Por J. Luis

 

El festival DRUMS OF WAR   anunció la incorporación de un plato fuerte muy celebrado como son los suecos GRAVE, encontrándose actualmente en plena celebración de los 35 años que marcan desde la publicación de un álbum imprescindible para el desarrollo del death metal sueco. 

 

 

 

 

Los veteranos e incombustibles han realizado varias actuaciones para el recuerdo, interpretando además del citado Into the Grave, material de la época previa a la formación de GRAVE, desplegando algunos temas de la maqueta de CORPSE, además de estar presente en el repertorio el segundo disco You’ll Never See.

 

 

La confirmación de los suecos lanza un contundente mensaje a tres meses y unas pocas semanas de celebrarse el festival, ya que se trata de una aparición imprescindible junto a todo un cartel repleto de nombres míticos e históricos en el metal extremo. 

 

 

Los abonos se están vendiendo a un ritmo acelerado, asegura tu asistencia comprando el tuyo aquí 

 

 

 

 

Por J. Luis

 

El festival DRUMS OF WAR cerró definitivamente el cartel de su primera edición con la incorporación de MESSIAH, A CANOROUS QUINTET, SPECTRE, FUNEBRE DEVASTATION, ORTHODOXY y UNBOUNDED TERROR. 

 

 

 

 

Pese a la caída del cartel de ACHERON por motivos estrictamente personales tal como se puede leer aquí, la organización anunció varias incorporaciones para suplir a los estadounidenses, destacando la aparición de MESSIAH celebrando el 35º de Choir of Horrors o la adición de A CANOROUS QUINTET con un repertorio especial basado en la interpretación íntegra de Silence of the World Beyond, el cual cumple ya tres décadas desde su edición. 

 

 

 

La lista completa de bandas comprende todas las siguientes: 

 

En cuanto al alistamiento para la batalla de bandas nacionales, encontramos a SPECTRE, FUNEBRE DEVASTATION, ORTHODOXY y UNBOUNDED TERROR con un setlist especial donde desgranarán al completo Nest of Affliction.

 

 

 

 

Los abonos para DRUMS OF WAR están a la venta en el siguiente enlace.

El festival se celebrará en Atlantic Events los próximos 27, 28 y 29 de agosto.

 

 

 

 

 

Texto por José L. Medina y Soraya Martín. Fotografías por José L. Medina y DDT.

 

1. METAL RACERS OF DÜSSELDORF:

 The Upcoming Terror, Riders of Doom, The Enforcer, Burning the Witches… ¿qué suscita reunir todos estos títulos? Discos grabados entre 1984 y 1986 por bandas pertenecientes a la entusiasta y enérgica escena de Düsseldorf, grupos con un estatus una línea por detrás de los grandes nombres teutones como KREATOR, SODOM y DESTRUCTION, siendo quizás WARLOCK la excepción a nivel estilístico y de popularidad, estando ASSASSIN, WARRANT o DEATHROW eternamente presentes en el universo musical de los fans del thrash y speed metal alemán, fundamentales en la configuración de su sonido y escena, donde a pesar de la coexistencia en tiempo y espacio, cada cual desarrolló matices que dotaron a cada agrupación de un sonido propio, deudor de su tiempo e influencias, siendo formaciones como SLAYER y METALLICA el eje vertebrador de la pasión de estos jóvenes.

 

 

 

Después de la firme prueba del tiempo, se puede afirmar que dichos nombres y títulos son bien recordados y permanecen en un lugar privilegiado en el universo musical de muchos fans del género, pues todos estos álbumes citados han cumplido o cumplirán 40 años desde su publicación y siguen no solo siendo recordados, sino apreciados, reivindicados y reconocidos por una nueva generación de fans.

 

 

Sin acotar la escena a un ámbito geográfico pero sí señalando su importancia en las actividades del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher) en la configuración de sus festivales, es de justicia reconocer la conexión de Düsseldorf con Velbert Dead City, cercana localidad en la que LIVING DEATH o VIOLENT FORCE desarrollaron su interesante y vibrante recorrido, o DARKNESS desde Altenessen, siendo todas estas agrupaciones localizadas en el länder de Renania del Norte – Westfalia, al este de Alemania, como se puede ver en el siguiente mapa:

 

 

¿Por qué incidir en la ubicación geográfica? Tradicionalmente, el thrash metal teutón  ha sido más reconocido a nivel de popularidad en torno a lo desarrollado en el eje formado entre las ciudades de Essen y Gelserkirchen, infravalorando con esta acotación geográfica otras bandas de inmensa valía como PROTECTOR, HOLY MOSES, NECRONOMICON,  EXUMER, VENDETTA, PARADOX, IRON ANGEL…  (entre muchas más, por supuesto).

 

2. DDT, WELTKUNSTZIMMER,  LOCALES DE ENSAYO DE RONSDORFER STRASSE Y CHARLA CON EL RESPONSABLE DE PRENSA Y EL ORGANIZADOR DEL FESTIVAL:

Después de este necesario preludio geográfico, histórico y de contexto que se irá desgranando en esta crónica-artículo, pasamos a hablar del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher), una asociación de jóvenes unidos por el hastío hacia un presente gris derivado de las condiciones socioeconómicas presentes en las ciudades industriales y muy necesitados de una rebelión alimentada por las sonoridades cada vez más extremas, encontraron en el thrash metal el impulso e identificación, estilo cuya popularidad estaba muy en alza y en estos adolescentes alemanes no iba sino a dejar su huella indeleble en la historia.

 

 

El DDT en esencia fue una agrupación surgida en de amigos, fans y músicos surgida en Düsseldorf a primeros y mediados de la década de los 80 que bajo un sentido de comunidad, asistían a conciertos y apoyaban las distintas bandas que emergieron y explotaron en estos años de creatividad y cambios rápidos y explosivos. Para testimonios de personalidades de la época, no debes perderte los extractos que recogen en su web.

 

 

 

En aquella época, Düsseldorf, y con ello me refiero al barrio de Ronsdorf, era un auténtico crisol de bandas de metal y hard rock increíbles. Algunas se inclinaban más hacia lo melódico, otras se volvían cada vez más rápidas, hasta que finalmente surgieron las bandas de thrash metal. Düsseldorf no estaba destinada a ser una metrópolis del metal. Es cierto que Kraftwerk y Male tuvieron un impacto significativo en la ciudad en aquel entonces. Como metalero, estabas en el bando contrario, pero si tenías una mentalidad mínimamente abierta, eras consciente de ello. Los elementos industriales de esa música, así como el predominio del punk, hicieron que la escena metalera local fuera un poco más agresiva, lo que se reflejó en el surgimiento de bandas como Deathrow y Assassin y llevó a la fundación de los Düsseldorf Death Thrashers, que apoyaban a estas bandas y se aseguraban de que los conciertos tuvieran buena asistencia y de que todo el mundo conociera a los grupos. ( Jörg Juraschek , Warrant)

 

 

 

 

Un empresario alemán llamado Hans Zimmer compró un terreno industrial en el oeste de Düsseldorf en la década de 1970 que anteriormente había servido como panadería, en los cuales se construyeron más de 60 locales de ensayo, dispuestos en un búnker de varias plantas, lugar en los que ensayaron los citados WARLOCK, ASSASSIN, DEATHROW o WARRANT junto a otras agrupaciones de heavy metal y punk (Düsseldorf no obstante ha tenido gran tradición del género, siendo originarios de dicha ciudad los legendarios DIE TOTEN HOSEN) o incluso reggae, todos alejados del mainstream de la época.

 

 

 

 

Además, se construyó el Weltkunstzimmer, un lugar dedicado a las artes visuales y escénicas, exposiciones y por supuesto, conciertos.

 

Gracias a la amabilidad de Robert Gonella, vocalista original de ASSASSIN, tuvimos la oportunidad de visitar dichos locales de ensayo, sobrecogiendo la sensación de estar ubicado el Weltkunstzimmer (lugar donde después se celebraría el festival) justo donde todo empezó, algo completamente único.

 

 

¿Te imaginas un festival en tu ciudad justo en la misma ubicación donde cuatro décadas atrás se situó el epicentro creativo, allí donde todo se fraguó y gestó? Además de simbólico y significativo, hace presente un sentido de preservación auténtica de la historia, siendo la ubicación un protagonista principal y vínculo entre presente y pasado. Además, como es lógico, diversos músicos de las bandas citadas hacen acto de presencia para celebrar una reunión ya imprescindible de manera anual.

 

Adentrarse en esas estrechas galerías y pasillos donde el tiempo se congeló y en cuyas  paredes se recoge la historia de aquellos irrepetibles años (hay multitud de pintadas de la época en un extraordinario estado de conservación) es una experiencia difícil de expresar en unos párrafos.

 

 

Jon Metalion en sus Slayer Mag Diaries relató la conexión de ASSASSIN con Euronymous  y MAYHEM y la importancia crucial de dicha banda en el tapetrading de la época, quedando constancia de los viajes que realizaron a Alemania en el proyecto (medio de broma) que varios miembros de ASSASSIN grabaron junto a Euronymous, Necrobutcher y el propio Jon Metalion titulado CHECKER PATROL.

 

 

Infinitas gracias a Robert Gonella por su amabilidad y por regalarnos de manera inesperada una lección de historia, convirtiéndose en uno de los momentos más señalados de un fin de semana increíble.

 

 

 

Antes de esta visita pude charlar con Marcus Italiani, responsable de prensa del DDT, guitarrista y compositor de KILL REFLEX, la cual está preparando nuevo material y apostando por tocar en directo en los múltiples festivales que hay en el territorio alemán.

 

Además, está preparando un libro donde se contará toda la historia del DDT, algo que cualquier aficionado al thrash metal teutón deseoso de conocer detalles sobre la historia de la escena de Düsseldorf no se puede perder, al igual que hay en preparación un documental titulado Go, Fight, Kill donde diversas figuras han prestado su ayuda y reflejado su testimonio.

 

 

 

Nuestro local de ensayo se inundaba constantemente porque todo el complejo no era impermeable. Así que metíamos dos palés y nos subíamos a ellos mientras los cables flotaban en el agua. Nunca se nos ocurrió que fuera peligroso; solo queríamos tocar, tan a menudo y durante tanto tiempo como fuera posible. Fue entonces cuando le cogí el gusto, y en algún momento supe: esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida.” (Doro Pesch)

 

 

Pasamos a relatar la charla mantenida con Tobias Cremer, responsable de la creación del festival anual del DDT (contratación, coordinación general, marketing…), el cual celebró su tercera edición este pasado sábado.

 

Tobias nos contó que el festival como tal se debe a la fidelidad a un espacio, y que poder realizarlo allí donde todo empezó tiene un significado especial para las bandas y los fans que acuden a disfrutar de una cita anual más que señalada, y que no piensa en cambiar el lugar ni la manera de acometer un festival limitado a 500 personas en su aforo, situado en un espacio único del que nos contó su historia, valorando las facilidades obtenidas y el gran equipo que trabaja con él.

 

Además, señaló el punto de encuentro para músicos de la época (y más jóvenes, por supuesto), fans y amigos de toda la vida que saben que al menos una vez al año, deben volver a tan especial punto de partida que forjó a pasiones que décadas después, siguen firmes y con la llama ardiendo.

 

Sobre la reunión de LIVING DEATH, contó que todo se tramó lentamente a base de charlas y más charlas, con paciencia y determinación por lograrlo, sintiéndose muy feliz por lo conseguido, ya que el festival agotó entradas rápidamente.

 

Es verdaderamente inspirador encontrar personas con una hoja de servicio repleta de dedicación hacia el metal en una vida donde todo da tantas vueltas y donde tristemente muchos que querían tocar comerse el mundo son aplastados por el inexorable paso del tiempo, siendo asimilados por la fuerza del entorno y perdiendo todas las ilusiones por el camino.

 

Por el contrario, festivales como el del DDT, con su ambiente auténtico y lleno de camaradería y reencuentros, son los lugares donde uno siempre desearía que existiesen, por lo que de manera lógica, para los que aquí escriben se ha convertido en un lugar que tener  en cuenta para regresar.

 

3. KILL REFLEX, WARRANT, RAGING BOB Y LIVING DEATH ARRASAN EN UN RECINTO COMPLETAMENTE ABARROTADO.

Con el aliciente de la reunión para the one and only show por parte del clásico del speed metal germano LIVING DEATH, después de mucho tiempo inactivo y encabezado por tres de sus miembros originales (Toto Bergmann a las voces, y los hermanos Reiner Kelch y Dieter Kelch), junto a RAGING ROB, banda que ha tocado en todas las ediciones del DDT Festival, formada por Robert Gonella después de abandonar ASSASSIN, el también clásico WARRANT , cuyo ritmo no ha cesado después de su reactivación, lanzando recientemente The Speed of Metal y abriendo KILL REFLEX, una interesante banda de la que esperamos pronto más material, el festival, cuyas entradas estaban agotadas desde hace muchos meses como comentamos anteriormente, solo podía significar un éxito rotundo a todos los niveles, y por supuesto, así lo fue, sumado a la gran organización, muy buen sonido, excelentes precios de bebidas y enorme variedad de merchandising, tanto de la organización y de las bandas, a precios más que razonables de los que ya casi no se ven, envuelto en una atmósfera única e irrepetible.

 

¡Tomen nota el resto de festivales que presumen de underground y que no dejan de estar basados en estrategias de mercado y con un público repleto de Instagram Kings and Queens!

 

 

KILL REFLEX abría el festival con su thrash/death bien hibridado, apoyado en los riffs complejos lanzados como cuchillos por Marcus Italiani, cuyos solos también dejaron entrever sus influencias más clásicas.

 

 

Canciones como la flamante Born to Kill, la que da nombre a la banda o Product of Disgust, (como el título del EP publicado) movieron y engancharon a la audiencia, la cual rápidamente llenó el espacio y llevó a la banda en volandas, de la cual esperamos pronto un nuevo trabajo, ya que las nuevas canciones honestamente adquieren otro nivel en directo respecto al EP publicado. El grupo posee tablas, está formado por buenos músicos y nos dejó con ganas de poder escuchar estos nuevos temas otra vez.

 

 

Canciones interpretadas por KILL REFLEX:                                                 

1. Intro
2. Kill Reflect
3. Bastard
4. Scum
5. Born to Kill
6. 417
7. Pain
8. Shadows
9. Product of Disgust
10. Reaper

                                                                               

El sonido fue equilibrado y sirvió para hacernos ver que aunque pasaríamos calor (mucho, de hecho, pero nadie dijo que esto fuera fácil, ¿verdad?), estábamos en un lugar con acústica envidiable.

 

 

Después de los pertinentes cambios, la leyenda WARRANT se preparaba para asaltar el DDT, formación que cuenta con Jörg Juraschek como indiscutible y carismático líder, el cual ha conseguido encontrar músicos de alta valía para ejecutar un repertorio bien balanceado entre el clásico The Enforcer  (1985) junto a un disco publicado 40 años después (se dice pronto) como es The Speed of Metal. Sobre ambos se basó su repertorio, y he de decir que aunque sinceramente no he escuchado en profundidad su último trabajo, las canciones están más que bien elegidas para hacerlas sonar junto a los temas legendarios que todo el mundo conoce, dando en definitiva un gran concierto, cerrándolo con tres himnos de su álbum debut, uno de las grabaciones más redondas de todo cuanto se haya publicado en la escena de Düsseldorf.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por WARRANT:

1. Come and Get It
2. Nuns Have no Fun
3. Satan
4. Falling Down
5. Demons
6. Betrayer
7. Torture in the Tower
8. Scavenger’s Daughter
9. Ordeal of Death
10. The Rack
11. The Enforcer

 

 

Ya superado el ecuador de actuaciones, RAGING ROB, capitaneado por el legendario Robert Gonella, se preparaba para hacer un show basado en su único álbum grabado de momento y titulado Always the True Assassin. Hubo también algunos temas de ASSASIN, finalmente fueron más de los esperados a priori y evidentemente muy celebrados por el público.

 

 

Creo que las canciones contenidas en el álbum de RAGING ROB adquieren otra dimensión en directo, mucho más directa y explosiva, unidas de manera indisoluble a la personalidad única y carismática de Robert Gonella. Fueron especialmente aplaudidas los temas contenidao en el primer álbum de ASSASSIN, The Upcoming Terror como Fight (To Stop the Tyranny) o la que da nombre al clásico grupo germano, Assassin.

 

No hizo prisioneros tocando Manifiesto (esta de RAGING MOB y regrabada por RAGING ROB) o Baka del segundo álbum de ASSASSIN, Interstellar Experience.

 

 

Canciones interpretadas por RAGING ROB:

1. Intro
2. Disbelief
3. Rise Against
4. Intro / Fight (To Stop the Tyranny)
5. Manifesto
6. Resolution 588
7. Innocent Deceiver
8. Assassin
9. Baka
10. Abstract War
11. Freakshow

 

Con un poderoso telón de fondo en el que se reflejaban varias de las portadas de los discos históricos de LIVING DEATH, y tras observar cómo no entraba un alma más en el caldeado ambiente que a estas horas impregnaba el ambiente del recinto, la expectación era máxima por oir en directo por última vez sus clásicos temas interpretados por su voz original, y saber si estaría a la altura, ante lo que cabe decir que solo hay una respuesta posible: ¡MUY BUEN CONCIERTO!

 

 

Con el inicio de Man with a Harmonica a modo de intro, inconfundible, épica y dramática sintonía de Hasta que llegó su hora compuesta por el eterno maestro ENNIO MORRICONE iniciaban LIVING DEATH su concierto, unida a You and Me, perteneciente a su clásico disco debut Vengeance from Hell, y con esta empezó lo que se esperaba: un recital de avalanchas, empujones y caos desatado en las primeras filas, tal como cabía esperar.

 

Reinó la absoluta locura durante la descarga de LIVING DEATH, en la que los riffs lanzados por Dieter Kelch recibían ovación tras ovación, ya que la cadencia de las canciones fue muy bien elegida para alternar entre medios tiempos como son Grippin’ a Heart o Screaming from a Chamber junto a canciones ideadas para no dar descanso, entre las que destacaron My Victim o el coreado Heavy Metal Hurricane, dando cabida a sus cuatro primeros álbumes, justo lo que todos queríamos escuchar (aunque siempre se prefieren unos sobre otros o se echan de menos algunas canciones), destacando la labor de un satisfecho Toto que pese a su porte serio, estaba disfrutando de cantar a muy buen nivel estos himnos, quizás un poco comedido en su registro por momentos, pero sin fallar en la ejecución del mismo.

 

 

LIVING DEATH satisfizo de sobra las expectativas que estaban depositadas en el grupo, siendo un concierto del cual nos podemos sentir afortunados  por haber estado allí sin ningún tipo de duda, cerrando una intensa jornada que quedará marcada a fuego en nuestra memoria.

 

 

Canciones interpretadas por LIVING DEATH:

1 .You and Me                 

2. Grippin’ a Heart

3. Screaming from a Chamber

4. My Victim

5. Killing Machine

6. On the 17th Floor

7. Vengeance (Horrible Infanticide Part Two)

8. Night Light

9.Manila Terror

10. Heavy Metal Hurricane

11. Last Birthday

12. Panic & Hysteria

13. Eisbein (Mit Sauerkraut)

 

Gracias al DDT por hacerlo posible y a Rob Gonella, Tobias Cremer y Marcus Italiani por su exquisito trato y atenciones.

 

¡Larga vida al DDT! ¡Volveremos en 2027!

Por J. Luis

 

El festival DRUMS OF WAR anunció la incorporación del veterano grupo DEIPHAGO, originario de Filipinas y ahora afincado en Costa Rica, formación con un gran recorrido que se remonta a principios de los años 90, momento en que irrumpió en la escena con numerosos lanzamientos (demos, EPs, splits y cinco discos completos), añadiendo al festival otro puñal en el flanco del black/death metal más caótico y corrosivo.

 

El último álbum de DEIPHAGO titulado I, the Devil fue editado en 2019.

 

 

 

Ya son solo tres bandas las que faltan por anunciar para cerrar el cartel de la primera edición de DRUMS OF WAR, un festival imprescindible que traerá las siguientes bandas entre los días 27 y 29 de agosto en Atlantic Events (Barcelona).

 

Los abonos se encuentran disponibles aquí.

 

Listado de bandas confirmadas:

 

Por Pepelu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Pepelu

 

 

 

La asociación MANGUALES presenta DRUMS OF WAR, festival que irrumpe con fuerza presentando multitud de bandas que harán las delicias de los aficionados a los sonidos más extremos, con varias formaciones que jamás han pisado nuestro país, difíciles de ver muchas de ellas en europa y además, aún faltan bastantes confirmaciones.

Puedes hacerte con tu bono en la siguiente dirección

 

 

 

 

 

El evento se llevará a cabo los días 27, 28 y 29 de agosto de 2026 en Atlantic Events.

 

Relación de bandas confirmadas hasta ahora: 

 

 

 

IMPIETY 
NEGATIVE PLANE 
DEATHHAMMER 
UNLEASHED 
ACHERON 
IN THE WOODS… 
HELLBUTCHER 
1349
IMPALED NAZARENE       

NOCTURNAL
PESTILENCE 
VINTERLAND 
NARGAROTH 
KAMPFAR 
ZEMIAL 
AETERNUS
MASSACRA LEGACY

 

 

 

 

 

 

 

 

Texto por José L. Medina

Fotografía por José Huertax

 

 

La escena granadina de la década de los noventa se caracterizó por una explosión creativa protagonizada por multitud de jóvenes que, de forma simultánea, dieron vida a una gran cantidad de bandas. La búsqueda de identidad, sonido y espacio dentro del panorama musical de la ciudad fue la máxima de todas aquellas agrupaciones.

 

 

 

 

 

Podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que Granada siempre ha sido tierra de tradición musical y de grandes músicos. El heavy metal no iba a ser una excepción y, mientras el género evolucionaba y se adentraba en caminos más extremos, surgieron POST MORTEM, quienes más tarde cambiarían su nombre a CANKER. La banda destacó pronto como una de las formaciones más sólidas, trabajadas y con mayor proyección de cuantas aparecieron en Granada, logrando la difícil tarea de grabar un disco con producción profesional: “Physical” (1994). ¡Y qué disco!

 

 

 

 

 

El paso del tiempo lo ha convertido en un disco de culto, buscado y codiciado, su atemporalidad hace que vuelva a ser descubierto por nuevas generaciones situándolo en el lugar que merece.

 

Para quienes no pudimos ser testigos de aquellos conciertos de aura legendaria en la ciudad, hubo una noticia que marcó el calendario en rojo: el 1 de noviembre, la formación original de “Physical”  —Miguel Hernández, Ramón Astorga, Indio Lorenzo y Miguel Robles, junto con Eduardo Cervera (batería en Exquisites Tenderness) a la guitarra— volvería a los escenarios para interpretar el álbum al completo.

 

 

La expectación era máxima y, antes de desgranar lo sucedido en el Centro Caja Granada, podemos adelantar que CANKER no solo cumplieron las expectativas: las superaron. Se suele decir que “el que tuvo, retuvo”, pero ellos no solo fueron buenos; fueron una de las mejores bandas de España de su época, tanto a nivel técnico como compositivo. Estas palabras mayores hacen justicia a la exigencia que ellos mismos se han impuesto, y este apartado sirve para reconocer y poner en valor el trabajo desarrollado durante estos meses para trasladar con fidelidad y convicción al escenario una obra tan compleja como Physical.

 

 

 

 

Resultó curiosa la elección del recinto, ya que en el Centro Caja Granada nunca se había celebrado un evento de estas características. Todos estábamos expectantes, sin saber cómo sonaría aquel espacio que, con sus decenas de tramos de escaleras, más recordaba a un museo que a una sala de conciertos. Sin embargo, tras lo vivido el pasado 1 de noviembre, el balance no puede ser más positivo: un lugar amplio, de buena acústica, fácil acceso, cómodo para el público y con precios muy razonables.

 

 

 

Alrededor de las 21:00h, con el ambiente caldeado por varios cientos de asistentes, MARÍA DEL MAL abrían fuego con el público totalmente entregado mientras sonaban “Tiempos mejores”, “La pared”, “Solidaridad S.A.” o “Bulería”. Con el merecido recuerdo a Dani (D.E.P.), la banda continuó desgranando su repertorio con energía y un sonido muy logrado. Sobre aquel escenario —amplio como los de los festivales— se sintieron cómodos interpretando sus clásicos: “Mil llamadas”, “De la renfe”, “Puta tele” y “María del Mal”, con la que cerraron su actuación.

 

 

 

 

Y entonces llegó el momento histórico. Treinta años después, la formación original de Physical volvía a tocar junta. Con una intro lúgubre, humo, luces rojas y la atmósfera cargada de emoción, comenzó a sonar la “Intro” del álbum, arrancando la primera ovación de la noche.

“Inquisition”, como en el disco, abrió el concierto. Tras los inevitables ajustes de sonido, un eufórico Miguel Hernández presentó a los miembros de la banda antes de introducir “Opus Death”, salpicada de ácidos comentarios sobre su temática, tal y como hizo con los distintos cortes.

 

 

 

El álbum fue interpretado en el orden original, lo que dio al concierto una sensación de unidad y coherencia, reflejando la intención con la que fue concebido. “Obliteration” y “Big Shit” mostraron a la banda más relajada, engrasada y disfrutando tanto o más que el público, sonando con fuerza y precisión, y confirmando todo lo que siempre se dijo sobre la calidad de los directos de CANKER.

 

 

 

 

Ramón Astorga, sobrio y preciso, clavó cada solo; Miguel Robles fue un martillo en la base rítmica junto a Indio Lorenzo; Eduardo Cervera se lució, y Miguel Hernández cumplió con las exigencias de ser ahora frontman. La compenetración entre todos, tras tantos años, fue celebrada por un público entregado mientras el show avanzaba con “Dark Destiny” y “Torture”, preludio de un instante inolvidable: la larga y elaboradísima “Physical”, con sus pasajes instrumentales enlazados con maestría, donde Ramón Astorga y Eduardo Cervera acapararon miradas incrédulas ante lo que estaba ocurriendo, brillando y regalándonos un momento eterno.

 

 

 

 

Tras una breve despedida, regresaron para cerrar con “Hardcore”, recordando al injustamente infravalorado Exquisites Tenderness. Aunque “Symptom of the Universe” figuraba en el setlist para rendir tributo a OZZY OSBOURNE, la falta de tiempo impidió su interpretación.

 

 

 

 

Hay quienes aún son grandes por lo que fueron, no por lo que son. Canker lo son por lo que fueron, por lo que son y por lo que seguirán siendo. Enhorabuena por volver a un nivel increíble y hacernos disfrutar de una noche que quedará grabada en la historia del metal granadino.

 

 

 

 

 

Texto por José L. Medina

Fotografía por Alejandro Penedo

 

Sueño siempre con fuego. Al final, siempre hay fuego. ¿No crees que el fuego tiene algo enigmático y sagrado? Ernesto Sábato

 

Durante la primavera de 1983 y con tan sólo 200.000 pesetas presupuestadas para un single de dos temas, José Carlos Molina emprende y consigue la grabación de “Fuego”, todo un álbum (¡y qué álbum!) en los M.C. Estudios de Madrid.

 

 Había pasado ya bastante tiempo desde la publicación de “A golpe de látigo”, mucho dentro del contexto de una etapa efervescente, y qué bien supo recoger la influencia más dura de dichos años sumándola a su fórmula tan propia y característica de la banda.

 

 La formación que grabó “Fuego” fue un auténtico lujo, con Molina fichando de una tacada a tres miembros que habían pertenecido a Salamandra: Jero Ramiro haciéndose cargo de la guitarra, el coloso del teclado Miguel Ángel Collado, en la batería Bernardo Ballester (aunque fue sustituido por Bob Thackway en la grabación al encontrarse haciendo el servicio militar), completada junto al tristemente desaparecido y nunca olvidado Chiqui Mariscal al bajo.

 

 

 

 

 

Después de situar el contexto del álbum, 42 años después de la publicación del disco, ÑU anunció este verano la celebración de un concierto muy especial fechado para el 24 de octubre, contando con Jero Ramiro a la guitarra para prender el “Fuego” de nuevo, interpretándolo en su totalidad, junto a una segunda parte con la gran formación actual que lleva Molina repasando grandes éxitos, todo en el marco de la celebración del 50º aniversario de ÑU.

 

 

 

 

Con mucho mimo discurrieron los preparativos de una cita mágica y especial, ya que prepararon merchandising conmemorativo o mostraron vídeos de los ensayos generando una expectación digna de la ocasión, mientras no podíamos dejar de contar los días para estar en la Sala Shoko todos aquellos para los que “Fuego” supone uno de los discos imprescindibles grabados en este país, conteniendo una colección de canciones que resiste y vence el paso del tiempo tornándose atemporal.

 

 

 

La expectación por la cita consiguió el objetivo soñado por cualquier banda al anunciar una actuación: que se agotasen las entradas de una sala de un tamaño bien considerable como es la Shoko, abarrotada desde la apertura de puertas, llenándose paulatinamente pero sin descanso, mientras empezábamos a mirar los relojes, que poco a poco se acercaban a la hora marcada, las 21:00h.

 

 

 

 

Pocos minutos después la excelente base rítmica de ÑU conformada por Óscar Pérez a la batería y César Sánchez al bajo hacían presencia sobre el escenario, destacando de ellos la sobriedad y precisión de la que harían gala durante toda la actuación, escenario por cierto con tonos rojos y que representaría el título del disco con su tipografía original, un detalle muy efectivo, junto a Juan Miguel Rodríguez a los teclados en el flanco derecho, con semblantes serenos y concentrados, mientras Jero Ramiro irrumpía triunfal y plenamente feliz, abriendo los brazos y arengando a una sala que los recibía conscientes de lo especial de esta noche.

 

 

 

 

Una de las incógnitas por resolver en este primer acto es cómo desarrollarían “Fuego”: respetando el orden original de las canciones o quizás optando por interpretarlo desordenado, dotando a los temas de la dimensión, fuerza y dinamismo del directo, lenguaje distinto a escucharlos en casa, y tras iniciar el show con “La dama de la carroza negra (Nessa)” nos dimos cuenta de que Molina eligió esta segunda opción inteligentemente a mi parecer, ya que aunque supiéramos qué canciones iban a interpretar, el momento entre la finalización e inicio de los temas dotaban a la actuación de esa sensación de sorpresa y entusiasmo. Tras la introducción, corría José Carlos Molina con esa icónica chaqueta roja hacia el centro del escenario, con una ilusión inusitada y sabedor de lo especial de esta cita.

 

 

“Los caballeros de hierro”, con su mítico estribillo de aire medieval fue coreado por una sala Shoko con un ambiente glorioso y caldeado, para dar paso a “Lucifer”, otra de las más esperadas por el respetable, y de la cual siempre he pensado que en 1983 tuvo que impresionar por su oscuridad y letra. En “Fuego” ya percibimos que los ajustes de sonido propios de los primeros compases nos permitirían contemplar una velada a muy buen nivel al respecto, con Molina defendiendo las canciones 42 años después a la altura, buena prueba de ello es el tema título.

 

 

 

Antes de ajustar una guitarra acústica que dio algún pequeño problema del que José Carlos supo hacer frente y esquivar con gracia, maestría y tablas para iniciar “La revolución”, una de mis canciones preferidas de ÑU de todos y cada uno de sus discos, Molina comentó que era una canción “que estaría perfectamente para los tiempos que estamos pasando, lo que pasa es que ahora la gente no tiene cojones”.

 

 

 

Peter Mayr entró en escena detrás de su hammond en “El hombre de fuego”, una de las más intrépidas y rápidas, muy bien elegida para enlazarla con “La bailarina”, compuesta por un Jero Ramiro que no cesaba en su labor de clavar con fidelidad cada riff, solo, acorde y arpegio, y generando la sensación de estar absolutamente acoplado, cómodo y súper compenetrado con Molina y con el resto de músicos.

 

 

Se acercaba el final del primer acto,  “Flor de metal” junto a su preciosa letra y melodía fue encarnada en el escenario de la Shoko con Peter Mayr en el hammond y con Juanmi Rodríguez y José Carlos Molina en los teclados, creando una atmósfera única, el trabajo de estos arreglos durante meses dio los frutos que recogieron en forma de aplausos por parte de un público feliz, contemplativo y también apasionado.

 

 

 

Ya sabíamos lo que nos esperaba para cerrar un inolvidable acto, “Más duro que nunca” puso la sala patas arriba, con Jero despidiéndose visiblemente emocionado, y seguro que con ganas de participar en más canciones y conciertos con Molina y sus ÑU. Qué gran disco fue “Dos años de destierro”, ahí lo dejamos por si quieren recoger el guante, soñar siempre es gratis…

 

 

 

 

Tras unos minutos dedicados a ajustes y cambios para la segunda parte del show, bastante rápidos gracias al buen hacer del equipo que conforma la familia ÑU en los directos, se procedió a dar entrada a Daniel Moreno a la guitarra (ojo con él, también participa en LOS BARONES, COZ y P.I.N.A.), un joven talento descubierto por Molina, una de sus grandes capacidades desarrolladas en su dilatada trayectoria, y la carismática y siempre exultante violinista Sara Ember, con los que abrieron el segundo acto con “Preparan”, la icónica y épica canción de “Cuentos de ayer y de hoy”, seguida de otro de los grandes himnos de ÑU, “No hay ningún loco”, la cual suelen enlazar para que el ritmo se mantenga alto con “La granja del loco”, canciones que el respetable conoce, canta y corea, convirtiendo este segundo en una celebración de clásicos inmortales de nuestro rock, seguidas por un “Manicomio” ejecutado con una elegancia y cohesión que muestra que ÑU es ante todo presente y siempre excelencia.

 

 

 

 

Tristemente Molina nos comunicó que solo quedaban dos canciones por la demasiado estricta política de una sala que no olvidemos que después se convierte en discoteca, y que siempre apremian por desalojar cuanto antes los conciertos, una pena ya que quedaron varias canciones en el tintero, pero nos vamos a centrar en relatar lo que fue y no lo que pudo haber sido ya que el día tan especial así lo merece, por lo que las elecciones fueron muy claras, acertadas y celebradas: “El tren” (¿quién es el atrevido que aún no sabe recitar su letra de memoria?) y la que es la canción más conocida de toda la discografía de ÑU, “El flautista”, convertida en un momento de memorable y emocionante comunión final, con su letra coreada como si nos fuese la vida en ello (¿o acaso no nos iba la vida en ello en ese momento?), aunque esta crónica bien merece ser concluida con unas palabras que José Carlos Molina dedicó al público cual lección de vida de la voz más autorizada y honesta de nuestro rock: “Os necesitamos muchísimo, nos hacéis mucha falta, a nosotros y a los que están empezando, incluso a los que se creen que se van a comer el mundo, os necesitan”

 

 

                                                                                           

 

 

Después tocaba correr hacia el merchan para hacernos con la camiseta conmemorativa de “Fuego” junto a algún que otro recuerdo más para rematar una velada histórica, no solo por lo que se celebraba, sino porque ÑU es ante todo presente.

 

 

Concluyo la crónica dando las gracias a Cristian Molina por su atención, amabilidad y facilidades y a Alejandro Penedo por cedernos unas fotos increíbles que captaron la magia de esta noche.

Que el “Fuego” siga ardiendo eternamente. ¡Larga vida a ÑU!

 

Texto por José Luis Medina; fotografías por Tiago Insolación

 

 

El pasado sábado 26 de julio el Parque del Mar Reyes de España de Lo Pagán, pedanía de San Pedro del Pinatar (Murcia) acogió la primera edición del festival SAL DE ROCK, con un rotundo éxito respecto al nivel de actuaciones y afluencia de público, congregando a más de 2.000 devotos del heavy rock que disfrutamos de una apacible noche en un recinto acogedor a orillas del Mar Menor, con muy buenos precios y montado con muchas ganas, buen hacer y buena promoción por Sebastián Mateo, al que le deseamos la mejor de las suertes en el futuro.

 

Han confirmado continuidad para 2026, lo cual es una gran noticia para la región de Murcia. Ojalá se consolide y continúe programando carteles de nivel y sea una fecha marcada en rojo en el calendario.

 

Desde Granada viajamos comentando detalles del cartel. Nos llamó la atención la unión de tres bandas formadas en la década de los ’80 de la provincia de Alicante como son LEVIATÁN (Alicante), EXCALIBUR (Elda) y BADANA (Ibi), todas ellas con gran actividad en directo y en estudio en estos años recientes y que fueron apoyadas por seguidores, familia y amigos que se desplazaron para verles. La guinda en el pastel era la actuación de José Carlos Molina / ÑU. Nuestra conversación continuó con una animada charla y recuerdos sobre ÑU y sus actuaciones pasadas y recientes, debatiendo sobre el repertorio habría elegido Molina para esta noche, las canciones de ÑU que nos gustaría vivir en directo alguna vez… así las más de 3h de viaje se pasaron verdaderamente en un suspiro.

 

 

DARKNOISE, banda de San Pedro del Pinatar con más de 20 años de trayectoria inició el festival 25 minutos después del horario estimado con una temperatura bastante decente para lo que esperábamos, y poco a poco el ambiente se fue volviendo más favorable para la descarga de la banda. Este grupo practica un estilo que se asemeja a bandas que irrumpieron con fuerza hace un cuarto de siglo aproximadamente como SÔBER o al sonido de HAMLET allá por mediados de los ’00. No es el tipo de música que escuche, pero desde la objetividad hay que decir que DARKNOISE sonó bien, sus seguidores disfrutaron y se notaron las tablas, la experiencia y los años de dedicación.

 

 

 

 

 

Minutos después llegaba el turno de EXCALIBUR, banda que celebra actualmente más de 40 años desde su fundación con las espadas en todo lo alto y la presencia de tres miembros de la formación que en 1988 grabó un álbum siempre por reivindicar, Generación Maldita, como son Paco Mira (vocalista), Juan Rico (guitarra) y Vicente Beneit (teclado). A estos tres actualmente se suman Jesús Folgado (bajo), Manu Lestón (batería) y Carlos Indio (guitarra), aunque este último no estuvo presente parece ser que por algun tema de salud según nos comentó Vicente Beneit durante el show, por lo que agradecemos que se presentaran aun faltándoles una guitarra y por supuesto, le deseamos a Carlos una pronta recuperación.

 

 

La banda insufló energía, carácter, buen hacer, mimo y respeto por todos su trabajos. Debido a ser una actuación corta, lo lógico en el marco de un festival, el quinteto optó por repartir y dar cabida a todos sus trabajos a conciencia mientras el Parque presentaba a estas horas un ambiente increíble.

 

 

Los teclados forman una parte esencial e inamovible del sonido de EXCALIBUR como se demostró en Aléjate, con recuerdo al querido Ozzy Osbourne, o Ramiro el Legionario con ese toque de hard rock ochentero, melódico y pegadizo, con una interpretación acorde por parte de Paco Mira y el feeling que imprime Juan Rico en directo.

 

 

Después de un largo solo de batería de Manu, basado en el que hiciese John Bonham en Moby Dick, EXCALIBUR inició la recta final, donde destacaron los celebrados temas pertenecientes a Generación Maldita como fueron El poder del ciego y la canción homónima con la que se cerró un muy buen concierto que nos dejó con ganas de más.

 

 

 

LEVIATÁN, formación alicantina fundada en 1986 por los hermanos Txus y Patxi Alaminos junto a Emilio Modino, los tres presentes en la formación actual, continuó encendiendo el fuego del festival con la garra que caracteriza a las composiciones de sus tres álbumes editados, en los que hay regrabaciones de canciones compuestas en los años ’80 que acertadamente fueron incluidas en el repertorio como fueron Soldado de plomo y la homónima Leviatán, con ese riff pegadizo, poderoso e inspirado.

 

 

 

El directo se apoyó en todo momento en la voz y presencia de María Moes, manteniendo a la audiencia enchufada con canciones celebradas y cantadas por sus seguidores, los cuales acabaron el concierto muy satisfechos con lo que vieron en el escenario de SAL DE ROCK.

 

 

 

 

 

 

Encarábamos la recta final con la llegada de BADANA y, por tanto, con la figura del incombustible, luchador y aguerrido Miguel Rico, al que hay que reconocer con todo el respeto su tenacidad, compromiso y ganas de mantener con orgullo su trabajo vigente desde la fundación de la banda en 1980 en Ibi, con todas las dificultades y piedras en el camino que ha sorteado.

 

 

Creo que está en un momento enorme de forma, tal y como ha demostrado con la edición de Al otro lado de las cosas, a este lado de la nada (2024), completando la formación Rubén Gallego (bajo) y Sergio Pérez (batería), los cuales pareciera que llevan tocando mucho más tiempo con Miguel Rico, puesto que la compenetración y el sonido tan compacto que lograron en el escenario es fruto del trabajo y esfuerzo. Los que hemos escuchado BADANA sabemos que aquí hay autenticidad a raudales y es una de las consignas del trío.

 

 

En cuanto al repertorio, me alegró que se diese bastante más peso del que intuía a Adiós a las ruinas, del cual rescató La gracia del bufón, y que unida a celebrados clásicos que no pueden faltar como El dictador, Centinelas de la noche o Y nosotros aquí, encendieron al público, qué decir de una canción que trae tantos recuerdos como Un día me largo a Madrid, y por supuesto, debieron quedar muy contentos con que temas recientes como Traidor o el clásico instantáneo 40 y tantos fuesen ya muy conocidas por sus fans, y nosotros aquí, rebeldes y fieles. Concierto redondo con muy buena interpretación , una vez más solo queda alzar el puño y exclamar: ¡Todo por BADANA!

 

 

 

 

 

 

Llegaba el momento de ponernos en pie ante la llegada de los ejércitos del conquistador. La expectación por ver a ÑU era máxima y echando la vista hacia atrás desde la primera fila, la multitud esperaba impaciente al relato de los cuentos de ayer y de hoy que José Carlos Molina tenía preparados en este teatro de la suerte.

 

 

El inicio con No hay ningún loco enlazada junto a La granja del loco es una carta siempre ganadora para hacer flotar al público, poner patas arriba cualquier emplazamiento y si a eso se suman Manicomio o uno de mis temas preferidos de ÑU como es Animales sueltos (junto a un fragmento de Perro ladrador), se tiene la convicción de que la descarga será antológica y una lección de cómo elegir un catálogo apropiado para cada ocasión, tarea encomiable dada la extensa producción discográfica de ÑU a lo largo de más de 50 años de trayectoria, siendo una de las agrupaciones más longevas de la historia de este país, el cual siento que está en deuda con el reconocimiento de la calidad que las obras de José Carlos Molina posee, al igual que hay que valorar el ejercicio de supervivencia realizado durante décadas.

 

Pese a los problemas iniciales con el sonido del violín de Sara Ember, encarados con inmensa profesionalidad por ella y toda la banda y posteriormente solucionados, vivimos un momento verdaderamente especial con la interpretación de El juglar, con esa progresión llena de maestría hacia su apoteósico final.

 

 

Resalto también las adaptaciones / versiones como King Henry’s Madrigal (Jethro Tull) y La casa del Rey (Focus), piezas bien escogidas para demostrar que la conjunción de músicos que pasan por ÑU no sólo son de un alto nivel en la interpretación y ejecución, además saben ser guiados por la espontaneidad, ya que el privilegio de las lecciones de un líder como José Carlos Molina los hace mejores y se les puede imaginar perfectamente en una jam a todos y cada uno: al enorme Daniel Moreno, cuya habilidad y destreza nos encandiló a quienes estuvimos allí, al bajista César Moreno con su elegante sobriedad , la gran pegada marcando el ritmo de Cristian Molina a la batería, o la exultante y virtuosa Sara Ember, cuyo solo en La Bailarina arrancó sentidos y merecidos aplausos.

 

 

Y qué decir de Molina, sobresale su manejo de los tiempos, resalta con merecimiento su dominio de flauta, teclado y voz, es un icono polifacético tocado por un especial don al que nunca me cansaré de reivindicar y cuya presencia y naturalidad mantienen a sus seguidores dentro del concierto en todo momento.

 

Ella es la canción favorita de ÑU de muchos de sus seguidores y una vez más entiendo el por qué, como también empiezo a observar que optar por incluir un tema del último disco de Molina en solitario como es la preciosa El calor nublado es todo un acierto, una joya que se aprecia con cada escucha y que con toda honestidad, ojalá se mantenga en directo por mucho tiempo. ¡Bravo por ello!

 

 

Tocaba correr nos retrotrae con nostalgia a otros tiempos y lugares, es un momento de memoria colectiva de otra época y de emociones a flor de piel, mientras que El tren es un absoluto clásico muy esperado, celebrado y coreado. De fiesta fue el preludio instrumental al apoteósico final, donde El flautista dibujó su figura en la noche pinatarense, es la canción de ÑU que todo el mundo conoce, canta y festeja, un himno atemporal del rock español, calificación ganada con el derecho que otorga su vigencia tantas décadas después.

 

 

La actuación tuvo su punto final con la declaración de intenciones que supone Más duro que nunca, donde la banda se despidió de nosotros dejando la sensación de haber vivido una noche para el recuerdo y la honra de himnos inmortales, con un orden en el repertorio hilado con maestría por la dirección de Molina para conseguir plasmar ante el público las diferentes aristas del catálogo de ÑU, consiguiendo que los asistentes quedasen contentos y satisfechos sabiendo quién tiene la espada que vencerá. Esperamos muchas más actuaciones de ÑU en el sur de España, ya que el cariño auténtico que se profesa por ÑU y las ganas de verlo en los distintos puntos desde donde vinimos muchos de los presentes demuestran que vivimos a la caza de ÑU.

 

 

 

Quedaba aún la actuación de MALAVERGÜENZA, banda a la que pedimos disculpas por no poder reseñar nada sobre su concierto. Nos quedaba camino por delante para poder atender nuestras obligaciones al día siguiente, confíamos en que fuese un cierre a la altura.

 

Esperamos que la organización tome, a partir de las buenas sensaciones generales, el impulso para programar su continuación con un cartel que consolide esta cita, también de las posibles mejoras (se echó en falta más baños y algunas cuestiones mejorables en cuanto a sonido), y a los que ante todo damos las gracias porque coordinar todos los frentes no es nada fácil. ¡Enhorabuena y hasta el año que viene!

 Por José Luis Medina

 

Guiado por la incansable búsqueda de la excelencia a través de la supervivencia, José Carlos Molina revela las claves sobre cómo la resistencia junto a la honestidad y fidelidad a unos principios forjaron la historia de ÑU a lo largo de 50 años de incombustible dedicación, con la osadía de lograr sobrevivir en un país que no estaba preparado para alguien como él.

 

 

Abrimos paso al testimonio de alguien que nunca quiso ser otra cosa que lo que es: un guerrero del escenario, artesano de la canción, trovador de ciudad y testigo privilegiado de cómo el rock se defiende con convicción, reivindicando la soledad del creador, la incomodidad del artista que no entra en moldes, y que desde aquel  fuego que encendió el camino en los años 70 hasta la bruma emocional del calor nublado, se mantiene siempre en escena proclamando que «yo estoy vivo».

 

METAL KORNER: Buenas noches José Carlos. Se cumplen dos años de la edición de Yo estoy vivo. ÑU venía con la fuerza otorgada por vuestro ya histórico concierto en la Riviera, editado en DVD… ¿cómo recuerdas no ya el parón por la pandemia, sino el momento de reiniciar la máquina de nuevo, la escritura de tu disco en solitario (Molina) y de Yo estoy vivo?

JOSÉ CARLOS MOLINA (ÑU): Bueno, la verdad es que yo en la pandemia no lo pasé mal porque esas canciones las tenía de alguna manera, me dio tiempo a enmaquetarlas y a hacer el disco. Entonces noté un parón físico en cuanto a actuaciones, pero yo ya estaba haciendo esta música antes de que sucediera lo de la pandemia, lo único que en ese periodo tenía mucho más tiempo.

 

MK: Para mí sinceramente está a la altura de lo mejor de ÑU y después de 12 años esperando un nuevo álbum, nos hemos encontrado con un auténtico regalo para los sentidos. Siento que había en lo grabado la búsqueda de la excelencia que siempre creo que has perseguido, y las escuchas repetidas y continuadas muestran un crisol de sonidos, diversidad en las canciones, letras que se quedan a la primera…

ÑU: Bueno, las letras son una especie de juego, tienes una idea, juegas con ella, no tiene por qué ser algo que sientes en ese momento, es una historia en la que te implicas como cuando escribes un libro,  y entonces empiezas a  sacar la historia y encajarla dentro de la música.

 

Quizás en un tiempo con Yo estoy vivo pase como con algunos discos de grupos que nos gustan, que te los has dejado atrás y de pronto los escuchas y dices, «¿cómo me he podido perder esto?».

 

 

MK: ¿Y en qué quedó la cosa con la edición en vinilo?

ÑU: Ya tenemos el CD que está ahí, y no es algo que tenga en mente en este momento.

 

MK: Sobre el disco y su grabación hay una curiosidad que no puedo dejar de preguntar, y es que está grabado en un NEVE analógico de 1970. Según tengo entendido, solo hay dos en España. ¿Qué pretendías con su uso?

ÑU: En realidad con su uso no he pretendido nada. Todo viene porque dicha máquina es de un amigo de César (bajista de ÑU –ndr), que tenía el estudio y  me pareció bien hacerlo ahí. No fue algo buscado a propósito.

 

 

 

MK: Dijiste que no harías más discos en una entrevista reciente, ¿o te referías a editarlos? Las ventas de música en formato físico han caído mucho por diversas razones en los últimos años, pero sería algo muy raro y antinatural tener un disco de ÑU solo en formato digital, ¿no crees?

ÑU: No lo sé. La verdad es que todo esto, según está, según van cambiado los tiempos, lo voy improvisando sobre la marcha y sigo haciendo música. Lo que pasa es que estoy más centrado en tocar la música y actuar en directo que de la edición. Ahora mismo, por ejemplo, estoy tocando blues con el piano que es algo que me gusta mucho y estudiar, crear música.

 

 

MK: Sobre esas creaciones y composiciones, ¿qué ocupa tu tiempo ahora? ¿nuevo material de Ñu o disco en solitario?

ÑU: Pues mira, esa pregunta también me la hago yo porque creo que he hecho un buen álbum. Yo estoy vivo creo que tiene canciones muy buenas, pero no llega a ninguna parte porque hay que poner muchísimo dinero para ello.

 

No es como antes que el dinero lo ponían las compañías, que es lo que tienen que hacer.

 

El artista no puede poner dinero por su obra, porque es como coger un vino que haces en tu pueblo, que es el mejor de España, pero la gente no sabe que es tu mejor vino. Los que lo anuncian y lo tienen en los supermercados son los que van a vender su vino, no el tuyo, aunque el tuyo sea el mejor de todos.

 

Eso es lo que nos pasa con lo que hacemos ahora, que puede que sea lo mejor que se ha hecho en los últimos 2 o 3 años, pero la gente no llega a conocerlo nunca.

 

Hacer un disco es como tirar otra vez pólvora al aire, pegas los tiros al aire, pero no se entera nadie. Es como si fueran las fiestas de otro pueblo. Me lo estoy pensando.

 

Sobre componer discos, todos los discos son en solitario para que me entiendas. Un disco con banda, imposible. Si para quedar para ensayar un día los grupos tienen que hacer filigranas, en una semana pues imagínate. Antes me acuerdo cuando ensayábamos, Jero lo ha dicho en una entrevista, lo hacíamos mañana y tarde.

 

 

Me acuerdo de que llevaba las canciones compuestas. Había veces que decía: «vamos a empezar a ver qué sale», y al final utilizábamos lo que salía en esas sesiones, los arreglos… utilizábamos la forma de construir, aunque la canción mía estuviera hecha, pero incorporábamos en ella muchas cosas que salían en las improvisaciones.

 

Hoy en día no puedo quedar con alguien para crear canciones porque es imposible, nadie tiene tiempo y el que tiene tiempo hace las canciones para él y cada uno quiere hacer su grupo dentro del grupo y así es como funciona todo. Entonces tengo que ser todavía más líder del que era antes, e incluso llegando a la tiranía educada, una forma suave de intentar llevar a la gente por tu camino, y además pedirles por favor que te ayuden, porque hay que estar agradecido, cuando trabajan los músicos para ti tienes que estar agradecido.

 

Sigo componiendo canciones, últimamente estoy haciendo diferentes versiones de mis canciones con inteligencia artificial y me estoy divirtiendo muchísimo porque es la hostia y me he dado cuenta que hay una cantidad de grupos que están saliendo que están haciendo las canciones con inteligencia artificial y es una puta mentira todo.

 

MK: Respecto a la inteligencia artificial, ¿cuál es tu opinión de su uso para la composición? Si se está usando y realmente el músico abandona la tarea de composición, no es una ayuda o un apoyo, es simplemente una sustitución.

ÑU: La inteligencia artificial realmente no te va a dar nada de lo que ya está hecho. A mí me sirve para restaurar discos antiguos de ÑU que no he podido mezclar bien, he podido diseccionar las pistas y volverlas a mezclar de nuevo. Eso es lo que me da la inteligencia artificial y me he dedicado a eso. Está muy bien porque hay cosas que has perdido y de pronto las encuentras.

 

Ndr: José Carlos Molina en este momento reproduce varios audios de sus canciones tratadas mediante la inteligencia artificial para darme una muestra de lo que puede crear a partir de composiciones de ÑU, con un resultado muy curioso y sorprendente.

 

MK: ¿Qué camino nos queda, cómo se ve el futuro con esto?

ÑU: Te has quedado flipando en colores con lo que te he mostrado, ¿verdad? (risas).

 

Si te digo que lo he creado yo, te lo crees. Y entonces piensas que todo el mundo está copiando aquí, dime ahora tú que no hay algunos que has oído que copian.

 

¿Qué futuro le damos a esto?  Pues ninguno. Bueno, sí, pero trabajando ya en este plan, o sea, en vez de coger y machacarte con las letras, como ocurrió con el Réquiem, que estuve tres o cuatro años hasta que lo finalicé. El problema es encajarlo dentro de la métrica, dentro de la música poder acoplar letras en castellano es lo más jodido.

 

Eso es en lo que se tarda realmente, pero es que ahora por ejemplo, tengo una letra, la meto ahí y digo «házmelo tal y cual» y si me gusta alguna y digo, «¡Aah!, vale, eso es que la letra que he hecho vale», entonces cojo y de esa idea no hago nada porque ya está muy vista, pero me da la opción a crear por ese camino una canción inmediatamente, y hasta puedo provocar que me copien a mí. ellos ven que es Molina el que hace eso y dicen: «a ver cómo crea la música este tío» y me copian, ¿sabes?

 

Con lo cual reflexionas y preguntas: ¿te vas a poner a componer ahora? No vas a mejorar esto porque te ha copiado a ti mismo.

 

No voy a decir nombres de grupos que lo están haciendo, pero ya sé de cuatro grupos conocidos que lo han utilizado. Hay grupos muy conocidos que han usado inteligencia artificial para la composición.

 

MK: El problema también debe estar en no tener como oyentes pautas o capacidad de identificar composición real o creada mediante inteligencia artificial.

ÑU: No puedes porque es que encima suena de puta madre. O sea, encima suenan mejor que mis discos.

 

Por eso me preguntas si voy a hacer un disco nuevo, por honradez, por mirarme al espejo todavía. Pues sí, lo voy a hacer, pero teniendo en cuenta que esto existe y en el momento que me atasque, que me puedo atascar (aunque no suelo), al no  trabajar con músicos e imaginar que esto iba a existir, habría sacado dos discos al año porque si me atasco en una parte, le digo al programa: «¡eh! venga tal, venga, tira y te lo termino en un minuto».

 

Lo que pasa es que claro, la pureza de las canciones es otra cosa, es otro mundo en el cual no estamos porque no vende. Ahora lo que vende es este rollo y toda la gente y los compositores estos, cantantes y gente de las redes y tal, hacen la música así. ¿Entonces qué te voy a contar?

 

O sea, es la misma historia. Estos tienen la misma fuerza que el gobierno, están escondidos, no los vas a identificar, no sabes quiénes son. Tú puedes decir: «bueno, el gobierno nos está mintiendo pero no tenemos ninguna prueba». Nunca puedes saber dónde te han engañado exactamente.

 

Y esto es lo mismo. Nadie lo va a confesar. No podemos pinchar el suero de la verdad. Hay 3 o 4 grupos de este tipo de música que te he puesto ahora que están engañando a la gente claramente. Si la hubieran compuesto realmente, ya estarían trabajando conmigo o me hubiera fijado en ellos.

 

MK: ¿Definirías con la palabra estabilidad la formación de músicos que te acompañan actualmente? ¿Cómo definirías el trabajo en conjunto de la formación?

ÑU: La estabilidad con los músicos es algo que es siempre visible. Los músicos tienen también sus ideas y ganas de hacer sus cosas y hay que respetarlo. Entonces tener estabilidad en el grupo es imposible, porque digamos, no es como si fuera un solista acompañado de unos músicos. Pero se da el caso de que ahora tengo buenos músicos que están conmigo desde hace mucho tiempo y son buenos amigos y están conmigo a tope. Están poniendo todo lo que tienen para trabajar conmigo, con lo cual sí considero que sea una banda, pero eso puede cambiar en cualquier año, no es algo que me preocupe mucho.

 

Siempre estoy ahí y siempre voy a tener un grupo, sean mejores o peores. Los que son peores luego los hago yo buenos porque les impongo una serie de disciplina o de aprendizaje y los hago buenos al final.

 

MK: Sobre la amplia lista de músicos que pasaron por ÑU ¿sigues en contacto con alguno especialmente? ¿Se puede considerar ÑU escuela de músicos? Con la perspectiva del tiempo y de la historia, es envidiable pensar en la cantidad de músicos de renombre que pasaron por el seno de ÑU. ¿Te sientes orgulloso?

ÑU: Sí, con casi todos, la verdad es tengo contacto, sí. Por supuesto, todos han hecho cosas muy buenas. Yo he aprendido mucho de ellos también, ha habido una retroalimentación por ambas partes, soy una esponja y he aprendido mucho de ellos.

 

Aunque ellos hagan su propia historia después de ÑU, a muchos les cuesta hacer lo que ha hecho Jero, por ejemplo, aguantar ahí al pie del cañón después de estar conmigo hasta conseguir que Saratoga esté ahí arriba otra vez. Eso tiene mucho mérito y no todos los que se van de ÑU lo consiguen.

 

MK: En cuanto a la actividad en directo, ¿estás contento con la respuesta que han tenido los últimos conciertos? Han sido distintas las ciudades que has visitado últimamente. ¿Qué planes hay para 2025 y 2026?

ÑU: Sí, estoy muy contento con los directos y la respuesta del público.

 

No sé cómo están las cosas porque las ciudades cambian con los años.

 

Ciudades en las que metes mucha gente, luego otros años ya no metes tanta gente ahí, pero salen otras ciudades en las que metes gente porque va variando, imagínate después de tantos años.

 

La gente valora según le da. En este país somos muy raros, somos capaces de meternos en un bar que está lleno de cucarachas y el de al lado es de lujo y no entramos.

 

No anuncio los conciertos con mucho tiempo de antelación porque no me fío de este país, porque siempre ocurren cosas, hay historias de las que no me fío. Por eso no quiero anunciar los conciertos porque luego la gente se puede llevar un chasco o pensar diferentes cosas y por eso prefiero esperar a que estén evidentes, cuando ya está todo cerrado y claro.

 

 

MK: ¿Tienes alguna canción en concreto que te gustaría rescatar que lleves tiempo sin tocar para estos próximos conciertos?

ÑU: Sí, tengo muchas y estoy en ello, lo que pasa es que las estoy haciendo poco a poco porque el sonido no es el mismo que el de antes. Y lo que antes hacías deprisa, ahora no lo puedes hacer así porque cambiaría el estilo de la canción. Tienes que adaptarlo a los tiempos de ahora, pero sin perder la esencia. O sea, que no es tan fácil, y en consecuencia las voy incorporando poco a poco.

 

MK: Claro, porque al final el repertorio tiene que tener tus clásicos como tú bien has dicho muchas veces, son al final los que la gente quiere oír.

ÑU: Además, el oído de invierno de la gente es uno y el oído de verano es otro. En verano se ponen el pantalón corto y las chanclas y eso les hace perder mucha identidad, se mimetizan todos con todos y hacen una amalgama sin personalidad, con lo cual la música también puede que pierda personalidad. La gente en invierno y en otoño es más seria escuchando música, incluso diría yo que más exigente. La gente en veranoes capaz de beber agua de fregar en un mini. En invierno ese mini no se lo bebe.

 

 

MK: Estuve viéndote en el concierto de Arganda del Rey ofrecido a finales de  mayo y me sorprendieron varias cosas, una de ellas fue que no hubo temas de Yo estoy vivo en el repertorio. ¿Vas a recuperarlos para las próximas fechas? La siguiente es en una sala de Valdemoro (Madrid)

 ÑU: Bueno, los voy a recuperar un poco más adelante. Para esa próxima fecha no, porque es una sala y ahí las canciones grandes y anchas se quedan muy encogidas. Hay canciones que están compuestas para los sitios grandes y para este tipo de recintos normalmente tiro más del rock and roll porque es más típico de salas.

 

Entonces, algunas de las canciones de Yo estoy vivo son muy grandiosas, muy pomposas. En una sala se quedan un poco cutres.

 

Y aparte que es que no terminan sonando bien porque para que suenen bien necesitas un espacio amplio para que un tipo de música funcione. Por ejemplo, si tocas en una sala de 500 personas heavy metal potente no queda bien porque el lugar no te lo da, pero hay otro tipo de canciones que sí quedan bien porque están hechos dichos lugares para eso. Hay cosas que están hechas para ser escenificadas y si no tienes espacio real para hacerlo se quedan siempre un poco cojas.

 

MK: Una sorpresa muy positiva de dicho concierto fue la incorporación de la canción Calor nublado de tu disco en solitario Molina. Me parece una composición grandiosa, muy especial, no me la esperaba para este concierto y gana en directo.

 ÑU: Para mí es de los últimos temas, uno de los que más me gusta, porque es una cosa muy personal, hablando de otra época, es una música muy tranquila. Lo que no quiero tampoco es que la gente sea muy cerrada a un estilo solo, o sea, o haces metal o no te queremos. Eso no me mola. Yo ya he hecho bastante metal. Es más, creo que aquí de alguna forma casi he sido el que lo ha inventado, pero es que ahora creo que lo deben hacer otros, aunque yo haga también una música potente, dura a veces, pero mi estilo no es tocar metal todo el rato.

 

No todo es música violenta, hay otras cosas. A mí me gustan otras músicas también porque vengo de otra época, me gusta tanta gente buena que hay por ahí… me gustan Billy Joel, Leon Russell, Rolling Stones, Jethro Tull. También me gustan, naturalmente, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Dio,… y todo ese rollo también me gusta, pero cada uno tiene que hacer lo que sabe hacer. No puedes hacer algo no sea algo tuyo, porque entonces lo único que haces es un intento fallido de algo que no te corresponde hacer, ¿sabes? Y es muy importante saberlo.

 

Cuando tocas en una feria o en una fiesta medieval como el otro día en Arganda del Rey, es distinto a cuando tocas en un campo de fútbol o cuando tocas en un festival porque todo es absolutamente diferente.

 

 

MK: Sobre todo la destaco porque es una canción muy bonita. Tiene un aura crepuscular, de repaso y balance de la vida, nostalgia… En ese concierto en concreto y en esa plaza quedó muy bien su elección e interpretación y quería resaltarlo.

ÑU: Queda muy bien, yo no suelo hacer unas letras excesivamente largas porque el castellano tiene una particularidad, para decir muchas cosas necesitarías una canción de ocho minutos.

 

El mismo Bob Dylan si tuviera que cantar en castellano una canción de las suyas, necesitaría 7-8 minutos para poder cantarla entera por la cantidad de letra que tiene. El inglés todo eso lo resume más fácil diciendo más en menos tiempo.

 

Entonces yo suelo ser muy concreto en lo que digo en las canciones directamente, que la gente entienda lo que quiero decir sin sobrepasarme en cuanto a la historia. Y eso es lo que he hecho en Calor nublado.

 

 

MK: Calor nublado se memoriza a la primera, es una canción pegadiza pero no quiero que suene a pegadiza en el sentido de comercial, porque es una canción profunda.

 ÑU: En otra época hubiera sido muy comercial, sí. Antes había televisión y si salías ahí, ya estaba bendecida la canción. Cuando una canción está bendecida es porque salió en televisión y la gente luego la escucha y tiene el efecto recompensa.

 

Pero ahora una canción para ser bendecida tiene que salir en todas las televisiones, con lo cual todas las canciones que pasen de los años 1988-1989 que no han salido por televisión, ya no tienen nada que hacer, porque por mucho que tú te que te empeñes tenemos una filosofía de la vida donde si algo no sale en televisión no es nada, aunque nos guste mucho, aunque el disco sea la hostia, aunque diga «joder, qué disco más bueno ha hecho ÑU, qué disco más cojonudo ha sacado Saratoga». A muchos grupos les pasa que hacen unas canciones cojonudas, pero al no salir en televisión se quedan como si no existiesen.

 

 

 

MK: ¿Crees que además de la televisión también influyen los videoclips y las redes sociales?

ÑU: No, no valen para nada. Las redes sociales y los videoclips no te llevan a ninguna parte, solo te acercan a que la gente se entere un poco de lo que haces y quién eres, pero solo te valoran cuando ven que has traspasado las fronteras de su cabeza, que es a lo que ellos no pueden llegar, la televisión. Y cuando llegas a la televisión la gente te admira porque dicen «coño, ha salido en la televisión, eso es que es bueno».

 

Sigue siendo una mentalidad un poco pueblerina, pero es que es así. Y además, por ejemplo en Estados Unidos, si no sales en el programa de fulano o de mengano… ahora aquí por ejemplo, para para ser alguien tienes que salir en La Revuelta.

 

Pero es que apareces en La Revuelta y tienes que salir después de Rosalía y encima aguantar las tonterías que dice ese chaval.

 

MK: ¿Tú no te ves saliendo ahí, verdad?

ÑU: Sí, yo me veo allí una vez, la única, porque no me van a llamar más. Me  acuerdo cuando hicieron el programa donde salió Ian Anderson, faltándole el respeto a un hombre con 77 años y dices, «pero vamos a ver, niñato: ¿cómo te atreves?» Que es Ian Anderson, que es la hostia.

 

A mí no me va a hacer algo así, porque soy español, entiendo todo y entonces le voy a poner en su sitio. No me llaman por eso, porque saben cómo soy y dicen, «buah, con este no, a este no le podemos vacilar».

 

MK: Hablando de directos, has conmemorado el 40º aniversario de Fuego, editado en 1983. ¿Qué tal ha funcionado? Para mí es uno de los discos de cabecera de todo fan de ÑU y creo que hay un consenso general al respecto. ¿Qué has sentido rescatando estos recuerdos?

 ÑU: No es nada especial, lo que he sentido es como volver a reflotar una obra que creaste en su momento y ver cómo lo harías ahora, nada más.

 

 MK: ¿Piensas hacer algo similar con el aniversario de discos como El mensaje del mago  que está ahí a punto de cumplir 40 años también?

ÑU: No lo sé, no es algo que haya pensado realmente.

 

MK: Pienso que ÑU no tiene dos discos iguales ni dos sonidos parecidos… Con el paso del tiempo, ¿podrías decir cuál es la producción con la que más satisfecho has quedado, vista con los ojos del presente pero contextualizando los medios del pasado?

ÑU: He quedado muy satisfecho con el último disco, uno más antiguo posiblemente sea 20 años y un día. Cada disco es diferente, te ves en situaciones distintas y en estudios que no son los mismos. Los tiempos van cambiando en cuanto a grabación, se utiliza lo analógico o lo digital. Con cada uno estás contento de lo que has hecho, pero decir uno que te guste más es imposible porque siempre lo hubieras podido mejorar.

 

MK: ¿Por qué Dos años de destierro (un disco que recupera la versión más dura de ÑU) salió editado con distintos nombres (Dama de Honor, La Espada,…)?

ÑU: Eso fueron cosas del sello y no puedo hacer nada, No me molesto en hacer algo porque me agota mentalmente pensar en estas cosas.

 

MK: Hay una frase que abre Dos años de destierro, cuando dices «Por qué os creéis lo que os dicen, el rock no ha muerto, solo está corrompido». ¿Opinas que esa frase está vigente a día de hoy ya en nuestro mundillo?

 ÑU: En aquella época sí empezaba a ser así, pero ahora no, porque dijéramos que el mundo está un poco así, por ejemplo, imagínate cuando tiraron el muro de Berlín, «joder lo que hemos conseguido, ya estamos todos contentos y somos todos amigos y tal».

 

Y cuando veíamos los documentales de lo que pasó con la Alemania nazi, con los judíos y con los sitios donde los gaseaban y nos echábamos las manos a la cabeza pensando en cómo ha podido hacer la humanidad esto. Ahora resulta que lo están haciendo otra vez los mismos judíos.

 

Entonces, según cómo está el mundo ahora, decir que el rock está corrompido… creo que la música rock es lo único que no está corrompido. Lo que sí está corrompido es la música, que está un poco aparte del rock, que es en la que están metidos todos estos que manejan el cotarro, son los que están impulsando por ahí a quien quieren sacándoles la pasta. Y esos son los que corrompen la música de alguna manera.

 

Pero bueno, el que quiera se puede salir de eso. Si el público quiere escuchar eso, tú no puedes coger e ir con una escopeta casa por casa llamando al timbre y diciendo: «tienes que escuchar mi música o te pego un tiro» y entonces el tío te va a decir: «vale, la escucho para que no me pegues un tiro», pero en el momento que te vayas va a poner la que quiere él.

 

MK: Hay una letra de ÑU a la que le tengo especial estima, Siempre en escena de Viejos himnos para nuevos guerreros, con un verso que reza «para mí la vida es un premio al valor». Encierra una lección muy valiosa porque es una canción muy sincera. Es un cierre a la vez reivindicativo en esa letra crepuscular un poco triste, quizá.

ÑU: Es un cierre de esta época, pero realmente ahí me pongo en el papel de un actor que se va a retirar. Y dice todas estas cosas del mundo, creo que viene de una película que vi hace muchos años. No sé si era de Vincent Price, había un actor que al final saludaba y entre bastidores decía todas esas cosas cuando se quedaba solo hablando con él mismo, entonces no es algo que yo sienta, es algo que relata el personaje que yo creé ahí.

 

MK: Hay un componente en el ADN de ÑU en cuanto a sus letras en torno a lo  medieval, las batallas y las contiendas, están muy presentes. ¿Es una manera de proyectar tu deseo victorioso, señalar la derrota de tus enemigos?

ÑU: Sí, puede ser eso, he visto muchas películas y me han inspirado porque sigo teniendo algo del niño que era y que sueña con ser un guerrero, Buffalo Bill o un pirata. He visto muchas películas de esas, entonces es posible que me haya influenciado bastante, pero no he hecho muchas canciones tampoco de ese rollo, luego he hecho muchas que son muy rocanroleras.

 

 

MK: La danza de las mil tierras este año ha cumplido ya 31 años. Sé que lo tienes muy presente en el repertorio: ¿cómo lo valoras con el paso del tiempo? Porque es uno de los discos más redondos y aclamados por parte de los de los seguidores de ÑU y creo que os dio todo un impulso.

 ÑU: Toco 2 o 3 canciones, creo, las voy cambiando. Antes tocaba Cruz de hierro, pues ahora toco Vampiro y amante o Pícaro, depende del lugar, depende del sitio. Por ejemplo, Cruz de Hierro es una canción hecha para sitios amplios, mientras que Pícaro y Vampiro y amante están creadas para sitios un poco más reducidos. Tiene que ver mucho con el lugar donde toque las canciones que voy incluyendo.

 

 

MK: ¿Qué opinión te merece el haber sacado La danza de las mil tierras en un vinilo limitado a 250 copias con Leyenda Records?

ÑU: Eso no es cosa mía, eso lo hizo un tío porque quiso (Leyenda Records –ndr) sin autorización y finalmente no le quise denunciar.

 

MK: Ya que te he preguntado por ese disco de los 90, llegamos a los 2000 y a la  entrada del nuevo milenio. Por esas fechas editaste Cuatro gatos y Réquiem. No sé cuál es la percepción que tienes, pero como seguidor creo que han quedado un poco olvidados, cuando a mí, sobre todo Réquiem me parece un disco muy duro, oscuro y con temas verdaderamente relevantes.

 ÑU: Bueno, pues es que ese disco también era una cosa que tampoco podías hacer en salas porque los haces pensando que eres un grupo potente a nivel de los extranjeros con esos montajes y tal, pero luego la realidad te planta en el suelo y te das cuenta de que sí, que has hecho una música que si la hace Ozzy Osbourne es la hostia, pero si la haces tú no vale para nada. De pronto tienes que decir: «bueno, pues vamos al Cuatro Gatos que lo podemos tocar en sitios pequeños y de otra manera».

 

Es muy complicado, las canciones tienen su espacio, pero no solo el musical, estoy hablando del espacio físico. Luego hay que tener en cuenta los músicos que tengas en cada momento, es como un equipo de fútbol, tienes que saber el tipo de partido que vas a jugar con los jugadores que tienes. Con los músicos que tienes en cada momento, conoces cuáles son sus virtudes y tienes que aprovecharlas, sabes la música que tienes que hacer con ellos y sus gustos.

 

Si tienes una formación donde nuestros gustos musicales son setenteros, intentas hacer todas las canciones que tengan ese rollo, que ellos han mamado y les gusta, no puedes meterle a hacer a gente que le gusta esa música heavy metal súper dura porque no creen en ello.

 

El equipo con el que trabajas en cada época de tu vida es muy importante. Hay que saber lo que puedes hacer y lo que no, también la voz con los años va cambiando y hay cosas que las puedes hacer, pero creo que no debes por dignidad, porque sería estúpido, sería como ponerte a torear un toro. Los toros tienen cinco años siempre, pero el torero va cumpliendo años y con 60 tacos ya no puedes torear un toro de 5 años. No estoy apoyando naturalmente el rollo de la tauromaquia, no me gusta eso de matar a los toros, pero es un ejemplo.

 

Plácido Domingo tuvo que cambiar de tonalidad para cantar. Mucha gente pasa de tenor a barítono porque tienes que saber en qué momento estás. Tú te defiendes mejor con algún instrumento que otro, pero con la voz llegas hasta donde llegas y eso es muy importante saberlo. Si no lo sabes, estás mal o engañando a la gente.

 

 

MK: Hay varios temas de ÑU que solo se encuentran en discos en directo como por ejemplo el genial Carnaval Sangriento, Los ojos de la Zíngara o El Golfo de la Guerra. ¿Has pensado regrabarlos alguna vez? ¿O es un sello de identidad para darle valor a dichas composiciones? ¿Cuántas canciones de ÑU calculas que hay compuestas o que hayan sido interpretadas en vivo que jamás se han grabado?

ÑU: No es algo que tenga previsto hacer. Tendría que ponerme a pensarlo ahora, pero muchas. No puedes hacerlo todo porque la gente luego en directo quiere las canciones que conoce, es muy difícil.

 

MK: ÑU siempre ha estado vinculado a festivales, y entre ellos participasteis varias veces en el Leyendas del Rock. ¿Qué piensas cuando ves el cartel de este año y el giro hacia estilos modernos que nada tienen que ver con su inicio, concepción y desarrollo?

ÑU: El Leyendas del Rock empezó con grupos clásicos y luego decidieron que querían ganar mucho más dinero, me imagino que lo harían por adaptarse por un tema económico, el público quiere lo que quiere.

 

MK: ¿Qué opinas sobre el éxito de ciertos grupos con una supuesta base de folk en España? ¿Crees que son creadores comerciales más que compositores de música? Creo que se valen de fórmulas facilonas para enganchar a jóvenes que aún se están formando en lo musical, pero el mensaje y el propósito es vacío si la composición se hace para entretener en lugar de para cumplir un sentido artístico.

 ÑU: Bueno, sabes lo que pasa con todas estas cosas, al final dijéramos que van a atiborrar a la gente por desgaste. O sea, igual que el reguetón va a acabar por desgaste, por aburrimiento, como acabó la música de máquina, aunque queden algunos todavía que van a las discotecas a bailar y a tomarse pastillas. Estuvo de moda, pero por desgaste se ha acabado.

 

Ese tipo de música se va a acabar por desgaste y por aburrimiento del oyente. También ha pasado con el heavy metal, también se ha desgastado un poco. La música hay que tomarla como algo que está ahí, que puedes utilizar, no tienes por qué ser el más moderno de todos, puedes hacer algo nuevo, pero puedes perfectamente tocar algo de la época de los años 50 con tintes de blues y ese tipo de rollo como Ray Charles, Billy Joel o como Rolling Stones. A ver si me explico, puedes hacer todo un poco, pero no tienes por qué intentar ser el más moderno de todos, es la misma tontería que cambiar el nombre a la música, hubo una época que esto se llamaba rock nada más, bueno, hubo una época que se llamaba música y punto y luego música pop. Le llamaron luego rock, luego pop rock, luego heavy metal, thrash, hardcore, grunge,…

 

Todo ese rollo entonces es rock. Son diferentes formas de ver la música, unos son más virtuosos que otros, y el que es virtuoso, pues tira de lo que sabe y de lo que puede ofrecer, que es para lo que le ha creado la vida. Y el que sabe tocar menos pues a lo mejor tiene más talento para hacer letras, y entonces musicalmente es un poco peor, pero sin embargo sus letras son buenas.

 

Hay muchos ejemplos aquí en este país de poetas que se han colgado una guitarra y le han puesto un pedal de distorsión y están triunfando. Cada uno hace lo que tiene que hacer y yo la escuela que tengo desde que empecé es hacer lo que sé hacer o lo que creo que sé hacer, pero no me puedo poner ahora a decir: «¿qué es lo último que se lleva ahora? Venga va, es que ahora se lleva Metallica, pues venga, Metallica, ah que Metallica ya no mola, me he quedado anticuado y ahora resulta que Metallica no mola, joder, ¿y qué es lo que mola ahora? ¿Qué es lo último que mola? No, es que ahora lo que mola esto y tal cual».

 

Y dices tú: «vamos a ver, lo que mola es lo que está llenando el campo de fútbol, pues venga, ¿quién lo llena? Iron Maiden, pues vamos a hacer la música de Iron Maiden» Sí, pero la quieren de Iron Maiden, no la quieren tuya. Ahora quieren a AC/DC, no quieren que tú hagas AC/DC. No intentes ni arrimarte porque los fans se van a mosquear contigo y entonces cada uno tiene que hacer lo que puede y ser muy conscientes del país en el que vivimos.

 

España es un país que culturalmente en el tema de la música ha sido muy de minorías que entienden y claro, los otros son los snobs, los que escuchan lo último que llega, aunque sea malo.

 

 

MK: Al respecto de nuestro carácter español creo firmemente que nuestro mundo del rock/metal es idólatra y mitómano. Ha entendido, justificado y comprendido los caracteres, defectos, incluso actos cuestionables de artistas extranjeros de renombre, y en cambio, no se trata precisamente así a los músicos de aquí, todo lo contrario, aquí se les machacaría. Lo digo porque tú en otro país tendrías ya una estatua o una calle dedicada. ¿Por qué pasa esto en España?

ÑU: Pues vamos a ver, a mí me tienen aquí al lado, soy su vecino, no vivo en una mansión allí escondida en tal sitio con mi helicóptero y mis cosas. Me tiene la gente muy a mano, es fácil verme, es fácil ir a verme a un concierto, es fácil tener confianza conmigo. Es como cuando estás en tu pueblo, la gente te toma como uno más, pero si no estás en el pueblo y vas de vacaciones un día todo el mundo te recibe con los brazos abiertos.

 

Es una cosa parecida a eso, pero a lo a lo grande, luego también está que la gente elige, a lo mejor el tipo de artista que soy yo le cae gordo. No le gusta por lo que sea, porque me visto bien, porque toco muchos instrumentos y eso molesta o porque tengo cierta cultura. Eso puede molestar también.

 

Pueden molestar muchas cosas, te tienen tirria desde hace mucho tiempo porque un día dijiste no sé qué y a lo mejor un día que estabas pedo dijiste una gilipollez y no te la perdonan. La gente aquí no perdona, se sigue diciendo que soy un tío de mal carácter cuando es mentira, nunca he sido de mal carácter, siempre he ido invitando a todo el mundo por ahí, a los músicos, a los de la prensa, a todo Dios. He ido siempre por delante, tratando bien a la gente.

 

O sea, lo del mal carácter es mentira. Eso sí, si alguien me ha tocado los cojones, le he dado un cate porque no me corto, porque me he peleado 80.000 veces en este barrio y en todos. Pero eso no significa que yo sea un broncas. Eso significa que me he podido defender en algún momento, en alguna época y poner a la gente las pilas, pero yo nunca he sido una persona chunga con la gente.

 

Puede ser también por timidez, hubo una época que era muy tímido y me escondía por ahí para no firmar autógrafos, porque me daba corte, porque pensaba que no era lo suficientemente artista como para eso.

 

La gente a lo mejor se hace un mal concepto de ti. Nunca sabes por qué la gente se hace mal concepto de ti, por envidia o por muchas cosas o porque le cae mejor el que iba contigo.

 

MK: Llegar lejos en la música es algo subjetivo y que solo puede valorar realmente quien ha puesto el esfuerzo y quien conoce los condicionantes que le han frenado o todo con lo que se ha podido enfrentar, ¿en qué punto de satisfacción encuentras el no haber comprometido tus principios como han hecho otros de carreras dirigidas y éxito buscado a toda costa? ¿Cuál es el balance o cuál es el peaje que crees que has pagado por tu modo de hacer las cosas?

 ÑU: Estoy aquí, que es lo más importante, que cada uno que haga lo que tenga que hacer.

 

Me he equivocado, está claro, por encontrar una satisfacción musical y un poco también de ego como para decir, «joder, para que sepáis que yo sé hacer música de puta madre».

 

Pues eso a lo mejor me ha perdido cuando podía haber hecho una música un poco más sencilla, más digerible para la gente, y a lo mejor hubiera disfrutado más económicamente o de popularidad.

 

Pero conmigo mismo, la satisfacción que he tenido de hacer algunas cosas musicales que son muy bonitas, eso no está pagado con dinero, y entonces he elegido eso en vez de elegir lo otro. Ahora me doy cuenta de que me he equivocado. ¿En qué me he equivocado? Podía haber sido un poco más sencillo, y no haberme pasado tanto con la música, no haber hecho cosas tan complicadas y haber querido ser más de lo que era, el más pretencioso. Posiblemente me he equivocado, pero lo hecho, hecho está, ya no puedo volver atrás.

 

Lo único que puedo hacer es comprender a la gente y entender por qué a la mayoría no le ha gustado mi música, pero no voy a cambiar. Ahora no voy a empezar a hacer otra música, primero porque no sé, es como decirle a un cocinero que sabe hacerlo bien, que de repente lo haga mal, es que es imposible. Es que no lo puede hacer mal porque no sabe.

 

Lo único que puede pasar de vez en cuando es que pueda hacer una canción como Calor nublado que es digerible para todo el mundo, pero no la compuse con ninguna intención, y salió con una ausencia de presión total. O sea, el disco en solitario que saqué (Molina – ndr) posee canciones que he compuesto de una forma muy inocente.

 

Quizás ahí he dado con la tecla, la inocencia y la falta de estar presionado. Puede ser que me haya presionado más en Yo estoy vivo. He querido dar un poco más de lo que tenía, pero es todo casual, te sientas con el piano, con el órgano, con la guitarra y haces lo que puedes. Si vas con la guitarra vas a hacer una cosa más simple, porque con la guitarra soy más simple, pero si me pongo con el piano y luego con la flauta empiezo ahí a complicarme un poco.

 

 MK: ¿Cómo es tu valoración y percepción del paso del tiempo? ¿Crees que has desarrollado tu carrera en paralelo a una trinchera de tozudez, rebeldía, resistencia y esa ha sido la clave en tu supervivencia?

ÑU: Buena pregunta, la supervivencia es una buena palabra. Creo que es la palabra exacta, pero más que nada por poder trabajar y vivir de esto.

 

Pero la rebeldía no existe, realmente es supervivencia todo.  Y luego para la supervivencia necesitas una cierta dosis de rebeldía, naturalmente estoy en contra de muchas cosas que pasan en el mundo, pero pienso que lo más importante para continuar es la supervivencia.

 

 

MK: Quería abordar ahora lo que estamos viviendo respecto a la llamada cultura de la cancelación. Quería preguntar si tú te estás autocensurando porque ahora cualquier mensaje sabes que se puede distorsionar o manipular. ¿Crees que te condiciona a la hora de dar opiniones sobre temas musicales o a nivel social, o es algo que no planteas regular, vas a decir lo que piensas y punto?

ÑU: Bueno, exactamente es así. He llegado a este punto por no autocensurarme por todas las cosas que he dicho y he soltado. Eso es lo que me ha puesto una barrera para llegar más lejos.

 

Hay cosas que están bien y en las que hemos avanzado, pero hay cosas que no están bien que las han creado cuatro gilipollas, cuatro blandos. Y yo me siento un poco como el Gran Torino.

 

Es que estoy muy decepcionado con la política. Estoy muy decepcionado con los que hemos elegido para estar ahí. Lo que había que hacer es poner la gente buena en el Gobierno, no la gente que tenga cierta ideología, porque las ideologías solo llevan a malos rollos y siempre hacen que todo se vaya a tomar por culo.

 

Hay quien no está de acuerdo con muchas gilipolleces que están pasando, ha expresado una opinión y le han defenestrado, no hay derecho a eso. Si quieres dale una hostia o discute con él, pero quitarle el trabajo a una persona, eso es sagrado, o sea eso de coger a una persona y defenestrarla para que se quede sin trabajo, eso no puede ocurrir.

 

Con el pan no se juega. Bueno conmigo lo tienen claro, por eso no se atreven a meterse conmigo, pero es que eso no se hace. O sea, si el tío es un asesino, entiéndeme, es otra cosa.

 

Si a ti se te rompe un grifo en tu casa, se te está poniendo la casa inundada y solo puedes llamar a un fontanero. Bueno, pues tienes que llamar a uno que vive enfrente, que te va a venir con la bandera de España y el bigotito.

 

Tú lo que tú no quieres es que te venga cantando La internacional y que no sepa arreglarte el grifo y que te deje todo hecho una mierda y esté tirando agua, tú quieres que llegue un tío que sepa arreglarte el grifo.

 

Te da igual la ideología que tenga y la música igual, tú quieres un tío que toque bien y que cante más o menos bien, o que haga buenas canciones o lo que sea.

 

Pero no tienes que mezclar la política con la música, porque entonces todos los ayuntamientos de derecha, bueno, suponiendo que el Partido Popular sea derecha y suponiendo que el Partido Socialista sea izquierda, no te van a contratar.

 

Increíblemente no te van a contratar, con lo cual no va a currar nadie en esos ayuntamientos y va a volver la cosa a la época de la posguerra, cuando solo se contrataba a folclóricas. Se acabó el rock, a tomar por culo y esto puede pasar. La gente piensa que eso no puede pasar nunca porque somos muy heavies y muy chulos ahora, pero eso puede pasar perfectamente.

 

¿Y si nos quieren cortar el pelo todos estos hijo putas? A mí no, porque cojo una escopeta (risas), pero puede pasar, o sea que cuando hubo el golpe de Estado el 23F, yo iba por ahí andando hacia el campo del Atleti, a un pub de mi manager. Y digo: «hostias, pues a mí no me cazan».

 

Y ya pensé en cómo defenderme, en cómo conseguir un arma para defenderme, los hermanos De Castro ya estaban buscando un vuelo por ahí rompiendo el carnet del Partido Comunista. Pero es que mucha gente se asustó, es que la gente cree que las cosas no pueden pasar. A lo mejor no hay un golpe de Estado precisamente del Ejército de este país, pero sí puede venir el golpe de Estado de la Unión Europea o vete a saber tú.

 

Por eso digo que politizar la música es lo último que nos queda, politizar el arte.

 

 

 

MK: ¿Crees que actualmente estamos ante la primera generación sin ningún tipo de identidad en cuanto a lucha por la música? ¿Crees que el espacio reivindicativo y subversivo fue desplazado del rock para darle cabida a música cada vez más vacía de contenido? ¿No se hace difícil entonces poder llegar a esta nueva generación?

ÑU: No puedes pensar que todo el mundo es así, habrá quien es así y luego hay gente que sí lucha por la música y es especial.

 

¿Llegar a nuevas generaciones? Es prácticamente imposible porque es una generación que no toca los libros. Te estoy hablando de los libros escolares. Es una generación que no sabe dónde están las provincias, no sabe dónde están los pueblos, no sabe dónde están los ríos, no sabe dónde están los afluentes, no sabe dónde están los ríos de la India, no sabe dónde están las ciudades de China, no sabe dónde está Australia, no sabe dónde está Japón, no sabe dónde está Indonesia. Lo tienen que buscar.

 

Ahora mismo me dices un sitio del mundo y inmediatamente tengo en mi cabeza el mapa y digo: «aquí». Incluso sé decirte sin GPS a dónde tengo que ir. La gente de ahora sin un ordenador o un móvil no hace nada. En medio del monte se morirían, no saben hacerse un arco con flechas.

 

¿Qué quieres que te diga respecto a la música? Por ejemplo, ya no se da música en los colegios en España, bueno, les enseñan a tocar el tambor o una pandereta. El otro día vi una clase de mis nietas y dije: «joder, ¿pero qué es esto?».

 

Estáis dando aquí golpes en una mesa y cantando canciones regionales de cuando la gente no tenía ni pieles para hacerse los tambores, ni tanto ni tan calvo, enseñadles algo.

 

Enseñadles a tocar algún instrumento, a cantar o quién era Beethoven. No se les enseña nada. Entonces la gente llega a los 14 años sin saber quién era Beethoven o sin saber quién era el maestro Rodrigo, o sin saber quién era por ejemplo Camarón. Pero es que no se les enseña nada, es más, no se les enseña a escribir con boli, no se les enseña a dibujar con lápiz, no se les enseña a pintar…

 

MK: Es una pena que las artes estén tan desplazadas del currículum académico, porque vertebran un pensamiento crítico, fomentan la imaginación y la expresión de la individualidad, y eso es lo que también se quieren cargar.

ÑU: No hay manera. Las niñas en cuanto crecen solo quieren hacerse fotos en Instagram, y yo veo cosas en Instagram de esas que dices, «¿tendrán padres estas chicas?» Esto está como dejado de la mano de Dios, no se puede hablar de muchas cosas, pero sí se permite ese rollo.

 

 

MK: Hay un libro que data de 1995 donde se recoge la historia de ÑU hasta entonces. Ya han pasado 30 años de tal edición. Hay un montón de grupos con una carrera evidentemente menor y que le han dado mucha importancia a editar libros biográficos, y por supuesto, con mucho menos que contar que tú. ¿No te has planteado escribir uno?

ÑU: Pues sí, me lo he planteado, incluso he cogido un programa para hablar como estoy hablando ahora y que transcriba mis palabras. Pero es que va a ser un libro muy falso porque si cuento la verdad de todo, me van a crucificar. (risas)

  

MK: Bueno, pero es tu verdad y es la historia que tú has vivido, José Carlos.

 ÑU: Mira, pero es que tendría que nombrar a demasiada gente. Tendría que hacer un libro muy light y contar un poco. Porque si yo cuento la verdad fliparían mucho, pero un montón. No te imaginas lo que he visto, no te lo puedes ni imaginar.

 

Me hubiera gustado no ver muchas cosas, para vivir más en paz y aparte decir: «me cago en la puta, ¿y a mí no me lo dan, que soy balón de oro?» (risas)

 

Te voy a ser sincero, que a mí no me den el balón de plata y siempre le den el balón de oro al primero que eché del grupo pues me jode bastante, ¿sabes? Porque dices, vamos a ver: «¿qué música hace, qué música ha hecho, cuántas canciones buenas?»

 

Si empezamos así pues claro, hay muchas cosas que tendría contar del negocio de la música. Si cuento todo, ¿qué crees que puede pasarme? Que me tiren más abajo de donde estaba.

 

MK: ¿Temes incomodar a alguien, crear una nueva enemistad o que alguien se te rebotara por todo lo que pudieras contar?

 ÑU: Me da igual, les doy de hostias y punto, todavía estoy de puta madre para eso (risas). Pero no, no es que se rebote la persona en general, es que luego se rebotan todos los que están deseando rebotarse contra ti o contra alguien.

 

Porque la gente está deseando rebotarse con alguien. Todo el mundo, en general, está esperando cualquier cosa para liarla. O sea, todo el mundo está esperando para liársela a alguien, o sea con una que te equivoques, dicen, «esta es la mía, te vas a cagar».

 

MK: Además del libro sobre la historia de ÑU, te quería preguntar por la idea de grabar y editar un documental. Es una iniciativa que a muchos nos gustaría. Con los medios de ahora a nivel audiovisual, sumado a lo que tú tienes de archivo se conseguiría algo histórico, donde puedan participar antiguos miembros de la banda o de otros grupos coetáneos con el propósito de mantener vivo el legado de ÑU y de José Carlos Molina para siempre.

 ÑU: Hay países con bandas que están muy por delante para hacer este tipo de cosas. Hay muchos documentales y no es el documental, es un documental más y está bien porque tienen mucho material y de muchas épocas, les han filmado hablando, cuestión que aquí no ha sucedido porque hemos sido la gente que ha estado desplazada y entonces, de pronto, el documental para mí es demasiada responsabilidad intentar hacerlo bien. Tienes que estar tan inspirado como Curro Romero en la Maestranza el día que le toca.

 

Entonces: ¿Y si haces mala faena en el documental, tienes mala cara o ya te ves demasiado mayor? Eso es lo que no me gusta, o el cuándo lo hacemos: si lo hacemos en invierno hace frío y no sales vestido bien, si lo hacemos en verano hace mucho calor, tampoco puedes salir vestido bien.

 

¿En qué sitio lo hacemos? Hay que alquilar un sitio, un estudio para que estés bien, no lo puedes hacer de cualquier manera, o sí… o lo hacemos de cualquier manera con una cámara aquí en mi barrio dando vueltas por la calle y luego me voy a la estación, me cojo la bicicleta y lo hacemos. Pero la gente quiere ver cosas que le impresionan, una gran casa, que estés probando sonido en un escenario de la hostia… Pero no suele ser así, la realidad no le gusta a nadie.

 

De hecho, en las películas siempre sacan chalets para hacer una película de mierda, siempre sale un chalet de puta madre. La gente no quiere cosas normales, la gente quiere cosas que ellos no puedan tener y entonces les puedes decepcionar mucho en un documental.

 

Sobre músicos de otros grupos que pudieran participar, pues tampoco nos hemos llevado excesivamente bien, porque como estábamos lampando todos por llevarnos la única tajada que había, nos llevábamos mal y ya se preocupó el representante de que nos lleváramos mal. Entonces entre el representante, los cabrones de las emisoras de radio y tal y cual nos llevábamos mal, porque nos hacían estar en una lucha que no era nuestra.

 

O sea, no nos podíamos llevar bien nunca. Luego llegaban los managers diciendo: «tú montas la batería delante porque ahora estoy yo vendiendo más discos que tú» y ya enemigos para toda la vida. «Pues tú quitas la batería de ahí, porque si no te doy de hostias» ¿Cómo nos íbamos a llevar bien?, no podíamos llevarnos bien.

 

Eso ha hecho que no nos llevemos bien muchos por culpa de los representantes de la compañía de discos, pero luego con el tiempo yo he perdonado, he perdonado a unos, a otros, a otros y a otros. He perdonado a todo el mundo, pero porque es una carga muy grande no perdonar.

 

MK: ¿Y sobre el perdón de los demás hacia José Carlos Molina? ¿Crees que ellos han perdonado los errores que tuviste?

ÑU: Estos no valen ni para perdonar, estos desgraciados no valen ni para perdonar, es una pena. Yo soy más feliz así, yo disfruto de la música que hacen, a mí no me importa la vida que tengan.

 

Luego hay grupos con los que siempre me he llevado de puta madre, gente que es maja, pero había aquí unos 3 o 4 que eran… bueno, es que si podían comerte te comían. Gente con la que se me ha jodido el equipo de sonido y me han cobrado 90.000 pelas por el alquiler si yo cobraba 120.000 pelas, en lugar de decir «siento mucho que se te haya fastidiado el equipo, está ahí puesto el mío, toca».

 

No, «te cobramos 90.000 pelas de alquiler» Pero vamos a ver, si os he dejado mi equipo de voces Marshall, que no lo tenía nadie más que yo, vino desde Inglaterra y lo tenía Led Zeppelin. Lo he dejado para que empezaran ellos a hacer conciertos en discotecas pequeñas y luego me han cobrado.

 

¿Entonces qué?  ¿Quieres que haga el libro? (risas)

 

MK: ¿Qué pasó con ese disco conceptual dedicado al Cid Campeador? ¿Se terminó de componer? ¿Se usó en alguna composición de ÑU? ¿Saldrá algún día?

 ÑU: Realmente fue un ensayo de obra, no me apetece continuarlo.

 

MK: Muchísimas gracias por tu tiempo y por toda esta charla José Carlos, espero verte pronto. Un abrazo.

ÑU: Encantado de hablar contigo. Un abrazo para ti también.