Por  Juan Ángel Martos

 

 

Desde Madrid nos llega el debut de la banda de hard rock WILDHARD, Love N’ Lies, de la mano de Maldito Digital. Un trabajo producido, mezclado y masterizado por Manuel Ramil (AVALANCH, ADVENTUS) y que suena muy ochentero donde bandas como POISON, MOTLEY CRUE, DOKKEN…, daban dosis de hard/aor/glam rock por doquier.

 

 

 

 

Y es que, si eres amante de estos sonidos y quieres volver a revivir himnos de hace 30 años, WILDHARD es tu banda, con ritmos sencillos cargados de rock, donde los estribillos son pegadizos al máximo y las estrofas te hacen vibrar una tras otra, reviven una época vintage donde el rock se disfrutaba en cada escena cotidiana, solo tienes que escuchar Rider Of The Cold Night o Ready For The Night, para saber de qué os estamos hablando.

 

Y es que el quinteto formado por Icy Blaze en las voces, Adrian Viper y Rikk Flame en las guitarras y coros, Sergio Hunter en el bajo y Edgar Venturela en la percusión lo hacen a la perfección, es imposible que con Chase Of Love o Take Me Back, no vuelvas la vista atrás donde los neones, las permanentes, el cuero, las motos y ese glamour rockero estaba en auge, donde los medios tiempos eran baladas inolvidables y muchas aun hoy en día se recuerdan, como alguna vez se recordaran algún tema de WILDHARD.

 

 

 

 

También tienen esos temas más rudos pero hechos con elegancia y es que anteriormente, esta banda venía bajo el nombre de INVAIDERS, transformando su estilo y modificando estética para reinventarse y centrarse en este rock de pitillos y muñequeras, Midnight Lover o Sweet Cheater Viper lo corroboran, para cerrar con Endlessly, una balada con aires ochenteros, en la que como en muchos otros temas, introducen unos teclados que casan a la perfección y arropan la estructura musical. Un gran álbum, muy bien hecho, con un sonido muy conseguido y que todo seguidor del rock debería de escucharlo.

 

Por  Juan Ángel Martos

 

 

Bajo el nombre de La Corte De Los Marginados y a través de Maldito Digital nos llega el debut de una banda que a pesar de ser novel tiene mucho recorrido entre sus filas, pues sus miembros llevan mucho, mucho tiempo bajo el hechizo de la música. Hablamos de FINNWAY, donde el folk metal, la fiesta y la alegría están aseguradas, hecho para divertirse y hacer sonreír al oyente, donde el toque irlandés, las músicas tradicionales del Norte de España y ese olor a taberna está más que presente.

 

Y, ¿Quiénes son estos chicos que se representan a si mismos como esqueletos en su portada, como una banda entre barriles, piratas y vaqueros? Pues tenemos a David Viana en la batería que lleva desde los años 90 tras las baquetas y siendo miembro de NALUTET, EON o ER DRUIDA, además de profesor de batería; en el bajo contamos con Samuel de Jonxel, que tiene también un dúo acústico THE DUELLIST con Sara Ember, violinista de la banda y toda una crack en su instrumento, colaborando con Ñu y siendo parte de proyectos como DEBLER o LAST DAYS OF EDEN.

 

 

 

 

En las guitarras tenemos a Sergio Culebras, que ha sido y es miembro de CELTIAN, así como a Tony CH, guitarrista y acordeonista, miembro fundador de FINNWAY y multinstrumentista. Por último, tenemos que hablar de la voz de Pablo Merchante, cantante de KINNIA y que comparte aventura musical con Tony CH.

 

Para abrir boca, la banda ha ido lanzando varios singles a modo de presentación del álbum como Finnway Is The Fine Way, un corte que a buen seguro será su himno para su taberna en directo, pegadizo y repleto de energía donde las jarras no pararan de brindar. El Vagabundo, fue el segundo adelanto, en el que narra las aventuras y los sentimientos de un peregrino de la calle, donde las estrellas son su guía y el mundo su hogar, un corte con ese tinte folk donde Sara Ember le da su tinte especial con un violín encajado perfectamente en la estructura musical, una estructura que irradia energía y un buen rollo que te hará disfrutar desde el inicio. El tercer y ultimo adelanto fue Voluntad de Fuego, un corte más rockero y directo, sin dejar de lado en ningún momento su tinte folk en la que colabora Dani Nogués de LEPOKA y se transforma en otra de las destacadas del trabajo.

 

La Dama Fortuna, una introducción mística y mágica en la que Haydee Mariñoso de AN DANZAA pone la voz, nos da la bienvenida y el paso hacia La Corte De Los Marginados, en las que Pany Álvarez y Juwdix participan en los coros. Una canción idílica para abrir este viaje folclórico, donde FINNWAY nos muestras sus armas, melodías, ritmos rockeros, violines que despiertan el alma, energía a raudales y fiesta por doquier, además si le dan ese toque de humor como en El Bribón de Bobby Brown, la travesía marítima se hace más amena y como apunte cuenta con melodías extraídas de una polka escocesa “Mary’s Wedding”.

 

 

 

 

Düllahan, guarda en su interior una muñeira tradicional “Ponte Sampaio”, un corte que transmite fuerza y coraje para luchar contra nuestros monstruos y miedos, siendo imposible permanecer sentado mientras lo escuchas. Con Carta Al Más Allá, ponemos un descanso en el álbum para adentrarnos en la balada del disco en la que participa Crissena Fern en la voz, un dúo vocal repleto de sentimientos y dulzura, si te eriza la piel mientras la escuchas es porque ha conseguido su objetivo y esta lo hace, (ojo a los solos de guitarra y violín).

 

No Hay Rendición, reinventa el sonido de FINNWAY, contando con la voz de FJ López Roberts para introducir elementos de rap en su discurso y crear un contraste interesante, aunque quede un poco raro. La cover de IMAGINE DRAGONS, Believer, pone el broche al trabajo, una canción transformada a lo FINNWAY, que no queda nada mal. Si lo tuyo es el folk y te gustan bandas como LEPOKA o THE GROGGY DOGS, apúntate este álbum porque te gustará.

 

Por  Juan Ángel Martos

 

 

Desde Donostia y su barrio obrero Trintxerpe nacen DEKLIBE, una banda de rock con tintes de urbano y punk, que nos traen su nuevo trabajo A Donde Ir, editado por Maldito Digital.

 

 

Sus mensajes son claros y concisos y tratan temas sociales y de lucha contra un mundo cada vez más podrido e indiferente, de hecho, el tema homónimo al álbum, A Donde Ir, abre el trabajo hablándonos de la indiferencia y la falta de solidaridad de la gente, cosa que estoy totalmente de acuerdo, dejándonos un temazo en el que colabora Jony de KAOTICO, pegadizo, disfrutable y muy rockero, donde las guitarras de Mikel e Inferno hacen de las suyas.

 

 

Corazón De Rock And Roll cuenta con la voz de Kutxi Romero junto a la de David, para hacer una canción al rock, donde se nace, donde se vive, donde se crea amistad…, será un himno para los seguidores de este estilo y de la banda, tras 6 años en silencio, fácil y con un estribillo hecho para los directos.

 

 

 

 

Y es que DEKLIBE han regresado por todo lo alto, con 6 nuevas canciones y con un elenco de colaboraciones de mucha altura, como en Madres De Ayer en la que colabora Fernando Madina de REINCIDENTES, una oda a las madres del pasado, luchadoras y sacrificadas por y para su familia, de las que ya no quedan. En el aspecto musical me llevó a mi época rockera y urbana, porque rítmicamente mantiene esa esencia de antaño, pero viene cargado de potencia y energía joven, con unas estrofas que engalanan por sus letras y un estribillo tan pegadizo como reivindicativo.

 

 

En Síndrome De Abstinencia, también cuentan con la voz de Aaron Romero de LINAJE e hijo de Kutxi, para crear la balada del disco, pero solo en su inicio cargado de emoción sin distorsión y donde se funden guitarra y voz, para transformarse en un tema rockero bailable y que recordarás con facilidad.

 

 

Y antes de terminar, hablemos de Sangre Y Fuego y Pánico, los dos temas en los que DEKLIBE no cuentan con colaboraciones y el quinteto despliega todo su potencial, rápida e incisiva es Sangre Y Fuego, con un Charly omnipresente con la percusión, unos riffs de guitarras agresivos y rockeros, que cuentan con un bajo brutal y una línea vocal de melodías y potencia perfectas, quizás sea uno de los cortes más redondos del álbum. Pánico, pone el cierre con un corte más marcado y lento, pero sin perder un ápice de potencia, sobre el miedo en la ciudad con un guiño a DEF CON DOS, por lo menos me recordó a Pánico A Una Muerte Ridícula. Un gran regreso de DEKLIBE que vienen con más fuerza que nunca.

 

Por Carlos M.V.G.

 

 

El próximo 21 de marzo CATALINA GRANDE PIÑON PEQUEÑO lanza Música para mastines junto con MALDITO RECORDS, un nuevo disco que a buen seguro viene cargado de sorpresas como ya lo hizo su anterior trabajo Razonables éxitos (aquí os dejamos la reseña). Para ir abriendo boca acaba de estrenar Barbies en Wallapop.

 

Además ha anunciado un buen número de conciertos aunque seguro que continuará añadiendo fechas como ya pasó el año pasado cuando inicialmente se anunciaron 25 conciertos y al final de diciembre había dado 56. De hecho, después de anunciar la gira ya ha publicado un nuevo concierto el 28 de febrero en L´Antroxu d´Avilés.

 

 

Todos los que han asistido a un concierto de estos 3 tiparracos de León, como ellos mismo se autodenominan, seguro que han comulgado con su particular mezcla de estilos y sentido del humor llamado punk fandango.

 

Aquí os dejamos el enlace a la venta de entradas.

 

 

Nos despedimos con el videoclip de Barbies en Wallapop:

Por Rubén Montejo

 

 

Que HAMLET es una de las bandas más prolíficas, trabajadoras y queridas dentro de nuestras fronteras no es ninguna novedad. No necesita presentación. Casi 40 años de carrera, 13 discos y una fidelidad inquebrantable a su estilo los han convertido en una de las bandas más respetadas del metal español. Su nuevo álbum, Inmortal, no solo es un regreso tras más de seis años de silencio, sino también un viaje a su mejor época. Inmortal se lanzó el pasado 7 de febrero de 2025 a través de Maldito Records.

 

Este nuevo trabajo supone su decimotercer (13º) álbum de estudio, tras un periodo bastante largo de ausencia de nueva música. En todo este tiempo la banda no ha parado de actuar en directo, tanto presentando su anterior disco Berlín (que se lanzó en el ya lejano 2018) así como en una extensa gira llamada Revolu-Insomnio-Inferno donde interpretaron temas de estos 3 trabajos. Inmortal se compone de 10 temas y tiene una duración muy breve: no llega a marcar los 31 minutos en el cronómetro. Eso sí, lo bueno si es breve, dos veces bueno. Respecto a la portada… entiendo que tendrá su significado, pero visualmente me ha parecido bastante sosa. No transmite la fuerza del redondo.

 

Lo primero que me gustaría remarcar es que el nuevo álbum de HAMLET se aleja bastante del sonido oscuro y pesado de sus dos anteriores trabajos (Berlín y La ira) para abrazar sus raíces y su época más dorada. Inmortal suena irremediablemente a sus discos de los 90 (especialmente a Insomnio), con HAMLET en la cresta de la ola del movimiento nu-metal y alternativo. Podemos encontrar partes rapeadas, riffs brutales pero sencillos y una base rítmica demoledora pero sin florituras. Respecto a la producción indicar que es magnífica y todo suena agresivo, poderoso y muy homogéneo. Es una gozada como suenan todos los instrumentos. La voz de Molly también está a un gran nivel, tanto técnico como de producción, aunque yo echo de menos que su voz hubiera estado un poco más arriba.

 

HAMLET nunca ha sido una banda compleja musicalmente, ni falta que le ha hecho. En su sencillez está su virtud y así lo demuestra una vez más. La velocidad y brutalidad se combina de manera óptima con las melodías en temas como En mi piel, Paz y amén, Trauma o El gran teatro del universo. Destacaría estos 4 temas por encima del resto. También encontramos un interludio electrónico llamado (41.9383403, -7.4310342) coordenadas que nos llevan en el mapa al estudio donde HAMLET ha grabado este trabajo. El tema que cierra el álbum es Sombras, una canción que ya conocíamos por haber sido editada como single en 2020, extraída de las sesiones de grabación de Berlín.

 

La única pega de Inmortal es su escaso minutaje. Si quitamos del álbum el tema anteriormente citado Sombras que ya conocíamos y el interludio, nos quedamos con 25 minutos escasos de nueva música de HAMLET. Tras una espera de casi siete años nos sabe a poco, muy poco. También hay un par de canciones que tal vez estén un poco por debajo del listón como son Estigmatizados o Tempestad, que le resta un poco al conjunto del trabajo por sonar demasiado genéricas y tal vez poco inspiradas. Pese a todo es un muy buen trabajo que revitaliza a la banda de nuevo y que, tal como ha dicho el propio Luis Tárraga (guitarrista) «sé que habrá gente que diga que nos hemos copiado a nosotros mismos, pero para mí es un halago».

 

Larga vida a HAMLET. Definitivamente esta banda es Inmortal. 8/10.

 

Canciones incluidas:
Estigmatizado
Acto de fe
En mi piel
Paz y amén
Trauma
Tempestad
El gran teatro del universo
(41.9383403, – 7.4310342)
Amor o poder
Sombras

Realizada por Adriana Rockmero

TIERRA SANTA, después de su trabajo en directo Todos somos uno (2023), suma otro álbum a su repertorio discográfico con Un viaje épico” publicado con Maldito Records el 29 de octubre de 2024.

 

 

Dicho trabajo comienza con el tema homónimo, Un viaje épico. Esta canción arranca con el teclado y segundos después la voz de Angel se alinea para ir llevandonos hacia una sonoridad potente y combativa por igual. La banda, impregna lo mejor de su personalidad en cada nota, no cabe duda que la banda eligió el tema idóneo para el arranque de este disco.

 

 

Siguiendo con Mañana, los teclados y las cuerdas son cada vez más prominentes, en especial las guitarras. Aquí el trabajo de Dan Díez y Ángel San Juan es magistral. El impulso que forma desde el incio del álbum, sigue predominando en cada momento.

 

Continuando con Inmortal, el legado de la banda se mantiene intacto desde el comienzo hasta el final del mismo. Los coros aderezan el corte manteniendo el sello del heavy con esas guitarras con sonidos potentes.

 

Llegamos a un tema epopéyico, Excalibur, puesto que, la letra de esta composición está basada en el mito de dicha espada, donde la gloria, el poder y esa parte heroica están presentes. Con esos estribillos musicales que la banda plasmó le dan un toque digno a ese mito que trasciende a través del tiempo.

 

Llega otra leyenda en formación de canción. En Ícaro la letra es acompañada por unas melodías repletas de brío y vigor a raudales. Asimismo, la agrupación desprende un dinamismo de lo más acertado a lo largo de toda la canción. Aquí hace gran presencia el bajo, los punteos están perfectamente ejecutados.

 

El regreso de un héroe es un tema de larga duración. Las guitarras gozan de un protagonismo majestuoso lleno de intensidad que a la par de la voz cautivan en todos los sentidos al igual que el bajo tan intenso que en todo momento abarca al oído.

 

En Solo hay un camino las guitarras se llevan toda la atención. Este tema es sin duda otras de esas composiciones arrolladoras en las que el instrumental se lleva el corte de calle desde el primer segundo. Culmina con un estribillo que lleva al clímax.

 

Pasando a Renacer, sube los decibelios dando lugar a fragmentos llenos de fuerza y combatividad en los que la formación pone toda la carne en el asador. Por lo general, es otra de esas pistas en las que la auténtica personalidad de TIERRA SANTA se mantiene en pie en todo momento.

 

El trabajo continua con Abre tu corazón. Se trata de un tema emocional como solo ellos saben hacer, el teclado le da un toque que cautiva y se va metiendo poco a poco, aunque el aderezo más importante aquí es la voz. Ángel te transporta a otra dimensión, la música simplemente hace que te eleves en todo momento.

 

Llegamos al final de manera edulcorada con Gracias, ya que se trata de una canción emocional. Es una carta de amor para todo momento y en el sentido en el que te encuentres, así te hace sentir esta canción.

 

TIERRA SANTA sigue manteniendo su escencia, no ha dejado atrás sus letras míticas y legendarias, mantiene ese ritmo y al mismo tiempo evoluciona dando toques épicos como solo esta banda sabe hacer. Este álbum es sin duda un concepto de toda su discografía y solo los fans de hueso colorado lo saben. Si algo nos deja claro durante todos estos años de carrera musical, es que cuenta con una sonoridad muy personal.

 

Canciones incluidas en el disco:
Un viaje épico
Mañana
Inmortal
Excalibur
Ícaro
El regreso de un héroe
Solo hay un camino
Renacer
Abre tu corazón
Gracias

Realizada por Juan Ángel Martos

 

Desde Valencia y tras 25 años de carrera musical, THE SWEET METAL BAND vuelve a la palestra por todo lo alto con su séptimo álbum, The Dead People Ballade, una opera rock dividida en tres actos centradas en los tres estadios de posesión demoniaca según la Iglesia  católica.

 

Y es que hablar o analizar un álbum de THE SWEET METAL BAND siempre es tarea compleja, pues sus influencias son muy variadas y su particular forma de cantar, con tonos rasgados, limpios, guturales, circenses o teatrales, hacen que cada canción sea distinta y tengas que escucharlas varias veces para adentrarte en su mundo, aunque algunas entran a la primera.

 

En la primera parte del trabajo, INFESTATION, destacan cortes como la iniciática The Special Gift, oscura y poderosa, con una voz desgarradora y emergente que parece abrirse paso entre las entrañas de la cárcel, mientras las guitarras rocosas y graves con tintes apocalípticos desarrollan la maldad. Este tema fue lanzado como single y acompañado por un videoclip. Dark pasa más desapercibida, pues la tonalidad vocal cuando intenta aplicar melodía no conecta con el oyente en las estrofas. Si lo logra en el estribillo de un corte más abierto y épico como es Evil Clown, aquí vuelve a la crudeza y ese toque circense y casi teatral en la actuación vocal. Es un desquiciado corte repleto de giros fantasmagóricos que pondrán en jaque tus neuronas, es muy interesante.

 

 

 

Y como THE SWEET METAL BAND, es una caja de sorpresa, Per Semper, pone la potencia en un medio tiempo contemporáneo, machacón e incisivo con una personalidad muy original. Esta primera parte se cierra de forma apoteósica con un temazo llamado Goodbye, que a los más seriefilos os sonará a la obertura de Dark, una transformación al estilo del reverendo Manson.

 

El segundo acto, OPPRESSION, se inicia con Penitenciagate un corte repleto de dinamismo y giros inesperados, metalero, industrial y teatral, para dejarnos con Doubling Yourself donde la influencia de Dave Mustaine es manifiesta, metal con tintes thrash a lo MEGADETH. Este inicio brutal luego choca con Monotony, donde un ritmo cíclico de guitarras se irrumpe por una desquiciante melodía vocal, emergida de otra dimensión, extraña canción, al igual que la siguiente. En Seven la voz parece centrarse en la pronunciación de las estrofas, un tanto atípicas, que se hacen raras de escuchar aunque el estribillo es muy acorde al álbum y salva este corte.  El cierre de esta parte es Nefarious, otro corte arrítmico y emergido de un caos infernal que pondrá a prueba tus nervios. Si lo que pretenden es una manifestación esotérica y un emerger del maligno, lo consiguen.

 

La tercera parte POSSESSION, comienza con la densa y oscura Yesterday que nos adentra en una nueva dimensión. La siguiente es Para Bellum, un corte que mejora en su segunda parte, pues las melodías vocales iniciales son atípicas, por la tonalidad melódica. THE SWEET METAL BAND son así, sorprendiendo a cada tramo, al igual que lo consiguen con la thrashera Just Here, con una estructura musical muy sólida y ese tiente especial en la voz que parece actuar, más que cantar, representando los genes de la canción. Grotesque, destaca en esta ultima parte, dinámica, potente y con un toque de terror cinemático. El disco concluye con Apathy que pone el punto y final al álbum, con un groove marcado por el terror y la temática de THE SWEET METAL BAND, así como su teatralidad vocal. Un LP complejo, diferente y con personalidad que amarás u odiarás.

 

Canciones incluidas:

INFESTATION

1- The Special Gift

2- Evil Clown

3- Per Semper

4- Goodbye

OPPRESSION

5- Penitenciagite

6- Doubling Yourself

7- Monotony

8- Seven

9- Nefarious

POSSESSION

10- Yesterday

11- Para Bellum

12- Just Here

13- Grotesque

 14- Apathy

 

Por Adriana Rockmero

 

 

TIERRA SANTA, una de las bandas pioneras del heavy metal/power, retorna a la capital angelopitana como parte de la gira de presentación de Un viaje épico, su nuevo trabajo bajo el sello de Maldito Records.

 

El grupo oriundo de La Rioja visitará Puebla por tercera ocasión. Recordemos que la primera fue durante la gira Tierras de Leyenda en el 2004; posteriormente y después de 18 años regresaron con Destino. En esta ocasión con la gira Un viaje épico. En las presentaciones previas la banda obtuvo una respuesta fenomenal por parte de los seguidores que fielmente asistieron a dichos shows.

 

La cita es el domingo 23 de febrero en la sala de conciertos Beat 803 ubicado en la 24 Oriente 803 colonia Humboldt en Puebla capital.

 

La venta de boletos es en el sistema Arema Ticket. También hay venta de boletos físicos en Todo Rock Puebla. Evento presentado por Ortiz Productions.

Realizada por Juan Ángel Martos

 

Desde Melilla y a través de Maldito Digital, nos llega el nuevo trabajo de COTO PRIVADO, Escrito en el lavabo, grabado en su ciudad, para mezclarlo y masterizarlo en los estudios El Sótano por Iker Piedrafita, obteniendo un sonido poderoso, directo y de puro rock callejero de corte clásico.

 

Y lo de rock de toda la vida lo deja claro desde el primer momento con Por Madrid, que, con sus estrofas directas, sus riffs y su estribillo pegadizo, sin muchas florituras demuestra las ganas de tocar. Con cortes como Entre las Cuerdas o Intentándote Olvidar, también nos ofrece ese aire a rock urbano que recogen sus estructuras, con detalles de pequeños solos de guitarras que aportan dinamismo a las composiciones.

 

 

Temas sociales, vivencias y en fin…, la vida misma, encumbra sus letras abanderadas por cortes como Hoy, uno de los mejores del álbum, o A Veces Me Pierdo, donde lleva el rock por bandera. La formación está compuesta por  Andrés Carretero y su poderosa voz (también guitarra), José Luis Pérez Trella encargado de las seis cuerdas, Juan Miguel Requena en la percusión y Jesús Luque al bajo. Los cuatro dejan claro que, desde el sur, desde el otro lado del Mediterráneo, también se puede hacer buen rock con aires madrileños.

 

Empiezo a Creer, es un medio tiempo poderoso, con unas estrofas macarras y un estribillo pegadizo y muy coreable, que va por el mismo camino que Manuel, rockera por antonomasia con un gran trabajo de sus guitarras, así como unas letras con tintes ácidos pero sin dejar de lado la critica social con un toque de humor como en Disculpe Señoría, otro temazo dispuesto a hacerte bailar rock and roll.

 

 

Canciones incluidas

Por Madrid
Entre las Cuerdas
Intentando Olvidar
Hoy
Disculpe Señoría
Empiezo a Creer
Manuel
A Veces Me Pierdo

Por Adriana Rockmero

 

La banda ibérica TIERRA SANTA se presentará en nueve fechas en la república mexicana dentro de su gira Un viaje épico Tour, después de dos años de ausencia, en una gira  con la que pretenden hacer vibrar los diferentes escenarios en los que ya están programados y confirmados al 100%.

 

 

El tour luce atractivo ya que presentarán su nueva producción titulada Un viaje épico, material que fue lanzado a nivel mundial el pasado 29 de noviembre de 2024 bajo el sello discográfico Maldito Records, lo que es garantía de excelencia.

 

 

La productora METAL JUAREZ PROMOTIONS ha dado a conocer las nueve fechas del grupo español:

 

13 de febrero en el Auditorio Ejidal de Querétaro

14 de febrero en el Centro Magno de Ciudad Obregón en Sonora

15 de febrero en el Circo Volador de la CDMX

16 de febrero en el Salón Madeiras de León en Guanajuato

19 de febrero en el Anexo Independencia de Guadalajara en Jalisco

20 de febrero en el Nandas 78 Bar de Monterrey en Nuevo León

21 de febrero en el Pistoleros de Chihuahua

22 de febrero en el Hollywood Centro Cívico de Mexicali en Baja California

23 de febrero en el Beat 803 de Puebla.

 

Los tickets para los todos y cada uno de los conciertos ya están disponibles a través de las diferentes plataformas de boletos y en lugares autorizados de acuerdo con los flyers de cada ciudad.