Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia, Hellfest, Epica, Heilung

 

En el segundo día las temperaturas ya altas del día anterior se incrementaron algunos grados más, pero nada nos iba a impedir disfrutar de los directos de las bandas del viernes 20 de junio en HELLFEST.

 

Nuestra particular jornada comenzaba con los acordes de la cantante estadounidense de rock alternativo y nu-metal AMIRA ELFEKY. Con una corta trayectoria que comenzó en el año 2023, AMIRA ya ha colaborado con grandes bandas como ARCHITECTS y ha girado con otras de igual calibre, como THE USED o BRING ME THE HORIZON. Este año ha tenido la oportunidad de pisar el escenario principal de uno de los festivales más grandes de Europa: HELLFEST.

 

Nos deleitó con canciones como Everything I Do Is for You o Will You Love Me When I’m Dead. Los asistentes al concierto pudimos escuchar por primera vez en directo algunas de las canciones más importantes de su segundo EP, como Take Me Under o Forever Overdose.

 

 

Canciones interpretadas por AMIRA ELFEKY:
1. Intro
2. Take Me Under
3. secrets
4. Coming Down
5. Everything I Do Is For You
6. Forever Overdose
7. Save Yourself
8. Numb
9. A Dozen Roses
10. Will You Love Me When I’m Dead
11. Tonight
12. All of me

 

Una vez terminado el espectáculo de AMIRA, le tocó el turno al cuarteto francés LAST TRAIN. La joven banda de rock alternativo sonó bien y demostró buena actitud gracias, sobre todo, a la labor de su cantante y guitarrista Jean-Noël Scherrer que llegó a hacer crowdsurfing mientras tocaba su guitarra. El grupo quiso transmitir un mensaje de manera muy nítida desde el escenario gracias a una camiseta que decía en inglés: «No hay espacio para el racismo, el sexismo, el fascismo y la homofobia».

 

 

 

Canciones interpretadas por LAST TRAIN:

1. Home
2. Way Out
3. On Our Knees
4. Between Wounds / One Side Road
5. The Big Picture

 

Normalmente los escenarios principales de HELLFEST tienen un cierto hilo conductor y en este caso, el escenario #2 tenía como protagonistas a las mujeres. Todos los grupos que actuaron en ese escenario en la segunda jornada del festival tenían al menos una mujer entre sus filas.

 

FUTURE PALACE no fue la excepción. Se trata de una banda alemana de post hardcore formada por la vocalista Maria Lessing, el guitarrista Manuel Kohlert y el baterista Johannes Frenzel. El concierto en si mismo no me pareció nada del otro mundo, aunque si fueron relevantes los mensajes que lanzó Maria. Primero reivindicó el papel de las mujeres en la sociedad e hizo mención a lo que tienen que aguantar solo por ser mujeres en diferentes facetas de su vida. En segundo lugar, antes de Paradise, su último tema, hizo un alegato en primera persona sobre creer en una misma y luchar contra los problemas mentales para poder hacer cosas como la que estaba haciendo en ese momento, actuar en uno de los festivales más importantes del mundo.

 

 

 

Canciones interpretadas por FUTURE PALACE:
1. Malphas
2. Uncontrolled
3. Defeating Gravity
4. Dreamstate
5. Rays of Light
6. The Echoes of Disparity
7. Decarabia
8. Dead Inside
9. Heads Up
10. Paradise

 

A continuación, en el escenario #1 se presentó un grupo formado íntegramente por mujeres, el trio mexicano, THE WARNING. Gracias a las hermanas Villarreal Vélez: Daniela, Paulina y Alejandra, se oyó hablar algo en español por segundo día consecutivo. Aunque la banda de Monterrey suele cantar en inglés, hubo hueco para Qué más quieres, no sin antes preguntar al público si sabían algo de español. Ya os podéis imaginar la respuesta…

 

 

 

El concierto estuvo bastante animado y pareció que el público conectó con palmas y coreando los estribillos en inglés.

 

 

Canciones interpretadas por THE WARNING:
1. S!CK
2. Qué Más Quieres
3. Escapism
4. MORE
5. ERROR
6. Sharks
7. DISCIPLE
8. Hell You Call a Dream
9. EVOLVE
10. Automatic Sun

 

Pasamos de una banda formada en 2013, THE WARNING, a otra que dio sus primeros pasos en 1996 en una época en la que las bandas de metal solo de mujeres eran algo anecdótico. En el escenario #2 era el turno del veterano cuarteto canadiense KITTIE, que gracias al resurgir del nu-metal esta volviendo a vivir una segunda juventud. El grupo de las hermanas Lander tocó un par de temas de sus exitosos inicios, Spit y Brackish, pero no quiso tirar de nostalgia y se centró más bien en su material más reciente.

 

 

 

Canciones interpretadas por KITTIE:
1. Fire
2. I’ve Failed You
3. Cut Throat
4. Oracle
5. Spit
6. Eyes Wide Open
7. Ugly
8. We Are Shadows
9. Mouthful of Poison
10. Vultures
11. Brackish
12. We Are the Lamb

 

Una fanfarria sirvió a ROYAL REPUBLIC para anunciar el inminente comienzo de su actuación en el escenario #1. La divertida banda sueca es garantía de entretenimiento y algunos de sus acelerados cortes como My house o Getting along son capaces de hacer bailar hasta al más parado de los espectadores. En su concierto hubo desde una versión del famoso Venus, ya sabéis la del your desire, hasta otra del Battery de Metallica. Sin embargo, la canción que más me gustó fue su interpretación acústica con guitarra y armónica de Boomerang. Este fue uno de los conciertos que más me gustó de la jornada.

 

 

 

Canciones interpretadas por ROYAL REPUBLIC:
1. My House
2. LoveCop
3. Getting Along
4. Baby
5. Venus (versión de Shocking Blue)
6. Full Steam Spacemachine
7. Lazerlove
8. Boomerang (acústico)
9. Tommy-Gun
10. Battery (versión de Metallica)
11. RATA-TATA

 

No lo he dicho pero los riegos de Puyol con su super manguera fueron habituales todo el día. Era lo único que permitía aguantar a la gente de las primeras filas.

 

 

Para el siguiente grupo se notó un incremento de público, sin duda fue una de las bandas más esperadas de la jornada. SPIRITBOX es una de las grandes promesas del metalcore y el público se sumió en interminables pogos al compás de la música de la banda canadiense liderada por Courtney Laplante.

 

 

 

Canciones interpretadas por SPIRITBOX:
1. Fata Morgana
2. Black Rainbow
3. Perfect Soul
4. Jaded
5. The Void
6. Circle With Me
7. Holy Roller
8. Sew Me Up
9. Soft Spine
10. No Loss, No Love
11. Ride the Wave
12. Cellar Door

 

La música continuaba en el escenario #1 de la mano del grupo inglés THE CULT. Sus sempiternos lideres el cantante Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy optaron por hacer un concierto en modo grandes éxitos con temas como Rise (del disco Beyond god and evil de 2001), Lucifer (de Choice of Weapon de 2012) y por supuesto sus tres temas más conocidos que tocaron en secuencia para cerrar el concierto: She sells Sanctuary (Love de 1985), Fire Woman (Sonic Temple de 1989) y Love Removal Machine (Electric de 1987).

 

Como curiosidad Astbury se mostró bastante suelto con el idioma francés en algunos parones entre temas, lo que siempre genera simpatías del público.

 

Canciones interpretadas por THE CULT:
1. Rise
2. Wild Flower
3. The Witch
4. Lucifer
5. War (The Process)
6. C.O.T.A.
7. Hollow Man
8. Ressurection Joe
9. Rain
10. Spiritwalker
11. She Sells Sanctuary
12. Fire Woman
13. Love Removal Machine

 

Nos movimos al escenario #2 para escuchar algo de metal sinfónico de la mano de EPICA. El grupo holandés está liderado por su guitarrista y cantante Mark Jansen, aunque su cara más visible es indudablemente la pelirroja cantante Simone Simons. También hay que destacar la labor de Coen Janssen a los teclados que se movió con soltura por todas partes, incluso por el foso y hasta le llevaron en volandas mientras tocaba. Me pareció que el concierto fue de menos a más.

 

 

 

Canciones interpretadas por EPICA:
1. Cross the Divide
2. Victims of Contingency
3. The Last Crusade
4. T.I.M.E.
5. Arcana
6. Unleashed
7. Fight to Survive
8. Cry for the Moon
9. Beyond the Matrix
10. Consign to Oblivion

 

La horda mongola de THE HU apareció en el escenario con hasta 8 músicos sobre el escenario distribuidos en una primera fila en la que se colocaron Enkush (morin khuur principal y canto de garganta), Gala (canto de garganta principal y morin khuur), Jayaa (arpa de boca, flautas y canto de garganta) y Tempka (Tovshuur). Detrás, en un lugar secundario, se desplegaban Davaa (bajo), Odko (batería), Ono (percusión) y Jamba (guitarra) además de una gran estatua de un mongol presidiendo el escenario. Sus canciones sobre andanzas en la meseta mongola estuvieron acompañadas de bastante fuego y mucho crowdsurfing por parte del público.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THE HU:
1. Upright Destined Mongol
2. Tuurugdul (Lost)
3. The Same
4. The Gereg
5. Grey Hun
6. The Trooper (versión de Iron Maiden)
7. Black Thunder
8. Chi Bishee
9. Yuve Yuve Yu
10. Wolf Totem
11. This Is Mongol

 

La noche del viernes iba llegando a su fin cuando WITHIN TEMPTATION se subió al escenario principal. En un escenario decorado con llamativas columnas la banda de Sharon den Adel, que salió con una especie de sobrecamisa con los colores de la bandera francesa y una máscara con pinchos, se presentó nuevamente en HELLFEST para hacer nuevamente un buen concierto en su linea puesto que son una banda bastante confiable en ese sentido. Hubo varias reivindicaciones como la bandera ucraniana que Sharon llevaba pintada en un brazo, su dedicatoria a Ucrania del tema Stand my ground (traducible como hacer frente o no ceder), un alegato antes de Don’t pray for me para que la gente pueda creer en lo que quiera sin imposiciones. Vimos varias de sus colaboraciones habituales con las voces grabadas de Tarja en Paradise (What About Us?) y Keith Caputo en What have you done.

 

 

 

 

 

Canciones interpretadas por WITHIN TEMPTATION:
1. We Go to War
2. Bleed Out
3. Faster
4. In the Middle of the Night
5. Stand My Ground
6. Paradise (What About Us?)
7. Don’t Pray for Me
8. Wireless
9. Supernova
10. What Have You Done
11. Lost
12. The Reckoning
13. Our Solemn Hour
14. Mother Earth

 

El concierto de MUSE era para mi el concierto más esperado del festival. Al grupo inglés ya le había visto hasta 7 veces en recintos cerrados o abiertos e incluso en algún festival, pero quería verle en mi festival favorito. Sin embargo, la primera parte del concierto fue decepcionante. El sonido de la voz y la guitarra de Matt Bellamy fue lamentable en la primera parte de la actuación, casi inaudible, lastrando el espectáculo. Los temas de su último trabajo, Will of the people (2022), no me acaban de llenar en la misma medida que Stockholm Syndrome o New Born por citar solo dos clásicos imprescindibles. Además de sus canciones, MUSE interpretó algunas partes de canciones de otros grupos como Rage Against the Machine, Slipknot, Gojira y Nirvana a modo de transición.

 

 

 

 

Por supuesto el concierto tuvo grandes momentos con canciones como Time Is Running Out, Supermassive Black Hole, Plug In Baby y la última canción, la espectacular Knights of Cydonia que arrancó con Man With a Harmonica del legendario Ennio Morricone.

 

 

Canciones interpretadas por MUSE:
1. Unravelling
2. Stockholm Syndrome
3. Psycho
4. Kill or Be Killed
5. Won’t Stand Down
6. Interlude
7. Hysteria
8. We Are Fucking Fucked
9. Kill or Be Killed
10. New Born
11. Citizen Erased
12. Hanging in Victory Square
13. Time Is Running Out
14. Will of the People
15. Supermassive Black Hole
16. Plug In Baby
Bises:
17. The 2nd Law: Isolated System
18. Uprising
19. Knights of Cydonia (con Man With a Harmonica de Ennio Morricone como intro)

 

Julia abandonó los escenarios principales cuando iba a actuar MUSE y prefirió saltar al Temple, donde actuaba la banda italiana WIND ROSE. Cabe destacar su presencia escénica y la escenografía de esta banda de power y folk metal. Ataviada con ropajes vikingos, la banda nos trajo lo que llama dwarf metal, con canciones como Diggy Diggy Hole, Rockstone, Drunk Dwarf o Mine Mine, que el público saltó, cantó y coreó como si estuviésemos en plena época vikinga.

 

 

 

Después de MUSE, en el escenario #2 se vivió un ritual curativo por parte de HEILUNG en la puesta en escena más espectacular de la jornada con su despliegue de elementos e instrumentos disponibles en la edad de hierro. Solo me quedé a un tema o dos del ritual chamánico y fue espectacular. Por poner un pero, deberían camuflarse los micros y otros elementos tecnológicos que desentonan en la puesta en escena.

 

 

 

No me quedé a ver HEILUNG a pesar de las ganas que tenía, para reencontrarme con Frank Carter, uno de los mejores frontman de la actualidad. En la Warzone se iba a presentar una de las bandas más míticas del punk, SEX PISTOLS, con FRANK CARTER como vocalista. Me pareció que Carter estuvo bastante comedido, a pesar de que, como es habitual en él, se bajó para interpretar uno de los temas en medio de un furioso circle pit.

 

 

 

 

Sin estar mal, no me entusiasmó el concierto ya que vi al guitarrista Steve Jones bastante cascado, me pareció muy cansado mientras tocaba. Vi mucho mejor a Paul Cook (batería) y Glen Matlock (bajo)

 

 

 

 

Canciones interpretadas por SEX PISTOLS & FRANK CARTER:
1. Holidays in the Sun
2. Seventeen
3. New York
4. Pretty Vacant
5. Bodies
6. Silly Thing
7. Liar
8. God Save the Queen
9. Satellite
10. No Fun (versión de The Stooges)
11. No Feelings
12. Problems
13. My Way (versión de Claude François)
14. Anarchy in the U.K.

 

De esta jornada destacaría los directos de ROYAL REPUBLIC y HEILUNG, además de la segunda parte del concierto de MUSE.

El pasado jueves, 26 de septiembre, asistíamos en la madrileña sala La Riviera al concierto fin de gira de THE HU. El grupo mongol había actuado en otras 16 ciudades europeas, incluyendo Barcelona, durante el mes de septiembre antes de desembocar en el recinto a la orilla del Manzanares. La gira había demostrado ser un gran éxito puesto que logró agotar entradas en varios recintos, mientras que en otros se había quedado cerca de lograrlo.

 

Dirigimos nuestros pasos con intención de ver también a la banda telonera, el grupo sueco SOLENCE que debutaba en Madrid, aunque no en España, ya que se le había podido ver en el pasado RESURRECTION FEST. Llegamos con el tiempo justo para ver al cuarteto ya desplegado sobre el escenario con su indumentaria blanca con un cierto rollo sanitario que se encontraba en ese momento interpretando la primera de sus canciones de la noche. El grupo dispuso de media hora en la que llegó a tocar 7 temas de su mezcla de electronic rock y metal, un poco en la onda Electric Callboy aunque con temas menos redondos que los de la formación alemana.

 

 

En la banda hay un teclista que además de ocupar una posición fija delante de su instrumento a veces se colgaba un teclado portátil para poder moverse por el escenario y dotar de mayor dinamismo la puesta en escena. Cantante y guitarrista no pararon de moverse de un lado a otro del escenario, mostrándose este último especialmente simpático con el público, llegando a bajarse del escenario al final del concierto a chocar manos con las primeras filas del público.

 

 

Canciones interpretadas por SOLENCE:
1. A Banger a Day Keeps the Doctor Away
2. Good F**King Music
3. Blackout
4. Heaven
5. All of the Pain Must Go
6. Animal In Me
7. Who You Gonna Call? (Solence)

 

Tras otra media hora de preparación del escenario, con puntualidad mongola, salieron al escenario los 8 músicos de THE HU distribuidos en una primera fila en la que se colocaron Enkush (morin khuur principal y canto de garganta), Gala (canto de garganta principal y morin khuur), Jayaa (arpa de boca, flautas y canto de garganta) y Tempka (Tovshuur). Detrás, en un lugar secundario, se desplegaban Davaa (bajo), Odko (batería), Ono (percusión) y Jamba (guitarra). El escenario tenía algún adorno mongol y poco más,… ¡no había sitio en el escenario con tanta gente!

 

 

Durante hora y media THE HU le dio un repaso a su breve discografía (solo dos discos de momento), pero nos enseñó un par de temas que a buen seguro se incluirán en su siguiente álbum (Bosoo Khukh Mongol, Grey Hun) además de su aportación al universo Star Wars en forma de Hohochu (canción incluida en el videojuego de 2023 Star Wars Jedi: Survivor).

 

 

El público conectó rápidamente con la banda y enseguida se subió a un caballo mongol para cabalgar juntos por la estepa en busca de nuevos territorios que conquistar. Temas como The Gereg o Shoog shoog hicieron muy fácil esa conexión que quedaba patente por el modo en que el público agitaba su cabeza y los puños al ritmo de la música mientras mostraban sus avances en el idioma mongol al tratar de corear las canciones.

 

Es realmente sorprendente como esta banda, procedente de un país enclavado entre Rusia y China, ha sido capaz de conectar con el público de todo el mundo con una propuesta metalera sí, pero en la que tiene un enorme peso la tradición folk de instrumentos tradicionales y el canto de garganta que hacen varios de sus miembros. La banda ha crecido de forma continua y si en 2022 la vimos en la sala La Paqui, en esta ocasión llenó (o casi) la sala la Riviera, la mayor de las salas de Madrid. ¿Qué será lo siguiente? ¿un Vistalegre o un Wizink?

 

 

Volviendo al concierto, Mother nature nos mostró como es una balada con espíritu mongol haciendo que el público se lanzara a sacar sus móviles, encender la linterna y balancearlos por encima de su cabeza al compás de la música. (Si no lo habéis hecho no dejéis de escuchar la canción con la colaboración de LP a la voz, es una delicia).

 

THE HU tiene dos versiones de Metallica que no dejó de interpretar en su actuación, algo de esperar ya que es uno de los varios motivos por los que la banda se ha popularizado tanto. La primera que sonó fue Through the Never, versión incluida en The Metallica Blacklist. Como curiosidad en este tema vimos al guitarrista de SOLENCE en las primeras filas bailando la canción con todas las ganas del mundo, como si no la hubiera oído en directo otras 16 veces en el último mes.

 

 

Hacia el final sonaron varios de los temas imprescindibles de la banda como Black Thunder, Yuve Yuve Yu o Wolf Totem con esa parte en la que se puede corear el nombre del grupo.

 

Antes de que nos diéramos cuenta nos dijeron We love España y los 8 músicos se fueron del escenario ordenadamente. El parón duró apenas un minuto para volver y tocar un último tema. Era el momento de volver a escuchar Sad but true, un tema que le viene como anillo al dedo a la banda ¿o es al revés? Da un poco igual. El caso es que Sad but true suena espectacular con instrumentos típicos mongoles. Tras su brillante interpretación la banda se despidió del público y enfilamos la salida de La Riviera.

 

 

Canciones interpretadas por THE HU:
1. The Gereg
2. Hohochu
3. Shoog shoog
4. The Great Chinggis Khaan
5. Triangle
6. Bosoo Khukh Mongol
7. Mother Nature
8. Sell the World
9. TATAR Warrior
10. Grey Hun
11. Through the Never (versión de Metallica)
12. Black Thunder
13. Yuve Yuve Yu
14. Wolf Totem
15. This Is Mongol

Bises:
16. Sad but True (versión de Metallica)

Dentro de una semana la banda mongola THE HU aterrizará en Barcelona para actuar en la primera de sus dos noches en nuestro país, como parte de su actual gira europea.

 

 

Además de actuar el 25 de septiembre de 2024 en la sala Razzmatazz de Barcelona, THE HU lo hará también la siguiente noche, la del 26 de septiembre, en La Riviera de Madrid poniendo así punto final a su Hishigten Europe Tour 2024 antes de trasladarse a EE.UU. para seguir actuando por aquellas tierras en una nueva y extensa gira.

 

Las entradas para Barcelona y Madrid las tenéis en Livenation.es y Ticketmaster.es al precio de 33€ (+ gastos de distribución).

 

Hace unos días os dabamos el nombre de la banda telonera, SOLENCE,  pero es el momento de conocerla un poco más en profundidad. Cabe destacar que esta banda estuvo en el pasado RESURRECTION FEST, dando una impresión bastante buena a nuestros compañeros (aquí la crónica de la jornada inaugural del festival). 

 

 

Para quien no conozca a SOLENCE, se trata de un cuarteto sueco de electronic rock y metal originario de la pequeña ciudad industrial de Norrköping. Sus miembros son el cantante Markus Videsäter, David Strääf a la guitarra, David Vikingsson (batería) y el teclista Johan Swärd.

 

Uno de sus últimos temas es la canción F**K The Bad Vibes publicada a mediados de este año. El video que tenéis debajo está hecho con imagenes de sus fans para mostrar el cariño que les tienen.

 

 

Canciones como F**K The Bad Vibes y este A Banger A Day Keeps The Doctor Away recuerdan al popular grupo alemán ELECTRIC CALLBOY. En este segundo video, SOLENCE demuestra que a todos sus integrantes les encanta disfrazarse y ponerse pelucas.

 

 

Ya hemos visto como es su música en la actualidad, pero ahora vamos a retroceder en el tiempo para encontrar Pump more life, su primer single publicado en 2015 e incluido en el disco Brothers.

 

 

Indestructible incluido en su disco Deafening (2021) es otro buen ejemplo de la banda y nos permite conocer los múltiples registros que tiene.

 

 

Esperamos que este repaso os anime a darle una oportunidad a SOLENCE y vayáis con tiempo para poder verla en directo.

Hace menos de una semana que la banda mongola THE HU comenzó su actual gira europea que le llevará a actuar en 17 ciudades de todo el continente durante el mes de septiembre.

 

 

La gira comenzó concretamente en la capital de Finlandia el 4 de septiembre y ese mismo día se desveló que el grupo telonero que les iba a acompañar en la gira iba a ser el cuarteto sueco SOLENCE.

 

Como ya os informamos en su momento, la gira incluye dos conciertos en España: el 25 de septiembre de 2024 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 26 de septiembre en La Riviera de Madrid. Se ha anunciado también que quedan pocas entradas para su actuación en Madrid que es además el concierto fin de gira antes de trasladarse a Estados Unidos para una nueva y extensa gira.

 

Las entradas para Barcelona y Madrid las tenéis en Livenation.es y Ticketmaster.es al precio de 33€ (+ gastos de distribución).

 

Nos despedimos con su último videoclip, Bosoo Huh Mongol.

 

La banda mongola THE HU anuncia dos conciertos en España: el 25 de septiembre de 2024 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 26 de septiembre en La Riviera de Madrid.

 

Procedentes de Ulan Bator, THE HU utiliza instrumentos mongoles de cuerda y viento e incluye el canto de garganta tradicional de Mongolia, sonido al que integran las guitarras eléctricas, el bajo y la batería del heavy metal. Su álbum debut The Gereg (2019), que significaba pasaporte diplomático en la época de Genghis Khan, es el resultado de años de trabajo.

 

Sus primeros singles publicados en 2018 Yuve Yuve Yu y Wolf Totem – colaboración con el vocalista de Papa Roach, Jacoby Shaddix – alcanzaron millones de visitas en YouTube, lo que supuso un adelanto de lo que esta sorprendente formación podía ofrecer. Tras cruzar las fronteras con sus primeros éxitos, en 2021 su versión de Through the Never de Metallica fue incluida en el disco de la banda, Blacklist.

 

En 2022 THE HU, además de actuar en el prestigioso festival de Coachella en California, indicativo de la buena forma que está atravesando el conjunto mongol, sacó a la luz Rumble of Thunder, su segundo trabajo en estudio que incluía el single This Is Mongol.

 

Las entradas se pusieron a la venta general el viernes 3 de mayo a las 10h en Livenation.es y Ticketmaster.es

 

A partir del 1 de mayo a las 10h en Livenation.es hubo una preventa.

 

Precios: desde 33€ (+ gastos de distribución).

El pasado jueves 17 de noviembre pasó por la céntrica sala La Paqui de Madrid una horda mongola llamada THE HU. Aunque no llegaron a agotar si levantaron una enorme expectación como daba a entender la cola en el exterior y la gran cantidad de gente que vimos una vez dentro de la sala. Comencemos por el principio…

 

En esta ocasión no hubo banda telonera como tal. Jason Cenador hizo de DJ para calentar al personal hasta poco antes de las 21:00. El hecho de contar con un DJ facilitó mucho la adecuación del escenario para el grupo principal.

 

A eso de las 21:00. salieron al escenario los 8 músicos, colocándose en primera fila los miembros oficiales: Enkush (morin khuur principal y canto de garganta), Gala (canto de garganta principal y morin khuur), Jayaa (arpa de boca, flautas y canto de garganta) y Tempka (Tovshuur). Detrás, en un lugar secundario, se desplegaban Davaa (bajo), Odko (batería), Ono (percusión) y Jamba (guitarra).

 

El público se mostró muy animado desde el primer momento sin que se viesen apreturas ni empujones. En Shoog shoog ya empezamos a apreciar una constante: los puños al aire, la agitación de las cabezas hacia delante y detrás y los intentos de corear canciones mongolas con mejor o peor fortuna.

 

 

 

 

A partir de The gereg, ya no quedaba ningún escéptico del hunnu rock. Este grupo tiene un sonido folk muy característico y original gracias a los instrumentos que tocan y a ese canto de garganta que hacen varios de sus miembros.

 

 

Uchirtai Gurav empezó genial con los instrumentos de Ono y Enkush a los que pronto se sumaron el resto de la banda en una de las canciones más festivas y animadas en la que el público no pudo dejar de seguir el ritmo con sus palmas.

 

 

Shireg Shireg tiene un comienzo que te pone la piel de gallina con la flauta de Jayaa sonando maravillosamente, es un tema lento, pero fundamental en su repertorio. En directo sonó igual de bien y es que toda la banda sonó magníficamente durante toda la actuación.

 

 

Pasamos a continuación a otro tema alegrote como es Bii biyelge que fue recibido con grandes muestras de felicidad y acompañado de las palmas del público durante buena parte de la canción además de los tititiririri con los que intentábamos seguir la música.

 

Gala se animó un poco con el español diciéndonos muchas gracias antes de pasar al inglés con Are you having fun? No hacía falta responder porque se veía en nuestras caras y en la gran participación del público.

 

 

Tatar warrior fue la siguiente canción en sonar, un tema que se presta mucho al headbanging, como así hicieron unos cuantos.

 

Si hay dos temas conocidos del grupo estos son Yuve yuve yu y Wolf warrior, ambos de The Gereg (2019), que tocaron en secuencia. Indudablemente ambos temas fueron recibidos con enorme alegría por todos y los coros se hicieron todavía más potentes, aunque (casi) nadie supiera lo que estábamos intentando cantar. Pero… ¿esto era el final del concierto? ¡NO! Todavía les quedaban un par de cartas por jugar

 

 

 

Black thunder y This is Mongol de su último disco Rumble of Thunder (2022) cerraron el concierto. La primera tiene un comienzo lento hasta que se desata toda la furia del trueno en su parte final, mientras que la segunda es un tema más rápido que invita al publico a darlo todo por última vez y cantar Ueueueu.

 

 

Se fueron al camerino, pero gritos y aplausos además del oe oe oe típico español les incitaron a volver. El cantante nos hizo corear One more song… HU! durante un rato hasta que nos dieron el bis. Su bis fue de un solo tema, su recreación del Sad but true de Metallica, cantado íntegramente en mongol.

 

 

Tras este tema se despidieron de nosotros, esta vez de manera definitiva, y enfilamos el camino a casa. Estoy seguro de que nadie salió descontento de la actuación de 90 minutos aproximadamente.

 

Ahora esperemos que nos tengan presentes en futuras giras.

La llegada del Black Thunder Tour es inminente. La próxima semana el grupo mongol de folk metal THE HU visitará Madrid y Barcelona, días 17 y 18 de noviembre respectivamente.

 

Su segunda gira europea les llevará a actuar en 33 conciertos en Polonia, Noruega, Suecia, Dinamarca, Austria, Republica Checa, Italia, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Reino Unido e Irlanda. Hay que decir que en esta gira ya han agotado entradas en algunos lugares y que la demanda de entradas en Madrid y Barcelona está siendo alta, por lo que puede que también agoten.

 

Vamos a darle un pequeño repaso a su breve, pero exitosa carrera.

 

 

Comenzamos por su primer single publicado. En septiembre de 2018 compartieron en Youtube Yuve Yuve Yu y empezaron a tener visualizaciones hasta llegar a las más de cien millones que tienen en la actualidad. No está nada mal si tenemos en cuenta que cantan en un idioma que apenas hablan algo más de 3 millones de personas.

Poco después publicaron el videoclip de Wolf Totem que obtuvo 79 millones de visualizaciones en Youtube.

 

Al año siguiente, en 2019, por fin publicaron su primer trabajo, The Gereg, y giraron por EE.UU. La banda tuvo bastante repercusión y publicaron nuevas versiones de Yuve Yuve Yu (con Danny Case de From Ashes to New) y Wolf Totem con Jacoby Shaddix de Papa Roach. Este tema se acabó incluyendo en la banda sonora de la película The Retaliators.

The Hu fueron solicitados también en el ámbito de los videojuegos, prestando Black Thunder/Sugaan Essena para la banda sonora de Star Wars Jedi: Fallen Order.

 

En teoría, en esta canción no cantan en mongol, sino en un idioma creado ex proceso para Star Wars. (No me atrevería a darlo por cierto, mi mongol es demasiado básico).

Durante su breve carrera ya habían sido felicitados por el presidente de Mongolia, pero en 2019 llegaron a recibir la máxima distinción de su país, La Orden de Genghis Khan, por la promoción de la cultura mongola alrededor del mundo.

 

Otro hito en su carrera lo alcanzaron al ser seleccionados para participar en el Metallica Blacklist, disco conmemorativo por los 30 años desde la publicación del famoso álbum negro de la banda. Hicieron una particular versión del archiconocido Sad but true, pero cantada en mongol, por supuesto.

The Hu volvieron a la carretera en cuanto el COVID se lo permitió con otra exitosa gira por EEUU a finales del año pasado. En esa gira incluían canciones de su primer disco y temas que todavía no habían visto la luz.

 

El pasado septiembre publicaron oficialmente su segundo disco Rumble of Thunder que incluye entre otros Bii Biyelgee, su último videoclip hasta el momento. Con el finalizamos el repaso de esta banda que apoyándose en instrumentos tradicionales y el canto de garganta mongol han logrado traspasar las fronteras de su pequeño país, convirtiéndose en unos magnificos embajadores.

Si este pequeño repaso os ha convencido, aquí tenéis las entradas, cuestan 25€ (+gastos).
Recordad las dos fechas, son el jueves y el viernes de la semana que viene, ¿os los vais a perder?

 

 17.11.2022 – Sala La Paqui (Madrid)
18.11.2022 – Sala Salamandra (Barcelona)

 

La banda mongola THE HU anuncia dos conciertos en España en noviembre de este año: el 17 de noviembre en la sala La Paqui de Madrid y el 18 de noviembre en la sala Salamandra de Barcelona. La banda traerá por primera vez a nuestro país su estilo único de Hunnu rock.

 

 Las entradas para los dos conciertos estarán a la venta el viernes 1 de julio a las 9h en livenation.es y ticketmaster.es. Los usuarios registrados en la web de Live Nation podrán acceder a la preventa que estará disponible desde el miércoles 29 a las 9h en livenation.es.

 

 Procedentes de Ulan Bator, The HU utiliza instrumentos mongoles de cuerda y viento e incluye el canto de garganta tradicional de Mongolia, sonido al que integran las guitarras eléctricas, el bajo y la batería del heavy metal. Su álbum debut The Gereg (2019), que significaba pasaporte diplomático en la época de Genghis Khan, es el resultado de años de trabajo. Sus primeros singles publicados en 2018 Yuve Yuve Yu y Wolf Totem – colaboración con el vocalista de Papa Roach, Jacoby Shaddix – alcanzaron millones de visitas en YouTube, lo que supuso un adelanto de lo que esta sorprendente formación podía ofrecer. Tras cruzar las fronteras con sus primeros éxitos, en 2021 su versión de Through the Never de Metallica fue incluida en el disco de la banda estadounidense, Blacklist.

 

 En 2022 The HU han llegado a actuar en la última edición de Coachella en California, indicativo de lo que está por conseguir el conjunto mongol. Su esperado segundo álbum de estudio está al llegar tras la publicación de su último single This Is Mongol.

 

 Entradas a la venta: viernes 1 de julio a las 9h en www.livenation.es y Ticketmaster.es.
Preventa: miércoles 29 de julio a las 9h en www.livenation.es.
Precios: 25€ (+gastos).
Política de acceso: menores de 16 acompañados de padre/madre/tutor legal

 

17.11.2022 – Sala La Paqui (Madrid)
18.11.2022 – Sala Salamandra (Barcelona)