajados y unas canciones nuevas que funcionaron a la perfección, sin dejar de lado el fuego y los cañones de humo, así como el momento en el que Oliver se bajó al público con una cámara para cantar junto a todos los fans. Darkside, Kool-Aid, Top 10 Statues that Cried Blood, sonaron a la perfección, intercalándose con momentazos esperados por todos como Teardrops, Parasite Eve, Can You Feel My Heart o Throne que no podían faltar.

 

 

SCOWL fue otra de esas bandas que siendo desconocidas para mi me acabaron volando la cabeza con un directazo, en un abarrotado Chaos Stage, cargado de hardcore con tintes rockeros gracias entre otras cosas a una frontwoman espectacular, Kat Moss. Salió con un vestido rojo, muy tranquila y con poses de maniquí, pero con las primeras notas de guitarra de Retail Hell se desató la locura. Lo que le hace diferente es ese rollo rockero que les da a sus canciones como Psychic Dance Routine o Shot Down, para luego descolocarnos y quemarnos las neuronas con los cambios acelerados y punkarras en temas como Roots o Fuck Around. SCOWL es una banda que tienes que ver una vez en la vida en directo.

 

 

 

Para muchos el cabeza de cartel de ese día ya había actuado, pero en realidad lo era HIGH ON FIRE.  El trío de músicos brillantes, con su líder Matt Pike, que perfectamente podría haber salido de la serie Narcos, un bajo inconmensurable a cargo de Jeff Matz y una percusión enfermiza por Coady Willis nos lanzó un sonido ensordecedor. Eso sí la mayoría de publico que se apretujó para ver a BMTH se había marchado ya y no sabe lo que se perdió. El bolazo de stoner/sludge fue memorable en un Main Stage que estaba a medio llenar de público.

 

La puesta en escena fue sobria y sencilla ya que la verdadera alma estaba en su música. Algunos de los temas destacados fueron Karanlik Yol, la apoteósica Turk, Cometh the Storm o la aclamada Snakes for the Divine. Un directo que siempre recordaré.

 

 

 

Ante el cansancio acumulado me quedé a ver solo dos o tres canciones de IHSAHN. Esperaba más en directo, pues se me hizo muy monótono y no contó con el mejor sonido de la noche. Y de camino al bus me paré a ver algo de BOB VYLAN, punk/rap con letras sociales que tenia el Chaos Stage abarrotado.

Crónica: Elchicohache

Fotografía: Jaime García

 

 

 

¿Quieres saber qué pasaron los primeros días del festival Sonicblast? Deberías leer este enlace. 

 

 

Viernes 11

 

El viernes se postulaba para mí como el mejor día del festival y creedme que lo fue. Empezaban demasiado pronto WEEDPECKER, banda que llevo unos meses escuchando y me transportan de formas bastante intensas a otros páramos con un psych-rock muy denso y desértico. Editan con Stickman Records y todo lo que se relacione con ELDER me suele atraer… Me sorprendió el slot y el escenario, creo que podrían haber hecho una gran performance en algún main stage y haberlos disfrutado mucha más gente. Después de los polacos, era turno de MONARCH, no los Monarch que conocíamos la gente que venimos del sludge, estos son otros y no son franceses.

 

Desde California (otra banda más) nos regalaron una buena experiencia de southern rock algo experimental atesorando alguna que otra intro memorable. Limpios con reverb, una voz onírica y solos a dos guitarras bastante imponentes. Como también lo fueron NAXATRAS, griegos pero no muy de letras. La banda instrumental de rock psicodélico logró drenar las mentes de la gente que se acercó en la sobremesa del festival. Mucho chorus, mucho flanger, bridges muy robóticos que nos hicieron avanzar la tarde sin casi darnos cuenta. Cinco y media y empezaba TEMPLE FANG, una banda que el pasado año abrió el festival el miércoles en el escenario 3 y las sensaciones habían sido buenísimas.

 

 

Me recordaron mucho a bandas de nivel y tras escucharlos en disco me parecieron mucho mejores en directo. Este año han demostrado cómo hacerlo perfecto en un main stage y merecido lo tenían. Tras la banda holandesa llegaba el turno de GREENLEAF, uno de los platos fuertes, sin duda, de la jornada intermedia de este SonicBlast. Festejé con bastante efusividad el anuncio de última hora que los incluía en el cartel y me levantaron el hype bastante.

 

 

La actuación se basó prácticamente en el derroche de carisma de su vocalista Arvid Jonsson que supo de sobra mover a la gente que igual por la hora, continuaba algo parada. No faltaron bromas acerca de su colega Tommi Holappa, de DOZER, haciendo referencia a estos como Monster Truck, Truck of tractors y un sinfín de faltadas que hicieron la velada muy divertida. El concierto fue una especie de homenaje a Trail & Passes que tocó su techo con Bound to be Machines y el juego de coros con el público.

 

 

Agradecido de que se unieran a la fiesta. La que continuaron NICK OLIVERI AND THE MONDO GENERATOR, siempre acelerados, más punk rock que stoner y con un abanico de temas que le dieron un aire al viernes hasta que sonó Green Machine y pudimos ir a merendar tranquilamente. Un poco más de calma la que nos trajo BOMBINO, uno de los grandes exponentes del tuareg, un género que va consolidándose como un fijo para el SonicBlast y gran parte del público parece agradecerlo. Llegó a nuestros oídos hace unos diez años producido por Dan Auerbach, que algo sabrá de talento… Una puesta en escena muy dinámica y divertida. Ritmos africanos fusionados con blues y psicodelia que nos hicieron entrar en una especie de trance que nos llevó de paseo a Santa Cruz, California.

 

De allí llegan SCOWL, y por cosas de la vida he tenido la maravillosa suerte de verlos dos veces en menos de un mes. Qué locura de banda, qué locura de frontgirl y qué manera tan increíble de llenar un escenario y recorrerlo. Presentando su EP Psychic Dance Routine, desde luego nos hicieron bailar y bailar, cabecear y saltar hasta lo más alto de Âncora en el momento en el que se atrevieron a hacer 99 luftballons de Nena. Una actuación entre la diversión y la protesta. Lo visceral y lo animal, las flores y los hechizos. Me quedaría en su concierto todo el verano.

 

 

No sé si por lo bien que me lo pasé con SCOWL se me hizo un poco pesado lo que venía, pero no terminé de conectar mucho con THURSTON MOORE. Llegaba como uno de los platos fuertes del festival y se me quedó un tanto descafeinado. El cantante de Sonic Youth no consiguió meterse a toda la gente en el bolsillo, pese a dar, a mi entender, un concierto muy correcto. Y de lo correcto, en términos de lo establecido, siempre huyen FRANKIE AND THE WITCH FINGERS.

 

 

 

Quienes los vimos el pasado año ya sabíamos lo que nos íbamos a encontrar, mucho desfase entre psicodelia y noise, mucha conexión entre la banda y un desgaste físico que notaríamos seguramente al día siguiente. Al igual que me ocurrió en la pasada edición, confirman que son una banda que se disfruta mucho más en directo que en disco, donde son excesivamente garageros y mantienen ese encanto de maqueta en muchos de sus trabajos. El directo les sirve para demostrar lo que saben hacer y la calidad con la que pueden llegar a sonar. Tengo, eso sí, que quedarme con su actuación de 2022, que con luz del día y mucho calor fue incluso mejor que la de este año, quizás por la sorpresa o la novedad que supuso.

 

Las predicciones anunciaban lluvia y que ELDER iban a sonar a auténtica barbaridad. El pronóstico fue del todo cierto. La melena de DiSalvo brillaba en un verde extraño que me hizo recordar la portada del Reflections of a Floating World y no podía tener más ganas de escuchar esa sexta cuerda empezando lo que iba a ser el mejor concierto, si no de la noche, de todo el festival. Los de Boston llegaban al SonicBlast a tocar no más de cinco canciones por razones más que obvias. La columna vertebral tenía que ser Sanctuary, Compendium y Halcyon. Dudaba si volverían a lanzarse con In Procession como la última vez que los tuve delante pero finalmente tuvieron que cubrir expediente con un tema de su último disco, Innate Passage, lanzado a finales del 2022. Con la lluvia bañando a todo el SonicBlast, nos sumergimos en la atmósfera del art-rock más psicodélico esperando el momento para cantar las dos o tres líneas por tema y finalmente terminar coreando el riff que concluye la apoteósica Halcyon, que se ha convertido en mi mantra para cualquier festival donde coincido con esta banda, convertida ya en una de mis favoritas de todo el panorama musical.

 

 

Gracias ELDER, el viaje fue de otro planeta. Para concluir el viernes solo faltaba disfrutar un rato de Babalis Sr. y Jr., los padre e hijo de Acid Mammoth. Creo que perjudicados por el slot tan complicado que les tocó, casi a las tres de la mañana con las energías muy agotadas para la audiencia. Pura onda Black Sabbath, los griegos demostraron tener la fuerza para levantar a la gente que aún quedaba por el festival (y no era poca) dejando muy alto el listón del viernes.

 

 

Sábado 12

Comenzábamos el sábado con la energía justa, al menos en ese momento de la mañana… Nos hicieron falta un par de cafés para ponernos a funcionar y volver a mirar por enésima vez el programa, como diría la gente de bien. Uno de los principales alicientes de la primera hora eran los italianos BLACK RAINBOWS, hijos pródigos de Heavy Psych Sounds, ocupando el main stage para presentar su nuevo trabajo: Superskull. Mucho big muff y buena onda que sirvió para terminar de despertar. Otro café no hubiese venido mal, y es que sintiéndolo mucho, EARTHLESS siguen haciéndoseme pesados en directo. Es una banda que escucho en disco y me gusta mucho, la disfruto casi en su totalidad hasta que llego al directo y no termino de encontrar el discurso ni las intenciones. Los encuentro monótonos y sin mucha sorpresa. Un sonido increíble, eso sí, potente y cuidado, no les pongo ni un pero en ese aspecto.

 

 

Y precisamente, viniendo de EARTHLESS, nos encontramos con la grandísima sorpresa (o no, pues intuíamos algo) que nos regalaron A PLACE TO BURY STRANGERS. Una banda un tanto extraña que juega entre el post-punk y lo alternativo/experimental. Mucha gente no veía que tuviese cabida en este festival, pero si en algo coincidirá el 100% del público es que la liaron bien liada…

 

Más show que concierto, en el buen sentido. Hicieron que la multitud permaneciese atenta a cualquier movimiento, nunca sabes cuándo se va a reventar una guitarra si desde la primera canción ya empiezan a volar astillas. Alguna dificultad de sonido seguramente debida a las secuelas de algún mal golpe pero nada que no pudiesen arreglar bajando del escenario y tocándose unos temas entre el público. Sin duda para recordar, fue una de las actuaciones más divertidas y memorables que he visto.

 

 

Todavía con el sol en la frente llegaba el turno de la veteranía de EYEHATEGOD. El sludge-doom más estridente y pesado que ocupaba este año el cartel del festival no dejó a nadie indiferente. Los de New Orleans dieron un conciertazo de los que apetece estirar. Se sintió como un bofetón violento y seco que nos puso en el suelo para no dejar que nos levantásemos hasta que terminaron, y aún desconcertados nos miramos con la palabra NOLA escrita en la frente. ¡Qué brutalidad! Menos mal que tuvimos unos minutos para reponernos y prepararnos para los que sin duda eran la principal atracción del sábado.

 

 

THE BLACK ANGELS, desde Austin, Texas, dieron toda una lección de equilibrio y saber estar. Un sonido más que notable y unas proyecciones que en todo momento ayudaban a perderte por los senderos de la psicodelia. Presentando su último álbum, Wilderness of Mirrors, salido a ultimísimos del 2022, no solo lograron el lleno en el recinto, sino también aunar a la gran mayoría de asistentes a través de himnos más que celebrados como Entrance Song y Young Men Dead.

 

 

A pesar de ser cabezas de cartel y dejar buen sabor de boca, no me dio la sensación de que supusiesen lo que el año pasado vimos con Electric Wizard u Orange Goblin, salvando obviamente las distancias de género, pero haciendo la comparativa de artista más potente/mainstream del día. Creo que el balance general fue que estuvo bien verles pero ya está. En cambio, la actuación que vino después demostró que sí había gente con muchas ganas y mucha pasión, entregada y ya abandonada a lo que deparaba el final de la noche.

 

 

CHURCH OF MISERY, desde Japón, dieron un auténtico espectáculo para un público más de nicho que en THE BLACK ANGELS, pero como decía, mucho más entregado y que sin duda disfrutó más. No es habitual que grupos de este estilo vengan desde tan lejos y era momento para darlo todo. La banda de Tokyo fue cercana a más no poder, prueba de ello el photocall improvisado que se montó en el merch durante la tarde. Derrocharon fuerza y ritmos pesados, me sonó todo mucho más doom y me encantó disfrutar por primera vez temas de su último disco, que confieso no había escuchado y el directo me dejó muchas ganas de analizarlo de arriba a abajo.

 

 

CHURCH OF MISERY completaron un set directo y sin mucha concesión rozando la medianoche. Eran las Dozer menos veinte y llegaba el turno para la banda sueca, recientemente renombrada, MONSTER TRUCK. Tommi Holappa salió al escenario como una auténtica leyenda, nada que ver con el placement que había mostrado con GREENLEAF, mucho más perfil bajo y en un segundo plano. Esto solo podía significar que nos encontrábamos ante un concierto grande con una banda que tiene más poder del que a priori nos imaginábamos y que iba a cerrar por todo lo alto coronándose como lo más disfrutado del último día del SonicBlast.

 

 

DOZER ya me gustaban antes de verlos y es una banda que esporádicamente he ido escuchando a lo largo de su más que amplia trayectoria, pero después de lo vivido en Âncora solo tuve más ganas de escucharlos al volver a casa. Fueron la sorpresa que no esperaba y con la que poca gente contaba. Preveíamos un concierto correcto y ya, pero estuve moviendo la cabeza hipnotizado hasta que concluyeron con la es-pec-ta-cu-lar Mutation/Transformation de su último álbum Drifting In the Endless Void. Un concierto en familia donde no faltaron las colaboraciones de Arvid Jonsson de Greenleaf y una cantidad ingente de personas elevadas entre la multitud para despedir a la gran banda que esperábamos ver esa noche.

 

 

Tras DOZER, y con el cuerpo prácticamente anestesiado, repetía la banda andaluza LUNAVIEJA. Literalmente hasta repetía escenario, pero esta vez con ayuda de la noche para que ritual y performance estuviesen algo más soportados. No termino de enganchar con esta banda que por pasajes me recuerda a Monolord y de repente me saca completamente cuando se entremezcla con el folklore y los conjuros. Con nostalgia recordaba que ese mismo slot lo ocupó Weedeater el pasado año. A nivel de sonido y puesta en escena me pareció mucho mejor que el pasado año, la atmósfera era la adecuada y la gente que aún tenía fuerzas para continuar la noche decidió adentrarse en el bosque sin saber lo que les depararía la experiencia. Tras la banda malagueña nos pusimos las túnicas para recibir a EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO. Los charros se sacaban la espina de la cancelación del pasado año prácticamente en las mismas condiciones que se esperaba su actuación de 2022. El sonido bíblico conquistó sin duda a devotos y no tan devotos del género para ayudarles a resucitar. El post-rock más espiritual cerraba una edición del SonicBlast con muchas luces y pocas sombras.

 

Y aunque hemos agradecido la nueva zona de descanso, sí que es cierto que se llega a hacer algo duro pasarse tantas horas de pie y al sol. Me hubiese gustado que la disposición de los escenarios fuese opuesta o estuviesen en lugares diferentes por el embudo que se forma en el cambio de bandas. Creo que se necesita urgentemente algo más de amplitud en las instalaciones, pues tiene pinta de que la afluencia seguirá creciendo año a año y no vendría mal crecer a lo ancho dejando más aire en los laterales para no acumular a toda la gente frente a los escenarios. La agilidad en las barras y el poco tiempo de espera no era el mismo para conseguir los tokens, quizás más personal o incorporar un sistema cashless como han hecho ya la gran mayoría de festivales mejoraría con creces la experiencia.

 

En cuanto a las bandas, lo más comentado sin duda fueron los horarios. Había casos que realmente chirriaban y hacían de la experiencia óptima algo totalmente distinto. Entendemos que cada banda tiene su agenda y sus exigencias y es algo que no va más allá del berrinche inicial… Sí que he de decir, y esto es algo totalmente subjetivo, que el cartel se me quedó un poco descafeinado y eché de menos a muchas bandas que me hubiese gustado ver. Los rumores de las confirmaciones para este año se quedaron en nada, supongo que por la absurda subida de cachés y por razones ajenas al festival. Como comentaba al principio, se me vienen a la cabeza muchos momentos épicos de la pasada edición y creo que esta no me ha llegado a tocar tanto.

 

Todo esto son cosas muy secundarias que para nada empañan la experiencia que nos ofrece el SonicBlast. Hay puntos muy positivos como la constante limpieza de aseos, los puntos de merchandising, comida para todos los públicos, precios lógicos, acceso fluido y sobre todo una gran sensación de cercanía que se respira en todo el recinto.

 

El ya consolidado festival para amantes de la vida lenta, edición tras edición ha adquirido otro significado. Desde que te subes al coche no solo piensas en estar sacudiendo la cabeza pocas horas después, sino que te acuerdas de los encuentros de año a año con personas que viven lejos, planeas desvirtualizar caras de colegas afines y entre sidras y abrazos ocurre todo mientras toca Nick Oliveri, que suponemos volverá el próximo año.

 

Bromas aparte, digo todo esto por lo que supone el festival, por lo que entraña y lo que transmite. Cualquier persona que asista al SonicBlast, sea ajena o habitual, notará desde el primer momento lo que se respira. Todo sucede con una familiaridad y cercanía envidiables y de esto deberían aprender otros festivales. A nadie le molesta esperar su turno para pedir una cerveza cuando sabe que no le van a cobrar doce euros. Tener una playa al lado y foodtrucks con opciones veganas deliciosas quizás me lo acercan mucho más al corazón. Por todo esto y mucho más, SonicBlast, te lo concedemos. Siempre nos ganas.