Texto: mattogrosso

Fotografías: MAD COOL

 

Seguimos con nuestro repaso a lo visto y oído en la última edición del festival MAD COOL.

 

MADCOOL 2024 – día 3

 

La tercera jornada, la del viernes, era nuestra otra jornada favorita. Si bien no tenía a PEARL JAM en el cartel, contaba con otros artistas muy interesantes.

 

El primer grupo que queríamos ver actuaba en el escenario 5, pero desafortunadamente llegamos algo tarde y cuando quisimos entrar a ver a PI L.T. la limitación del aforo nos lo impidió.

 

Si pudimos entrar un rato más tarde al recinto gemelo, el escenario 6, para ver en acción al trío madrileño GILIPOJAZZ. El concierto fue muy entretenido con muchas bromas entre temas, pero eso sí, cuando se ponían a tocar demostraban ser unos máquinas, cada uno en su instrumento: Ángel Cáceres (bajo) Iker García (guitarra) y Pablo Levin (batería).

 

La voz cantante la llevaba doblemente Ángel ya que es el cantante principal, pero además es el que nos presentaba los temas, por ejemplo, 9.5 es casi un diez la dedicó a «todos esos profesores que dejaban disfrutar del verano a los chavales porque 4.5 es casi un 5». En directo GILIPOJAZZ lleva alguna coreografía preparada como en Sandwich y Angel fue sincero al decir que como la inmensa mayoría de los temas son instrumentales le pueden poner los nombres que quieran. Algo más de 35 minutos casi del tirón para un concierto de una banda muy muy recomendable de ver en directo si te gusta el funk, el rock progresivo o el jazz-punk.

 

Canciones interpretadas:
1. TITOTITOTO
2. 9.5 es casi un diez
3. Payasos
4. Metalpatitos
5. Sandwich
6. Iker me debe un café
7. Iker ya no me debe un café

 

El siguiente concierto que vimos fue en el escenario #3, Orange. No habíamos visto a TOM MORELLO en HELLFEST confiando en verle en Madrid y teníamos una deuda pendiente con él.

 

Morello incluyó en el repertorio temas de casi todas sus etapas, por supuesto no faltaron canciones de Rage Against the Machine (RATM) ni de Audioslave. Sí que obvió en cambio su trabajo en el grupo Prophets of Rage. Las principales sorpresas de la actuación fueron, por un lado, la participación de su hijo Roman Morello en los temas Soldier in the Army of Love y Killing in the name, por otro, la aparición del guitarrista Thomas Raggi de Måneskin en la versión de Kick out the jams. Semanas antes había especulado (ver aquí) con una posible colaboración en directo entre Tom y el grupo italiano y al final no estuve totalmente desencaminado. Decir que Roman salió al escenario con la camiseta de la selección española de futbol de Lamine Yamal, la recientísima sensación de la Eurocopa.

 

 

 

Disfrutamos mucho del concierto especialmente de los recordatorios de RATM y Audioslave pero hay que ponerle un pero. La parte vocal se quedó algo coja ya que el guitarrista que le acompaña y que también hacia las veces de cantante en varios temas (como en Let’s get the party started o Kick out the jams) no anda sobrado de voz.

 

Canciones interpretadas:
1. Soldier in the Army of Love
2. Vigilante Nocturno
3. Testify / Take the Power Back / Freedom / Snakecharmer (medley de temas de Rage Against the Machine)
4. Secretariat
5. One Man Revolution
6. Let’s Get the Party Started
7. Hold the Line
8. The Road I Must Travel
9. Kick Out the Jams (versión de MC5
10. Bombtrack / Know Your Enemy / Bulls on Parade / Guerilla Radio / Sleep Now in the Fire / Bullet in the Head / Cochise (medley con temas de Rage Against the Machine y Audioslave)
11. Like a Stone
12. The Ghost of Tom Joad (versión de Bruce Springsteen)
13. Killing in the Name
14. Power to the People (versión de John Lennon)

 

Poco antes de las 23:00 nos plantamos en el escenario #2 para ver a SUM 41 por última vez en un festival, ya que, como seguramente sabéis, tiene previsto separarse el año que viene. El grupo canadiense lleva desde el año pasado en modo gira de despedida y por eso, aunque este año ha publicado disco nuevo, Heaven :x: Hell, no dio mucho la turra con el, solo tocó 4 canciones nuevas. El resto del repertorio dio un buen repaso a su discografía con canciones imprescindibles como Motivation o In too Deep. También hubo un solo de batería, alguna versión como el We Will Rock You de Queen. El concierto fue muy completo con fuego, confeti, la presencia del demonio y un buen uso de la pantalla y las luces. Toda la banda, comenzando por Deryck Whibley, se mostró en bastante buena forma y muy entregada.

 

 

Canciones interpretadas:
1. Motivation (con un fragmento de 88)
2. The Hell Song
3. Over My Head (Better Off Dead)
4. No Reason
5. Underclass Hero
6. Landmines
7. Dopamine
8. We’re All to Blame
9. Walking Disaster
10. With Me
11. Makes No Difference
12. Solo de batería
13. Preparasi a salire
14. Rise Up
15. Smoke on the Water / Seven Nation Army (fragmentos)
16. Pieces
17. We Will Rock You (versión de Queen)
18. In Too Deep
19. Fat Lip
20. Still Waiting

 

El último concierto de la jornada para nosotros tenía como protagonista al grupo italiano MÅNESKIN y como ubicación el escenario #1 del festival. La banda ganadora de Eurovisión 2021 realizó un directo bastante bueno muy centrado en su último disco Rush! (2023). La realización en pantalla era muy moderna, casi todo en blanco y negro y con mucho cambio de plano mostrando la cuidada imagen de cada uno de los cuatro integrantes: Damiano David (voz), Victoria De Angelis (bajo), Thomas Raggi (guitarra) y Ethan Torchio (batería). Tal vez me sobró un poco de exceso de pose por parte de alguno de ellos.

 

 

 

 

 

Hubo solos de los tres instrumentistas en algún momento de la actuación y aparecieron sobre el escenario una gran cantidad de fans, la mayoría mujeres, en el tema Kool Kids. Con ellos cerramos esta tercera jornada cargada de excelente música.

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. DON’T WANNA SLEEP
2. GOSSIP
3. ZITTI E BUONI
4. HONEY (ARE U COMING?)
5. SUPERMODEL
6. GASOLINE
7. Beggin’ (versión de The Four Seasons)
8. FOR YOUR LOVE
9. I WANNA BE YOUR SLAVE
10. MAMMAMIA
11. BLA BLA BLA
12. KOOL KIDS
Bises:
13. THE LONELIEST
14. I WANNA BE YOUR SLAVE

 

MADCOOL 2024 – Día 4

 

La jornada del sábado era la última del festival y solo pudimos llegar para ver en primer lugar el directo de AVRIL LAVIGNE. La cantante canadiense salió al escenario bastante tapada, con una chaqueta gorda con capucha que llevó todo el concierto y que daba calor solo de mirarla. A esa hora todavía hacía solazo por lo que no creo que tuviera frío. No esperaba gran cosa de esta actuación y me dio la razón. Fue un concierto bastante flojo con la artista moviéndose poco por el escenario, sin demostrar una gran voz ni demasiadas ganas. Avril estuvo bebiendo champan de una botella y su concierto me recordó a una botella de un espumoso a la que se le ha ido todo el gas. El público se veía entregadísimo cantando las canciones especialmente temas como Girlfriend o My happy ending para la que Avril se colgó una guitarra, pero la cantante no devolvió casi nada de esa entrega.

 

 

 

 

En el tema Love It When You Hate Me, Avril se bajó al foso para acercarse al público, pero no mostraron ni una sola imagen en pantalla. En este tema el guitarrista David Immerman cantó las partes de Blackbear. En fin, un concierto para olvidar a menos que fueras un tali-Avril.

 

 

Toda la energía que echamos en falta con Lavigne esperábamos encontrarla con el siguiente grupo, en este caso en el escenario #2, BRING ME THE HORIZON.

 

Lamentablemente el inicio del concierto se retrasó más de 20 minutos por problemas de las pantallas. Esto provocó que no pudieran dar el concierto que había previsto (17 temas) y tuvieron que dejarlo en solo 11. Al poco de comenzar la actuación el vocalista Oliver Sykes nos dejó claro que el retraso era culpa de la organización del festival. La banda tocó de su último lanzamiento, Post Human: Nex Gen (2024), AmEN!, DArkSide, Kool-Aid y LosT, pero tuvo que dejar fuera Top 10 staTues tHat CriEd bloOd.

 

 

 

Como temas menos nuevos, aunque ninguno tiene más de once años, escuchamos Can You Feel My Heart, Shadow Moses, Drown, Throne y MANTRA.

 

 

 

A pesar de los inconvenientes el grupo lo dio todo sobre el escenario mostrándose muy dinámico y haciendo uso de luces, laseres y pantallas para meternos más en su música. Una pena que el retraso le sucediera al grupo que más me interesaba en esta jornada.

 

Nos desplazamos al escenario #1 para ver a THE KILLERS o lo que es lo mismo, el cabeza de cartel oficial de la jornada. El grupo cuya cara más visible es el cantante y teclista Brandon Flowers, se presentó en Madrid con Ronnie Vannucci Jr. (batería) y Mark Stoermer (bajo) además de una serie de músicos que les suelen acompañar en directo: Ted Sablay (guitarra) Jake Blanton (bajo, teclados), Robbie Connolly (teclados, guitarra), Taylor Milne (guitarra, teclados) y las coristas Erica Canales, Nicky Egan y Miranda Joan, en definitiva, una legión de músicos sobre el escenario para interpretar los 17 temas de la actuación. Curiosamente la banda tocó canciones de todos sus trabajos de estudio, excepto del último, el disco conceptual Pressure Machine (2021).

 

 

 

Personalmente lo que más me gustó de la actuación fue que en For Reasons Unknown escogieron a una persona del público para que tocara la batería durante todo el tema. Ronnie Vannuci Jr tocó la guitarra mientras que un chico llamado Daniel se sentó detrás de la batería para interpretar el tema de forma magistral.

 

 

Por supuesto no faltaron los temas más conocidos del grupo, Somebody told me, y los dós últimos que pudimos ver, Human y Mr. Brightside

 

Canciones interpretadas:
1. My Own Soul’s Warning
2. Enterlude
3. When You Were Young
4. Spaceman
5. Smile Like You Mean It
6. Shot at the Night
7. Somebody Told Me
8. boy
9. A Little Respect (versión de Erasure)
10. For Reasons Unknown
11. Runaways
12. Read My Mind
13. Caution
14. All These Things That I’ve Done
Bises:
15. The Man
16. Human
17. Mr. Brightside

 

Para finalizar el festival nos desplazamos al escenario #2 donde el grupo inglés THE KOOKS planteó un concierto de grandes éxitos muy enfocado en su lanzamiento más popular, Inside In / Inside Out (2006). Contamos hasta 9 temas de ese trabajo con su canción más conocida, Naïve, siendo la que cerró la actuación.

 

 

 

Canciones interpretadas:
1. Always Where I Need to Be
2. Sofa Song
3. Eddie’s Gun
4. Ooh La
5. She Moves in Her Own Way
6. Bad Habit
7. Westside
8. Closer
9. Jackie Big Tits
10. Sunny Baby
11. Seaside
12. See the World
13. Do You Wanna
14. Matchbox
15. Junk of the Heart (Happy)
16. Around Town
17. Naïve

 

Con este grupo nos despedimos de un festival en el que hemos disfrutado de grandes directos como los de PEARL JAM, MANESKIN, BRING ME THE HORIZON, GRETA VAN FLEET TOM MORELLO, THE SMASHING PUMKINKS y GILIPOJAZZ. A nivel de tráfico y de acceso al recinto por transporte público ha sacado buena nota, pero tiene que mejorar en cuanto a la gestión del calor, refrescar a los espectadores con mangueras suficientemente potentes y la presencia de más puntos de agua además de organizar los escenarios de forma que no se monten tapones.

 

Está por ver si el festival repetirá ubicación el año que viene y que cartel presentará ya que varía mucho de una edición a otra. Os informaremos puntualmente de todas las novedades que surjan del festival.

 

 

Crónica:  Juan Ángel Martos 

Fotografías: Andrea Rodríguez y Resurrection Fest

 

El segundo día de festival amaneció nublado y con algunas gotas de agua que se agradecieron, un día fresquito, perfecto para lo que se avecinaba desde primera hora. El desayuno fue con BELLAKO, como adelantaba un video de su Instagram junto a Sagan de UMMO en el que se veía como tiraban sobaos y magdalenas a la cámara, lo mismo que hicieron al público durante el show.

 

 

Y es que verles en directo es una experiencia adrenalínica, llenando por completo el Main Stage de lado a lado, incluso escalando una de las torres laterales para tocar la guitarra a unos 10 metros de altura y saltando sobre el público. Roy y Pal en las guitarras son auténticas bestias, así como Rober, desatado en las voces, demostrando que a la banda no hay escenario que se le atragante. Dieron una tremenda fumada a todo el que se acercó a primera hora que sería más de un millar de personas. El público sabía lo que le esperaba para despertar, pogos, circle pits y una fiesta del copón, junto a Sagan que vino a redondear la actuación.

 

Canciones interpretadas:

No Volverás

Éxtasis en el Infierno

Pollos Radioactivos

Trepanación

El Nieto

Planta Madre

Humo

En Nombre de la Muerte

La Vida es Perra

Siglo XXI

Pobre Rico

Al Infierno

Hazte Otro

A Fallo

 

 

Tenia ganas de ver a los catalanes ANKOR, una banda que ha subido como la espuma y se ha metido dentro de todos los festivales importantes de Europa. Esta era su primera vez en Resurrection Fest y dejó un muy buen sabor de boca con su metal moderno. La británica Jessie Williams es su cara más visible y despliega una presencia escénica y vocal de un gran nivel, conjugando melodías y agresividad y enseñándonos los últimos temas lanzados como Darkbeat, Stereo, Oblivion o clásicos como Prisioner y White Dragon. El cuarteto hizo una muy buena puesta en escena y contó con un gran sonido, por algo están destacando en el underground y se está convirtiendo en una de las bandas más importantes a nivel nacional. Mención aparte el currazo de la batería Eleni, toda una apisonadora.

 

 

 

Otra de las sorpresas del día fue PEST CONTROL. Me acerqué para ver solo un par de canciones y me quedé el concierto completo en primera fila. No hubo mucha gente, pero los que estuvimos arropamos al grupo en cada corte (unas 1000-1500 personas). Su crossover/thrash metal, comandado por Lea Massey-Hay, no dejaba ningún respiro con cortes adrenalínicos como Masquerade Party, Buggin’ Out o The Great Deceiver.

 

 

 

Otras de las bandas que pisaban por primera vez España Fueron COUNTERPARTS y URNE, dando sendos bolazos cada uno en su estilo. Los primeros crean un metalcore/hardcore emocional y visceral. Llevan en activo desde 2007 y con 7 álbumes a sus espaldas no son desconocidos, pero por circunstancias nunca habían visitado nuestro país y se notó con un Main Stage casi abarrotado. Se sucedían los crowdsurfings mientras sonaban temazos como Choke, No Servant Of Mine, Monument o Whisper of Your Death y Brendan Murphy daba las gracias por la acogida.

 

 

 

Del otro lado, el grupo británico URNE desplegó un sonido más oscuro con un poderoso stoner/sludge sobre un escenario sobrio envuelto en una lona con la portada de su ultimo trabajo A Feast on Sorrow. El concierto se centró en este trabajo, demostrando ser un trío demoledor y contundente. Solo con tres músicos: Angus Neyra (guitarra), Joe Nally (voz y bajo) y James Cook (batería) demostraron ser una apisonadora. Introducen esos elementos core, como melodías y algún sample que les da un toque de distinción sobre el resto. Otro descubrimiento apuntado y al que seguiré de aquí en adelante.

 

Canciones Interpretadas:

Serpent & Spirit

Becoming the Ocean

To Die Twice

The Burden

A Feast on Sorrow

Desolate Heart

 

 

Era el turno de sir BRUCE DICKINSON y su proyecto en solitario, The Mandrake Project, quizás menos conocido por todos. Siempre es un placer escucharle cantar. A pesar de sus 65 años y con cientos y cientos de conciertos a sus espaldas está en un estado de forma pletórico. Como bien dijo en el escenario, es un álbum conceptual sobre la historia de un científico que quiere atravesar las dimensiones y el tiempo, que musicalmente suena fresco y metalero. Aunque ese día la gente había ido a ver a BRING ME THE HORIZON, el escenario principal estaba a rebosar. La calidad estaba asegurada y la sorpresa de muchos fue cuando sonaron la enorme Tears Of The Dragon o The Alchemist, de sus anteriores trabajos en solitario, dos auténticas joyas. También se produjo algún momento esperpéntico como el solo de theremín, el lapsus de agradecer al Basque Country o el toque de bongos que no pegaban para nada. Pero al sir, se le perdona todo. Dio un gran directo como siempre.

 

 

DELAIN puso después la nota de metal sinfónico con tintes góticos modernos en el Ritual Stage. La verdad es que tanto el sonido como la puesta en escena y la frescura que se sentía en su música se agradeció. La banda cuenta en sus filas con Diana Leah y su voz angelical repleta de potencia, que alterna con pinceladas guturales dadas por Ronal Landa, también guitarra, encajando a la perfección. Cortes como Burning Bridges, The Quest and the Curse, Invidia o Suckerpunch recargaron las pilas para la traca final.

 

 

BRING ME THE HORIZON volvía de nuevo a las tablas de Viveiro con su nueva experiencia futurística POST HUMAN: Nex Gen, que en forma de IA, en las pantallas del escenario daba la bienvenida y analizaba a los humanos para destruirlos (no sería el único que utilizaba el recurso tan de moda la IA para su concepto visual). Un show más comedido y con una producción más sencilla que año atrás, pero que a sus fieles seguidores les daba igual, con tener cerca a Oliver Sykes bastaba. El show fue más que correcto, con unos audiovisuales muy bien trabajados y unas canciones nuevas que funcionaron a la perfección, sin dejar de lado el fuego y los cañones de humo, así como el momento en el que Oliver se bajó al público con una cámara para cantar junto a todos los fans. Darkside, Kool-Aid, Top 10 Statues that Cried Blood, sonaron a la perfección, intercalándose con momentazos esperados por todos como Teardrops, Parasite Eve, Can You Feel My Heart o Throne que no podían faltar.

 

 

SCOWL fue otra de esas bandas que siendo desconocidas para mi me acabaron volando la cabeza con un directazo, en un abarrotado Chaos Stage, cargado de hardcore con tintes rockeros gracias entre otras cosas a una frontwoman espectacular, Kat Moss. Salió con un vestido rojo, muy tranquila y con poses de maniquí, pero con las primeras notas de guitarra de Retail Hell se desató la locura. Lo que le hace diferente es ese rollo rockero que les da a sus canciones como Psychic Dance Routine o Shot Down, para luego descolocarnos y quemarnos las neuronas con los cambios acelerados y punkarras en temas como Roots o Fuck Around. SCOWL es una banda que tienes que ver una vez en la vida en directo.

 

 

 

Para muchos el cabeza de cartel de ese día ya había actuado, pero en realidad lo era HIGH ON FIRE.  El trío de músicos brillantes, con su líder Matt Pike, que perfectamente podría haber salido de la serie Narcos, un bajo inconmensurable a cargo de Jeff Matz y una percusión enfermiza por Coady Willis nos lanzó un sonido ensordecedor. Eso sí la mayoría de publico que se apretujó para ver a BMTH se había marchado ya y no sabe lo que se perdió. El bolazo de stoner/sludge fue memorable en un Main Stage que estaba a medio llenar de público.

 

La puesta en escena fue sobria y sencilla ya que la verdadera alma estaba en su música. Algunos de los temas destacados fueron Karanlik Yol, la apoteósica Turk, Cometh the Storm o la aclamada Snakes for the Divine. Un directo que siempre recordaré.

 

 

 

Ante el cansancio acumulado me quedé a ver solo dos o tres canciones de IHSAHN. Esperaba más en directo, pues se me hizo muy monótono y no contó con el mejor sonido de la noche. Y de camino al bus me paré a ver algo de BOB VYLAN, punk/rap con letras sociales que tenia el Chaos Stage abarrotado.

Por Juan Ángel Martos

 

Se acerca el Resurrection Fest y cada semana salen noticias nuevas de las bandas del cartel, a menos de un mes tenemos cositas, ya huele a Viveiro y aquí te traigo las novedades de los últimos días.

 

BRING ME THE HORIZON

 

Que la banda cabeza de cartel del jueves 27 de Junio ha sacado disco ya lo sabemos todo, pero sigue dando guerra editando nuevos videoclips de sus nuevos temas que a buen seguro tocarán sobre las tablas del festival. Su última incorporación ha sido Top 10 staTues tHat CriEd bloOd, representando un concierto con aires cyberpunk, cargado de melodías y acción. Aquí lo tenéis para que vayáis memorizando sus estribillos que gozaremos en unas semanas.

 

 

 

LA INQUISICION

 

La banda catalana de punk/hardcore acaba de presentar la nueva portada de lo que será su nuevo trabajo MUNDO INVISIBLE, realizada por Negralente, en la que nos muestra una bella fotografía con aires folk de un personaje de leyenda. Tienen pensado soltarlo en otoño de este 2024, pero a buen seguro que nos soltarán algún adelanto en las tablas de Viveiro el miercoles dia 26 de Junio. Mientras, admirar el pedazo de portada que se han marcado.

 

 

 

SANGUISUGABOGG

 

La banda de Ohio de death metal extremo SANGUISUGABOGG, se ha marcado un nuevo y aterrador video del tema Permanently Fucked, tan afín a su estilo que se vuelve densa y claustrofóbica, basada en la película de terror de 2018 Pet. El videoclip ha sido dirigido por el director y cinematógrafo David Brodsky y producido y editado por Allison Woest. Bienvenidos al infierno, el jueves 27 lo tendremos en el Ritual Stage repartiendo cera.

 

Seguimos con este artículo nuestro repaso a la próxima edición de MAD COOL, el ecléctico festival madrileño que tendrá lugar entre los días 10 y 13 de julio de 2024.

 

 

En el día de hoy hablaremos de la cuarta jornada y última del festival, la del sábado 12, pero antes de nada recordad que podéis adquirir vuestros abonos y entradas de día a través de este enlace.

 

El primer grupo del que hablaremos aquí ha sido noticia en los últimos días por haber publicado de manera sorpresiva su nuevo trabajo, Post Human: Nex Gen. El grupo británico BRING ME THE HORIZON será el más potente de todos los que actuen en esta jornada.

 

 

A continuación, destacamos la presencia del grupo de New Jersey THE GASLIGHT ANTHEM. La formación se creó en 2006 aunque desde entonces han tenido un par de parones. Retomaron la actividad en 2022 y el pasado año publicaron su sexto trabajo de estudio, History Books, en el que se incluye este Spider bites.

 

 

El tercer grupo que destaco tiene un nombre en inglés, pero está formado por tres mexicanas de Monterrey, hermanas para más señas. Me refiero efectivamente a THE WARNING con Daniela (guitarra, piano y voz), Paulina (batería, piano) y Alejandra (bajo, piano) Villarreal Vélez. El grupo ha estado recientemente de gira por Europa con un éxito arrollador de público. Nos ofrecerán una dosis de rock de alto octanaje con canciones como S!CK incluida en su último disco, Keep Me Fed (2024).

 

 

Rescatamos ahora al grupo con la peor posición del cartel de la jornada. SLIX es una joven banda escocesa de indie rock con apenas un puñado de canciones. Seguramente abrirán la jornada del festival por lo que solo los muy madrugadores podrán verles. Muy probablemente su versión del Gimme, gimme, gimme (a man after midnight) de ABBA será el momento más destacable de su actuación.

 

 

Para el quinto nombre vamos a recurrir a AVRIL LAVIGNE que parece haber firmado un pacto con el diablo puesto que su aspecto apenas ha variado desde su salto al estrellato. Hay que recordar que el disco Let go (2002) vendió 16 millones de unidades con canciones como Complicated y Sk8er Boi. La artista canadiense cerrará su gira europea en Madrid y muy probablemente reunirá a un montón de gente que cantó sus temas en la adolescencia.

 

 

Nos dejamos en el tintero a otras bandas como LORD HURON, PICTURE PARLOUR, THE KOOKS o SEA GIRLS además de los cabezas de cartel de la jornada, THE KILLERS, todas ellas de estilo indie rock.

 

Hasta aquí nuestro repaso a la cuarta jornada del festival. Seguiremos pendiente de todas las novedades en torno al festival para hacéroslas llegar, especialmente los horarios de actuación de todos los grupos.

Por Juan Ángel Martos

 

¡Boom!, a menos de un mes del RESURRECTION FEST, las noticias sobre bandas del cartel se suceden sin parar y aquí os mantendremos actualizados semana a semana.

 

Primero daremos una mala noticia y es que BAD OMENS se cae del cartel. De hecho ha suspendido toda la gira que tenía prevista para los próximos meses por problemas de salud mental ante el estrés acumulado en los últimos años. Aquí os dejamos el comunicado que ha hecho la banda. Desde la organización del festival anunciarán en breve una sustitución a la altura.

 

 

 

Por otro lado BRING ME THE HORIZON ha sorprendido a todos lanzando un nuevo álbum de estudio sin avisar bajo el nombre de POST HUMAN: Nex Gen, con alguna colaboración que me ha pillado descolocado como el tema Limousine con AURORA, otros como YOUtopia tienen un toque DEFTONES, Kool-Aid será otro de sus himnos mostrándonos contundencia y melodías en un estribillo pegadizo y épico o AmEN!, en la que participan peña de GLASSJAW, Lil Uzi y Daryl Palumbo, otro trallazo para el directo. Nuevo año que tocan, con nuevo montaje y nuevo álbum…

 

 

 

 

Otra de las noticias el la colaboración de BABY METAL y ELECTRIC CALLBOY en un nuevo tema que mezcla lo mejor de las dos bandas, RATATATA es el nombre elegido para una nueva fiesta. ¿los veremos juntos en el RESURRECTION FEST sobre el escenario? Ojalá, podría ser épico.

 

 

Por último JILUKA, la banda de core sinfonico e industrial, ha editado un nuevo single S4VAGE, un avance de electro gothic metal, como ellos se definen que pone los puntos sobre las íes y hacen que su visita al RESURRECTION FEST sea más esperada que antes, pues va a ser una locura su directo, 100% recomendado.

 

 

Uno de los festivales más importantes de España y Europa nos muestra su nueva edición para este 2024, con uno de sus carteles más variopintos de los últimos años. Muchos eran los rumores de bandas, de cabezas de cartel que se conjeturaban para esta nueva edición y como siempre hay criticas para todos los gustos, pero el cartelazo que han preparado los chicos de RESURRECTION FEST va más allá de los nombres cabezas de cartel.

 

 

Un cartel comandado con grandes nombres como MACHINE HEAD y su vuelta a realizar festivales, un clásico ALICE COOPER que dejará boquiabiertos a más de uno con su horror show y su particular heavy metal, en una oportunidad única de ver a uno de los Monster of Rock en vivo, toda una leyenda. Como leyenda son también THE OFFSPRING y SUM41 en su última gira, que pondrán el acento al lado más gamberro, surfero y punk del festival.

 

 

Si hablamos de leyenda, BRUCE DICKINSON está a la cabeza, esta vez viene con su proyecto en solitario, THE MANDRAKE PROYECT, oportunidad para ver a una de las voces del metal en plena forma. Pero también en este saco debemos meter a MEGADETH, ACCEPT, FEAR FACTORY o BIOHAZARD, estos últimos vendrán con su formación original para dar un show increíble.

 

 

Entre los grandes nombres, el apartado core viene plagado de potencia con BAD OMENS, una banda que ha crecido exponencialmente con tan solo unos años de vida y que no dejará indiferente a nadie con su show, al igual que el ya clásico COREY TAYLOR, con un espectáculo 100% americano. BRING ME THE HORIZON, también está de vuelta y es que hace dos años hizo uno de los shows del festival tras la caída de KORN del cartel, un pleno asegurado, como también lo son ELECTRIC CALLBOY, una sensación y fiesta asegurada en el escenario principal. Un escenario que tendrá un toque asiático con BABYMETAL, originales y con un sonido muy propio y CRYSTAL LAKE un conciertazo asegurado. Pero que también contará con SLAUGHTER TO PREVAIL, una de las bandas más aclamadas de los últimos tiempos. Ya era hora que pisara tierras gallegas y ver a Alex el Terrible sobre las tablas.

 

 

 

El Desert Stage, será otro de los escenarios destacados y a pesar de la caída del cartel de CORROSION OF CONFORMITY,a la espera de ver quien lo sustituye, GRAVEYARD, HIGH ON FIRE, NASHVILLE PUSSY, EIVOR o ROYAL THUNDER elevan el caché de forma descomunal.

 

 

En el apartado nacional, RESURRECTION FEST, aparte de con su concurso de bandas, siempre deja paso a grupos underground, gallegos y de gran calidad. En esta ocasión, la gira que SOBER, SAVIA y SKIZOO están haciendo conjuntamente por España, se dejará ver sobre las tablas de Viveiro o el rap metal de SONS OF AGUIRRE & SCILA. A todos ha sorprendido la presencia de EL RENO RENARDO, pero la fiesta, las risas y el buen rollo está asegurado con ellos, así como el rock urbano de LA EXCAVADORA.

 

 

En el apartado de sangre joven, de nuevas bandas que emergen, aunque algunas repiten y otras no son tan nuevas, vienen comandada por BELLAKO, que asegura una actuación brutal, al igual que TEKSUO y BOLU2 DEATH, para dejar paso a nuevas generaciones con DONUTS HOLE, ASTRAY VALLEY, DEATH & LEGACY, SANDFORD MUSIC FACTORY, BALMOG o THE ELECTRIC ALLEY, de las que os hablaremos más en profundidad en nuestros análisis de bandas que no debes perderte.

 

 

RESURRECTION FEST ha comenzado su marcha, ha agotado todos los primeros abonos, los fieles son fieles y los fans son fans, de uno de los festivales más importantes a nivel europeo. Todavía quedan entradas que puedes comprar aquí, a la espera de que salgan las entradas sueltas por día. Un lugar, una ciudad, un festival, su gente, su gastronomía, su clima… una experiencia única que has de vivir.

En el día de hoy el festival madrileño MAD COOL ha revelado el resto de grupos de su cartel.

 

Finalmente el cabeza de cartel para la jornada del viernes será el grupo italiano MÅNESKIN. Estarán secundados por REMA y SUM41 que suben un peldaño en el escalafón.

THE KILLERS adelantan por la izquierda a BRING ME THE HORIZON y AVRIL LAVIGNE para encaramarse a lo más alto de la jornada del sábado.

También se suman TYLA, ALEC BENJAMIN, SEXYY RED, 2MANYDJS dj set, CLAUDIA LEÓN, DEAD POSEY, NIA ARCHIVES, DEPRESIÓN SONORA, LORD HURON, BAR ITALIA, ANDRES CAMPO, PICTURE PARLOUR, SEA GIRLS, NADYE, COMANDANTE TWIN, JULIA SABATÉ, CHOSES SAUVAGES Y SLIX.

 

MAD COOL continúa apostando por los sonidos más frescos y la vanguardia musical. El viernes el público podrá disfrutar de la fascinante fusión de afrobeat, trap y pop de REMA, cuyo éxito Calm Down ha elevado la música nigeriana a lo más alto. Ese mismo día se podrá ver a ALEC BENJAMIN, el joven compositor estadounidense de pop que ha irrumpido en la industria con la memorable Let me down slowly. El sábado, TYLA tomará el escenario con su cautivador R&B contemporáneo. Su sencillo Water no solo se ha convertido en un fenómeno viral, sino que también la ha posicionado como una destacada promesa en la escena musical internacional. La diversión está asegurada en la jornada del miércoles con la actuación de SEXYY RED. Respaldada por colaboraciones con artistas de la talla de Drake, SZA o Nicki Minaj y con una propuesta audaz y cargada de humor, su voz se ha convertido en una de las más interesantes del rap femenino estadounidense.

 

Cuando se trata de llevar al público a otros mundos, incluso a épocas pasadas a través de la música, es imprescindible mencionar a LORD HURON. Con una destreza única para crear canciones tan evocadoras como nostálgicas, el indie folk californiano del grupo, cálido y ejecutado de manera magistral, sonará en el festival durante la jornada del sábado.

 

La nueva ola emergente de guitarras también tendrá su espacio con las actuaciones de bandas como PICTURE PARLOUR y su propuesta de toques retro, SEA GIRLS, quienes presentarán en el Mad Cool su esperado tercer álbum, o el rock de alto voltaje de DEAD POSEY, dúo estadounidense formado por la poderosa cantante Danyell Souza y el talentoso guitarrista y multiinstrumentista Tony Fagenson. Desde Londres desembarcará el trío BAR ITALIA. Su enigmática y cautivadora reinvención del legado musical británico surgido en la oscuridad de los ambientes más selectos del punk también tendrá su hueco en Mad Cool Festival.

 

La vibrante escena musical madrileña estará representada por el rock de guitarras dosmileras de la banda originaria de Getafe, NADYE, y por el post punk intimista de DEPRESIÓN SONORA, proyecto nacido en el barrio de Vallecas que ha despertado gran expectación incluso más allá de nuestras fronteras.

 

Para los amantes de la música electrónica, Mad Cool promete alcanzar su punto álgido con el espectáculo de 2MANYDJS dj set, toda una institución en el género, y con algunos nombres más excitantes de la actualidad como NIA ARCHIVES, CLAUDIA LEÓN O ANDRES CAMPO.

 

Además, en esta nueva edición, Mad Cool Festival se une a The Spanish Wave presentando tres exclusivos slots en asociación con distintas oficinas internacionales de exportación. Esta unión nace con el objetivo de seguir posicionando a Madrid como punto de encuentro entre el talento nacional e internacional, siendo una ciudad receptora de cultura que acoge las propuestas más novedosas, de gran proyección y diversidad. En esta edición, Dutch Music Export de Países Bajos nos presentará a la carismática artista neerlandesa JULIA SABATÉ; directos desde Escocia, podremos disfrutar del energético indie-punk y revolucionario directo de SLIX, presentados por Wide Days Showcase Festival y Take The Weight Off. Mad Cool Festival 2024 también contará con el grupo dance-punk de Montreal CHOSES SAUVAGES, presentados por Costume records con el apoyo de SODEC Quebec.

 

Ahora que ya tenemos el cartel completo, empezaremos a examinarlo con detalle en próximos días.

 

Recordad que podéis adquirir vuestros abonos y entradas de día a través de este enlace.

 

Seguro que habrá división de opiniones con las nuevas incorporaciones. ¿Qué os parecen estos fichajes? ¿Os animan a asistir o todo lo contrario?

En el día de hoy el festival madrileño MAD COOL ha hecho el primer anuncio de su cartel con algunos nombres MUY relevantes.

 

 

Sin duda, la incorporación de PEARL JAM como cabeza de cartel del jueves es la noticia más relevante. En segundo lugar, también destaca la incorporación de BRING ME THE HORIZON y AVRIL LAVIGNE como cabezas de cartel del sábado a falta de que se desvele un último cabeza de cartel. Por otro lado en la jornada del jueves tendremos a THE SMASHING PUMPKINS (además de Dua Lipa y Janelle Monáe). En cambio, de la jornada del viernes se desconocen todos los cabezas de cartel e incluso su número ¿serán dos o tres?

 

Otros nombres interesantes que podemos ver son GARBAGE y NOTHING BUT THIEVES (jueves), GRETA VAN FLEET, MICHAEL KIWANUKA y MANDO DIAO (viernes), SUM41 y TOM MORELLO (jueves) y THE GASLIGHT ANTHEM (sábado). También la letra pequeña arroja bandas recomendables como SWIM SCHOOL, THE HEAVY, PI L.T. o THE WARNING.

 

De paso anuncían que la preventa de abonos de 4 días comienza mañana mismo (para clientes del Banco Santander y miembros de Mad Cool), mientras que la venta general arrancará el 15 de diciembre.

 

¿Qué os parece el cartel hasta el momento?

Sin comerlo ni beberlo, nos plantamos en la última jornada del festival habiendo sobrevivido a la peor ola de calor y a las mayores lluvias en la historia del festival. El festival comercializó esa jornada unas camisetas con las palabras finisher y Hellbanger survivor para los supervivientes.

 

Nos plantamos dentro del recinto del festival para ver al grupo que más km había recorrido para estar allí, los jovencísimos neozelandeses de ALIEN WEAPONRY.

 

 

El trío comenzó con una haka antes de dar caña con temas de sus dos discos, como Kai tangata de Tū (2018) o Tangaroa, del disco de igual nombre publicado el año pasado. Fue un buen concierto para abrir la jornada.

 

A continuación, nos movimos de escenario para ver la segunda presencia de nuestros paisanos en Hellfest. Si aquella vez, en 2014, actuaron los primeros de la jornada, en esta ocasión los albaceteños ANGELUS APATRIDA actuaron a las 13:25 aproximadamente como mayor prueba de lo que han crecido en todos estos años. Ante una cantidad considerable de gente realizaron una muy convincente actuación que les llevó a ganar un buen número de fans, estoy seguro. Guillermo se movió por la pasarela del escenario, como si la hubieran puesto para ellos mientras descargaban trallazos nuevos como Bleed the crown o más viejos como es el caso de Give ‘em war.

 

 

 

Muy buena actitud de los Angelus demostrando unas ganas enormes de comerse el mundo. Estoy seguro de que les volveremos a ver en Hellfest ocupando un lugar todavía más destacado en el cartel.

 

Aprovechamos para comer y descansar un rato antes de volver a la zona de los escenarios en los que ya se encontraba TAGADA JONES sobre el escenario. El grupo de punk francés es toda una institución, con casi 30 años a sus espaldas. Al igual que Crisix, participaron en Hellfest from home y en la gira Warm Up del festival por toda Francia, de ahí que tengan buena relación, que Job, batería de los Tagada, echara una mano a Crisix en su actuación y que los Crisix hicieran acto de presencia cerca del final de la actuación de sus colegas bretones.

 

En varios temas contaron con el grupo de percusionistas Les Bidons de l’An Fer que aporreaban unos barriles colocados a tal efecto en el escenario haciendo que las canciones mejoraran bastante. Estos temas fueron: Le dernier baril, Vendredi 13, Nation to nation y la festiva Mort aux cons con la que cerraron el espectáculo.

 

 

A continuación recibimos en el escenario #1 a la banda californiana UGLY KID JOE, en su segunda presencia en el festival. La actuación incluyó, como no podía ser de otra manera, sus 2 temas señeros, Cat ‘s in the cradle y Everything about you, pero sorprendentemente no finalizaron con ninguna de ellas. Escogieron para ese fin una versión de Ace of spades. El recuerdo a Lemmy/Motörhead no se quedó ahí también incluia el parche del bombo que mostraba una mezcla de las mascotas de ambos grupos, Snaggletooth con el ugly kid, además de la camiseta de Lemmy que portaba Whitfield Crane.

 

 

 

Con BULLET FOR MY VALENTINE ocuparon las primeras filas gente más joven seguidora de esta banda galesa. El repertorio fue muy variado incluyendo solo un par de temas de su último trabajo mientras le daban un repaso a las canciones más populares entre los fans logrando que estos permanecieran enganchados todo el rato. Tuvimos temas de todas sus epocas como Tears don’t fall de su disco debut, The poison (2005),  Your betrayal del Fever (2010), Piece of me del Gravity (2018) o el más reciente Shatter de su Bullet for my Valentine (2021).

 

 

Después viajamos hasta Gotenburgo (Suecia) de la mano del quinteto AVATAR en la que el histrionismo y teatralidad de su cantante Johannes Eckerström reclamó gran parte de la atención. Tampoco había que dejar de observar a su batería John Alfredsson que lo mismo lanzaba rosas al público como se ponía a hacer bromas hacia uno de los cámaras del festival. Fue un buen concierto aunque algo deslucido por ciertos problemas de sonido que se hicieron patentes en la parte final del concierto. De la actuación me quedo con los temas Hail the apocalypse, primer tema que interpretaron, The eagle has landed y Let it burn.

 

 

 

Emprendimos el camino de vuelta a las islas británicas donde nos esperaban BRING ME THE HORIZON. La banda que empezó su carrera por las sendas del deathcore ha evolucionado con cada lanzamiento diversificando bastante su sonido con canciones más metalcore, de rock alternativo, rock y pop electrónico, etc. Tuvieron tiempo para 12 temas en los que nos encontramos las imprescindibles Can you feel my heart, Happy, Mantra y Throne entremezcladas con temas de su último lanzamiento, Post Human: Survival Horror (2020).

 

 

Oli Sykes fue un buen maestro de ceremonias, se mostró muy dinámico todo el tiempo aunque al principio no estuvo nada satisfecho con el tamaño de los circle pit y se pasó un buen rato reclamando que fueran más  y más grandes. Antes de Drown se bajó al foso a saludar las primeras filas, a abrazar a los crowdsurferos que iban aterrizando y a trolear un poco a los seguratas que le seguían

 

En la mayoría de los temas contaron con par de bailarinas que iban cambiando de vestimenta en cada tema, de robots, con EPIs amarillos, que si atuendo más sport, que si agitando banderas, que si portando pistolas de humo…

 

Tras BMTH, nos movimos al escenario #1 para ver a un tipo más heavy que el acero, Zakk Wylde, que se presentaba en Clisson con sus BLACK LABEL SOCIETY. Zakk y el resto de la banda son muy buenos músicos y se pueden tirar tocando de espaldas horas, pero el concierto me pareció bastante peñazo en su mayor parte, mejorando algo a partir de Fire it up. ¿Por qué peñazo? Porque la banda se mueve poco o nada, los solos se hacen bastante pesados y no hay apenas concesiones al espectáculo. Afortunadamente solo tocaron 1 hora.

 

 

 

 

Mientras actuaba BLS, por el rabillo del ojo, vimos que había mucha actividad en el escenario contiguo. Se estaba preparando el escenario para SABATON con multitud de sacos de arena, alambre de espino, diversa parafernalia bélica, pero, sobre todo, un tanque coronado por la batería de Hannes Van Dahl. La banda es bastante detallista e incluso los cámaras del escenario se tuvieron que poner unos monos para no desentonar con el ambiente militar.

 

 

A la hora señalada salieron corriendo al escenario Joakim Brodén, Pär Sundström (únicos miembros fundadores del grupo) junto a Chris Rörland, Hannes Van Dahl y Tommy Johansson para interpretar Ghost division, uno de los temas más redondos del quinteto sueco.

 

En un concierto de Sabaton no pueden faltar los petardos, el humo y el fuego por lo que casi desde el primer segundo tuvimos una buena cantidad de todo ello. La banda sacó también diversa parafernalia para los temas, por ejemplo en The red baron, sacaron un aeroplano que contenía un piano. Más tarde, en The attack of the dead men (canción que trata sobre unos soldados rusos que fueron atacados con gases tóxicos pero lograron sobreponerse e incluso hacer retroceder a un gran número de alemanes en la fortaleza de Osowiec durante la Primera Guerra Mundial), Joakim salió portando una máscara de gas y un lanzador de humo.

 

 

Los chicos de SABATON siempre han sido bastante populares entre los asistentes de Hellfest, pero a partir de su última presencia en Clisson en 2019, se han convertido en casi una institución. Hay que recordar que aquel año solventaron un problema muy gordo al festival cuando sustituyeron con apenas margen a los  caprichosos MANOWAR como cabeza de cartel de una de las jornadas del festival. Sabaton había tocado el día anterior en el Knotfest, pero se prestaron a tocar sin excusas a pesar de que la voz de Joakim apenas le permitió cantar siendo sustituido casi todo el concierto por Tommy.

 

 

Joakim nos recordó lo de cuando no pudo cantar y le cedió el micro a Tommy y a Chris. en un tema. Posteriormente Pär nos contó cómo sucedió lo de la sustitución de Manowar.

 

Con Primo Victoria y las imágenes que nos mostraron en pantalla rememoramos el desembarco de Normandía y las playas que habíamos visitado apenas unos días antes.

 

El concierto pasó en un suspiro y antes de que nos diéramos cuenta ya estábamos todos saltando con To hell and back, una canción que por muy festiva que suene, esconde la dura realidad de los supervivientes de los conflictos bélicos con innumerables problemas mentales y físicos. En fin, las batallas y las guerras nunca acaban con el último disparo, siempre hay algo más.

 

Tras Sabaton, la gente se desplazó y empujó para colocarse lo más cerca posible del escenario #1. Eran poco más de las 23 y el último concierto del festival iba a comenzar. Además no era cualquier cosa, era METALLICA, en su primera visita al festival. Han tardado 15 ediciones en estar en Clisson pero probablemente no pasarán tantos años para la segunda vez.

 

 

Se apagaron las luces y empezamos a ver en pantalla a Tuco correteando por un cementerio en el que apenas 2 semanas antes habíamos estado, en una especie de cierre del círculo. (Tendréis que leer nuestra crónica de la primera jornada si queréis saber de qué estoy hablando). Esas imágenes iban acompañadas de la excepcional The ecstasy of gold, del maestro Ennio Morricone.

 

 

A continuación, se encendieron las luces y pudimos ver a Hetfield, Ulrich, Hammet y Trujillo que nos dieron un tremendo latigazo con Whiplash. Siguieron con cañonazos como Creeping death y Enter sandman que por primera vez sonaban en Clisson. Con Harvester of sorrow, y Wherever I may roam, la gente se tranquilizó un poco y los empujones y apreturas para acercarse al escenario se redujeron bastante, ya se empezaba a estar bastante cómodo en la zona delantera.

 

 

 

 

 

La estupenda aunque no muy popular No leaf clover sonó a continuación ¡ojalá haber vivido en directo esos conciertos con la sinfónica de San Francisco!

 

Con Sad but true el público se volvió a reenganchar a lo que querían escuchar aunque después nos dieron una sorpresa desagradable. Hetfield nos preguntó nuestra opinión sobre St. Anger y aunque casi unánimemente se les dijo que no, no se amilanaron y nos torturaron e interpretaron Dirty window. Semejante ofensa solo se podía perdonar con dos grandes canciones como son Nothing else matters y For whom the bell tolls.

 

 

Posteriormente interpretaron Moth into flames con una llama juguetona que se desplazaba de lado a lado detrás de un Lars Ulrich que se mantuvo en su línea (interpretadlo como queráis).

 

Antes de Fade to black, Lars nos habló sobre el suicidio y sobre pedir ayuda. Con este tema y el posterior Seek & destroy volvieron a poner al público frenéticos y con ganas de dar un último viaje sobre las cabezas del resto del público.

 

 

Tras un pequeño parón, los bises fueron tres temas. Primero la rápida, aunque no tanto como solía, Damage, Inc., Después One, canción con un profundo mensaje antibelicista en el que no podía faltar el solo de Kirk Hammet. Por último, la imprescindible Master of puppets.  Esta es la canción más interpretada por Metallica en todos sus conciertos y por tanto no podía faltar en el repertorio que tenían para Hellfest.

 

 

Justo después, unos fuegos artificiales salieron lanzados hacia los cielos para cerrar la edición más grande y brillante de este festival. Aquí acababa el XV Hellfest, pero también comenzaba la cuenta atrás para el XVI Hellfest que tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de junio de 2023.

 
 
 

Aquí está la última crónica de Jaime sobre su paso por Hellfest en 2022

 

Domingo, último día. Nos levantamos con la extraña sensación de que esto se acaba, pero sólo pensar en el pedazo de día que me esperaba, parece que reconfortaba un poco. Así que, cámaras cargadas y a ver si llegaba a ver en el Temple a una banda de esas difíciles de ver por Europa, NYTT LAND desde Rusia. Esta banda formada por el matrimonio Anatoly y Natalya Pakhalenko, venían a darnos un recital de música tradicional vikinga. Justo llegué para ver un par de temas y dejar constancia con mi cámara. Lo poco que vi fue muy correcto, la voz de Natalya, acompañada por el sonido de instrumentos tradicionales nórdicos, te transportaban a cualquier película de temática vikinga, un bonito viaje en el tiempo.

 

 

 

 

El domingo era un día de esos que te cunde mucho, ya que varias de las bandas que tenía apuntadas eran algo jodidas de ver en nuestro país. Así que, seguidamente me pasé al escenario vecino, Altar a ver a los finlandeses DEMILICH. Esta banda con solo un disco editado en el 93 y un recopilatorio con sus demos, se convirtió en banda de culto. Parecía que jamás íbamos a poder ver a esta banda en directo, pero Hellfest siempre nos tiene sorpresas preparadas. Muchos eran los congregados en la carpa del Altar para poder disfrutar de una buena descarga mañanera de death metal técnico, y así fue, desde el minuto 1 hasta el final. Antti Bonman y los suyos hicieron de las suyas sobre el escenario, dejando muy claro por qué se convirtieron en una banda de culto. Con una técnica increíble ejecutaron a la perfección un repertorio cargado de temas como The Sixteenth Six-Tooth Son of Fourteen Four-Regional Dimensions, When the Sun Drank the Weight of Water, con los cuales fueron capaces de desencajar las cervicales a más de uno de los presentes, ¡el martes todos al traumatólogo! ¡Qué burrada de concierto! Y esto solo era el calentamiento para el día que nos esperaba.

 

 

 

Los siguientes en pasar por la palestra del Altar serían los americanos BLOOD INCANTATION. Aún con el cuello caliente, los ahí presentes pudimos disfrutar de otro gran concierto. Ahora tocaba una clase magistral de puro death metal old school. Uno a uno fueron cayendo canciones como The Giza Power Plant perteneciente a su obra maestra Hidden History of the Human Race, álbum que les lanzó a lo más alto.  Con una técnica envidiable, y riff tras riff, durante esos escasos 40 minutos de los que dispusieron para pegarle un buen repaso a sus 3 discos, nos hicieron gozar muchísimo. Contaron con un sonido brutal y realizaron una ejecución impecable.  La banda tenía que ir acabar el concierto y para ello nos deleitaron con Hovering Lifeless, tema de su EP Interdimensional Extinction, un tema brutal para cerrar semejante animalada.

 

 

 

Por el Altar también se pasaron dos leyendas del death, VLTIMAS y  MEMORIAM. De estos dos últimos destacaría el concierto de los ingleses Memoriam, banda liderada por Karl Willetts, ex cantante  y líder de los míticos Bolt Thrower. Esta no fue la primera vez que pude disfrutar de Karl y los suyos en el escenario. Con casi 50 minutos de repertorio, pudieron darle un buen repaso a sus 4 álbumes de estudio. Memoriam es una de esas bandas con las que uno disfruta mucho en directo. Ver al señor Scott Fairfax aporrear su guitarra tema tras tema, es un deleite para la vista y para los oídos.  Scott nos hizo poner a tono nuestros tímpanos con  temas como War Rages On  o Resistance.

 

 

 

VLTIMAS

 

 

 

No se me puede olvidar el paso  por el Altar  de DESTRUCTION, o de los míticos NAPALM DEATH y de las leyendas del death,  los ingleses CARCASS. yo,  sintiéndolo mucho, me quedo con Jeff Walker. Que sí, que estuvo muy guay Napam Death y fue muy correcto el concierto de Destruction, pero los de Liverpool son de otra pasta.

 

NAPALM DEATH

 

 

 

DESTRUCTION

 

 

 

Jeff al bajo es una auténtica maravilla, desde el 88  jodiéndonos los tímpanos con su Reek Of Putrefaction. En esta ocasión, tuvimos  casi 1 hora de concierto por delante para poder disfrutar de canciones como Exhume to Consume, tema elegido para la apertura. Pareció un recital de grandes éxitos, pues lo que sonó en el escenario durante esa hora de la que dispusieron fueron todo temazos, no faltó ni uno: Genital Grinder, Keep On Rotting in the Free World y Heartwork con el que cerraron el repertorio. Los ingleses siguen estando en plena forma.

 

 

 

 

Vamos a retomar lo acontecido en el día en el escenario Temple. otro escenario que nos hizo gozar mucho a los presentes y amantes del underground.

 

Le tocaba el turno a unos grandes, MIDNIGHT desde Cleveland. Athenar, Comandor y SS, serían los encargados de liarla muy, muy parda en el Temple. Speed metal, macarrismo, rabia, cinturones de balas y chupas de cuero, todo esto a partes iguales, era lo que nos esperaba en estos 40 minutos de concierto. Durante la actuación no se detuvieron ni para dar las gracias. Menuda fuerza y potencia tienen sobre el escenario. Era la segunda vez que veía a estos grandes del género y la verdad es que no me esperaba menos. No sé la gente que cayó en el foso, pero el llover de gente sobre los fotógrafos fue un no parar. No es para menos, Midnight lo piden a voces. La banda venía presentando 2 discos, Rebirth by Blasphemy del 2020 y Let There Be Witchery del 2022. Vimos un grandísimo concierto, de los que se te quedan grabados en la retina para siempre.

 

 

 

CULT OF FIRE, ARCHGOAT y MGLA fueron otras 3 bandas que se pasearon por el Temple, y la verdad, que no sabría con cuál de las 3 quedarme, pues cada una me aportaron algo diferente con sus sets. La puesta en escena de Cult Of Fire es algo súper llamativo, con su altar, al más puro estilo hindú, con púlpitos en forma de cobra a cada lado, donde están postrados guitarra y bajo, ejecutando un black metal con una temática alrededor de la religión hinduista, Devilish y el resto de la banda dejaron a los presentes con la boca abierta y muy impresionados, tanto en lo musical como en lo visual.

 

 

 

ARCHGOAT

 

 

 

MGLA

 

 

 

El culmen en este escenario llegó con MERCYFUL FATE. Aunque a un servidor no le guste el género, hay que reconocer la grandísima y larga trayectoria del señor King Diamond, tanto en solitario como con Mercyful Fate. A los pies del escenario se podía observar el gran número de fans congregados para disfrutar de su concierto. Siempre me gusta reconocer, aunque no sea de mi agrado, cuando alguien lo hace bien. Y si, señores, el señor King Diamond, a pesar de su edad y de su reciente operación de corazón, se marcó un grandísimo concierto. Con temas como Evil o Black Funeral se metió al público en el bolsillo.

 

 

 

 

Para cerrar la jornada del Temple, tendríamos nada más y nada menos que la banda de Tom Warrior, TRIPTYKON. Os voy a ser sinceros, el p#t@ cansancio pudo conmigo y sólo puede ver 3 temas del mismo y la verdad que apuntaba a ser uno de los conciertos del día, pero al final 7 días de festival hacen mella en uno. Lo bueno, que ya los había visto y sabía que, para los presentes que nunca pudieron disfrutar de un directo de la banda, iba a ser una auténtica maravilla.

 

No se me olvida comentar algunos de los conciertos que vi en el Valley. No fueron muchos, pero lo que vi fueron brutales y de calidad.

 

La jornada empezó fuerte con los franceses YEAR OF NO LIGHT. Qué brutalidad de concierto, con 2 baterías en el escenario sonando al unísono, la masa de sonido que salía era impresionante. La banda también venía presentando disco nuevo titulado Consolamentum, del cual sonaron temas como Objuration o Alètheia.

 

 

 

 

Más tarde vimos unos 10 tíos sobre el escenario y también 2 baterías. 2 grandes bandas locales se habían unido para dar lo que sería otro de los conciertos a recordar en esta edición de Hellfest, REGARDE LES HOMMES TOMBER vs HANGSMAN’S CHAIR. Pedazo de mezcla lo mejor de stoner francés con lo mejor del black metal francés, sólo hay una palabra para definir lo acontecido en esos escasos 40 minutos, IMPRESIONANTE. Si no lo viste, lo siento, ya que no sabría describirte lo que ocurrió. Me voló la cabeza, con un sonido súper potente y muy cuidado demostraron que dos géneros completamente diferentes pueden unirse. Pido que por favor, esto se edite en algún formato (vinilo preferiblemente).

 

 

 

 

Los italianos UFOMAMMUT, que decían que se iban, que lo dejaban, y zasca, van y sacan un pedazo de disco brutal Fenice y nos lo presentan en el Valley. Qué mejor lugar para demostrar que los italianos no nos van a dejar así como así. Una gran dosis de doom fue lo que nos ofrecieron Urlo y el resto de la banda.

 

 

 

Hay que destacar el concierto que se marcaron la banda formada por Bryan Funck, Andy Gibbs, Matthew Thudium, Mitch Wells, KC Stafford y Tyler Coburn aka THOU. Esta joven banda con más de 16 discos sin contar EPs ni colaboraciones, ya se ha consolidado como una de las bandas de culto en el género sludge. Nos demostraron el porqué de su gran éxito entre los amantes de este género. Lo que salía del escenario era simplemente crudeza y densidad a partes iguales. El sonido fue inmejorable, la puesta en escena sencilla, con un Bryan casi inmóvil pegado a su micro, y la grandísima pegada de su baterista Tyler Coburn, ex batería de la banda Yautja. Desgranaron temas como The Changeling Prince o Rats and Mice and Swarms, con los cuales nos hicieron disfrutar de uno de los más grandes conciertos que se dieron en el Valley.

 

 

 

 

Después de semejante gordura, vendrían sus vecinos EYEHATEGOD, de los cuales mamaron muchísimo la gente de Thou. Así otra buena dosis de sludge para el cuerpo, pero creo que lo de que esta gente nos ofrece no hace falta ni escribirlo, pues fue otra gran dosis de gordura y macarreo por parte de Mike Williams y el resto de la banda, dejando claro que New Orleans Is the New Vietnam.

 

 

 

 

Y así pasamos a un grande, mítico, amado y algo odiado por algunos de sus fans. Le tocaba el turno a Bobby y su banda PENTAGRAM. Pensábamos que no volveríamos a ver al señor Liebling sobre los escenarios, pero este año pudimos contar con su presencia. Con un set list más que aceptable, pegándole un rápido repaso a su discografía, Bobby nos demostró que aún sigue estando en forma. La banda sonó muy bien y él, lo hizo correctamente, dándole voz a temas de culto como Starlady, Relentless, y, no pudiendo faltar en su repertorio, su himno Forever My Queen. Con un público entregado completamente a la banda, meneando la melena y sacando cuernos, la banda puso el broche final a su grandísimo concierto con 20 Buck Spin.

 

 

 
 

¿Qué más queréis que os cuente? Fueron 7 días de festival, 16 días acampados, 16 días de convivencia, donde me reencontré con grandes amigos, conocí gente nueva, compartí vida con grandes personas (Carlos, Ruth, Ani, Abel, Laura, Alain, Oscar, Gorka, Andrés, Carol, Laura Martin, Petra, Eric, Álvaro …) y todo eso es lo que siempre me llevo de HELLFEST.

 

Nos vemos en 2023, y gracias a ti por leer semejante chapa, ¡Ey!!, que yo soy fotógrafo, no redactor. Si aún así, os hice pasar un rato agradable leyendo lo que yo viví estos 7 días de festival, eso también me lo llevo.

 

Cerramos el repaso a lo más destacado de la próxima edición del esperadísimo HELLFEST en los escenarios principales con este artículo.

 

Es el momento de repasar los grupos del domingo 26, el último día del festival. Este día destaca un grupo por encima de todos y probablemente sobre el resto de grupos de todo el cartel, los estadounidenses METALLICA. La verdad es que pensaba que jamás iba a ver este grupo en HELLFEST por su elevadísimo caché, pero seguro que hay muy pocas quejas por su inclusión.

 

METALLICA cerrará el festival, musicalmente hablando ya que después habrá fuegos artificiales, con clásicos como Seek & destroy, One, Battery y Enter Sandman.

 

Ya hemos mencionado a METALLICA pare evitar las hordas de metallifans y ahora podemos rebuscar entre el resto de los grupos del cartel.

 

En esta jornada tenemos representación albaceteña por medio de mis paisanos, ANGELUS APATRIDA que se unieron al cartel del festival hace relativamente poco tiempo ¡bienvenidos!

 

Los Angelus pondrán toda la carne en el asador para seguir captando fans fuera de nuestras fronteras con pepinazos como Indoctrinate.

 

 

En el escenario #2 nos encontraremos a las 19:30 a la banda de metalcore BRING ME THE HORIZON que ha evolucionado bastante desde sus inicios, musicalmente hablando, y que se centra en la actualidad en los temas publicados a partir de 2013. 

 

Seguramente cierren su actuación con Throne así que vamos a seleccionar este tema en nuestro repaso.

 

 

Para finalizar el repaso del festival por este año, nos desplazamos hasta las antípodas, para hablar de ALIEN WEAPONRY una joven banda de Nueva Zelanda que ya lleva un tiempo dando que hablar. Si te gusta el metal dales una oportunidad pero no intentes entender la letra porque ¡cantan en maorí!

 

Kai Tangata es una canción muy representativa de como suenan ¿qué te parecen?