En poco menos de un mes, llega el nuevo disco de MONUMENTS, In Stasis. Ahora la banda ha estrenado un videoclip dirigido y producido por Zak Pinchin, de su nuevo single False Providence y que puedes ver más abajo. In Stasis saldrá a la venta el próximo día 15 de abril. Cuatro años han pasado desde Phronesis, el último lanzamiento de la banda (puedes leer nuestra review en este enlace).

Tracklist

01. No One Will Teach You [feat. Neema Askari]
02. Lavos
03. Cardinal Red
04. Opiate
05. Collapse
06. Arch Essence [feat. Spencer Sotelo]
07. Somnus
08. False Providence
09. Makeshift Harmony
10. The Cimmerian

Cardinal Red es el nuevo single de la banda de djent y progresivo MONUMENTS. El tema está extraído de su nuevo álbum In Stasis, que saldrá a la venta el próximo día 15 de abril. Cuatro años han pasado desde Phronesis, el último lanzamiento de MONUMENTS (puedes leer nuestra review en este enlace).

Por si te lo perdiste: MONUMENTS adelanta algunos detalles de su nuevo LP, «In Stasis»

La banda comenta sobre el vídeo: «La historia tras este vídeo, sin ninguna duda, un concepto metafórico. El veradero significado de ‘Cardinal Red’ puede ser encontrado de forma críptica en la letra de la canción». El próximo trabajo de MONUMENTS ha sido producido, grabado y editado por John Browne, Andy Cizek y Mike Malyan. La mezcla la ha realizado George Lever y el máster Jens Bogren.

Tracklist

01. No One Will Teach You [feat. Neema Askari]
02. Lavos
03. Cardinal Red
04. Opiate
05. Collapse
06. Arch Essence [feat. Spencer Sotelo]
07. Somnus
08. False Providence
09. Makeshift Harmony
10. The Cimmerian

Cuatro años han pasado desde Phronesis, el último lanzamiento de MONUMENTS (puedes leer nuestra review en este enlace). Ahora, la formación británica de djent y metalcore anuncia algunos detalles de su próximo trabajo. Se llamará In Stasis y saldrá a la venta el próximo día 15 de abril a través de Century Media Records, aunque las reservas se podrán hacer desde el 4 de febrero. El próximo trabajo de MONUMENTS ha sido producido, grabado y editado por John Browne, Andy Cizek y Mike Malyan. La mezcla la ha realizado George Lever y el máster Jens Bogren.

La banda comenta: «Nos acercamos a este álbum sin la intención de tener un concepto específico. De todas formas, tres canciones comparten temática. Este sentimiento de estar atrapados en la mitad de la nada es algo que experimentamos a lo largo de nuestra vida, nuestras amistades, nuestras relaciones, amar para odiar, vivir para morir, creer para no creer, estar en lo más alto para estar en la más absoluta derrota, aislarse para sentirse libre. Durante estos pasados 2 años nos hemos enfrentado a todas estas cosas, que pueden sentirse a lo largo del álbum. Es la culminación de nuestros más grandes triunfos y nuestros problemas más profundos. Esperemos que resuene en ti y pueda llevarte más cerca del equilibrio».

También MONUMENTS ha comentado que participarán en el álbum como colaboradores Neema Askari (He Knows, ex-Fellsilent, ex-Monuments), Spencer Sotelo (Periphery, Mothership) y Mick Gordon (compositor de música de videojuegos como Doom, Prey, Killer Instinct) para llevar al álbum a unas perspectivas perspectivas únicas.

Tracklist

01. No One Will Teach You [feat. Neema Askari]
02. Lavos
03. Cardinal Red
04. Opiate
05. Collapse
06. Arch Essence [feat. Spencer Sotelo]
07. Somnus
08. False Providence
09. Makeshift Harmony
10. The Cimmerian

FAR’N’HATE, la formación de metalcore española más internacional, acaba de lanzar Deathwish, su nuevo single junto al videoclip con la dirección de Marc Agudo. Se trata de un single suelto que no anticipa ningún álbum, aunque tras él la banda catalana ya se encerrará a crear su tercer disco. La producción de su también batería Jona de Haro nos deja un tema tan poderoso como de sonoridad cristalina, donde todas las guitarras de Felipe Cerda y Nacho Merino brillan con luz propia. Como no podía ser de otra forma, su cantante y fundador Marc Camargo nos trae todas esas melodías, coros y voces más rasgadas que ya son una seña de identidad en FAR’N’HATE.

Con sus múltiples ingredientes y texturas, Deathwish es un temazo que chiflará a cualquier fan de Architects, Killswitch Engage, Monuments, Tesseract, Northlane o Bury Tomorrow, acompañado además por unas imágenes súper trabajadas. Sólo nos queda decir una cosa… ¡Venga, a por él! Puedes ver el videoclip de Deathwish bajo estas mismas líneas.

Por si te lo perdiste: FAR’N’HATE sorprende con un nuevo single titulado «Prison Of Self»

Deadnest es el nuevo single de la banda británica de djent, progresivo y metalcore MONUMENTS. Se trata del segundo tema que la banda lanza con su nuevo vocalista Andy Cizek y la vuelta de su batería Mike Malyan en 2019. La banda estrenó hace algo más de 1 año otro nuevo single, llamado Animus. El vídeo y arte de este nuevo single ha sido obra de Visual Amnesia.

Desconocemos en el momento que se escriben estas líneas si este single pertenece a un nuevo álbum o a otro tipo de trabajo. Recuerda que MONUMENTS editó su último álbum de estudio, Phronesis, el pasado 5 de octubre de 2018 a través de Century Media Records. Seguiremos atentos a próximas novedades de la banda y os mantendremos informados.

Por si te lo perdiste: Review: Los británicos MONUMENTS vuelven con su nuevo «Phronesis»

La banda de Islandia THE VINTAGE CARAVAN anunció el lanzamiento de su cuarto (4º) álbum de estudio, que se llamará Monuments. Saldrá a la venta el próximo 16 de abril a través de Napalm Records. La portada ha sido obra del artista Sebastian Jerke. Ya escuchamos su primer adelanto, Whispers. Ahora la banda presenta su segundo single llamado Crystallized y puedes escucharlo bajo estas líneas. El videoclip que lo acompaña ha sido dirigido, filmado y editado por Nicholas Þór Helgason.

Tracklist

01. Whispers

02. Crystallized
03. Can’t Get You Off My Mind
04. Dark Times
05. This One’s For You
06. Forgotten
07. Sharp Teeth
08. Hell
09. Torn In Two
10. Said & Done
11. Clarity

La banda de Islandia THE VINTAGE CARAVAN ha anunciado recientemente el lanzamiento de su cuarto (4º) álbum de estudio, que se llamará Monuments. Saldrá a la venta el próximo 16 de abril. La portada ha sido obra del artista Sebastian Jerke. También puedes escuchar su primer adelanto, Whispers, bajo estas líneas, así como el tracklist del disco.

Este nuevo single muestra la progresión musical de la banda, sin sacrificar el sonido retro en el que se inspiran mayormente. El vídeo que lo acompaña ofrece al espectador un vistazo directo al corazón y el estudio de la banda, conectando con su sonido en directo. La banda comenta que «siempre intentamos empezar nuestros álbumes de una manera fuerte y poderosa, y este nuevo tema cumple con ello. Esperamos que os guste tanto como a nosotros. ¡Disfrútalo!»

Tracklist

01. Whispers

02. Crystallized
03. Can’t Get You Off My Mind
04. Dark Times
05. This One’s For You
06. Forgotten
07. Sharp Teeth
08. Hell
09. Torn In Two
10. Said & Done
11. Clarity

Ipsos Custodes es la segunda parte en forma de EP de la obra que comenzó la banda instrumental de Jaén GNOSIS con Quis Custodiet (2016). Este trabajo explora el despertar de la conciencia de un individuo que vive aislado en una sociedad distópica y ficticia inspirada en la realidad de nuestros días. Se trata de un trabajo autoproducido, grabado entre diciembre de 2019 y febrero de 2020. El trabajo de mezcla y máster fue realizado en Babylon Studios por el músico y productor Tomáš Raclavský (Modern Day Babylon). El arte forma parte del mismo trabajo realizado con Quis Custodiet por parte del ilustrador jiennense David Montoro, ya que se trata de una pieza única separada por dos partes, una para cada parte (como puedes ver más abajo).

Formados en Jaén en 2012, GNOSIS es una banda de metal instrumental que combina djent, groove y progresivo. Sus miembros son Eduardo Martínez (batería), Juan Ramón Martínez (bajo), Fermín Romero (guitarra) y Víctor Calet (guitarra). En 2016 surge la idea de «Quis custodiet ipsos custodes», un trabajo conceptual basado en el planteamiento incluido en el libro de la República de Platón. La primera parte de este trabajo, Quis Custodiet ve la luz en 2016 a través de distintas redes sociales y plataformas de distribución digital con una muy buena aceptación por parte del público. Originalmente, la segunda parte del trabajo que hoy nos ocupa, Ipsos Custodes, vería la luz en el año siguiente, sin embargo la banda sufre un paréntesis de 4 años debido a distintos factores personales. Es ahora cuando la banda retoma la actividad y publica este segundo EP, que fue publicado este pasado 1 de octubre de 2020.

El EP comienza con el tema que le da título. Nos encontramos un riff inicial monstruoso con afinación de ultratumba. De esas que retumban en el pecho en directo (¡qué ganas hay de conciertos!). Djent de manual con un sonido tal vez más cálido, gracias a los sintetizadores electrónicos. Después, un cambio de ritmo a un registro más melódico con arreglos de teclado y efectos espaciales (o de ciencia ficción, como quiera verse) para dar paso a un bonito solo. La línea de bajo es muy completa y amortigua las delicadas notas melódicas de la guitarra. Esto suena a Monuments o Periphery, innegablemente. Pasada la primera mitad del tema, vuelve un riff super pesado y, de nuevo, la banda nos traslada a otra textura diferente. Una montaña rusa. El tema en general contiene muchos ritmos intrincados y arreglos de guitarra sin distorsión al uso, tal vez con con algún efecto que suena incluso avant-garde.

En segundo lugar, Vigilante va directa al grano desde el principio, con un riff de metal progresivo contemporáneo muy pegadizo. Ojo a los detalles del bajista, una delicia. GNOSIS saben hacer partes melódicas muy emotivas (en el buen sentido de la palabra). La batería también se luce, con una cantidad ingente de detalles. Las melodías de la banda funcionan muy bien y le dan un aura oscura y a la vez, optimista. Pasado medio tema viene una parte muy agresiva y pesada, de lo más brutal del EP. Las guitarras entrecortadas tan reconocibles suenan con un gran sonido y producción. Encarando el final del tema, llega un riff ultra grave al que acompaña un doble bombo a medio tiempo que es perfecto para finalizar uno de los mejores temas del EP y que en lo personal me ha recordado a la música del genio y figura Mick Gordon.

Hoax da paso con un inicio de teclado etéreo y más tarde con una progresión hacia un sonido más agresivo. Las guitarras me recuerdan a Meshuggah pero menos frías y mecánicas. Llega la parte que más me ha sorprendido a mitad del tema, un blast beat de gran limpieza junto a un riff de guitarra con tremolo picking muy jugoso. El momento más extremo del EP. Después continúa un tempo rápido para desembocar de nuevo en el mar de la tranquilidad. Los arreglos de teclado electrónicos y ambientales con un final melódico y melancólico es un broche de oro para este tema, el más variado y posiblemente, mi favorito del EP.

El sonido más groove de GNOSIS lo encontramos en el siguiente tema, Vaal. Me refiero al riff inicial, que poco a poco va mutando al djent de una manera pasmosa y natural, con numerosos cambios de ritmo en la batería. Suena una escala melódica bajo el riff principal, que le da al tema un aura algo más intimista. Después surge un cambio hacia una parte del más puro djent. El breakdown siguiente puede recordar a bandas de metalcore o deathcore actuales, en un guiño hacia lo más moderno o contemporáneo. Tras esta parte, la banda cambia de textura para ofrecer un solo muy melódico y bastante técnico. Incluso podemos encontrar una pequeña parte bastante caótica y que me recordó a The Dillinger Escape Plan. El final suena demencial, entrecortado y biomecánico.

Para finalizar, Escape From Zion, con un inicio preciosista con dos melodías de guitarra que se entrelazan. Después entra un riff y ritmo más pesado, pero manteniendo una línea melódica por debajo. Tras un abrupto cambio de ritmo, la canción se endurece por momentos y continúan los arreglos electrónicos para pasar a pasajes más calmados. Pasada la mitad del tema, el tempo aumenta y encontramos riffs de guitarra a lo Monuments. El EP termina con una parte final calmada y un meloso teclado. Tal vez el tema más «estándar» y accesible del trabajo, pero que hace de buen cierre. Más abajo puedes ver su videoclip.

En resumen, es un trabajo autoproducido y autoeditado de un alto nivel técnico y con un resultado bastante correcto. En lo musical, la banda se mueve en esos pasajes djent y progresivos, donde nadan como peces en el agua. Los temas, pese a tener cada uno su personalidad, creo que tienen estructuras y sonido parecidos. Además, la ausencia de un estribillo claro, al ser todo instrumental, hace que su escucha sea compleja al principio. Nada más lejos de la realidad, ya que una vez te sumerges en Ipsos Custodes, te atrapará en sus redes. Muy recomendable. 8/10.

Tracklist

Ipsos Custodes

Vigilante

Hoax

Vaal

Escape From Zion

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Cualquiera que haya prestado atención en los últimos años a lo que se cuece en la escena nacional del metal de corte más moderno habrá oído hablar, sin duda, de los chicos de DONUTS HOLE (uno de los nombres de banda más molones que recuerdo, por cierto). Afincada en Barcelona, esta formación practica un metal alternativo lleno de matices e influencias que pasan por el metalcore, el prog o incluso el djent. Tras diez años en activo, el quinteto formado por Ariel Placenti (voz), Gun Sato (guitarra), Marco A. Papiz (guitarra), Sebastián Gonzalez (batería) y Franx Jurado (bajo) presenta ahora su tercer disco de larga duración. ¿Su nombre? Fragmenta. Según nos cuentan, en alusión a “esos fragmentos de experimentación grupal e individual” que han acompañado a la banda en este tiempo.

Este nuevo LP, publicado a través de Rock Estatal Records y producido por Marco A. Papiz, ve la luz cuatro años después de su última referencia discográfica, si bien es cierto que en este tiempo el grupo publicó varios singles dentro de su proyecto Límites. El coronavirus lastró sus planes de lanzamiento de un disco que en principio iba a ver la luz la pasada primavera tras una exitosa campaña de crowdfunding. Eso sí, la espera ha merecido la pena.

¿A qué suena lo nuevo de DONUTS HOLE? Pues la respuesta, aunque suene a tópico, es que a ellos mismos, a aquello que llevan construyendo durante todo este tiempo. La duración media de los temas ha descendido ligeramente respecto a sus dos primeros trabajos, siendo en esta ocasión más directos y perdiendo algo de complejidad en el camino. De hecho, me recuerda un poco a lo que vienen haciendo los gallegos Aphonnic (sobre todo el tema Tú), una banda con la que comparten cosas musicalmente. No obstante, las raíces progresivas siguen ahí, y no son pocas las reminiscencias de bandas como Tesseract, Monuments o Northlane. La versatilidad vocal de Ariel Placenti vuelve a ser uno de los puntos fuertes del disco, manejando a la perfección screams, guturales y limpias. Esto no quita protagonismo a la base instrumental. A fin de cuentas, se trata de un gran trabajo compositivo que permite apreciar detalles a todos los niveles. Se trata de 10 temas con punch y que podrían funcionar como singles indistintamente, resultado de esa tendencia al minimalismo que comentábamos.

El disco empieza con Desde las ruinas, un tema corto y de guitarras afiladas que coquetean con el djent, cabalgando a medio tiempo y que hace las veces de introducción a lo que vendrá después. Si bien hay cortes que no sorprenden en absoluto por ser la cara más reconocible de DONUTS HOLE, como Heridas o Mapas, siendo estos de los mejores temas del disco, también encontramos cosas más curiosas. Detalles que hacen ver que la banda sigue probando y evolucionando. En ese sentido, Pequeño guerrero me parece la pista más experimental de Fragmenta, con un comienzo marcado por la desnudez más cálida que recuerda a bandas como La Dispute, Touché Amoré o incluso Viva Belgrado. El post-rock implícito en Fracción de ser o Espina, la fuerza de Revelador, que me hace rememorar a los Architects más melódicos o ese interludio a piano nada habitual en este tipo de bandas antes de poner el colofón con En la tormenta. Todo suma en esta nueva y mejorada versión del quinteto.

DONUTS HOLE está de vuelta con una fórmula ganadora que les debería permitir seguir creciendo, y es que la banda consigue conectar esos “fragmentos” para cuajar su mejor disco hasta el momento.

Tracklist:

1. Desde las ruinas

2. Heridas

3. Fracción de ser

4. Espina

5. Mapas

6. Revelador

7. Tu

8. Pequeño guerrero

9. Calma

10. En la tormenta

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El futuro está en la juventud y ese es un hecho innegable. En cuanto a la música, creo que ocurre de igual manera, y de momento puedo decir que no estoy nada decepcionada con las bandas que están apareciendo últimamente en muchos de nuestros géneros favoritos. OBSIDIAN, el grupo que he traído hoy, es una de esas promesas musicales de las que hablaba, ya que aunque se creó como un proyecto en solitario del guitarrista François en 2014, hasta 2016 no se consolidó como tal con el resto de integrantes, Florent (batería), Antoine (bajo) y Nathan (voz). Como ya habréis podido presuponer con los nombres, se trata de una banda francesa, concretamente de Nantes, que se mueve entre diferentes estilos que han sabido mezclar al unísono, creando sonidos muy interesantes que van desde djent a post-hardcore, a blackgaze, y a metal ambiental y atmosférico, aunque ellos han decidido resumir su estilo como «metalcore progresivo». Este primer álbum, Before, publicado el pasado mes de febrero, tiene una duración de unos 34 minutos repartidos entre 5 canciones, tiempo suficiente para engancharte a sus ritmos progresivos y a la profundidad de su música.

El primer tema, Real(ies), introduce Before avisándonos de los cambios rítmicos que van a suceder durante el disco, así como los diferentes géneros que han participado para darle forma. La canción parece dividirse en dos partes, la primera, más abrupta y llegando a este metalcore progresivo, es ya signo de la calidad musical ante la que estamos presentes, destacando mucho la guitarra y el bajo, que se van adormeciendo en diferentes puntos para destacar la voz y la batería al comienzo de esa segunda mitad, en la que se escenifica un breakdown con el que termina. Por otro lado, (Un)certainly, en su mayoría instrumental, es capaz de deleitar a cualquier persona gracias a su delicado sonido progresivo y ambiental que produce, perfecto para olvidarse y perderse, aunque la forma cambia completamente, ya que de esta pista perfectamente se podrían sacar cuatro temas más debido a su duración y a lo diferente que puede llegar a ser. Sin embargo, tengo que admitir que este cambio constante me encanta, porque da rienda suelta a la imaginación artística y a demostrar que el músico es capaz de adaptarse a diferentes ritmos y melodías. El djent es como el jazz en esta canción, atrevido y descontrolado, que genera otra visión de altibajos emocionales donde la tranquilidad se convierte en frenesí.

Consent es un tema que evoca en ciertos momentos a los compatriotas de OBSIDIAN, los franceses ALCEST, ya que es imposible no pensar en una versión moderna de ellos, la templanza se convierte en una energía positiva que va adentrándose en nuestros sentidos gracias a la rapidez instrumental producida por unos riffs que, estratégicamente colocados, abren paso a los guturales de Nathan. Este nuevo cambio irrumpe para continuar con Static Waves, para nada estática, es la canción del álbum donde más se aprecia en toda su plenitud los géneros metalcore y djent, llegando a mostrar una clara (o al menos eso pienso) influencia de grupos como MONUMENTS y VILDHJARTA, dos de los mejores grupos progresivos desde mi punto de vista. Los guturales, profundos y abiertos hacen acto de presencia, acompañados por riffs agudos y simultáneos que paralelamente van distorsionando el ritmo, que como la materia, ni se crea ni se destruye. Para finalizar, los chicos de OBSIDIAN nos presentan el último tema, Salty Mountains, dulce y melancólica melodía que se verá interrumpida por una batería y bajo ascendentes seguidos por la voz. Si ya pensábamos que el tema anterior era como un diamante en bruto, este es como un diamante afilado, donde el juego de los platillos dan otro sonido penetrante que no he visto últimamente y que genera cierta atracción. Despidiéndose de esta montaña de emociones, nos encontramos ante un breakdown que sube hasta la cima y que nos deja sin aliento, tal y como la banda ha conseguido desde el primer momento.

En definitiva, OBSIDIAN y su nuevo álbum enriquecerá el paladar musical de muchos, por lo que indudablemente recomiendo una escucha, o tantas como sean necesarias, para poder apreciar en su totalidad la música joven que el grupo nos brinda. Amantes del progresivo, no podéis dejar escapar a este  fenómeno de la naturaleza, ya que no todos los días podrás encontrar vidrio volcánico.

Tracklist

1. Real(ies)

2.(Un)certainty

3.Consent

4.Static Waves

5.Salty Mountains

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