Texto: mattogrosso; Fotografías: Julia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hay que destacar a Stefanie que realizó una gran labor en sus dos papeles, impresionante su despliegue, aunque los otros dos músicos lo hicieron bastante bien. El trío fue muy aplaudido, actuó ante una pista y una grada que ya estaban prácticamente llenas con sonoras ovaciones entre temas. En sus 45 minutos el disco Unison Life (2022) centró su atención, aunque BRUTUS no dejó pasar la ocasión de tocar temas más antiguos como Justice de Julia II y Sugar Dragon.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Julia

 

 

El 28 de febrero la banda de metalcore ARCHITECTS lanzaba su último trabajo de estudio bajo el título de The Sky, The Earth & All Between.

 

Desde que se publicaron los primeros adelantos del álbum se ha ido generando una gran expectación entre los fans de la banda y del género. Ahora que ya ha salido entero a la luz podemos hablar un poco más en profundidad sobre este trabajo de ARCHITECTS.

 

The Sky, The Earth & All Between es el undécimo trabajo de estudio de la banda inglesa, ha sido publicado por Epitaph Records. El trabajo marca, sin lugar a duda, una evolución significativa en el sonido de ARCHITECTS.

 

La producción del álbum cuenta con la participación de Jordan Fish, exmiembro de la banda BRING ME THE HORIZON, y se nota.

 

La producción que presenta The Sky, The Earth & All Between es mucho más pulida y cuenta con la presencia de sintetizadores ambientales, sonidos electrónicos y un mayor dinamismo, que dan textura al disco y enriquecen su sonido.

 

ARCHITECTS ha roto sus fronteras musicales yéndose a otros campos, pero sin perder la esencia de la banda, moviendo al oyente en un abanico de sonidos que pasan desde lo más melódico a lo más pesado.

 

Asimismo, el álbum ha traído consigo colaboraciones que aportan dinamismo y frescura como AMIRA ELFEKY o HOUSE OF PROTECTION.

 

La tónica general es que ARCHITECTS ha seguido en la línea de un metalcore más clásico, pero con un enfoque más melódico y menos agresivo. Los riffs mantienen las afinaciones bajas aportando un tono pesado, pero a la vez mezclan acordes abiertos y efectos de reverberación que generan una atmósfera más etérea.

 

En el caso de la batería es menos caótica que en producciones anteriores, poniendo énfasis en grooves más sólidos y añaden el uso de toms tribales y bombos procesados en algunos de los breakdowns, similares a los que presentan bandas como BRING ME THE HORIZON en sus últimas producciones.

 

Podemos destacar, por ejemplo, la batería de Echoes Fade en la que se juega con ritmos compuestos que generan una sensación de inestabilidad rítmica.

 

Por otro lado, no podemos olvidarnos de la voz de Sam Carter, quién ha expandido su rango vocal. Nos ha presentado voces limpias y melódicas más cercanas al rock alternativo y también los gritos más desgarradores.

 

Todo esto va apoyado de unos coros producidos a la perfección que generan una sensación de expansión y amplitud.

 

A diferencia de otros de sus trabajos anteriores, y seguramente debido a la presencia de Jordan, el álbum cuenta con la presencia de elementos electrónicos como los pianos y sintetizadores ambientales, la percusión electrónica o las voces distorsionadas; que en su conjunto traen un soplo de aire fresco a la discografía de la banda.

 

A nivel lírico el título nos da una pista de la temática que la banda trata a lo largo del disco: el equilibrio entre lo humano y lo trascendental. Los tres grandes temas que explora el álbum son la lucha entre la esperanza y la desesperación, la relación entre la humanidad y la naturaleza, y un cuestionamiento sobre la moralidad y la justicia de un mundo fracturado.

 

Si nos fijamos a lo largo del disco hay algunos símbolos que se repiten: el cielo y la tierra, el agua y las mareas, el fuego y la luz, los espejos y las sombras, y la ruina y la reconstrucción.

 

Todos estos elementos tienen un significado a nivel semiótico:

• El cielo y la tierra representan ese conflicto que mencionábamos anteriormente entre la espiritualidad y la realidad tangible, en Echoes Fade se menciona como el cielo parece inalcanzable, lo que se puede entender como una lucha contra la desesperanza.
• El agua y las mareas simbolizan el paso del tiempo y la inevitabilidad de los cambios, al igual que el agua fluye y nunca es la misma, los seres humanos tampoco lo somos. Between the Tides habla de como las olas siempre acaban encontrando una orilla, una idea que podemos hilar con el pensamiento de que todo destino es inevitable.
• El fuego y la luz no son más que una representación de la ira, la destrucción y la purificación. Canciones como Judgement Day usan la metáfora de la ciudad en llamas para abordar el colapso moral de la sociedad actual.
• Los espejos y las sombras se indexan con la introspección y el autoengaño, incluso se podría llegar a hilar con ideas como alienación.
• La ruina y la reconstrucción o el ciclo de la destrucción. La banda trata la idea de la necesidad de destruirse para renacer, un tema que ya vemos en otros de sus trabajos previos.

 

En líneas generales todos estos elementos y sus significados están asentados en la cultura posmoderna y aparecen en los trabajos de diversas disciplinas, no solo en la música, sino en la litera, la pintura o lo fotografía.

 

Por lo tanto, The Sky, The Earth & All Between es un álbum cargado de crítica social, introspección y simbolismo que se aleja bastante del pesimismo de las obras anteriores de ARCHITECTS. Nos presenta la lucha humana para encontrar el sentido a la vida y encontrarse a uno mismo dentro de un mundo de caos, casi apocalíptico, reflejando en cierto modo la fragilidad humana.

 

Se puede escuchar el disco de ARCHITECTS en todas las plataformas y dentro de nada lo podremos disfrutar en directo, ya que la banda ha emprendido una gira de presentación de este, que tendrá parada en España este mes gracias a ROUTE RESURRECTION.

 

Los destinos serán Madrid (18 de marzo) en el Palacio Vistalegre y Barcelona (19 de marzo) en la Sala Razzmatazz. Las entradas se pueden adquirir a través de este enlace.

 

Canciones incluidas en The Sky, The Earth & All Between:

Elegy

Whiplash

Blackhole

Everything Ends

Brain Dead

Echoes Fade

Between the Tides

Judgement Day

Broken Mirror

Curse

Seeing Red

Chandelier

Aunque hace unos meses parecía que el momento no iba a llegar nunca, en menos de dos semanas ARCHITECTS se subirá a los escenarios de España gracias a RESURRECTION FEST para presentar su último lanzamiento:: The Sky, The Earth & All Between.

 

ARCHITECTS aterrizará en Madrid el próximo 18 de marzo en el Palacio Vistalegre y al día siguiente, 19 de marzo, hará parada en Barcelona en la sala Razzmatazz. Las entradas se pueden adquirir a través de este enlace. 

 

Las ganas de volver a ver a ARCHITECTS en España son infinitas, y aún más cuando sabes que nos traerá canciones como Whiplash, Blackhole o Curse, junto con algunos de sus temas más míticos como Deep fake o Animals.

 

Todo apunta a que será un concierto memorable, cargado de buenas energías junto a una de las bandas más aclamadas del género. 

 

Además, ARCHITECTS no vendrá solo, sino que estará acompañado por la banda de hardcore emergente britanico: GUILT TRIP, que cuenta con dos trabajos de estudio; y por BRUTUS, una banda belga de post-hardcore nacida en 2017 con trabajos que denotan una gran influencia de las bandas más clásicas del metal.

Vamos a tratar de hacer una recopilación de lo más destacado en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de MARZO.

 

 

Comenzamos con SKUNK ANANSIE, que hoy 3 de febrero actuará en una abarrotada sala But. Las entradas se agotaron hace ya tiempo.

 

Más información aquí.

 

 

El mismo día pero en la sala La Riviera GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR presentará en directo su nuevo trabajo No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead que vio la luz el año pasado. Todavía quedan unas pocas entradas a la venta aquí.

 

 

El miércoles 5 de marzo la cita musical será con GEOFF TATE en la sala Changó de Madrid. Aquellos que seáis fans de QUEENSRŸCHE tenéis una cita ineludible con su cantante original para reecontraros con temas como Breaking the silence o Empire. Todavía quedan entradas a la venta en este enlace.

 

Más información aquí.

 

 

El día 14, en la sala Silikona del barrio de Moratalaz, COBRA SPELL dará el noveno de sus once conciertos en nuestro país con NURCRY como grupo telonero. Las entradas están a la venta en su página web.

 

Para más información acceded aquí.

 

 

Avanzamos hasta el 18 de marzo, fecha en la que el metalcore británico se hará presente en el Palacio Vistalegre de la mano de ARCHITECTS. Habrá además dos teloneros: BRUTUS y GUILT TRIP. Tenéis entradas a la venta aquí.

 

Tenéis más información en este enlace.

 

 

THE BABOON SHOW será la protagonista el viernes 21 de febrero de su fiesta 20 aniversario. El evento tendrá lugar en la sala But y contará con PUBIC ENEMY y BAD COP / BAD COP como bandas invitadas. Tenéis más información en este enlace.

 

Las entradas están a la venta aquí.

 

 

Si os gusta más el rock/metal progresivo tenéis ese mismo día 21 de marzo la alternativa de RENDEZVOUS POINT y TEMIC en la sala Nazca de Madrid. Las entradas están a la venta aquí.

 

 

AXEL RUDI PELL regresará a Madrid el miércoles 26 de marzo, concretamente a la sala Cats con JOLLY JOKER como banda invitada. Las entrada están a la venta aquí.

 

Más información en este enlace.

 

 

La última cita del mes en Madrid tiene acento suizo y se llama ZEAL & ARDOR. Su sello es la mezcla de cantos espirituales afroamericanos con black metal. Las entradas están a punto de agotarse, pero todavía queda alguna aquí.

 

Más información en esta noticia previa.

 

Las esperas a veces parecen eternas, pero la cuenta atrás no para: en menos de dos meses la banda británica ARCHITECTS estará en los escenarios de España gracias a ROUTE RESURRECTION y RESURRECTION FEST. 

 

El 18 y 19 de marzo la banda más aclamada del metalcore estará en la tarima de Madrid y Barcelona, respectivamente, para presentarnos su próximo lanzamiento: The Sky, The Earth & All Between. 

 

A pesar de que el disco no se publicará hasta el 28 de febrero, ya hemos conocido algunos avances como Whiplash, Blackhole, Curse o Seeing Red. Estas canciones nos traen un sonido duro y melódico que ha emocionado a todos los seguidores de la banda. 

 

Sin embargo, si hay algo que ha emocionado a los oyentes de ARCHITECTS ha sido la presencia de Jordan Fish, ex miembro de BRING ME THE HORIZON, en la producción y composición de algunos de los temas lanzados. 

 

Es inevitable admitir que la presencia de Jordan se nota (igual que se notó en BRING ME THE HORIZON), ya que tiene la capacidad de traer ese soplo de aire fresco cuando más falta hace. Quizás es exagerado y pretencioso decir que todo lo que toca Jordan acaba siendo bueno, pero no podemos negar que notarse, se nota. 

 

Todo apunta a que el nuevo lanzamiento de ARCHITECTS va a ser un éxito y que nos va a traer un espectáculo lleno de buena música y buenas vibras. 

 

Además, estará acompañado de GUILT TRIP, uno de los nombres más destacados del hardcore emergente britanico que cuenta con dos trabajos de estudio: River of Lies y Severance. 

 

Además también se subirá al escenario BRUTUS, una banda belga de post-hardcore que comenzó su andadura en 2017 con varios trabajos de estudio en los que se denota la influencia de las bandas más clásicas como LED ZEPPELIN o FOO FIGHTERS.

 

Aún es posible conseguir entradas a través de este enlace, tanto para Madrid en el Palacio Vistalegre como para Barcelona en la Sala Razzmatazz.

ARCHITECTS vuelve a España un año después de haber sido telonero de METALLICA en el Metropolitano. El grupo británico será recibido en el Palacio Vistalegre de Madrid el 18 de marzo de 2025 y en la Sala Razzmatazz un día después, el 19 de marzo de 2025.

 

 

Tras 20 años desde que comenzaron su andadura bajo el nombre COUNTING THE DAYS, ARCHITECTS lanzará su duodécimo trabajo el próximo febrero: The Sky, The Earth & All Between.

 

El cuarteto adoptó el nombre de ARCHITECTS en 2006 y lanzó su primer disco de estudio bajo el título Nightmares, que le llevó a girar con otras bandas del género como BRING ME THE HORIZON o BEECHER.

 

Poco después del lanzamiento del disco, el vocalista original, Matt Johnson, decidió dejar la banda y se unió el actual vocalista, Sam Carter. Ya con esta nueva incorporación, ARCHITECTS publicó su segundo disco: Ruin (2007). A este disco le siguieron otros nueve trabajos que han ido situando a la banda como uno de los grandes nombres del metalcore internacional.

 

 

ARCHITECTS no vendrá solo a Madrid y Barcelona, sino que se subirá a los escenarios acompañado de otras dos bandas: BRUTUS y GUILT TRIP.

 

BRUTUS es un trío belga de post-hardcore que se formó en 2013, pero no publicó su primer disco hasta 2017 bajo el nombre Burst. Desde entonces ha lanzado otros tres trabajos más: Nest (2019), Live in Ghent (2020) y Unison Life (2022). Live in Ghent es un álbum lanzado durante la pandemia que recoge algunos de sus temas tocados en directos locales que realizaron el año anterior, en 2019. Las canciones de BRUTUS denotan influencias de clásicos del rock y el metal como FOO FIGHTERS, LED ZEPPELIN o THE BAND.

 

 

GUILT TRIP es uno de los nombres más destacados del hardcore emergente británico. Comenzó su andadura en 2016 con algunos EPs y sencillos como Unrelenting Force o Thin Ice. No fue hasta 2019 cuando publicó River of Lies, su primer disco. Desde entonces, no ha vuelto a lanzar más álbumes completos hasta 2023 con el lanzamiento de Severance. Entre disco y disco, ha publicado trabajos como Rain City o Blood.

 

 

Las entradas de esta gira están disponibles en este enlace.

La banda de metalcore ARCHITECTS ha anunciado su gira para el próximo año que tendrá parada en Madrid y Barcelona de la mano de RESURRECTION FEST en la forma de un ROUTE RESURRECTION.

 

 

La banda británica utilizará esta gira para presentar su próximo trabajo de estudio: The Sky, The Earth & All Between que se lanzará el 28 de febrero de 2025 con la productora Epitaph Records y que contendrá una canción producida por Jordan Fish, al que muchos conocemos por su paso por Bring Me the Horizon, dónde fue un miembro clave para la producción de los últimos discos de la banda.

 

ARCHITECTS se subirá al escenario del Palacio Vistalegre en Madrid el día 18 de marzo de 2025, y un día más tarde, el 19 de marzo de 2025 lo hará en la sala Razzmatazz de Barcelona. Vendrá acompañado por las bandas de hardcore BRUTUS y GUILT TRIP. Todo apunta a que será un gran concierto lleno de energía y buen rollo.

 

 

Las entradas saldrán a la venta el próximo 29 de noviembre para el público general y el 27 para aquellos que hayan adquirido las entradas anticipadas de RESURRECTION FEST. Se podrán comprar a través de este link.

Por Mattogrosso

 

Comenzamos con el repaso a lo vivido en la última edición de HELLFEST que celebró su decimosexta edición entre los días 15 y 18 de junio de 2023.

 

Nuestro viaje hacia el épico festival HELLFEST comenzó con una parada en la ciudad de Saintes, ubicada en el oeste de Francia. Esta histórica ciudad es ampliamente conocida por su rica herencia romana y su impresionante arquitectura gótica.

 

Saintes es famosa por sus monumentos romanos bien conservados, como el Arco de Germanicus y el Anfiteatro Romano, que ofrecen un fascinante vistazo a la antigua civilización. Además, la Catedral de Saint-Pierre, con su majestuosa fachada y vitrales impresionantes, es una visita obligada para los amantes de la arquitectura religiosa. Tras hacer noche en Saintes, continuamos nuestro viaje hacia el Hellfest, donde nos esperaba una experiencia única llena de energía y pasión por el rock y el metal.

 

Tras llegar a Clisson, tuvimos la suerte de poder acampar de los primeros en la única zona habilitada en ese momento, el Campamento Rojo. Dedicamos el resto del martes y el miércoles a descansar y visitar el castillo de Clisson mientras nos preparábamos para los intensos días de música que se avecinaban.

 

Por fin, llegó el momento tan esperado: las puertas de la catedral del metal se abrieron el jueves, marcando el inicio oficial del Hellfest. Nos dirigimos hacia la entrada del festival, pero nos encontramos con una cola de aproximadamente media hora para poder acceder. A medida que avanzábamos en la fila, el sol radiante y el calor se hacían sentir intensamente. La gente a nuestro alrededor compartía historias, entablaban conversaciones y se preparaban para sumergirse en la experiencia única del Hellfest. Finalmente, llegó nuestro turno y atravesamos las puertas del festival, dejando atrás meses de espera hasta vivir este momento, ¡el Hellfest comenzaba para nosotros!

 

Avanzamos sin más dilación hacia el Escenario Principal #2, donde ya estaba en pleno apogeo la presentación de CODE ORANGE. La energía era palpable mientras el grupo mostraba sus habilidades sobre el escenario. Una de las características distintivas de la banda es su dinámica vocal, ya que Jami Morgan y Reba Meyers se alternan como vocalistas. Entre otros temas nos presentaron en primicia en directo dream2 / Dreams in Inertia.

 

Hacia el final del concierto Jami Morgan decidió bajar del escenario y se subió a la valla de seguridad. Desde allí, cantó un fragmento de la canción con el público, sin atreverse a aventurarse completamente en medio de la multitud.

 

 

Entre conciertos me moví al escenario #1 mientras observaba al otro lado de la valla a los habituales seguratas del festival, entre ellos destacaba la figura del incombustible Puyol, reconocible por su distintiva y larga melena que aún no mostraba ni una cana.

 

El eclecticismo musical se hizo presente con la presencia de COHEED & CAMBRIA, quienes fusionaron elementos del rock progresivo con sonidos más alternativos. La propuesta de Claudio Sanchez y su banda me encantó. A la par, Puyol sacó su manguera a paseo para refrescar a todo el mundo, ensañándose especialmente con aquellos que se intentaban esconder. En este caso, lo sé por experiencia propia, lo mejor es huir de las primeras filas. En el último tema, Welcome home, Claudio Sanchez sacó su guitarra doble y nos demostró su habilidad tocándola por detrás de su cabeza.

 

Nuevamente cambiamos de ubicación para ver en el escenario #2 a los también estadounidenses I PREVAIL. Desde mi posición algo alejada del centro debido a la presencia constante de un circle pit, noté que el sonido era deficiente, la parte vocal se escuchaba muy baja. A lo largo de su presentación, interpretaron pequeños fragmentos de las canciones Chop Suey y Raining Blood. Sin embargo, en mi opinión, la actuación resultó repetitiva y no me gustaron.

 

En el escenario #1 era el turno del grupo GENERATION SEX, liderado por el carismático Billy Idol. El escenario se iluminó mientras la banda comenzaba a tocar una selección de canciones emblemáticas de Generation X y Sex Pistols. El cantante parecía estar a medio gas.
A medida que la música resonaba, imágenes de los músicos en su juventud y del enérgico público de la época se proyectaban en una gran pantalla detrás de la banda, evocando recuerdos y añoranzas de los días pasados. Aunque canciones como Problems, Dancing with Myself y God Save the Queen lograron hacer vibrar al público, en general, el concierto careció de la chispa que se esperaba.

 

Me dirigí rápidamente al nuevo puesto de merchandising, ansioso por conseguir algunos recuerdos. Sin embargo, a pesar de mi prisa, me perdí por completo la actuación de In Flames y apenas pude disfrutar de la de Hollywood Vampires. Es evidente que necesitan mejorar la gestión de la tienda para reducir las largas esperas.

Regresé corriendo para poder presenciar el final de la actuación de HOLLYWOOD VAMPIRES justo cuando comenzaban a tocar Walk This Way de su icónico guitarrista Joe Perry con Aerosmith. A pesar de que Depp llevaba la pierna escayolada, no pareció resentirse y me pareció que hizo un buen papel. Alice Cooper presentó a la banda durante School’s Out, y el actor fue uno de los más ovacionados por el público, su nombre había sido más o menos restaurado tras el juicio contra Amber Heard.

Mientras la multitud se congregaba en el escenario principal #1 para asegurarse un buen lugar para ver a KISS, un grupo notable de fanáticos decidió disfrutar del enérgico concierto de ARCHITECTS en el escenario de al lado. A pesar de la competencia de la legendaria banda de rock, ARCHITECTS no decepcionó y atrajo a una multitud entregada.

 

El sonido de Architects resonaba potente y claro, mientras su música enérgica y poderosa incitaba a la audiencia a moverse al compás. Pogos, saltos y una atmósfera frenética se apoderaron del lugar, mostrando el apoyo masivo que esta banda ha ganado a lo largo de los años.
En un emotivo momento, Architects dedicó la canción «Doomsday» a su fallecido guitarrista, Tom Searle, y también a Parkway Drive, otra banda presente en el festival. Architects demostró su valía en el escenario 2, dejando claro por qué han ganado un lugar destacado en la escena musical actual.

Llegó el esperado momento de los cabezas de cartel del día, los legendarios KISS, quienes supuestamente se encuentran en una gira de despedida, pero al menos yo, nunca me acabo de creer estas cosas. A ambos lados del imponente escenario se encontraban gigantescos muñecos representando a los icónicos miembros de la banda, Demon y Starchild más cerca del escenario y en un segundo lugar Catman y Spaceman.

 

El concierto contó con una impresionante puesta en escena y numerosos elementos visuales, pero lamentablemente adoleció de una voz en condiciones por parte de Paul Stanley. La parte central del espectáculo se volvió aburrida, con largas charlas de Paul y Gene, extensos solos y momentos de relleno. Quizás si nunca has tenido la oportunidad de verlos en vivo, te puedan sorprender, pero para aquellos de nosotros que ya hemos presenciado su actuación, esta era mi cuarta vez, su presentación no generó ninguna sorpresa. Simmons sí que hizo los trucos de escupir fuego y sangre, pero Stanley no hizo su tradicional viaje en tirolina como solía acostumbrar.

 

Al grupo le quedó grande el tiempo disponible, dos horas, así como el horario y el escenario principal. Es evidente que deberían haberse retirado hace tiempo, pero su amor al dinero supera su capacidad de autocrítica (Es muy conocido que Gene Simmons, el bajista de Kiss, hizo un intento de registrar el signo de los cuernos que popularizó Ronnie James Dio).

 

 

Si eres un fanático acérrimo o si es tu primera vez viendo a Kiss en vivo, es posible que disfrutes del espectáculo. Sin embargo, para el resto el concierto no logró estar a la altura de las expectativas de todo un cabeza de cartel de HELLFEST.

 

A continuación, llegó el momento de PARKWAY DRIVE, el grupo que en base a lo visto sobre el escenario merecía ser considerado el auténtico cabeza de cartel. A pesar de que la batería no giraba en el aire como en su actuación anterior en Hellfest, dieron una verdadera lección de lo que tiene que ser un concierto a este nivel.

El carismático Winston McCall se sumergió de lleno en un circle pit durante la interpretación de Idols and Anchors, creando un vínculo único con el público. Además, para sorpresa de todos, contaron con un talentoso trío de cuerdas francés que los acompañó en varios temas (Shadow Boxing, Darker still y Crushed), añadiendo un toque especial y diferente a su presentación.

La hora y diez minutos que duró su actuación pasó volando, dejando a los asistentes con ganas de más. La energía desbordante, el talento musical y la conexión con el público hicieron que el concierto de PARKWAY DRIVE fuera una experiencia inolvidable y, sin duda, uno de los momentos más destacados del festival.

 

A menos de 100 días para que comience el HELLFEST es hora de darle un repaso al cartel de su tan esperada XVI edición. En esta edición se alarga la duración normal del festival pasando a ser de 4 días por lo que comenzaremos hablando de los grupos del jueves 15 de junio.

 

En este repaso nos centraremos en los escenarios principales 1 y 2.

 

Comenzamos con una curiosidad, GENERATION SEX, que cuenta con dos miembros de Generation X y otros dos de los Sex Pistols. Al frente de este invento nos encontramos al insigne Billy Idol y le acompañan Tony James ademas de Steve Jones y Paul Cook, ex-Sex Pistols.

 

Pasamos ahora a PARKWAY DRIVE. El quinteto australiano dio un extraordinario concierto en su anterior visita a Hellfest en 2018 y se hicieron merecedores de encabezar el escenario #2 en esta ocasión. Veremos si la batería de Ben Gordon vuelve a girar en mitad de la actuación o nos sorprenden con nuevos trucos.

 

Su último trabajo se llama Darker still (2022) y en el encontramos Glitch, canción que abre tanto el disco como sus actuaciones en directo en los últimos tiempos.

 

Como tercer nombre en este repaso nombramos a los britanicos ARCHITECTS que nos traerán su décimo disco bajo el brazo, The Classic Symptoms of a Broken Spirit publicado el año pasado. En su directo incluirán temas nuevos como este A new moral low ground que os dejamos a continuación.

 

Volvemos la vista al escenario principal #1 donde repetirán visita 5 años después los HOLLYWOOD VAMPIRES de Alice Cooper, Joe Perry y  Johnny Depp. Si en 2018, a pesar de las denuncias en su contra, el apoyo a Depp fue mayoritario es de esperar que tras el juicio en que se limpió su nombre el apoyo al actor sea abrumador. En esta actuación podemos esperar canciones originales del grupo, un buen número de versiones de canciones famosas y por último algunas canciones de Alice Cooper o Aerosmith.

 

Hace un par de semanas han compartido en sus redes sociales el videoclip de You Can’t Put Your Arms Around A Memory con Joe Perry como cantante principal. Esta canción es original del gran Johnny Thunders y los vampiros de Hollywood la incluyeron en su segundo disco, Rise (2019).

 

Concluimos esta revisión del primer día en los escenarios principales de HELLFEST con las melodías progresivas de los neoyorkinos COHEED AND CAMBRIA  que aportarán un poco de calma a la jornada del jueves.

 

En esta ocasión os compartimos un video en directo. La banda ha decidido presentar Beautiful losers con un video grabado en una actuación en Alemania. La canción aparece en Vaxis – Act II: A Window of the Waking Mind, el décimo disco del grupo que fue publicado el año pasado. Este álbum, siguiendo su costumbre, es un disco conceptual que continua la trama de las Amory Wars ideadas por Claudio Sanchez.

 

Damos por concluido este repaso exprés a los dos escenarios principales del HELLFEST en su jornada inaugural en los que también actuarán KISS, IN FLAMES, I PREVAIL y CODE ORANGE además de un grupo por confirmar. ¿Qué banda habéis echado en falta en la selección?

 

La banda británica de metalcore ARCHITECTS ha lanzado un nuevo single acompañado de videoclip. Se trata del sencillo llamado When We Were Young, un tema que no pertenece a ningún disco y es aislado. El tema se puede escuchar en todas las redes sociales así como ver bajo estas líneas su vídeo, dirigido por el baterista de la banda, Dan Searle.

 

Formados en 2004 en la ciudad de Brighton, ARCHITECTS lanzaron su último álbum el pasado año 2021, titulado For Those That Wish to Exist y del que realizamos una extensa review en Metal Korner, que puedes leer más abajo.

 

Por si te lo perdiste: Review: ARCHITECTS evoluciona con “For Those That Wish To Exist”