Por Carlos M.V.G. (fotografías Miguel Alegre)
(Nota: esta entrevista tuvo lugar pocos días después del concierto que RAT-ZINGER dio en Madrid el 10-05-2024. Aquí os dejamos la crónica)
Metalkorner: Buenas tardes Podri, gracias por atendernos. Lo primero me gustaría daros la enhorabuena por el nuevo disco y agradeceros el conciertazo que disteis el pasado viernes en Madrid. Bala per cápita es el primer álbum que habéis grabado sin Javi Puñales a la guitarra ¿Cómo ha sido la grabación?
Podri: Ha sido la ostia la verdad. Dann ya había estado sustituyendo a Javi Puñales en algunos bolos en los que Javi tenía cuestiones familiares y se nos acumulaba mucho la faena. Entonces en algunos conciertos ya vino Dann, que es un músico de Bilbo muy conocido y es un tío muy versátil. Cuando marchó Javi, tuvimos la suerte que su sustituto aceptó entrar a formar parte de la banda. Esa situación ha salvado a la banda, porque perder a Javi Puñales, con la importancia que tiene su guitarra y el peso que tenía dentro del grupo hacia muy difícil poder dar continuidad a la movida. Era muy complicado. Dann ha sido una ventana abierta para aportar un aire más fresco a nuestra música.
La grabación fue muy bien, nos entendemos bien, somos colegas desde hace muchos años. Estuvimos dos meses para componer los temas y para grabar. Fuimos a Novelda al estudio de Oscar Streamline, que es nuestro técnico de sonido. Allí tuvimos un ambiente de puta madre.
MK: Aunque continuáis con el sonido RAT-ZINGER, en este disco se nota un sonido más limpio, algo menos crudo con la entrada de Dann Hoyos.
P: Javi Puñales es un guitarrista de la ostia, toca un rock más sucio. Dann es profesor de guitarra, toca de todo, es cierto que saca un sonido más limpio a la guitarra. Eso también influye a la hora de endurecer los temas, al ser un sonido más limpio tenemos que meter más ruido.
MK: Aun así el primer tema del disco Bala per cápita, es el que tiene un sonido más clásico de RAT-ZINGER.
P: No es casualidad porque ese tema es de Javi, es uno de los tres temas que teníamos compuestos con él. Por eso lo pusimos el primero, porque todavía era marca de la casa. Buscábamos hacer un poco de puente con los nuevos temas.
MK: Respecto a la portada del disco, viendo la idea general del álbum, ¿teníais claro por donde iba a ir la portada?
P: Normalmente lo pensamos bastante antes de grabar. En este álbum también, aunque con menos tiempo que de costumbre. Teníamos alguna duda, tuvimos varios bocetos y al final nos decantamos por el dibujo de Luis Sedon. Es la primera vez que trabajamos con él. Trabaja, por ejemplo, con CRISIX, ANGELUS APÁTRIDA, SOZIEDAD ALKOHOLIKA. Para mí ha dado en el clavo.
Nosotros siempre hemos tratado las portadas como el título del disco o de una canción. Son cosas que no son casuales, son muy pensadas. Todo lo tratamos igual. Siempre me he guiado por una portada, por el nombre del disco si me llama cojo el disco, le doy la vuelta y si los títulos de las canciones me atraen, lo compro.
MK: Es cierto que vuestras portadas están muy trabajadas. La de vuestro anterior álbum Santa Calavera también llama mucho la atención.
P: Si, ten en cuenta que para esa portada le hice hacer a Ander Sarabia 50 calaveras, para ir ajustando. El trabajo que nos tomamos con las portadas suele ser monstruoso.
MK: La canción que más me ha llamado la atención es Lo que más les jode. En ella habláis un tema tan delicado como es el suicidio y del que no sé habla en la prensa. Por un lado, tenéis comprensión hacia la situación del suicida y por otro le dais un motivo para tratar de evitar esa situación y de seguir adelante.
P: Es un tema que teníamos ganas de abordar. Desgraciadamente, en nuestro entorno se ha dado muchas veces. Hemos perdido a mucha gente y nos hemos visto siempre muy identificados con esa historia. Es un tema delicado, la prensa no lo habla para evitar el efecto llamada. En realidad, es un consejo, no es decir no lo hagas. Si lo has decidido haz lo que consideres que debes hacer, pero lo que más les jode es que sigamos en pie. Lo más bonito que hay es que vayas a hacerlo y decir «¡qué cojones!, voy a seguir en pie y voy a pelear».
Las letras también las trabajamos mucho, nos tomamos mucho tiempo para hacerlo. No hay nada que sea casual, nada que no queramos contar de una manera concreta. A nivel musical es un tema distinto al resto, porque es un tema completo de Dann. Aunque hay algún tema más que es completo de él, tiene un sonido más fresco.
MK: Os llaman tanto para festivales punkys como heavys. Me recordáis a lo que decía Lemmy sobre MOTÖRHEAD: muy punk para los heavys y muy heavy para los punkys.
P: Esto es una realidad para nosotros. El que es muy punky de base nos dice que nuestra música es muy heavy y viceversa. Cierto es que hay que prestar atención tanto unos como otros, porque hay de las dos cosas. Nuestro público es muy variado por eso. Nos llamaba mucho la atención que tenemos mucho público skin. Nos ganamos antes al público skin que al metal y al punk cuando sabemos que es una mezcla de las dos cosas. El grupo está formado por punkys y heavys. He sido punky toda la vida y entendí que la clave de lo que busco está en los dos estilos, no puedo quedarme solo con el punk. El metal me permite cagarme en Dios mucho más como me lo pide el cuerpo que solo con el punk.
MK: ¿El hábitat natural de RAT-ZINGER son los directos?
P: Una cosa curiosa que nos pasa es que hay gente que viene a los bolos pero que para ellos igual es demasiado duro, punk o metal como para oírlo en casa, pero vienen a vernos. El público es fiel al bolo. Eso en otras bandas en las que hemos tocado no nos ha ocurrido. Es algo bonito.
MK: Se nota que lo dais todo. La primera vez que os vi en directo, me sorprendió ver qué lleváis ventiladores. Pero al ver que en el tercer tema estabas empapado en sudor entendí que los llevarais.
P: Si no tengo el ventilador me desmayo. Antes Pinky me lo quitaba y lo usaba para el pelo como Paulina Rubio (risas). Le decía: «no me lo quites que me caigo redondo». Tanto en salas como al aire libre tengo que tener el aire en la jeta. Ahora él también lo usa para no desmayarse. Ya somos unos puretas y tenemos que tener cuidado (risas).
Nosotros tocamos con todo el cuerpo, hasta con las uñas de los pies. Es nuestra manera de entender el rock and roll. No podemos hacerlo de otra manera, no nos sale o igual no sabemos (risas).
MK: Volviendo a las canciones del disco, al escuchar 7 delitos en 30 segundos, un tema muy macarra, un amigo me dijo parece que les han dicho «a que no hay huevos a grabar un tema en 30 segundos».
P: (risas) La verdad es que no recuerdo muy bien cómo fue. Si es cierto que teníamos ganas de hablar del tema de la censura. Estuve buscando cuál era el mejor número tanto de delitos como de segundos. Lo compusimos con el cronómetro en una mano y el código penal en la otra (risas).
MK: En Ya no hay kinkis colabora Kutxi Romero diciendo la frase más macarra que le he oído en cualquiera de sus múltiples colaboraciones.
P: Esa frase es cosecha suya porque él nos grabó varias y dijo coged la que queráis. La idea fue de él, marca de la casa. Kutxi es un macarra de cuidado (risas). Somos muy colegas y él siempre dice: «tú serás el macarra, pero aquí el gitano soy yo».
MK: En la letra de la canción decís que ya no quedan kinkis, que ahora las que roban son las grandes corporaciones. ¿Ya no hay hueco para los kinkis?
P: Hablamos un poco de la nostalgia de lo antiguo. Porque ahora más kinki que el gobierno no hay nada. El que te atraca hoy en día a mano armada es el Banco Mundial. El que te mata es la Organización Mundial de la Salud. ¿Qué hay más kinki que el sistema? Nada.
MK: En Quiero ver arder colabora Martillo (de THE CAPACES). Es la primera colaboración de una voz femenina en uno de vuestros discos. Sin embargo, aumenta el nivel de rabia del tema.
P: Tenía muchas ganas de que colaborara con nosotros. Cuando compusimos el tema, sabía que algo le faltaba. Vi muy claro que le hacía falta la voz de Marta. Ella nos dijo que no suele colaborar, es cierto que no había oído una colaboración suya. Pero le dije: «escucha el tema, creo que te necesita para ponerlo en el sitio que se merece». Al final aceptó y lo hace de la ostia. Me gusta mucho que la voz con más huevos del país sea de una mujer. Además, THE CAPACES es una bandaza de la ostia. Está celebrando ahora su 25 aniversario. Tiene un directo demoledor, para mí es una de las mejores bandas de este país sin duda.
MK: Respecto al título, ¿ya no arde nada?
P: Nosotros nacimos a mediados de los 70 en Bilbo, eso era un polvorín. Hemos visto más autobuses ardiendo que circulando. Antes se solucionaba todo ostias. Sobre somos de dar cera, ahora la sociedad está muy mansa. A nosotros nos va ese rollo, hemos encontrado esa vía para expresarlo.
MK: La última canción del disco es Berlín un tema de SANTO CABRON (proyecto acústico de Podri con Asier de PORCO BRAVO) en la que colabora tocando el chelo Kosta de BOIKOT. Es lo más parecido un medio tiempo que os he escuchado. Sorprende al escuchar la música pero que al oír la letra se ve que es RAT-ZINGER al cien por cien. ¿Cómo surgió rescatar esta canción?
P: Todo lo que hagamos es RAT-ZINGER, porque tampoco sabemos hacer otra cosa. Es una canción que engaña, es una canción muy arriesgada. Originalmente se compuso hace unos diez años para RAT-ZINGER, pero en su momento no la quiso. Pero aceptamos grabarla para este disco, incluso Javi aunque finalmente dejará la banda. Todos tenemos ganas de hacer cosas muy distintas, pero al fin y al cabo son RAT-ZINGER. Uno de nuestros lemas es: «Cuando una canción es más suave, el mensaje tiene que ser más duro». No dice muchas cosas en palabras, pero sí en sentimiento. Es un tema duro a pesar de ser acústico. Es una canción que es RAT-ZINGER a tope.
Sabía que le hacía falta un chelo o un violín, pero se nos olvidó buscarlo, hasta que en la grabación se nos echó el tiempo encima. Entonces Óscar el técnico dijo que Kosta es chelista. Así que le llamamos y lo grabó en su estudio. Lo ha hecho de puta madre.
Es un tema del que todo lo que nos ha llegado es bueno. Puede que al público más punkarra y más purista de RAT-ZINGER, les haya sorprendido. De todas formas, siempre hemos tocado para nosotros, partimos de la base que si nos gusta a nosotros lo hacemos.
MK: También habéis vuelto a grabar Envenéname (Reloaded) un tema de 2012 ¿Por qué os habéis decidido en volver a grabar precisamente este tema?
P: Siendo sincero, considero que el disco con diez temas se queda corto. Siempre he tenido la espina clavada de que cuando grabamos este tema teníamos que haberlo grabado un pelín más lento. Además, es un tema que queríamos recuperar para el directo.
MK: En 2021, después de la pandemia, lanzasteis el directo, X años de sangre y moscas, y pocos meses después vuestro anterior trabajo de estudio Tengan cuidado ahí fuera. ¿Os dio mucho tiempo a preparar para lanzar dos discos en tan poco tiempo?
P: Una discográfica te cruzara la cara si lo haces, pero nosotros grabamos el directo en 2019. Queríamos tomarnos un tiempo para poder mezclarlo bien porque es complicado mezclar un directo. Nos lo tomamos con mucha tranquilidad. Luego llegó la pandemia, nos pusimos a componer y fue todo muy rápido. Sé que no es como se debe hacer, pero siempre decimos que hay tres formas de hacer las cosas: bien, mal y a lo RAT-ZINGER.
MK: Tuvimos la fortuna de poder asistir al concierto que disteis en Madrid. Vimos que había un par cámaras grabando en el escenario ¿Nos puedes contar el motivo?
P: Si, grabamos el concierto sobre todo tomas de la canción Odio la raza del mono. Que es el tema del que se va a hacer el próximo videoclip.
MK: Para terminar ¿hay alguna cosa que quieras añadir?
P: Para nosotros siempre es un placer ir a Madrid. Le debemos mucho a Madrid, principalmente a Vallecas. Nos costó mucho que la gente se fijara en nosotros y donde empezó a sonar fue en Vallecas, sobre todo en el Jimmy Jazz. De ahí RAT-ZINGER se expandió al resto del país, el último sitio donde empezamos a chutar fue en casa, en Euskal Herria. Pero Madrid puso en el mapa a RAT-ZINGER.
MK: Muchas gracias por tu tiempo. Espero volver a veros pronto en los conciertos.
