El adiós de REFUSED a los escenarios españoles sigue tomando forma. A pocas semanas de sus dos conciertos de despedida, la banda ha confirmado a los últimos grupos invitados que completan un cartel de auténtico lujo.

 

En Barcelona se suma ZEIDUN, grupo de culto de la escena alternativa catalana de los 90 que regresa para la ocasión. Junto a ellos estarán también VIVA BELGRADO, reforzando una noche que se perfila como irrepetible.

 

En Madrid será ELLA LA RABIA quien se incorpore al cartel, una de las propuestas emergentes más interesantes del post-hardcore estatal, que tocará junto a CRIM, antes de la despedida definitiva de REFUSED.

 

Ambas noches prometen algo más que un simple concierto: una auténtica celebración de la música alternativa con actuaciones de larga duración y el último baile de una banda que cambió para siempre el rumbo del hardcore.

 

28 de octubre de 2025 – Barcelona, Razzmatazz
29 de octubre de 2025 – Madrid, La Riviera

 

Las entradas están disponibles aquí.

 

El 2025 marcará el adiós definitivo de REFUSED, una de las bandas más influyentes del hardcore y post-hardcore de las últimas décadas. Los suecos han anunciado que su última gira pasará por nuestro país con dos fechas muy especiales.

 

No lo harán solos. En Barcelona les acompañará VIVA BELGRADO, referente del screamo y la música alternativa estatal. En Madrid será CRIM, orgullo del punk rock en catalán, quien caldeará el ambiente antes del último show de REFUSED en la capital.

 

Una despedida que promete ser histórica y que reunirá a varias generaciones de seguidores que han crecido con himnos como New Noise o The Shape of Punk to Come.

 

28 de octubre de 2025 – Barcelona, Razzmatazz
29 de octubre de 2025 – Madrid, La Riviera

 

Las entradas estarán disponibles aquí a partir del 14 de agosto.

Por Juan Ángel Martos

 

A escasos días de dar comienzo una nueva edición del RESURRECTION FEST y ante la caída del cartel de algunas bandas por causas ajenas a la organización como BAD OMENS, ROYAL THUNDER, EMPIRE STATE BASTARD o MAYBESHEWILL, se han dado prisa en reclutar a cinco nuevas bandas que os presentamos a continuación. Pero antes os dejamos el plano del recinto para este 2024:

 

 

VIVA BELGRADO : los cordobeses darán un bolazo sobre las tablas de Viveiro. Se trata de un grupo que no dejará indiferente a nadie y que estará presentando su nuevo trabajo Cancionero de los Cielos, el cual están presentando por todo el mundo desde Córdoba a Tokio, pasando por Santiago de Chile, Logroño, Berlín o Sevilla y ahora una fecha más en la que tendremos para disfrutarlos.

 

 

 

PALEFACE SWISS. Desde Suiza nos llega una poderosa banda de deathcore. Formada en 2017 en Zúrich y con dos álbumes a su espalda los break están asegurados. Actualmente se encuentra preparando su nuevo álbum del que nos han ido dejando algunos singles a lo largo de este 2024 como The Gallows, Best Before:Death o Please End Me.

 

 

 

THE VINTAGE CARAVAN.  Tras la pérdida de ROYAL THUNDER faltaba algo en el festival, y no han podido encontrar mejor reemplazo que estos islandeses, un bombazo en el cartel. Rock vintage, psicodélico y de muchísima calidad. Ahora va a realizar un set especial de LED ZEPPELIN en su tierra, ¿caerá algún tema en el RESURRECTION FEST?

 

 

 

FLOYA. Originaria de Alemania, la banda presenta un rock moderno con tintes de EDM y sintetizadores. Dice tener influencias de U2, STING y PETER GABRIEL. Yume es su álbum debut, Su concierto puede ser una gran sorpresa para muchos.

 

 

 

CATALINA GRANDE PIÑON PEQUEÑO. Desde León llega una banda de punk fandanguera. Con ellos el calimocho, los bailes y la fiesta estarán presentes. Su actuación a buen seguro incluirá temas de sus trabajos La Ira de un Hombre Bueno y Baile Vermú y presentará su nuevo álbum Razonables Exitos publicado a principios de año. Humor, descaro y punk es lo que encontrarás.

 

 

 

El pasado miércoles 2 de marzo los cordobeses de VIVA BELGRADO pasaron por Sevilla para continuar con la gira de presentación de su último álbum, Bellavista, que fue lanzado a principios de 2020 pero cuya presentación ante el público tuvo que esperar evidentemente debido a la eclosión de la pandemia, algo que al fin y al cabo no ha dejado indemne a nadie en el circuito musical. El lugar escogido para desplegar su arsenal sónico fue la Sala X, un recinto clásico de Sevilla en lo que a citas musicales se refiere.

 

Tocar entre semana trae consigo dificultades para registrar una buena entrada y esta no fue una excepción. Aun así, fueron bastantes los que se acercaron a la sala para disfrutar de la fusión de post-hardcore y screamo tan particular de la banda.

 

El concierto empezó con la demora habitual de todas estas citas respecto a la hora indicada. Sin embargo, eso no mermó la fuerza con la que arrancaron. Una soga fue la elegida para el arranque. No en vano es el tema que abre su último álbum, Bellavista, que seguro que a más de un oriundo de la capital andaluza le trae a la cabeza el barrio sevillano que recibe el mismo nombre.

 

A continuación, tocaron Bellavista. Sin duda, los temas del último álbum sonaron fantásticamente y fueron un buen reflejo de la evolución coherente que está teniendo el sonido del grupo, pese a que quizá algunos puedan señalar que no son tan cañeros. No obstante, esa afirmación queda refutada con los últimos lanzamientos del grupo.

 

Tras ello, pasaron a interpretar temas de su álbum anterior, Ulises. Optaron en primer lugar por bajar pulsaciones innegablemente con Apaga la llum, tema cargado de intimismo y buen gusto, y Erida, breve pero intensa con Cándido, como siempre, desgañitándose. De hecho, fue quizá en este lapso donde Cándido dejó su postura habitual postrado junto al micrófono para cantar al unísono con el público.

 

Buen reflejo de ello fue el siguiente tema que se dispusieron a tocar, Annapurnas. Quizá sea este uno de los clásicos y uno de los temas más distintivos dentro de su catálogo. Un relato, gran tema perteneciente a su EP PARALELOS​/​MERIDIANOS, Vol. 1.

 

Sí que habría que decir que el sonido quizá no fue el más óptimo, al menos en lo que se refiere a las vocales de Cándido. Ello implica que las letras tienes que tenerlas aprendidas de casa porque de lo contrario a veces es complicado distinguir lo que se dice. Eso sí, todo lo demás sonó de forma muy óptima con esa fuerza sónica que te retumba en el pecho y te contagia. Al fin y al cabo, lo que no quiere alguien en un concierto de estas características es no salir sordo.

 

 

A destacar el nuevo guitarrista de la banda, Jaime, que sustituye a Pedro, el guitarrista habitual, y que tuvo un gran desempeño a lo largo de toda la velada mostrando su buen manejo de las seis cuerdas. Y es que de la alineación original del grupo solo estaban dos, Cándido, voz y guitarra, y Ángel, bajo. Cándido se mostró con el nivel que le caracteriza. Con las letras que compone e interpreta, que pueda defraudar es una quimera. A eso además hay que añadir que mientras tanto está con la guitarra. Ahí es nada. Ángel, por su parte, se mostró también tan solvente y enérgico como siempre. Desde luego no hace falta que mire al público para conectar con él. El otro integrante es Álvaro, que se encarga de la batería. Álvaro también se incorporó más tarde a la banda, pero ya está integrado como si hubiera estado desde el principio. Deleitó con unos impactos en la caja enérgicos y vigorosos.

 

 

No se olvidaron de tocar Collar, breve y acústica, una rareza perteneciente a PARALELOS​/​MERIDIANOS, Vol. 2 que demuestra que lo de los géneros y los complejos no va con ellos.

 

Tras ello, llega una parte con más revoluciones con el dúo casi inseparable de su primer álbum, Flores, Carne con Báltica, y Carne y Flor, temas que definen muy bien lo que es este grupo al hacer gala de todo lo que les caracteriza. Alguno que otro en la sala se atrevía a denominar su sonido “Salmorejocore”. La verdad es que parece mentira que haya salido un grupo tan potente desde una tierra tan poco proclive a producir artistas de este tipo.

 

A continuación, tocaron Madreselva, perteneciente a Ulises y que siempre resulta épica y emotiva con ese riff inicial tan potente. Después de ello, tranquilidad de nuevo con Por la mañana temprano, Osario y Amapolita Blues.

 

Pena sobre Pena fue la siguiente, uno de los últimos temas que lanzaron, con videoclip incluido, y en el cual juegan con sonidos algo alejados de su sonido habitual pero muy acertados y frescos. Puro stoner y partes intrincadas incluyendo lo que parece un riff flamenco. Un tema entretenidísimo que dio pie al que sería el cierre definitivo del concierto, Höstsonaten, tema incluido en Flor, Carne y una gran elección para poner el broche a la velada. Parecía que había terminado la canción debido a que ya se marcharon del escenario los integrantes de la banda. Sin embargo, aún faltaban algunos momentos para que finalizase la canción totalmente. Por ello, Cándido permaneció un poco más en el escenario jugando con los efectos y las modulaciones de sonido requeridas.

 

 

Con ello y tras algo menos de una hora y media el concierto llegaba definitivamente a su fin en la noche del miércoles. Viva Belgrado regaló una buena dosis de energía y de emoción a los asistentes en un día quizá poco propicio para congregar a grandes audiencias pero que no fue un impedimento para que hubiese una buena entrada. Tanto fue así que cuando la banda se retiró del escenario la gente se quedó con ganas de más. Quizá falto su clásico cover de Arcarsenal de At The Drive-In. No obstante, ello demuestra cómo esta banda cumple, conecta y entusiasma a sus fans, deseosos de poder seguir con la celebración de las emociones. Esperemos que con el paso del tiempo se amplíe el catálogo de esta banda para poder disfrutar más tiempo de ellos en citas como estas.

 

 

Los cordobeses VIVA BELGRADO continúan su gira de presentación de su nuevo álbum Bellavista (de la que puedes leer una review en este enlace). Lo hacen con un extenso tour que les va a llevar por territorio nacional en los meses de marzo y junio, pero también por Rusia, Estonia, Alemania y Ucrania a lo largo de la primavera.

 

Su próxima cita es en Sevilla, donde la banda tocará en la ya conocida sala X el jueves 3 de marzo. Te dejamos aquí un enlace para hacerte con tu entrada. Su último paso por la capital hispalense vino acompañado de su anterior álbum Ulises, en 2018 y fue aclamado por público y prensa. Si estás pensando en tu mala suerte, que no puedes ir por ser jueves, recuerda que el siguiente concierto es el viernes 4 de marzo y será en Málaga.

 

 

La gira por ahora continúa con estas fechas:

03.03. Sevilla, @salaxsvq
04.03. Málaga, The Hall
18.03. Logroño, Fundición
15.04. Barcelona, @sala_apolo
23.06. Gasteiz, @jimmyjazzgasteiz
24.06. Donostia, @dabadabass
25.06. Bilbao, @kafe_antzokia

Anticipadas en links.vivabelgrado.com

 

Por si te lo perdiste: Crónica: VIVA BELGRADO clausura el festival Cosmopoética (Córdoba)

Como acto de clausura del festival de poesía de Cordoba: Cosmopoética, la actuación de VIVA BELGRADO en la Sala Orive, pone la guinda con sus letras cargadas de angustia, melancolía y desesperación millenial a uno de los festivales referentes en cuanto a lírica se refiere.

 

Y es que los cordobeses saben muy bien lo que hacen, con una buena trayectoria encomiable para una modesta banda que siempre mira con cariño a su ciudad natal, los hemos visto crecer, abrir las alas, despegar y volar muy alto. Y la pasada noche del sábado 20 de noviembre fue uno de sus vuelos en un entorno único.

 

Encorsetados en una magnifica sala que antiguamente fue una iglesia iluminada con todo tipo de luces y presidida por una grieta en la pared iluminada por dentro, la música nos recordaba a esa calma y tempestad que contrastaba con el lugar, como una furia entre el tiempo y la tierra que hacían temblar un escenario que se iba haciendo más y más pequeño conforme las canciones avanzaban.

 

 

El arranque de VIVA BELGRADO acostumbra a ser sobrio y a la cara, y en esta ocasión (una de tantas del que escribe) no fue distinto. Si has leído hasta aquí y si no los conoces, creo que indudablemente deberías como mínimo escucharlos, pero si tocan cerca de ti, acercarte a verlos. Porque si por algo destacan es por un formato donde forma no lo es todo y priman el mensaje, letras y melodías que susurran a estados de ánimo y problemas existenciales. Tanto es así que como acostumbran, entre sus particularidades, Cándido a la guitarra y las voces apenas dirige la mirada al público desde un micrófono que siempre le queda pequeño y Ángel el bajista que siempre toca dando la espalda a la audiencia. Álvaro no defrauda nunca y su manera de pegarle a la caja con rápidos ritmos de hi-hat lo hacen el indiscutible protagonista de la noche con un retumbante sonido que parecía invocar a los demonios internos de todos los presentes en aquel sagrado lugar. Sorprendió la aparición de un nuevo miembro en la formación en sustitución de Pedro Ruiz; Jaime Ladrón a las guitarras que se une a la gira de la banda que acaba de empezar y al que, desde aquí, le mandamos nuestros mejores deseos en los próximos bolos.

 

 

 

El concierto comenzó con un modesto salto de los miembros de la banda que rápidamente arrancaron con Una soga y con unos buenos golpes de batería seguidos de Bellavista. primeros dos temas de su último trabajo completo: Bellavista, letras que nos hablan del pánico escénico y un Cándido que nos canta en primera persona de problemas con la fama, dejarse llevar, la promiscuidad y una visión hedonista del paso del tiempo. Tras un despliegue de melodías, una intensidad variable siempre de menos a más como una montaña rusa orquestada por la melodicidad de la guitarra, bajamos revoluciones con su último trabajo hasta la fecha, el single Un relato.

 

 

Es hasta el término de cuatro temas cuando la banda se toma un respiro, el justo para que un público, ya emocionado, rompa en un aplauso ante la explosión de sentimientos, rabia e ira desbocadas que la banda estaba creando en los espectadores. Y es que apenas una mirada atrás, en las butacas, podíamos ver cabezas asintiendo con energía y puños cerrados con fuerza, una especie de resistencia encorsetada por la formalidad social que se opone a un exorcismo catártico que cada vez era más necesitado entre la audiencia. Especialmente tras una pandemia y una banda como VIVA BELGRADO.

 

Hechos que se acentúan cuando empiezan a sonar los acordes de su tema Báltica, el cual abre su aclamado álbum Flores, Carne que despegó a la banda a una ola, en la que en mi opinión aún se mantienen. Báltica ofrece una magnífica melodía basada en trémolos y golpes de caja que nos ascienden a una furia desgarradora que solo sube y sube. Tema muy querido por el público, y en mi opinión, uno de los mejores inicios de álbum que nos pudo dejar el 2018 nos deja versos en estado puro que nos acaricia con dolor el rostro hasta ese tan sentido “El dolor me sienta bien” que hizo eco en la sala. Gritos desgarradores, al más puro hardcore melódico, son en realidad gritos de ayuda y auxilio en un “volveremos a nacer” al final de los últimos versos.

 

Una emocionante onda de choque para los sentidos y la piel que se erizaban a cada cambio de estructura y en especial en aquellas donde la guitarra era la protagonista.

 

 

Los temas se suceden uno tras otro, pasado por su nuevo trabajo Un relato el cual presentaban a la audiencia local y que en directo sonó como un vértice destacable pero bien integrado dentro del setlist. El arranque de la misma, con los ritmos frenéticos de Álvaro hizo retumbar la sala siendo reconocidos por un público ya entregado y cohibidos en sus asientos que escuchaban por primera vez la ejecución en directo de este tema. Es necesario destacar el colofón final del tema donde Cándido hizo retumbar los corazones de los presentes con un desgarrador “Si un árbol cae sin testigos no hace ruido. Si vivo sin testigos tal vez no he vivido, ¿no?” gritando agónicamente lejos del micro para dar paso a pulsos de música interrumpidamente que acentuaban el dramatismo de lo existencialista del mensaje.

 

Sin apenas descansos, la montaña rusa no paraba y rápidamente Annapurna se abrió paso con una ejecución canónica con ese verso “Esta vez será para siempre” que hizo que la grieta que preside el escenario de la Sala Orive se hiciese un poquito más grande.

 

Nos dieron algo de respiro al publico con Apaga la Llum de su álbum Ulises, tema bastante más tranquilo que reflejó una calma intermedia entre la tempestad, con una melodicidad marcada, un discurso de versos cortos y seguidos que hicieron reflejar un aura más melancólico y nostálgico. El live speak de Cándido nos recuerda al más puro estilo hardcore melódico que tanto nos gusta tanto (Y que parece que se está perdiendo), y el colofón de sus últimos versos nos dejaban alzar el vuelo desde un acantilado, sintiéndonos flotar durante unos breves instantes.

 

 

Un pequeño vuelo el cual rápidamente se torna en una tormenta descomunal, porque la calma duró poco porque la frase: “Cuando el Gran Danés abre las fauces…” Cayó como un rayo en la sala. Y es que las luces se apagaron y un espectáculo de iluminación entró en acción en uno de sus mas memorables temas de su primer trabajo El invierno. Un espectáculo de éxtasis y furia explosiva que retumbó con fuerza en un colofón perfecto para un viaje cargado de sentimiento, emoción y lamento que con ira termina poniendo punto y final. El increíble juego de luces mezclado con un instrumental nos deja piezas para el recuerdo erizándonos el vello al recordar el crudo lamento “no hay nadie, no hay nadie”.

 

 

 

En definitiva, una actuación estelar en la que VIVA BELGRADO supo estar a la altura de las expectativas, con una energía fulminante para unos espectadores obligados a estar sentados que se reprimían las ganas enormes de desfogar una ira y dolor efervescentes en su interior y acompañar a la banda en su periplo multidimensional. La potencia, delicadeza y crudeza características del sonido de la banda, nos recordó a actuaciones pre-pandemia sintiéndonos, de alguna manera, como el regreso a lo que solía ser habitual. En definitiva, en palabras de Cándido, “El único relato es que no hay ningún relato” tan solo el momento y la vivencia de estar allí, la genuina y autentica sensación de miles de emociones de todo tipo purgando nuestras almas en una genuina catarsis bella, cruda y salvaje. Un colofón perfecto para un festival como Cosmopoética en la ciudad de Córdoba. VIVA BELGRADO nunca defrauda. Volveremos.

 

 

Los cordobeses VIVA BELGRADO están de vuelta con su nuevo trabajo, Bellavista, su tercer álbum tras el grandioso Ulises (2016) y en el que dan un paso más, arriesgando, evolucionando pero conservando su esencia ahora más abierta que nunca. Desde su portada donde un desértico paisaje contrasta con un arcoíris inalcanzable, realizado por Rubén J. Montesinos y Jaime Sebastián de Handshake.fun, hasta sus dos adelantos, la polémica Más triste tue Shinji Ikari y la homónima al título, Bellavista, de las que hablaremos más adelante.

 

Y este mismo es el concepto que maneja la banda. Como ellos mismo dicen, se basa en “la sensación de tener algo delante de ti extremadamente bello pero inaccesible”, realizándolo a través de once nuevas canciones donde su estilo screamo varía entre el lo-fi, el post rock, shoegaze, lo experimental…, pero siempre guardando su esencia más pura, estando más VIVA y siendo más BELGRADO que nunca.

 

Una Soga, minimalista y sencilla, nos da la bienvenida, donde dos notas se entrelazan con la instrumentación creada por el cuarteto cordobés. Álvaro, Ángel, Cándido y Pedro, ponen toda la carne en el asador, ocupando la lírica una cálida introducción, para abrirse al universo de Bellavista, uno de mis cortes preferidos, donde la esencia de este álbum se recoge en un testigo, melódico, técnico, con una percusión de muchísima calidad y una delicadeza compositiva que crece y te deja con la miel en los labios, (las influencias a CALA VENTO o LA DISPUTE, serán recursivas a lo largo del álbum). Cerecita Blues es elegante y establece el crecimiento perfecto para un álbum que comienza su escalada sin cesar, donde el estribillo remarca el presente donde el veneno se convierte en espiral para volver a empezar; toda una delicia.

 

Más triste que Shinji Ikari, ha sido el tema de la polémica, por su base modernista, más cercana al rap o trap actual de C. TANGANA, marcando un punto de contraste y variedad dentro del álbum. Un loop, una base y un recital hará gozar a los más abiertos de mente, como yo. Un collar vuelve a esa esencia de VIVA BELGRADO, introduciendo influencias del flamenco, aunque de forma anecdótica, para crear un álbum donde los contrastes y las conexiones están a flor de piel y es que la temática te recordara al tema que abre el álbum, pero desgarrando los sentimientos y las metáforas, fundiéndose con un final apoteósico con Ikebukuro Sunshine, un tema más indie y festivo, donde colaboran en las voces Aleix Turon y Joan Delgado de CALA VENTO, ojo a esa melodía de guitarra que te atrapa a cada nota.

 

Vicios es corta, pero efectiva, con una letra enmascarada y descarnada, donde la lírica es tan clara que te hará pensar, volviéndonos a la esencia de la banda, certificada con Shibari emocional, donde hacen acuse de recibo en sus letras, que siempre me parecieron maravillosas, ya que el empleo de las metáforas y realidades distorsionadas hacen que transformes cada una de sus partes en una parte tuya y VIVA BELGRADO siempre ha sido así. Nos vamos acercando lentamente al final, sin querer que termine y menos aún después de escuchar Amapolita Blues, todo un ejercicio musical que podría haber estado incluida en cualquiera de sus discos anteriores: poesía, música y sentimientos al servicio de una estructura musical cambiante y marcada que se transformará en un deleite para nuestros oídos, 100% esencia de estos cordobeses.

 

Con Lindavista ponen otro punto a la experimentación, con unas guitarras acústicas repletas de reverb grabadas en un pozo en Cal Pau, en el que se guardaba vino (mencionado por Cándido en una entrevista para la Rock Zone), además de influenciar ese sonido de guitarra muy veraniego, mientras la voz se queda desnuda en un segundo plano y el pulmón es el único instrumento que pone ese contrapunto antes del cierre con ¿Qué hay detrás de la ventana?, atmósfera onírica, ambiente literario o sentimientos desnudos, cualquiera de las tres podría valer, para otro toque de distinción dentro del álbum, tal y como es este último tema que cierra una evolución muy interesante, de uno de los grupos más inquietos y enriquecedores del panorama nacional. 8’5/10.

 

 

Enlaces de interés:

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Tracklist

1. Una soga
2. Bellavista
3. Cerecita Blues
4. Más triste que Shinji Ikari
5. Un collar
6. Ikebukuro Sunshine
7. Vicios
8. Shibari emocional
9. Amapolita Blues
10. Lindavista
11. ¿Qué hay detrás de la ventana?