La primera banda se hace esperar, como es normal en estos conciertos de ámbito local. Uno sabe que ha acertado con la ubicación al ver que el bar de la esquina está abarrotado de melenudos y camisetas negras, que solo empiezan a desvanecerse una vez la primera canción ha empezado. Como anécdota señalable, me encuentro con más gente adolescente y joven de lo normal.

 

Ya dentro de la sala, RED JUGGERNAUT finalmente arranca con su primer tema. El power trío conformado por Captain Eagle, Wild Child y Dr. Owl se estrena con fuerza. Las dos primeras canciones salen como un rayo, haciendo que todo el que no se hubiera molestado en buscar “RED JUGGERNAUT” en Youtube se gire y se le atragante el buche de cerveza. Las luces y neones rojos alertan emergencia. No queda nervio del cuerpo sin exaltar.

 

El tercer tema, Human Tarjet, era una de las que la agrupación había publicado previamente en internet. Ya me gustó cuando la escuché a través de los monitores de mi PC, pero en directo sonó mejor aún. A la mitad llega un momento especialmente épico, ya que cambia a una especie de balada, cosa que provoca el alza de algunos mecheros en el público. Cuando de repente, Pablo hace entrar en erupción a su Ibanez con un sonido relampagueante ante el que la sala ruge al unísono. Después del solo, una breve pausa; un respiro. Y de pronto, la canción rompe con más fuerza que nunca.

 

Luego de que el cantante relate parte de la biografía del proyecto, el siguiente tema comienza y buena parte de los espectadores corea el riff de entrada. Si tuviera que definir este instrumental, sería con la palabra “explosivo”. Y potencial explosivo es lo que se mueve para entonces entre la audiencia: un mosh palpita impaciente, ¿quién lo despertará?

 

A continuación suena Mr. Magnum, que alberga toda la fuerza pegadiza que un temazo de glam metal pueda ostentar, es decir: infinito. La pose y el ancho porte del bajista dan un halo de seriedad y control al trío. Es un buen pegamento para que el resto no descarrile en el éxtasis melománico. La voz burlona de Captain Eagle no puede encajar mejor. Hace que cantar y tocar la batería al mismo tiempo parezca fácil. Y Wild Child, por su parte, no erra una nota. Ya no es sorpresa que la pista chille al comienzo de sus solos. Y tampoco que, al fin, el mosh  estalle. El pit es proporcional al tamaño del público, pero es agresivo; en el buen sentido.

 

El juggernaut carmesí baila entre el groove y el heavy, capaz de arrojar tanto contundentes bombas como inspiradoras melodías. Ese concepto heavy ochentero californiano que tanto recuerda a Racer X –entre otros- supone una apuesta muy original hoy en día y en España. A mi juicio, la mejor actuación de la noche.

 

 

El siguiente grupo en deleitarnos es CENIZAS DEL EDÉN, una combinación de thrash y groove metal de sonido moderno. La Even echa de menos en este momento la presencia del grupito de edad temprana que acudió principalmente a ver debutar a Pablo (Wild Child), de 19 años. Eso explica la falta de mosh pits durante esta segunda actuación. Sin embargo, los que optan por entrar en la sala lo viven entregados.

 

La Jaula del poder, track del álbum Sententia, acapara mi atención al romper, ya que me trae recuerdos del Powerslave de Iron Maiden. Luego la canción se toma una pausa funky para desembocar en un solo incendiario.

 

A continuación llega Peligro de extinción, que navega de unos extremos a otros creando una perturbadora sinfonía. Una pieza que lo tiene todo, como las cuerdas vocales de David GM, que le dan a todos los palos con elogiable técnica, desde el falsete hasta el gutural. Cosa que se ve en el siguiente tema, muy polivalente también. Empieza con una inquietante tranquilidad e implosiona en un ritmo épico y apisonador.

 

La parte instrumental de CENIZAS DEL EDÉN me recuerda mucho a Metallica y un poco a Lamb of God y Accept también. Buenas referencias; como Slayer, banda que inevitablemente se viene a la cabeza de uno al escuchar Arden. La Bay Area estaría orgullosa. Poco después el concierto finaliza y me salgo afuera a tomar el aire con buen sabor de boca, y eso que yo no soy muy fan del metal en español.

 

 

De postre, entra en escena HEROES MUST DIE (ex Hades), banda que combina elementos del heavy, power y metal progresivo. Discutible decisión la de colocarlos al final de la noche, ya que su música era la menos cañera, y buena parte del público -lleno de adrenalina por las dos actuaciones anteriores- desalojó el local. La jornada no era tan larga como para que a su término la gente estuviera cansada y deseosa de un respiro. Pero bueno, zapatero a sus zapatos; yo soy escritor, no promotor.

 

HEROES MUST DIE, la agrupación con miembros más veteranos del día, llevaba una producción más ambiciosa que el resto. Tenían una sinfonía y una narración de fondo, además de una especie de bailarina vestida a lo Príncipe de Persia que se contoneaba sensualmente muy pegada al cantante y protagonizaba actuaciones con atrezzo y todo. Una propuesta bastante original.

 

La música de fondo quedaba tan bien que cuando se paraba bruscamente entre una canción y otra, podía crear un silencio bastante incómodo. Dicha grabación, combinada con una instrumental ciertamente proggie, creaba atmósferas de ensueño, casi psicodélicas. Esto fue lo que más me gustó de su set, ya que, sinceramente, el trabajo vocal estuvo bastante deslucido; entre otras cosas, por la pésima pronunciación inglesa. Sin embargo, Mathesis sí que hizo un buen trabajo al teclado.

 

Otra cosa que me encantó de este grupo es su capacidad para deslizarse entre sonidos tenebrosos, épicos y oníricos. La canción Crucified, donde Kanina hizo un brillante trabajo a los parches, es buen exponente de ello.

 

Otro buen momento fue el cover de Primo Victoria de Sabaton, para el que llamaron refuerzos: un guitarrista con una camisa abotonada negra muy chula. Los fans de la militarista formación sueca, entre los que me incluyo, coreamos este himno del power metal con fuerza.

 

Poco más queda ya por mencionar de esta gran noche, aparte de la horrible música pop a lo Disney que a algún troll se le ocurrió poner a través de los altavoces de la sala al terminar todo. Si fue una broma, se alargó demasiado. Pero bueno, ni 3 horas seguidas de Hannah Montana podrían empañar la experiencia vivida este día.

La espera para volver a las Salas ha sido larga, pero llegó la hora, y desde Music Out Producciones lo celebran con un cartel de salvaje y afilado metal de denominación de origen andaluza.

 

 

En la Sala Even de Sevilla se ha conformado un set que contiene un debut, un resurgimiento y, al fin, puesta de largo de un trabajo que afianzó el nombre de una banda.

 

Desde Cádiz, el proyecto RED JUGGERNAUT, con un metal veloz y clásico. Primer concierto de un grupo que se basa en un concepto artístico de LA década del metal: Los ’80’s. Técnica, virtuosismo y potencia, sumado a un concepto gráfico que los posiciona como una experiencia multisensorial.

 

También, después de una búsqueda interna y algún cambio en la formación, los HEROES MUST DIE (anteriormente conocidos como Hades) sacarán a la luz su nuevo sonido y la actualización de un proyecto ya establecido. Heavy metal épico, profundo y con una identidad renovada. Repasarán su carrera y mostrarán señas de lo que harán.

 

Desde Huelva, CENIZAS DEL EDÉN, presentando, al fin, su tercer disco Extinción (cuya review puedes leer en este enlace). Un trabajo que ha estado en todos los medios desde su lanzamiento y que ha contado con el apoyo de la escena más metalera, demostrando que el metal onubense es actual y obrero, combinando thrash, groove y una lírica que al fin descargarán sobre Sevilla.

 

En total, tres bandas que resumen la ira de una escena andaluza que quiere reclamar el sitio que le corresponde.

 

La noche del 27 de noviembre en la Sala Even vuelve el metal. La apertura de puertas será a las 20.30 y las entradas ya están disponibles en Entradium. ¡No te lo pierdas!

 

Dicen que «a la tercera va la vencida» y es lo que pensamos de este tour. Tras ser aplazado dos veces por la pandemia, confiamos que en marzo del año que viene BONDED esté por el territorio nacional. BONDED es una super banda de thrash metal formada en 2018 por Markus Freiwald (ex-Sodom, ex-Kreator), Bernemann (ex-Sodom), Ingo Bajonczak (Assassin), Chris Tsitsis (ex-Suicidal Angels) y Marc Hauschild.

 

A primeros de enero de, 2020 publicaron con Century Media Records su primera obra Rest in Violence, un potente disco de thrash que dejó las críticas temblando por su calidad y fuerza (puedes leer nuestra review bajo estas líneas). Para finales de este 2021 tendremos su segunda obra y seguro que volverán a dejarnos impactados. Los onubenses CENIZAS DEL EDÉN estarán abriendo esta gira, banda que publicó su tercer disco en 2019 llamado Extinción, y para entonces, ya nos podrá mostrar algunos de sus nuevos temas, que irán en su cuarto disco.

 

Jueves 24 marzo – Vigo – Transylvania Pub
Viernes 25 marzo – Madrid – Sala Rockville
Sábado 26 marzo – Burgos – Sala Ciudadela
Domingo 27 marzo – Zaragoza – Utopia Pub

 

Por si te lo perdiste: Review: BONDED debuta con un gran álbum, «Rest In Violence»

 

A primeros de noviembre íbamos a tener a BONDED por territorio nacional, pero por la razón que todos sabemos es imposible, por lo tanto vamos a darle un poco más de tiempo a esta gira. Hueso Producciones junto a la banda han decidido reubicar las fechas de la banda de thrash metal a marzo de 2021. Para esta ocasión irán acompañados de los onubenses CENIZAS DEL EDÉN, banda que publicó su tercer disco en 2019 llamado Extinción, un trabajo que no te dejará indiferente.

 

BONDED es una super banda de thrash metal formada en 2018 por Markus Freiwald (ex-Sodom, ex-Kreator), Bernemann (ex-Sodom), Ingo Bajonczak (Assassin), Chris Tsitsis (ex-Suicidal Angels) y Marc Hauschild. A primeros de enero de este mismo año han publicado con Century Media Records su primera obra Rest in Violence, de la cual puedes leer su review más abajo. Un potente disco de thrash que está dejando las críticas temblando por su calidad y fuerza.

 

No Rest In Spain Tour

 

Jueves 25 de marzo – Vigo – Pub Transylvania

Viernes 26 de marzo – Madrid – Wurlitzer Ballroom
Sábado 27 de marzo – Burgos – La Ciudadela
Domingo 28 de marzo – Zaragoza – Pub Utopía

 

Por si te lo perdiste: Review: BONDED debuta con un gran álbum, «Rest In Violence»

 

Los onubenses CENIZAS DEL EDÉN lanzaron el pasado noviembre y a través de Hueso Producciones su tercer álbum bajo el título Extinción. El disco ha sido mezclado, grabado y masterizado por Santi García en Estudio Mathica, el cual hace un trabajo espectacular en este disco siendo la producción uno de los puntos fuertes, donde todos los instrumentos suenan y se aprecian adecuadamente. Disco que nos atrapa desde el principio con una grandiosa portada que ha corrido a cargo de Arca Design.

 

CENIZAS DEL EDÉN se formó en Huelva en 2007, tras una etapa de cambios e inestabilidad, logra por fin consolidar su formación en abril de 2011, dando con ello una vuelta de tuerca a su sonido, lanzando su primer trabajo en forma de Ep de título homónimo. En la actualidad CENIZAS DEL EDÉN está formada por David Muiño a la voz y guitarra. Dani Muiño como guitarra solista. Joaquín Rodríguez, a las baquetas y Jorge Alonso al bajo.

 

CENIZAS DEL EDÉN aparte de su Ep homónimo, ya publicaron anteriormente sus dos primeros discos de larga duración de forma independiente Adamantium (2011) y el segundo Setentia (2014).

 

Extinción es un trabajo discográfico contundente y que te engancha desde la primera escucha. Trabajo donde se aprecia la evolución continua de los onubenses, quienes apuestan por un metal donde hay cabida al thrash metal, death, hardcore y hasta progresivo. Sin dejar de experimentar con nuevos sonidos y mezclas de estilos, con letras comprometidas y actuales, CENIZAS DEL EDÉN consigue llegarte y hacerte pensar. Compuesto por diez cortes tiene una duración de unos 54 minutos de puro metal. Estamos ante uno de los mejores trabajos de este año. Que aunque salió a la luz en noviembre del año pasado, es ahora cuando se está presentando en diferentes salas del país.

 

Extinción comienza con una intro de título III. Humo y cenizas con sonidos tribales. Después de la intro llega la primera descarga potente con el título de Jódete, tema con riff oscuros, cambios de ritmos con una base rítmica brutal y enloquecida, voces limpias junto a guturales, todo ello acompañado por un contundente estribillo. Pista llena de fuerza que nos da aviso de lo que se nos viene encima. No se hace esperar la siguiente pista que da titulo al álbum: Extinción. Aquí David nos demuestra la cantidad de registros que puede alcanzar. Es una canción enérgica con constantes cambios de ritmos y del que lanzaron un vídeo como adelanto de este álbum.

 

Continúa este disco con Arden, pista llena de thrash y speed, con un gran trabajo de las seis cuerdas de los hermanos Muiño. Prisión mental es el siguiente corte, siendo una canción más progresiva, con unos riffs que dan alas a saltar, con una batería «machacona» que junto al bajo, el cual tiene un gran protagonismo, hacen un espectacular trabajo en la sección rítmica. Un tema con mensaje. Para mí, este y el próximo son de los mejores cortes del álbum. Nada que perder continúa en la línea, con cambios de ritmos continuos, riff llenos de rabia, fuerza y muy melódicos. Con una letra crítica y contundente. Muy buen estribillo. Tema del que también sacaron vídeo.

 

Con Un nuevo Edén bajan las revoluciones, cambiando radicalmente. Este es el tema que se podría considerar la balada del disco, que no consigue entrar a la primera y que puede parecer algo larga pero que tras varias escuchas se puede apreciar su fuerza a pesar de ser un tema acústico en su mayor parte, y donde David nos sorprende con su voz limpia, llena de sentimiento. Tema que al escucharlo detenidamente te llega y te conquista.

 

Como en una montaña rusa, después de la bajada viene una subida y esta nos llega con la siguiente canción de título Golpes de realidad, la cual nos devuelve a la realidad, con letra dura, melodía potente y demoledora. Otro gran tema del álbum. Vamos llegando al final con Mi redención, que comienza con unos riff feroces, para cambiar continuamente de ritmo con el bajo y una batería bestial, una voz magistral. Pedazo de tema para prepararnos para la traca final, lo cual hace con Requiem, pista pesada, acelerada, con fuerza y brutal.

 

Tracklist:

1. Humo y Cenizas
2. Jódete
3. Extinción
4. Arden
5. Prisión Mental
6. Nada Que Perder
7. Un Nuevo Edén
8. Golpes de Realidad
9. Mi Redención
10. Réquiem

 

En resumidas cuentas, CENIZAS DEL EDÉN nos presentan un disco con una gran cantidad de gamas melódicas, disco imprescindible que hay que escuchar, por supuesto comprar y siempre que sea posible acudir a su presentación en directo. CENIZAS DEL EDÉN ha conseguido unir y fusionar los estilo de metal que les ha influenciado, consiguiendo un sonido propio, agresivo, con letras comprometidas y duras. Un disco que te atrapa y no te suelta, que te deja con ganas de directo y de conciertos. Oportunidad que tendremos de disfrutar en las fechas que tienen por ahora cerrada.

 

 

21/03/20 en la Sala Barracudas de Madrid. Enlace al evento.

17/04/20 en la Sala Palo Palo en Marinaleda (Sevilla). Enlace al evento.

16/05/20 en la Sala Even de Sevilla. Enlace al evento.

 

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