Amon Amarth archivos - Metal Korner

AMON AMARTH traerán su épica vikinga a Madrid en noviembre de 2026

Bea Lawless — Mon, 24 Nov 2025 17:33:07 +0000

El metal vikingo volverá a sonar con fuerza en nuestro país el próximo año. Los suecos AMON AMARTH regresarán a España en noviembre de 2026 dentro de una gira europea que los llevará a actuar en grandes recintos y que pasará por Barcelona y Madrid con dos conciertos muy esperados por los seguidores del death metal melódico.

La banda liderada por Johan Hegg se ha consolidado durante más de tres décadas como una de las formaciones más reconocibles del metal extremo europeo. Su combinación de riffs contundentes, melodías épicas y letras inspiradas en la mitología nórdica ha convertido a AMON AMARTH en un referente del género y en una de las bandas con mayor capacidad de convocatoria dentro del circuito metalero.

Para esta nueva visita, el grupo sueco promete un espectáculo pensado para grandes escenarios, con una puesta en escena acorde a su imaginario vikingo y un repertorio que repasará algunos de los temas más emblemáticos de su trayectoria.

La gira contará además con dos invitados de peso también procedentes de Suecia. ORBIT CULTURE, una de las bandas escandinavas con mayor proyección en los últimos años, aportarán su mezcla de death metal moderno y groove, mientras que SOILWORK, veteranos del melodeath nórdico, completarán el cartel con un directo siempre sólido y efectivo.

13 de noviembre de 2026 – Barcelona, Sant Jordi Club
14 de noviembre de 2026 – Madrid, Palacio Vistalegre

Las entradas estarán disponibles aquí a partir del 28 de noviembre.

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Crónica: Hellfest 2023 día 4, SLIPKNOT da una lección al resto de cabezas de cartel

Mattogrosso — Thu, 20 Jul 2023 12:05:15 +0000

Por Mattogrosso

Fotografías por Jaime García y Hellfest

El domingo 18 de junio llegó, marcando el último día del festival HELLFEST 2023. Las predicciones meteorológicas acertaron al pronosticar una intensa lluvia, la cual comenzó alrededor de las 12 del mediodía. Este contratiempo nos hizo esperar más tiempo del previsto en nuestra área de acampada. No obstante, aprovechamos un breve respiro en la lluvia para dirigirnos rápidamente hacia el recinto del festival, ansiosos por presenciar la actuación de HOLLYWOOD UNDEAD.

A pesar del aguacero que volvió con fuerza, la determinación de aquellos que ya nos encontrábamos frente al escenario principal #1 no se vio afectada en lo más mínimo. El quinteto de vocalistas e instrumentistas conformado por J-Dog, Funny Man, Johnny 3 Tears, Charlie Scene y Danny, acompañado en la batería por Matt The Cat Oloffson, se dispuso a brindarnos uno de sus característicos conciertos llenos de energía. Con una buena coordinación, los miembros de Hollywood Undead intercambiaron sus instrumentos, manteniendo un ritmo trepidante. Sus temas entretenidos y festivos, como Comin’ in Hot, War Child y Everywhere I Go, cumplieron a la perfección su cometido de cautivar a los espectadores y animarlos a moverse sobre el suelo mojado. Una vez más, recurrieron al truco de desplegar la bandera del país en el escenario, para sumar algunos puntos más con los espectadores.

Decidimos trasladarnos al escenario 2 para presenciar la actuación del cuarteto HALESTORM, liderado por Lzzy Hale en la voz y guitarra, y su hermano Arejay Hale en la batería. Joe Hottinger en la guitarra y Josh Smith en el bajo completaban la formación. Como dato curioso, Lzzy mencionó que ese día se celebraban los 20 años desde que Hottinger se unió al grupo, generando un ambiente especial de conmemoración.

El concierto de Halestorm estuvo cargado de sus temas más reconocidos, como I Miss the Misery y Love Bites (So Do I). Sin embargo, sorprendentemente, decidieron cerrar con dos canciones de su último disco, Back from the Dead (2022), las cuales sonaron realmente bien: Back From the Dead y The Steeple. Durante la presentación, Arejay añadió un toque divertido al hacer un solo de batería utilizando palillos normales y luego otro con baquetas gigantes, logrando arrancar al menos una sonrisa de la cara de los presentes. En general, el concierto de Halestorm fue cumplidor. Aunque no pasará a la historia del festival, la banda ofreció una actuación sólida.

HATEBREED regresó al festival Hellfest para mostrar la intensidad y furia característica de Jamey Jasta y su banda. El público pudo deleitarse con temas emblemáticos como Destroy Everything y Smash Your Enemies, este último desatando un gigantesco circle pit que reflejaba la energía desbordante del público. Los seguidores del metalcore quedaron plenamente satisfechos con la actuación de estos músicos provenientes de Connecticut. Sin embargo, desde mi perspectiva personal, el concierto fue un tanto monótono.

En el escenario gemelo, fue el turno de los alemanes ELECTRIC CALLBOY, una banda de electronicore compuesta por seis miembros. Su enfoque se centra en ofrecer canciones y una puesta en escena diseñada para entretener al público. De hecho, su actuación se destacó como uno de los conciertos más divertidos tanto de la jornada como de todo el festival. Hicieron varios cambios de pelucas y vestuario durante su presentación, adaptándose a diferentes temas como Hypa Hypa o We Got the Moves. Estos elementos añaden un toque de frescura y diversión a su propuesta musical.

Mientras que ELECTRIC CALLBOY despliega una propuesta más contemporánea, algunos podrían considerar que HATEBREED, quienes actuaron previamente, se han quedado algo anticuados en todos los sentidos.

Una vez más tuvimos la oportunidad de presenciar la actuación de AMON AMARTH en el escenario principal #1, aunque esta vez no despertaba tanto nuestro interés debido a que ya los habíamos visto en un concierto completo el otoño anterior (puedes encontrar la crónica aquí).

En esta actuación más comprimida, Amon Amarth desplegó todo su espectáculo visual característico. El escenario se llenó de fuego, y aparecieron drakkars vikingos, creando una atmósfera épica. El público se sumergió en la experiencia, remando al son de canciones como Put Your Back into the Oar. La banda transportó a todos a la era vikinga, presentando una lucha a muerte entre vikingos en The Way of Vikings y elevando los cuernos al aire para brindar en Raise Your Horns. Incluso recrearon la icónica batalla entre Thor y la serpiente gigante Jörmungandr en Twilight of the Thunder God.

En resumen, AMON AMARTH ofreció una actuación típica de los suecos, quienes rara vez decepcionan. El tiempo, por cierto, les acompañó con un aire como de tormenta de verano y el cielo oscuro.

Durante la actuación, nos enteramos a través de Twitter que Incubus había cancelado de último momento y que CRISIX iba a ocupar su lugar. Mientras tanto, observamos cómo los chicos de CRISIX se preparaban en el escenario. A las 16:35, CRISIX habían publicado en su página de Facebook: «HELLFEST🔥 ¡Realizaremos una presentación especial en el stand de ESP Guitars a las 17:00! ¡Nos vemos allí! Recuerden que a las 00:40, después del show de Slipknot y los fuegos artificiales, tocaremos un set especial en el Hellfest CULT 🙌🏻 Hellfest Open Air Festival». Pero el destino les tenía preparado otra cosa.

A las 18:40, CRISIX subió al escenario para reemplazar a Incubus. El año anterior, CRISIX había actuado en Hellfest, pero no pudieron contar con su batería, Javi Carrión, debido a la COVID-19. Esta vez, todos estuvieron en perfecto estado de salud para ofrecer un excelente concierto en un horario privilegiado. Sin duda, el quinteto catalán aprovechó al máximo la oportunidad, logrando darse a conocer ante muchos aficionados que aún no los conocían y reencontrándose con antiguos fans.

Uno de los puntos destacados de la actuación fue cuando CRISIX interpretó varias versiones antes de realizar un cambio de instrumentos, lo cual siempre resulta llamativo y divertido. Extractos de Hit the Lights, Walk y Antisocial resonaron en el escenario, generando una gran emoción entre el público. Sin embargo, el momento cumbre llegó durante la interpretación de Ultra Thrash, cuando Marc Busqué, guitarrista de la banda, se adentró en medio del circle pit e incluso se elevó sobre la multitud mientras seguía tocando. Fue un instante impresionante y electrizante que quedará en la memoria de quienes presenciaron el concierto de Crisix en el Hellfest.

Llegaba el momento de disfrutar del comedy rock de TENACIOUS D en el escenario. La conocida dupla conformada por el actor Jack Black y Kyle Gass ofreció un espectáculo que combina canciones y chistes de una manera única. Desde la presencia de Biffy Pyro, el extravagante roadie, hasta el épico duelo de saxofones en el cual el solo de Kyle se alzó como el ganador, cada momento del espectáculo está cuidadosamente pensado.

TENACIOUS D no escatimó en ocurrencias, proclamando por ejemplo que ellos tenían al mejor demonio y al mejor robot del festival. Su show no se hizo pesado en absoluto a pesar de los continuos cortes entre canciones, supongo que por ser la primera vez que los veíamos. Sin embargo, es comprensible que si los ves varias veces, las mismas ocurrencias puedan volverse repetitivas y aburridas.

En mi opinión, las mejores canciones de Tenacious D durante su presentación fueron los clásicos Tribute, Wonderboy y Fuck Her Gently, provenientes de su álbum debut publicado en 2001, titulado Tenacious D.

PANTERA volvió a los escenarios a finales del año pasado y era impensable que un grupo de Phil Anselmo no pasara por el Hellfest en su primera oportunidad. Aunque esta versión de Pantera no incluye a los legendarios Dimebag Darrell y Vinnie Paul quienes lamentablemente fallecieron en 2004 y 2018 respectivamente, se trata de una versión renovada en la que Zakk Wylde (guitarra) y Charlie Benante (batería) llenan los puestos de los miembros fallecidos. Phil Anselmo (voz) y Rex Brown (bajo) por supuesto retomaron sus respectivos puestos en el grupo.

El concierto fue en gran medida un homenaje a aquellos que ya no están, con imágenes de archivo al principio y en medio de la presentación (Cemetery Gates). Aunque la alineación había cambiado, la banda sonó realmente bien y Zakk Wylde mostró una notable moderación en su actuación. Realizó un breve solo que no se hizo nada pesado.

En general, todos los miembros de la banda ofrecieron una buena actuación. El repertorio se seleccionó cuidadosamente para incluir al menos una canción de los cinco discos más relevantes para la banda. A pesar de las ausencias, esta versión renovada de Pantera logró transmitir la energía y la esencia de la banda, rindiendo homenaje a su legado y ofreciendo un concierto que sin duda agradó a los fanáticos presentes.

A las 22:30, las luces del escenario #1 se encendieron por última vez en 2023 para dar la bienvenida a los estadounidenses SLIPKNOT, el último cabeza de cartel del festival que se enfrentaba a sus últimos 90 minutos de música. La banda repasó toda su trayectoria, retomando temas antiguos que llevaban años fuera de su repertorio, como Liberate, Purity y The Blister Exists. Del último trabajo de la banda, The End, So Far (2022), solo tocaron Yen y The Dying Song (Time To Sing).

Desafortunadamente, el percusionista Shawn Clown Crahan no pudo estar presente en el concierto debido a problemas de salud de su esposa, pero el segundo percusionista Michael Pfaff, fichado en 2019, brilló a gran altura. Fue el más caótico de los miembros de la banda sobre las tablas, colgándose de las plataformas y haciendo el cafre todo el tiempo. En lugar de Craig 133 Jones, quien dejó el grupo en junio de ese mismo año, actuó otro músico desconocido en el sampler y los teclados.

SLIPKNOT sonó atronador y el concierto se pasó en un suspiro. Sin duda fue un acierto que la actuación durara 90 minutos para que la intensidad no decayera. Fue indudablemente la mejor actuación de todos los cabezas de cartel del festival que, si habéis leído las crónicas previas, fueron malas y demasiado largas.

Tras el concierto de SLIPKNOT tuvimos los ya habituales fuegos artificiales de cierre y el sorprendente anuncio de que la próxima edición del festival tendrá lugar entre el 27 y el 30 de junio de 2024, es decir, unas dos semanas después de sus fechas habituales. Se especula con que el festival ha cambiado sus fechas para poder contar con un poderosísimo cabeza de cartel, AC/DC, basándose en la imagen de la próxima edición del festival llena de rayos como los del logo de la banda australiana. El tiempo nos dirá si la hipótesis es correcta. Con este anuncio de las fechas, el festival cerraba sus puertas hasta el año que viene.

Dejo antes de finalizar algunos deberes a la organización del festival, que está siempre dispuesta a mejorar las infraestructuras. En primer lugar repensar el escenario Valley en su conjunto ya que me pareció algo provisional en su nuevo emplazamiento. También debería darse una pensada a la disposición de las carpas Altar y Temple para ampliar su aforo, asi como ampliar la tienda donde comprar el merchandising para reducir la espera. En cuanto a los cabezas de cartel, debería limitarse la duración de sus conciertos y que no excediera de 90 minutos. Kiss, Mötley Crüe e Iron Maiden pecaron entre otros males de alargar sus actuaciones. También debería hacerse un esfuerzo para mejorar las prestaciones de la acampada, con más duchas, plantar árboles que den sombra, etc.

Nos vemos el año que viene en Clisson 😉

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Crónica: MACHINE HEAD sigue en la cima (7-10-22)

Mattogrosso — Tue, 18 Oct 2022 22:59:26 +0000

El viernes 7 de octubre tuvimos en Madrid una cita musical de esas consideradas imprescindibles. El Route Resurrection organizado por la gente del Resurrection Fest hacia escala en el Palacio de Vistalegre con THE HALO EFFECT, AMON AMARTH Y MACHINE HEAD en el cartel.
Eso sí, los horarios fueron más tempraneros de lo habitual y todo se desarrolló entre las 18:25 momento en que THE HALO EFFECT se subía a las tablas y las 22:30 cuando MACHINE HEAD se despedía del público. Pero, comencemos por el principio.

La tarde comenzaba con THE HALO EFFECT, un nuevo combo de death metal melódico, aunque lo de nuevo es relativo, puesto que sus 5 integrantes tienen una dilatada experiencia en grupos como In Flames o Dark Tranquillity. Tal vez por eso, cuando pudimos acceder al recinto, con el concierto ya empezado, nos encontramos con una gran cantidad de gente, algo que no suele ser habitual con los teloneros.

Contaron con un simple telón de fondo y un juego de luces en color verde para acompañarles mientras nos presentaron 7 de los temas de su disco de debut, Days of the lost, publicado el pasado agosto. Con temas como Feel what I believe es imposible no retrotraerse al pasado. Estoy seguro que hay gente que piensa que canciones como esta son las que debería haber hecho In Flames en los últimos años.

En directo no contaron con todos sus miembros. Estaban Niclas Engelin (guitarra), Peter Iwers (bajo), Mikael Stanne (cantante), Daniel Svensson (batería) pero Jesper Strömblad (guitarra) fue sustituido por Patrik Jensen tal y como nos hizo saber Mikael.

Dejaron para el final la que tal vez sea su canción más redonda hasta el momento, su primer single, Shadowminds, con el que presentaron al grupo en sociedad.

Canciones interpretadas por THE HALO EFFECT
Days of the Lost
The Needless End
Gateways
Feel What I Believe
Last of Our Kind
Conditional
Shadowminds

En esta gira hay dos cabezas de cartel que se van alternando cada día. En Madrid tocaba que AMON AMARTH fueran los siguientes en salir a escena.

Un gran telón ocultaba lo que se estaba preparando en el escenario. A la hora prevista y tras un par de intros, Run to the hills de Iron Maiden y una canción de intro propia de la banda, cayó el telón y el quinteto sueco nos golpeó con Guardians of Asgard. Llamaba mucho la atención la escenografía con un par de vikingos gigantes situados en los laterales del escenario y por supuesto el casco con cuernos (que no vikingo, pero eso es otra historia) sobre la que se encontraba la batería de Jocke Wallgren. El casco tenía un par de pantallas en las aberturas de los ojos e iba mostrando diferentes animaciones en cada canción. La apisonadora sónica siguió a toda potencia con Raven’s flight así como las descargas de fuego para calentar todavía más el ambiente.

Antes del tercer tema su cantante, Johan Hegg, chapurreó algunas pequeñas frases en español (“fiesta fiesta”… ¿Cómo están amigos?”) para después presentarnos a Loki, que acompañó al grupo durante Deceiver of the gods. El dios del engaño llevaba un casco con cuernos y blandía una lanza mientras deambulaba por el escenario.

El cuarto tema fue inmediatamente reconocido por todos los presentes en cuanto sonó el guitarreo de The pursuit of vikings y se pusieron a corear al ritmo de la música. Para este tema AMON AMARTH no recurrió a ninguna parafernalia. Cubrieron el expediente de presentar su último disco con dos canciones que tocaron de manera consecutiva, The Great Heathen Army (que también da título al disco) y Heidrun. Sin duda, este par de temas fueron los que menos entusiasmo despertaron entre el público.

Tras Destroyer of the universe, canción que nos habla de Surtur, la decoración del escenario cambió. Aparecieron un par de mascarones de proa de drakkars vikingos y el telón de fondo pasó de un ejército vikingo a unos drakkars en una tormenta.
Con Put your back into the oar pusieron a remar a gran cantidad de los presentes. (No viene mal hacer un poco de ejercicio a ver si se logra quemar algo de las cervezas).

En The way of vikings tuvimos una pelea a muerte entre vikingos e incluso vimos como el ganador arrastró el cadáver del otro fuera del escenario. Los vikingos regresaron en Shield Wall si bien se limitaron a adoptar una pose amenazadora durante el tema. El concierto estaba llegando a su fin, era el momento de que los 5 músicos suecos, además del personal de su equipo alzaran los cuernos en honor del público presente ¡Skol! Podéis imaginaros que el tema que interpretaron después fue Raise your horns. En este caso cambiaron el fuego por confeti

Para los bises dejaron su Twilight of the thunder god no sin antes sacar la serpiente gigante Jörmungandr. Este tema trata sobre el duelo entre Thor y dicha serpiente por lo que Johan Hegg portaba el martillo Mjolnir y lo utilizó a conciencia para derrotar a la maligna serpiente en medio de chispas y fuego.

La verdad es que el concierto pasó volando. El grupo hizo un gran despliegue de medios durante toda la actuación, contaron con gran sonido y un buen juego de luces. Sin duda el público se quedó con ganas de más.

Un nuevo telón volvía a cubrir la visión del escenario mientras retiraban todo el material de AMON AMARTH e instalaban el equipo de MACHINE HEAD. Esta era la banda que más ganas tenía de ver. Me había perdido su gira aniversario del Burn my eyes ya que se canceló por el Covid y no quería pasar más tiempo sin ver a Robb Flynn y a sus compañeros de aventuras. No sé si sabéis que desde 2019 el polaco Wacław «Vogg» Kiełtyka es su guitarrista y Matt Alston su batería. El otro miembro es el bajista Jared MacEachern que lleva 9 años en la banda por lo que ya le había visto en alguna gira anterior.

A eso de las 21:10 cayó el telón, Robb Flynn nos preguntó si estábamos listo y unos potentes focos a la espalda del cuarteto nos deslumbraron mientras BECØME THE FIRESTØRM entraba en nuestros oídos y llegaba hasta nuestro cerebro. Flynn quería máxima intensidad desde el principio y reclamó un circle pit por parte del público.

Pasaron a continuación a interpretar Imperium no sin antes pedirnos que alzáramos nuestros puños al aire. El tercer tema nos lo presentó como una canción de su segundo álbum de 1997. El genial Ten ton hammer volvió a caer una vez más sobre nuestras cabezas. ¡Este tema no ha envejecido nada!

“Gracias Madrid” fue casi lo único que nos dijo en la pequeña pausa entre temas antes de que el escenario se tiñera de rojo sangre. No había mejor color de los focos para acompañar la letanía de Sangre sani con la que comienza la brutal I am Hell (sonata in C#).

Volvieron a su último disco con CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE, que no suena mal pero me pareció lo más flojo del concierto. Afortunadamente la promoción del nuevo disco concluyó ahí.

Para el siguiente tema Robb Flynn se colgó una guitarra acústica y mientras tocaba algunas notas nos contaba que perdió a su madre por el covid y que el tema que venía a continuación trataba sobre la depresión. A estas alturas ya sabíamos (casi) todos que tocaba Darkness within.

La música de violines nos indicaba que a continuación le tocaba a Now we die. Con este tema cubrieron el disco Bloodstone & diamonds y es que en esta gira el setlist parece repasar todos sus discos obviando el infame Superchargerde 2001 y Catharsisde 2018.

Flynn se puso a rapear como hizo por primera vez en 1999 con el tema From this day, mientras nos incitaba a agitar la cabeza con su mano arriba y abajo, arriba y abajo… o a levantar los puños. Pasan los años, pero los gestos de Robb sobre el escenario no cambian. También vimos llamaradas acompañando este tema.

Si llamas hubo en el anterior, en Davidian tuvimos muchas más. El tema con el que MACHINE HEAD se dio a conocer en 1994 y que trata sobre el asedio a una secta de davidianos en un rancho en Waco (Texas) que concluyó con un tremendo incendio no podía faltar en el repertorio.

Le hizo un pequeño homenaje a sus admirados Slayer en la forma de South of heaven de la que interpretaron una pequeña parte antes de ponerse a lanzarle cervezas a una chica que destacaba por encima del público y que a la segunda ya pudo capturarla y echarse un trago.

¿Y qué tema dejaron para el final? Varios de los temas que ya habían sonado podrían haber ocupado este lugar de privilegio, pero MACHINE fuckin’ HEAD tenía un último as en la manga, Halo, en la que el lenguaraz Robb Flynn criticó una vez más a la religión organizada.

Tras poco más de hora y cuarto de actuación se apagaron definitivamente los deslumbrantes focos de Machine Head y era el momento de buscar la salida. Mientras caminábamos hacia el metro no podía dejar de pensar en lo grande que es Flynn y lo bien que siguen sonando el grupo con independencia de los miembros que lo formen.

Fue una extraordinaria tarde-noche de metal y probablemente esta sea la mejor gira del año en nuestro país.

Autores:

Redactor

Mattogrosso

Autores:

Redactor y fotógrafo

Miguel Alegre

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AMON AMARTH llega a España en breve: su discografía en 5 vídeos

Mattogrosso — Wed, 28 Sep 2022 23:19:26 +0000

La llegada del Vikings and Lionhearts Tour 2022 es inminente. La próxima semana estarán MACHINE HEAD y AMON AMARTH en Madrid y A Coruña, días 7 y 8 de octubre respectivamente en un nuevo Route Resurrection, por lo que estamos repasando algunas de las canciones más destacadas de los grupos implicados.

En este artículo nos centraremos en lo suecos AMON AMARTH, los vikingos de esta gira.

Su trabajo más reciente tiene como título The Great Heathen Army, se publicó el pasado agosto y en él nos encontramos temas como la canción que da título al álbum. El videoclip está claramente influenciado por una serie muy de moda en los últimos años que ha arrasado con su revival ochentero, Stranger Things.

Retrocedemos 3 años en el tiempo y nos encontramos con Berserker y su primer single, Raven’s flight, como canción más representativa del disco. Otros temas relevantes y que también están tocando durante la gira son Crack the Sky y Shield Wall.

Volviendo al tema escogido, hay que comentar que el cuervo era un animal sagrado para los vikingos. Odín, el padre de los dioses nórdicos tenía dos cuervos llamados Hugin (Pensamiento) y Munin (Memoria) que volaban alrededor del mundo trayéndole noticias de todo lo que sucedía. Ambos eran enviados al alba a recoger información y regresaban por la tarde. Se posaban en los hombros del dios y susurraban a sus oídos todas las noticias.

Los cuervos también estaban relacionados en la época vikinga con la muerte y la guerra debido a su predilección por la carroña. Hay interpretaciones que consideran a los cuervos como manifestaciones de las valquirias, quienes escogían a los guerreros muertos en batalla para llevarlos junto a Odín.

(Disculpad ~~este rollo~~ está pequeña clase de mitología).

Recuperamos a continuación Jomsviking (2016), décimo disco de estudio de AMON AMARTH y el primero que publicaron de temática conceptual. Este álbum trata sobre un joven que ama a una chica que se casa con otro hombre. El joven accidentalmente mata a un hombre y tiene que huir, pero jura venganza y recuperar a la chica.

La canción elegida de este disco es Raise your horns. En el videoclip se muestran fragmentos de actuaciones por Europa y EE.UU. y clips enviados por fans y amigos levantando sus cuernos en honor a la banda. Entre esos amigos aparece Robb Flynn de Machine Head (3:50) y otros grandes artistas como Zack Wylde, Doro Pesch, Matt Heafy, Kerry King, King Diamond o Floor Jansen

Seguimos retrocediendo y nos encontramos con Twilight of the Thunder God, canción publicada en 2008 en el disco de igual nombre. Esta es la canción con la que suelen cerrar sus actuaciones.

Esta composición relata la pelea entre Thor y la serpiente de Midgard (la tierra de los simples mortales) Jörmungandr y como el dios mata a dicha serpiente (aunque Thor también acabará muriendo después a causa del veneno de la serpiente).

Finalizamos este repaso con The Pursuit Of Vikings de su quinto disco, Fate of norns, publicado en 2004 a través del sello Metal Blade. Por cierto, Metal Blade ha sido su discográfica desde su primer lanzamiento oficial que hicieron allá por 1998.

Esta es la canción más antigua que vamos a recuperar ya que es una habitual en sus directos.

AMON AMARTH tiene una larga carrera de 30 años, con 12 discos de estudio. Su gran punto de inflexión fue con el disco Twilight of the Thunder God que no podía faltar en este repaso, pero seguramente no coincidáis conmigo en el resto de la selección. ¿Qué canción os sobra y cuál os falta en su lugar?

Os dejo el enlace para que podáis comprar las entradas antes de que se agoten por si os he convencido con esta selección musical. Aquí lo tenéis.

Autores:

Redactor

Mattogrosso

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AMON AMARTH anuncia la salida de su nuevo disco con el single «Get in the Ring»

Rubén Montejo — Thu, 02 Jun 2022 14:42:12 +0000

Los vikingos AMON AMARTH han anunciado el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, llamado The Great Heathen Army, que saldrá a la venta el próximo 5 de agosto a través de Metal Blade Records. Ya puedes ver bajo estas líneas el primer videosingle, Get In The Ring. El vídeo ha sido dirigido y editado por Dariusz Szermanowicz.

Tracklist

01. Get In The Ring
02. The Great Heathen Army
03. Heidrun
04. Oden Owns You All
05. Find A Way Or Make One
06. Dawn Of Norsemen
07. Saxons And Vikings
08. Skagul Rides With Me
09. The Serpent’s Trail

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AMON AMARTH y MACHINE HEAD girarán por España en octubre de 2022

Rubén Montejo — Tue, 02 Nov 2021 11:46:47 +0000

Los vikingos suecos AMON AMARTH unen fuerzas con los todopoderosos MACHINE HEAD en una gira europea llamada «Vikings & Lionhearts Tour». La banda invitada para los shows es una nueva banda con ex-miembros de In Flames, llamada THE HALO EFFECT, donde militan Jesper Strömblad (guitarra), Daniel Svensson (batería), Peter Iwers (bajo), Niclas Engelin (guitarra) y Mikael Stanne (voz). Puedes ver las fechas confirmadas en la Península Ibérica bajo estas líneas.

El frontman de MACHINE HEAD, Robb Flynn, declara: «Es un placer anunciar la vuelta a los escenarios, aplastar cráneos, hacer circle pits y agotar las existencias de cerveza. Esta vez no estaremos solos. Por primera vez en casi una década, MACHINE HEAD dejará sus conciertos en solitario para unirse a los poderosos AMON AMARTH y a THE HALO EFFECT. Este tour monstruoso comenzará en otoño de 2022. Preparáos para levantar vuestros puños y vuestras cervezas en el tour más heavy del año.»

Por su parte, el vocalista de AMON AMARTH Johan Hegg comenta: «¡Vikingos, os llamamos a la batalla de nuevo! AMON AMARTH une sus fuerzas con nuestros amigos de MACHINE HEAD para delinear un camino de destrucción por toda Europa el próximo otoño. Seréis testigos de una producción completa por parte de ambas bandas en uno de los eventos más monumentales del año respecto a metal. Nos acompañarán también THE HALO EFFECT, que contienen el auténtico sonido de Gotemburgo.»

6 de octubre de 2022 – Barcelona

7 de octubre de 2022 – Madrid

8 de octubre de 2022 – La Coruña

9 de octubre de 2022 – Lisboa

Autores:

Redactor y fotógrafo

Rubén Montejo

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AMON AMARTH estrena vídeo tras conseguir disco de oro en Alemania

Rubén Montejo — Wed, 07 Oct 2020 15:19:00 +0000

Los suecos AMON AMARTH editaron en 2016 su décimo álbum de estudio, Jomsviking. Ahora, 4 años más tarde, la banda ha conseguido el certificado de oro en Alemania por este álbum. Para celebrarlo, la banda acaba de estrenar el vídeo de Fafner’s Gold -un tema que aparece en el álbum Berserker– grabado en directo en Oberhausen (Alemania) en König Pilsner Arena durante el último años de la gira de AMON AMARTH ‘Berserker European Tour’. Puedes verlo bajo estas líneas.

La propia banda comenta: «¡Berserkers! ¡Mirad, es nuestra Semana de Oro! Lo primero, estamos muy orgulloso de decir que nuestro álbum Jomsviking ha sido oficialmente certificado como disco de oro en Alemania. Un poderoso agradecimiento a nuestros fieles fans alemanes por hacerlo posible. Sin vosotros a nuestro lado, no somos nada. ¡Este premio es una gloriosa victoria para todos nosotros! ¡Salud!»

Autores:

Redactor y fotógrafo

Rubén Montejo

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Diseccionando el RESURRECTION FEST: lo más destacado

Alberto Zambrano — Tue, 03 Mar 2020 13:38:10 +0000

A falta de tan solo unos meses para que tenga lugar el próximo RESURRECTION FEST y con su cartel prácticamente cerrado, nos parece el momento perfecto de hacer balance del mismo. Un centenar de bandas para todos los gustos se darán cita del 1 al 4 de julio en Viveiro (Lugo), en la decimoquinta edición del festival gallego. En este primer artículo vamos a repasar cuáles son las bandas más sonadas que tocarán en el festival este año. ¡No pierdas detalle, se viene una avalancha de gigantes del metal!

SYSTEM OF A DOWN

Son la gran apuesta y atracción este año. El cuarteto americano de ascendencia armenia no necesita presentación. Dominadores del metal de principios de siglo, darán en Viveiro su segundo concierto en España desde su regreso. Todo el mundo espera un gran show de la banda liderada por Serj Tankian, la cual, sin duda, ha marcado a toda una generación. Aún sin nuevo disco en el horizonte, podremos cantar todos sus clásicos.

JUDAS PRIEST

Pero si hablamos de clásicos, los británicos JUDAS PRIEST tienen un lugar reservado en la historia del heavy metal. Una vez más podremos disfrutar de una de las bandas más precursoras y queridas, con un show especial en el que celebran su 50 aniversario, que se dice pronto. Sin Glenn Tipton (en principio) pero con Rob Halford en plena forma, los de Birmingham siguen dando la talla. Disfrutemos mientras podamos.

KORN

Uno de los “buques insignia” del nu metal repetirá como cabeza de cartel en el festival después de su actuación en 2015. Desde entonces han publicado dos nuevos discos. El último, The Nothing, el cual ha obtenido muy buenas críticas como la de este medio y estarán presentando sin olvidar sus temas más conocidos.

AMON AMARTH

Los vikingos son una de las formaciones que más ha crecido en los últimos años. Tanto es así, que tras visitar el Resurrection Fest en 2014 regresarán este año como cabezas de cartel. Actuando, eso sí, en la jornada de bienvenida. Presentarán su último disco, Berserker. Y ojo, porque lo harán con su producción completa por primera vez en un festival.

OPETH

La banda de Mikael Åkerfeldt será otro de los reclamos de esta edición del festival. Aunque se resiste su visita a salas, los fans de los suecos tendrán la oportunidad de catar su rock progresivo en el escenario principal. El año pasado publicaron In Cauda Venenum, su trabajo de estudio número trece. En su actuación no faltarán temas antiguos para los más nostálgicos.

KILLSWICH ENGAGE

No diga metalcore, diga KILLSWITCH ENGAGE. Una de las bandas más reconocibles del género volverá al festival que fue testigo de su última visita a España, allá por 2013. Liderados por Jesse Leach, la presentación de su último disco, Atonement, además de la interpretación de algunos de sus clásicos, será una de las actuaciones más destacadas.

MESHUGGAH

Una de las bandas más importantes del metal extremo progresivo repetirá en el festival gallego este año. MESHUGGAH son conocidos por su particular sonido, que prácticamente dio forma a un nuevo subgénero musical: el djent. Tendremos la oportunidad de presenciar el directo arrollador de los suecos.

OF MICE & MEN

El metalcore más moderno tendrá su representación en la parte noble del cartel con los californianos OF MICE & MEN. Presentarán en el festival su sexto disco, Earthandsky, el segundo desde que el bajista Aaron Pauley asumiera las voces tras la marcha de Austin Charlie.

SEPULTURA

El thrash metal de los brasileños es una apuesta segura y en esta ocasión más aún, ya que la crítica coincide en calificar su último trabajo, Quadra, como uno de los mejores en mucho tiempo. Por supuesto que no fallarán los clásicos, pero estos cada vez se echan menos en falta. No quitéis el ojo a su batería, Eloy Casagrande.

HEAVEN SHALL BURN

¿Alguien dijo circle pits? El más grande de la historia del festival se vio durante la última actuación de los alemanes en 2015, y en esta ocasión volverán para superar tal hazaña. Lo harán además con un doble disco nuevo bajo el brazo, titulado Of Truth And Sacrifice. Nadie en su sano juicio debería perderse este concierto.

Pero, además de mastodónticas bandas, este jugoso cartel también deja sorpresas que próximamente recogeremos en un nuevo artículo. ¡Nos leemos!

Autores:

Redactor

Alberto Zambrano

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