Por Jesús Beades

 

 

Querido lector jevi:

 

Sí, cuando yo era chico se decía «jevi», con jota, incluso los andaluces carraspeábamos la jota, como los mesetarios que dicen «Jarri Potter». Lo de llamar a todo genéricamente «metal» vino mucho después, antes el metal era un adjetivo: «Thrash Metal», «Speed Metal», «Nosequé Metal», etc. Cuando yo era chico había plazoletas con albero y litronas en los banquitos, «loros», que no eran pájaros sino radiocassettes portátiles del tamaño de un perro mediano y que se llevaban en el hombro; y las revistas –¡en papel!– que comprábamos eran la Metal Hammer y la Heavy Rock. Todos llevábamos chapitas en la cazadora, que no se llamaba cazadora sino «chupa». En las revistas aprendimos que el rango de estilos era muy amplio, desde los que llevaban más maquillaje que Cher, como SKID ROW o POISON, hasta los que comían murciélagos como OZZY o VENOM; desde STRIPER y BON JOVI, con sus caras bonitas y estribillos de caramelo, hasta ANTHRAX o SLAYER. IRON MAIDEN eran considerados como la familia real británica, la verdadera aristocracia del Heavy. LED ZEPPELIN y AC/DC eran pioneros, padres precursores. En estas revistas salían tetas, como en los calendarios de los talleres mecánicos –también salían, dicho sea de paso, en la Interviú, tan progre, tan intelectual–. Los jevis en su mayoría éramos del sexo masculino, aunque no era fácil distinguirnos.

 

El párrafo precedente es para que usted se haga cargo del punto de partida de esta crítica. Ni soy objetivo, ni lo puedo ser. A los AC/DC (léase «acedecé») los escuché por primera vez con once años, tuve varios discos, que ahora se llaman «vinilos» y que regalé en una crisis de crecimiento –maldita sea–. Su directo If You Wan’t Blood, You’ve Got It me ponía los pelos de punta. Aún lo hace. Ese sonido de guitarra con mucho cuerpo, como una cuchillada en el pecho, hecho a base de decibelios, válvulas y saturación (ni pedales de efectos ni historias) sigue siendo una de las grandes aportaciones de los AC/DC a la música rock. Es el eslabón central, el justo medio entre CHUCK BERRY y SEPULTURA. Es el enlace entre el blues y el guitarreo de los rockeritos festivaleros, ahora en peligro de extinción por el papi yatusabe. Angus Young había patentado una forma perfecta, como la de los churros, la olla exprés o la camiseta (las T-Shirt). Sus riffs en La Mayor son sinónimo de alegría, sencillez y, hoy día, conservadurismo: conservemos lo bueno inmarcesible en un mundo de certezas que se derrumban, de capiteles derribados.

 

Ah, sí: ¡el concierto! Se me olvidaba el concierto. A ver, esta reseña no va a ser típica por varias razones: ya tienen ustedes el setlist de lo que tocaron en el Estadio de la Cartuja por todo Internet. Nada sorprendente: todo grandes éxitos. Dos horas y veinte minutos de grandes éxitos, disparados como con un cañón (we salute you!). Pero qué quieren que les diga: fue una hemorragia de gusto, una sesión de hipnosis colectiva. Mira que Brian Johnson va ya cortito de voz, pero aún así está mejor que Paul mcCartney, que es de su quinta más o menos, y muchísimo mejor que Bon Jovi, desde luego, que canta ya menos que Ortega Cano en una comunión. Ayuda que el registro de Johnson sea de partida quebrado y chillón, desde que sucedió a Bon Scott. Angus está perfecto, solamente se ha dejado de teñir los malos pelos.

 

Da una cabal idea de la sencillez de este espectáculo el hecho de que no disparan ni una secuencia, voces grabadas o sintetización de ningún tipo. Todo es guitarra, bajo, voz, batería. Llenan el enorme escenario con eso, lo básico, lo esencial. De hecho, solo lo llenan Brian y Angus. Los otros dos –el batería, claro, no se mueve del sitio– están pegaditos a la plataforma central, salvo para hacer coros, que se acercan a un micro que tienen a metro y medio. Las cámaras siguen casi exclusivamente a los dos líderes. Bueno, líder, líder solo es Angus. El cantante, como comprobamos hace ocho años, lo pueden cambiar si hace falta. En esa ocasión muchos devolvieron la entrada cuando se supo que venían con Axl Rose como cantante. Sin embargo, fue una actuación dignísima, como comentaron todos los asistentes. Es lógico: el registro de voz le venía al pelo; además, los GUNS’N’ROSES han versionado siempre canciones de AC/DC. Siguen haciendo Riff Raff todavía hoy; al menos la tocaban cuando los vi en el Estadio Benito Villamarín hace un par de años. Ahora que lo pienso: Guns’n’Roses, en cuanto a sonido, son como los AC/DC pasados por Los Angeles y espolvoreados de Glam.

 

No faltaron los veinte minutos largos, aunque no se hicieron ídem, de solo de guitarra a pelo. Con plataforma elevadora, con su tirarse al suelo a dar vueltas y patadas. Con sus malabarismos de púa y contrapúa rápidas y hacer gritar al público con cada guitarrazo; de carreras por el pasillo elevado. Un abuelete en buena forma y que además ama lo que hace y no se aburre nunca. Teniendo en cuenta lo mucho que ha evolucionado la técnica de guitarra eléctrica en cincuenta años, es como ver en acción un trozo de historia musical. Ni barridos ni tapping ni leches: sus buenos bending (empujones de la cuerda para arriba o para abajo) y escala pentatónica a granel. «What else?» Esa guitarra habla, como la de Peter Frampton pero sin tubito.

 

Como iba diciendo: la sencillez. Fíjense si hay despojamiento y sencillez que no solo repiten los mismos números de siempre –la pantallas en blanco y negro en Back in Black, la campana gorda en Hell’s Bells, los cañonazos en For Those About to Rock que cerraron el concierto– sino que Angus lleva la friolera de ¡dos guitarras! Dos puñeteras Gibson Sg negras, con sus diabólicos cuernitos, una de ellas con el golpeador blanco, suponemos que para distinguirlas al afinar entre canción y canción. Y punto. Ni veinte guitarras ni pijeríos semejantes. Bajista y rítmica, el mismo instrumento todo el rato. Como tocando en un garito australiano, como al principio. Como siempre. Conservadurismo del bueno, ya les digo. Formas puras, minimalismo estético. Cerveza y carretera y acordes abiertos.

 

Ojalá pueda ver a estos dioses del Olimpo otra vez en directo, pero me temo que es muy improbable. Las compañías de seguro no cubren a partir de los setenta y cinco años, y es demasiado arriesgado para un promotor exponerse a un aneurisma, episodio cardíaco o ictus –o, simplemente, una rotura de cadera– con veintidós millones de euros de taquilla ya comprometida. Han metido ciento veinte mil personas entre los dos días, el doble que Taylor Swift. Joder con los abueletes. Ojalá usted, querido jevi de plazoleta, hermano mío que ya usa gafas de cerca, los haya podido disfrutar el miércoles o el sábado en el Estadio de la Cartuja, ahora más Olímpico que nunca. No fue «la más alta ocasión que vieron los siglos», como calificó Cervantes la Batalla de Lepanto, pero sí que ha sido, con mucha seguridad, uno de los momentos cumbres de la vida de este humilde jevi de barrio.

 

Solo me queda añadir:

For those about to rock… We salute you!

 

TARQUE & LA ASOCIACIÓN DEL RIFF continúa su extensa gira por España llegando a Madrid el próximo 2 de febrero. Más tarde llegarán las fechas en Andalucía, concretamente en Málaga, Sevilla y Huelva. También pararán por Iruña el 23 de febrero. Además la banda ha confirmado ya varias fechas en próximos festivales de la península, como el Iberia Festival o el Azkena Rock Festival.

 

Carlos Tarque, conocido por ser el vocalista de M-CLAN se embarcó en 2018 en su proyecto en solitario, editando su debut homónimo ese mismo año y recientemente su Vol. 2, el pasado 2023. Uno de los discos de hard rock mejor valorados del pasado año en España. A TARQUE se les une el guitarrista Carlos Raya, el bajista Coki Giménez y el baterista Chapo González. Una banda de de lujo que no puedes perderte.

 

Ya estuvimos en el cierre de gira de su primer álbum y fue espectacular. Os recordamos la crónica que publicamos. Sin duda TARQUE se siente mucho más cómodo en estas aguas rockeras más intensas y duras. ¿Te lo vas a perder?

Por Víctor López

 

2022, el año de acabar los proyectos que se quedaron a medio grabar, o por empezar… qué joyas nos has dejado… Os comparto mi selección de discos de este año, y quiero hacer especial hincapié en los dos últimos, que tienen su historia.

 

 

POETIC DESCENT – Worry of Wages

 

Muy coral todo, muy de tranqui, muy emo que ha dejado atrás el rollo y quiere madurar. Me gusta bastante, es música que me pongo para hacer la compra, para estar trabajando, como sonido de fondo que agrada al oído. Hay que decir que es previsible en cambios de ritmo, pero no por ello tiene mala calidad.

 

 

ENTERPRISE EARTH – The Chosen

 

Fuego, vísceras, guturales, política y satanismo. Bastante de lo ya escuchado, pero me sabe fresco el ritmo que tienen. Llevan unos tempos que me gustan mucho por ser complejos, y han cuidado mucho su instrumentación. Quizá agobia un poco que todo el rato esté sonando todo el grupo, pero me asombra que los riffs y el fraseo vaya a la par las guitarras con el bajo, ya me gustaría verlo en directo…

 

 

GIRISH AND THE CHRONICLES – Hail to the Heroes

 

Joder, si esto no es lo que quieres para plato fuerte de un festival. Son completísimos en su hard rock, al nivel de los BLS, o Dead Daisies, o los mismos Black Stone Cherry, incluso me recuerdan a Devil’s Train, pero no sé, mejores. Quizá por ser obviamente más jóvenes, o por el descubrimiento de ser indios, que es algo que no influencia su música para nada.

 

 

SKÁLD

 

No puede faltarme nunca espacio nórdico donde se canta en inglés con la «r» bien pronunciada, además de en su idioma original. A este grupo no puedo destacarle álbum porque han sacado dos sencillos, pero tengo que destacar que son totalmente acústicos. Totalmente corales, y respetan absolutamente la inspiración vikinga en todo lo que hacen. Igual es un grupo que quisiera ver en concierto como oírlos en la banda sonora del GoW.

 

 

RADEMENT – Elation of Dysmorphia

 

He tenido la suerte de entrevistar a este pedazo de grupo, y poder oír su música bajo el prisma de quien lo ha compuesto, entendiendo porqué han puesto y dónde. Y sólo tengo que decir que la escena local necesita bandas como ésta. Con energía, con ganas, y con muchísima garra. Son puro fuego, y su disco es simplemente perfecto.

 

 

DPH – Dances of fire and rhythm

 

¿Sabes ese gusto que da cuando estás rebuscando por Spoti, y busca que busca, para al final llegar a una «one-man-band»? (aún existen!) pues es lo que tienes en este disco. Un disco totalmente instrumental, lleno de experimentación, lleno de ideas que cada tema daría para desarrollar un álbum, y sin letra. No tengo nada, obviamente, en contra de los vocalistas (canten o gruñan), pero un disco instrumental da una libertad creativa y un horror vacui maravilloso, que nos deja con joyas como ésta.

 

Faltan menos de dos semanas para que lleguen los conciertos de la banda italiana EDGE OF FOREVER de la mano de área 51.

 

El grupo capitaneado por Alessandro Del Vecchio visita por primera vez nuestro país, presentando su último disco Seminole, el cual fue una grata sorpresa para todos los seguidores del hard rock y rock melódico.

 

Aparte de los temas de su último disco, la banda repasarán los mejores temas de sus anteriores discos. Con EDGE OF FOREVER podremos ver a Alessandro Del Vecchio fuera de su zona de confort alejado de su teclado, y lo podremos disfrutar en su faceta como vocalista y frontman. Estarán acompañados por los barceloneses WILD FREEDOM.

 

Las fechas son:

28 de abril – Santander

29 de abril – Vitoria

30 de abril – Zaragoza

1 de mayo – Madrid

 

Icónica Sevilla Fest celebra este 2022 su segunda edición con motivo del 30 aniversario de la Expo 92. El festival, fruto de la organización de Green Cow Studio, junto al ayuntamiento de Sevilla, tendrá lugar del 16 de septiembre al 14 de octubre en la Plaza de España, y traerá en exclusiva a DEEP PURPLE el 24 de septiembre.

 

Los gigantes del hard rock y sus siete décadas de historia volverán a España presentando su último disco de canciones propias Whoosh! (2020), siendo esta su única actuación de The Whoosh! Tour en el país. Actualmente, la banda se encuentra integrada por Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover, Don Airey y Steve Morse. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta en SeeTickets y la web oficial del evento.

 

El power-trío MAGMA da a luz su primer trabajo musical titulado Straight to Hell, son 11 las canciones que contiene el álbum, editado por el sello Metalway Records, el lado más oscuro de Runaway Records, veterano sello de Mallorca capitaneado por Peter Runaway. En abril del 2021 es grabado en los estudios móviles de Modul Sound en su sala de ensayo con el objetivo de capturar la energía del power-trío tocando en directo.

 

Los temas fueron posteriormente mezclados y masterizados por la banda además de encargarse ellos mismos del arte gráfico y la producción de cuatro videoclips. El 11 de febrero el disco ve la luz y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales como también en una edición limitada de CD con libreto de 12 páginas.

 

MAGMA nace en Mallorca durante el oscuro confinamiento del 2020, el cantante y guitarrista Fede Fossati del conocido grupo de latin ska Dinamo comienza a componer desde una óptica muy diferente a la que normalmente le exige su festivo grupo. En un lapso de seis meses son muchas las canciones que nacen, intercalando y mezclando con naturalidad y personalidad etilos como el hard rock, el post punk, el goth rock y pinceladas del heavy metal más clásico, un estilo que auto denominan dark hard rock.

 

Su compañero de batallas y batería de Dinamo Javi Sánchez acompaña a Fede en esta oscura travesía desde un comienzo, tras un tiempo de búsqueda se incorpora al power trío el bajista Toni Perelló, la química musical y humana fue más que evidente desde un comienzo tomando MAGMA su forma definitiva. 

 

Just Like This! es el cuarto disco de los italianos SMALL JACKETS. Este álbum, fruto de 7 años de trabajo, salía el pasado diciembre y su presentación les llevaba vespertinamente este mes de enero por varios puntos de nuestro país. Just Like This! es un disco confeccionado a medida para los más arraigados al hard rock clásico, con dejes muy setenteros que ellos mismos han calificado como »una vuelta a las raíces» .

 

Con tal carta de presentación, cuesta no pararse en cada tema a sonsacar los elementos que nos quieren retrotraer al sonido de los clásicos THIN LIZZY o LED ZEPPELIN, empezando por los vocales, pero también para apreciar esta vertiente más decelerada que tira para el High Energy de grupos como los IMPERIAL STATE ELECTRIC. Esta tendencia al punk’n’roll suele estar presente en muchas producciones de grupos jóvenes de hard rock europeos en los últimos años y se puede apreciar con más claridad en el tema The Jail, el más garagero del disco, que también se permite la licencia de introducir unos acordes similares al mítico misirlou, no sabemos si como eco voluntario, pero sin duda consigue que prolifere el viaje sónico a la época dorada del rock.

 

Otro elemento  powerpop son los arreglos de teclado , cuyas teclas entran a la acción sin paliativos en el primer tema Midnight Town, tema que también podrían evocarnos a los australianos JET, con riffs muy pegadizos y ritmos de batería más que adictivos que sin duda provocan la fuerza suficiente como para quedarse durante los 8 temas siguientes.

 

SMALL JACKETS también quisieron bautizar a este álbum como »un viaje desde una atmósfera polvorienta del desierto hasta los callejones de la ciudad donde solía reinar el funk» ,y es esta mezcla de estilos que pugnan entre sí por dominar el campo la que hace especialmente original la producción. En temas como Funky Crunchy Woman es precedible que el groove saldrá desde el fuero más interno, pero es en otros temas donde se aplica con más sutileza como en Getting Higher o Next Level.  Por otra parte, el sonido más desértico rayano en el road rock, lo encontramos en los sonidos más clásicos de Get Out of my Way o Movin’ On, cuyas antiguas tendencias del grupo más recrudecidas en el hard rock aparecen como la explosión de un reguero de pólvora.

 

El disco culmina con una balada que aparece en un momento sorprendente por su augusta serenidad, no explorada antes en el álbum, pero que cobra sentido al prestar atención a su título. Y es que Celebrate es el mejor broche de oro que han podido poner SMALL JACKETS al Just Like This!, celebrando con la tranquilidad y satisfacción de un trabajo bien hecho, estos 7 años de esfuerzo que ha tardado en gestarse su cuarto álbum.

 

Tracklist
Midnight Town
Getting Higher
Next Level
Breakin’ The Line
Funky Crunchy Woman
The Jail
Movin’ On
Get Out Of My Way
Celebrate

 

Enlaces de interés: 

Facebook | Spotify

 

JORGE SALÁN, tras un espectacular inicio de gira, en el que el guitarrista madrileño nos ha deleitado con la presentación de dos discos Tempus y El cielo es lodo, continúa con las presentaciones y directos. Para esta ocasión viaja a Córdoba, al espacio Ambigú Axerquía, situado en lo alto del teatro del mismo nombre para demostrar su derribo directo.

 

La actuación tendrá lugar este 19 de febrero en Ambigú Axerquía (Av. Menéndez Pidal, 1, 14004, Córdoba) a partir de las 21:30h. Las entradas tienen un precio de 12€ anticipada y 16€ en taquilla. Puedes comprarlas en la web oficial de WeGow. ¿Nos vemos allí?

 

La veterana banda alemana de hard rock SCORPIONS confirmó el pasado mes de noviembre el lanzamiento de su decimonoveno (19º) álbum de estudio. Se llamará Rock Believer y saldrá oficialmente a la venta el próximo día 25 de febrero de 2022. Aquel día, los alemanes publicaron el primer single de su nueva obra, un tema llamado Peacemaker. Hoy SCORPIONS nos adelanta Rock Believer, el tema que da título al nuevo trabajo.

 

Durante la pandemia, la banda se retiró a un estudio en la ciudad alemana de Hanover para trabajar en las nuevas canciones. SCORPIONS, aunque en un principio iban a grabar su nuevo trabajo en Los Ángeles (Estados Unidos) con el productor Greg Fidelman, debido a la pandemia, parte del trabajo se completó con Greg a distancia, tras lo cual la banda decidió dirigir las grabaciones ellos mismos con la ayuda de su ingeniero personal, Hans-Martin Buff.