La noche olía a heavy metal por todas las esquinas, pues son muy pocas las veces en las que entras a Garaje Beat Club y escuchas a bandas como WarCry o Avantasia por los altavoces en la previa del concierto. Pequeños detalles que hacen ver que te espera una noche de voces melódicas y sendos solos de guitarra. ¡Os lo contamos!

 

 

WURDALAK

 

 

El concierto comenzaba con WURDALAK, banda valenciana que cuenta nada más y nada menos que con 24 años desde su creación. Y no en vano se notó rápidamente y durante todo el concierto las tablas y experiencia que tienen. Siete temas traían a Murcia para deleitarnos con su heavy metal de marca personal, mezclando heavy rock clásico con un heavy power metal increíble y sorpresivo para mí.

 

 

Mezclaron temas de su anterior disco Como si no hubiera un mañana y de su último trabajo 6. Y mucha culpa de lo anterior tiene Iván (teclados) que comenzaba y acompañaba muchas de las canciones dándoles un punto genuino junto a las guitarras de Sergio y Germán, que adornaban con rítmicas, solos y carisma unas canciones que, a mi modo de ver, sonaban increíblemente bien todas. Destacar la solvencia y actitud de los guitarras, de Ignacio (bajo) y Rubén (batería) que con cara de disfrutar mucho y sonrisa incipiente, te hacían gozar junto a ellos sin parar.

 

Y para el párrafo final, decir lo fácil que fue quedar fascinado por María José (vocalista), que con su genial voz y personalidad fue la encargada de liberar la energía y portar los mensajes de la banda y transmitirlo al público. Recomendable escuchar todos los temas y ver lo bien trabajadas que están las letras y mensajes variados de crítica social, abogando por abrir las mentes, no vivir ajenos a los que sucede alrededor y recordatorios de que el rock y el metal sigue latente. Gracias a los ritmos del grupo, sus letras y su voz, conseguí durante un buen rato abstraerme de todo. Me quedo con Tenemos elección, Wurdalak y No me rendiré. Entré como redactor, salí como fan. Geniales.

 

 

Setlist
Csnhum
Tenemos elección
Wurdalak
Soledad
A la deriva
El rock volverá
Un rayo de luz
No me rendiré

 

 

ARGION

 

 

Seguidamente le tocaba el turno a ARGION, banda asturiana que cuenta con unos 8 años de vida y que ya desde que terminó de sonar la intro y comenzaron con Águila de sangre notabas que iba a ser una descarga de heavy metal a raudales de la mano también de unos teclados y de dobles bombos galopantes y contundentes.

 

 

Siento decir que me perdí un par de temas por cuestiones de colas en los baños, pero en general sonaron muy bien en todo momento. También nos regalaron a los que allí estábamos una buena cover de Tierra Santa que nos sacó una sonrisa a todos mientras la cantábamos. Me voy a quedar con la versión que tocaron (por los recuerdos y el buen rollo), con Soldado errante y Sobre el mar (me pareció un temazo). Si con los anteriores había mensajes más personales, con ARGION palpamos el más puro estilo de batallas épicas vikingas por tierra y mar.

 

Setlist
Tiempo de héroes
Águila de sangre
Tierra prometida
Reino del terror
Asturorum
Canción del pirata (Tierra Santa)
Soldado errante
Corazón de león
Sobre el mar

 

 

NORWALD

 

 

Y llegó el turno de escuchar el power metal sinfónico de la noche, de manos de NORWALD, que jugaban un poco en casa, ya que, aunque un par de integrantes son de la capital, los demás son de Murcia. Sinceramente, tras la intro, en cuanto comenzó a sonar Heir to the Crown se sintió el cambio brutal de sonido que había entre bandas, pues si bien es cierto que este grupo tiende a lo sinfónico y épico, que no se confunda nadie, el sonido de las guitarras y baterías atraviesa el pecho sin piedad alguna. En canciones como Creatures o Ruins of a Kingdom ya se veía que tienen una mezcla de contundencia en su música con duros riffs y el contraste con la delicadeza en las voces. Y en Khelmet and Hakko es donde se ve el crisol perfecto de matices y giros vocales junto a unos ritmos rapidísimos y melodías exquisitas armonizadas con un gusto sobrehumano, cosa que mantuvo a la gente dándole al headbanging, haciendo pogos y bailando sin cesar.

 

 

La velocidad en los pies y baquetas de David, los bajos perfectamente encajados de Jeffrey y los teclados de Frehul me dejaron con una sensación de gozo importante, pero, si hay que destacar algo por encima, primero diría el sutil y calmado a la par que sorprendente dominio de la voz de Sonia y la musicalidad que le da a las canciones en las letras, y que a pesar de que el sonido de la sala no le acompañó, y algo de nervios al principio que pude intuir, consiguió transmitir su esencia notablemente.

 

Y lo siguiente que cabe destacar sin duda alguna, son las guitarras; Alejandro, que aparte también acompaña con sus coros y algunos guturales, compacta de una manera genial sus guitarras con Patri Grief (líder y compositora) y le dan una armonía a la banda con sus ritmos y solos increíble; y en general se nota el buen rollo que tienen con detalles graciosos del directo, como acercarse y ponerse a tocar cada uno en el mástil del otro o las miradas cómplices y risas entre toda la banda en sí.

 

 

Destacar por último y siendo resumido, a Patri, un torbellino de dedos y cuerdas con una actitud que engancha. Banda plagada de historias y conceptos muy interesantes creados por ellos mismos (muy estilo Rhapsody en su imaginación) que merece mucho la pena. Estos chicos lo hacen genial en directo, pero aparte, invito a todo el mundo a oír Madness and Heroes y decirme que no es un discazo. En Murcia y alicante terminaban la gira, y yo ya estoy deseando verlos otra vez. Fan, digo, fin.

 

Setlist
Prologue (Kajtar´s fate)
Heir to the crown
Creatures
The madness of the king
Ruins of a kingdom
Awaking the beast
Khelmet and hakko
Epilogue (Rak, rak)
Arden

 

 

DUNEDAIN

 

 

Y la noche terminaba con DUNEDAIN, pero a la vez comenzaba la fiesta. En cuanto empezó A un paso del cielo, en la gente se sintió un subidón descomunal y afloraron los saltos, bailes, abrazos y cervezas al aire. Qué bien sonaron los temas de Memento Mori, pero también algunos de Pandemónium y de discos anteriores.

 

 

Se notó que en Murcia había ganas de verlos, se vio perfectamente en cada uno de los 15 temas que tocaron. Miguel en la batería y Mariano en las rítmicas daban el toque de contundencia sin cesar, pero como siempre, Alberto tocando el bajo es un espectáculo de energía don’t stop, y sobre todo Tony con sus solos y lo bien que compactan su voz y la de Carlos y como entre los dos tiran del carro de los mensajes e interactuando con el público. Poco más que decir, ya que esta banda cumple siempre la expectativa y con un directo limpio y perfecto. Sensacionales.

 

 

Setlist
Intro
A un paso del cielo
El viento de la batalla
Legado
Vuela
Memento mori
Eterno
Bola de cristal
Unidos
1000 golpes
Hechizo
Una razón
Tu sueño
Fiel a mi libertad
Por los siglos
Corazón de invierno

 

Muchas gracias a Sala Garaje Beat Club y sobre todo a Black Heaven por la invitación y a mi compañero Vicente Fenoll (@fotofenoll) por las fotos. Un placer.

 

Por Budaka

Fotografías por Zoe

 

 

Todo comenzaba tranquilo como siempre, con la gente entrando poco a poco, mientras comenzaba a sonar la intro de esta nueva y emergente banda murciana DYSANIA, seguida de Hari No Mushiro y junto a Up to You, dos canciones que ya te ponen en alerta de lo que vas a ver, rabia en las voces a raudales y música metal djent muy contundente plagada de guitarras y bajos cañeros con unas geniales baterías a full de breakdowns increíbles que te obligaban a empezar ya dejándote el cuello sin vuelta atrás y sin descanso en los 7 temas que ofrecen de su primer proyecto que andaban presentándonos en directo. No los conocía y poco puedo decir más, aunque sí que me fijé que suenan muy bruto y que no se hacen nada repetitivos, ni los ritmos, ni las voces. Es un proyecto que promete bastante y que se veía ya en directo que tienen una razón de ser, tanto musicalmente como en letras, se hacía muy fácil la escucha e incluso muchas de las letras muy entendibles y con mensaje. Me voy a quedar con Anonymous Picture, con Earthbreath, canción homónima del disco y con Dysania que contó con la colaboración de Abel (ex LUDE) y sonó brutísima para dar el colofón al concierto. Me quedé con la sensación de que los temas y el setlist estuvieron cuadrados genialmente y sinceramente, también quedé con ganas de más. Muy buena banda para descubrirla y seguirla.

 

 

Setlist
Hari No Mushiro
Up to You
False Faith 4 Fools
Anonimous Picture
Domin(H)ate
Earthbreath
Dysania

 

 

OSLO OVNIES, otra banda desconocida para mí, mas no para el público, ya que pude ver como empezaba el concierto y había muchos asistentes ya desde la primera canción cantando a coro con ellos. Me hizo gracia oír a alguien decir que eran Fancy Metal, lo cual busqué el significado y vi que era algo así como “metal lujoso” o “metal caprichoso” y como anécdota mientras empezaba el concierto, tuvo su gracia, pero hasta ahí, ya que una vez que empezó la actuación de los riojanos, ves claramente su post-rock con matices tirando a hardcore que derrochan. También ves muy rápido que beben bastante de la influencia de BRING ME THE HORIZON, banda de la cual tienen también una cover. En verdad lo que más me ha intrigado es lo bien que lo hacen en castellano para este estilo, y sobre todo los nombres tan peculiares y rebuscados de las canciones y letras, se nota que junto a su música y pese a sus influencias, buscan destacar y tener un punto genuino y personal, lo cual parecen haber conseguido. Me quedo con su actitud en el escenario y con Holóceno, Colodión y Alamambrienta. Los seguiré más de cerca, estuvieron geniales.

 

 

Setlist
Panóptico
Holóceno
Puñados de Bada
Colodión
Ganges
Laborans
Can You Feel My Heart (BMTH Cover)
Boira
Istmo
Alamambrienta

 

 

Y en última instancia tocaba el colofón supremo de CROWS AS SHEPHERDS. Ya cubrimos a esta banda el 6 de marzo de 2020 en el MAX POWER FEST, días antes de que el mundo se parase, y ya quedé impresionado en aquella ocasión, la verdad, creía que sabía lo que vería al llegar a este concierto, pero no era consciente de lo equivocado que estaba hasta que comenzó a sonar Won’t Let You Drown donde sientes ya su esencia metalcore y alternativa con un sonido brutal y unos cambios de voces muy trabajadas.

 

 

Imposible pararse a hablar de cada tema que tocaron ya que son todas las canciones terriblemente geniales y perfectamente abordadas en directo, pero me quedo con This is The End, Beasts of The Night y The Sin (mi favorita, sin duda). Toda la banda en sí es un descaro y un derroche de actitud y energía que mueve a la masa. Christian (guitarra), José (batería) y Dani (voces) son ya de por sí parte importante del directo y lo hacen con unas ganas que enganchan, pero tengo que mencionar especialmente la brutalidad de Julio (bajista), que no para quieto en todo el concierto, este tío no para de saltar en cada tema, incluso más que el público, que ya es difícil, y también destacar a Alejandro (guitarra) que se le ve cómo vive cada puñetera nota que da a su instrumento y como le gusta liarla junto al público. A veces no tengo palabras, solo puedo levantar la ceja, observando absorto y sonriendo, viendo como disfrutan de lo que hacen. Nada más ni nada menos que 15 cañonazos que se mascaron en directo con una vuelta de tuerca final en la que se bajaron del escenario a tocar Deranged a modo de remix junto al público con bailes, saltos, actitud, mucho humo y una alegría sorprendente que se contagiaba y convertía en fiesta el ambiente, sin duda para quitarse el sombrero.

 

 

Hay pocas bandas que cuando va a comenzar su concierto, ves el número de asistentes crecer descaradamente, y ellos lo hacen, gozan del cariño de la gente tocando en casa y de seguro que fuera, su trabajo y esfuerzo dará un fruto y hablará por ellos. Y es que esta banda convierte cada canción en un acto subversivo prácticamente en cada tema que tocan, fue una noche de bandas con mucho mensaje en las letras, cosa que me encanta y algo que recomiendo sin duda, que aparte de gozártelos en directo y disfrutes de su música, saques un ratito para traducir sus letras ya que están curradas a tope. Y si con DYSANIA digo que quedas con ganas de más, con los estos bichos diré justo lo contrario, cuando terminan tienes ganas de irte corriendo a la cama y caer en ella como un yunque, ya te dejan para el arrastre. Estos tipos tienen el techo que ellos se quieran poner. Lo que antes era un ligero augurio de que podrían triunfar, va camino de ser un hecho sin vuelta atrás.

 

Setlist
Won´t Let You Drown
Anarchy
Tatemae
Encaged & Chained
Payout
This is the End
Puzzle
Dead Men Don´t Sing
Deranged
Beast of the Night
Unity
The Sin
Gone
Unbury Me
I Am Love

 

Agradecer a las bandas por la invitación y por la oportunidad de vivir una noche impresionante con ellos, a la sala y a Zoe por las fotos. Un placer acudir a eventos así.

El 25 de marzo estuvimos en la sala Garaje Beat Club de Murcia. Metal Korner no cubría un concierto en tierras murcianas desde antes de la cuarentena y ahora que por fin han vuelto los eventos estamos muy contentos de poder empezar a cubrir bolos también en el sudeste nacional. ¡Vamos a ello!

 

Un poquito después de la hora prevista (siempre es bueno darle tiempo a los rezagados) comenzaba el concierto de A DARK REBORN, presentándonos su primer disco My Light y tocando 8 de sus temas. Daban comienzo con Shadows que ya te va preparando para lo que viene, cambios progresivos y cambios de voces con una facilidad pasmosa. En el primer tema ya se notan los cambios de matices vocales, pero sobre todo a partir de I Can’t Breathe es donde se ven las dotes de Lur.

 

 

Durante todo el concierto puedes disfrutar de screams rabiosos muy bien lanzados, de susurros desesperados y sobre todo de tonos melódicos y flows (dignos de la mismísima Tatiana Shmaylyuk) con giros súper heavys para mí muy bien elegidos en cada frase y tema; a parte de la interpretación en sí, cuando Lur canta una frase la vive, puedes ver la rabia, el dolor y cualquier cosa que esté expresando en sus ojos y tonos, disfruto viendo cantantes así. Y de los guitarras y bajo decir que dieron una muestra de música progresiva con riffs brutales cada uno con momentos de toque personal y cambios de afinaciones que le dan un color genuino a esta banda. Y en la compenetración que se veía hacía notar que les gusta lo que hacen, me lo gozé mucho con ellos.

 

Tanto musicalmente como vocalmente I Can’t Breathe me gustó mucho, Break The Ropes me dejó sin palabras, y Catharsis junto a Freedom con sus matices black fueron increíbles, creo que no pestañeé en varios minutos. Decir como anécdota que Eddie (batería) no pudo asistir al concierto por cuestiones laborales importantes y aún así, esta banda en vez de cancelar, apostó por llamar a su amigo Albert (batería de Erio) y con muy pocas horas de margen y solo pudiendo ensayar en la prueba de sonido, siguieron adelante sacrificando parte de su sonido por el bien de los que habían comprado entradas para poder verlos, y defendieron el directo con creces, si no es digno de admirar eso, no sé qué lo es. Esta banda gerundense es muy grande y le deseo lo mejor y que sigan así, hacia arriba y sin frenos.

 

Setlist
Intro
Shadows
I Can’t Breath
Dark
Loss
Break The Ropes
Catharsis
Freedom
Dust In The Ground

 

El evento seguía con ASTRAY VALLEY, banda barcelonesa que cuenta con 6 años de trayectoria. Se notaba por varias personas que estaban allí que en principio es la banda más conocida para muchos, incluso había una chica allí con un tatuaje de ellos. Y yo he de disculparme porque por no poder poner mucho más dado que no los conocía, y en parte es por lo que me gusta esto, por descubrir bandas muchas veces desde la ignorancia. Solo sabía que Clau y la banda habían salido en un vídeo con Nico Borie haciendo una versión de Héroes del Silencio y alguna canción que había escuchado días antes del concierto.

 

 

Luego de informarme se ve que tienen un bagaje importante y que tienen un recorrido más que interesante. Musicalmente esta banda es increíblemente fresca y con mucha fuerza, pero hay una parte que me pedía cuando escuchaba el directo que haya quizá un poco menos de carga en la letra, cosa que ayudaría a que las voces se mantengan firmes y que se oiga algo más la música, ya que tienen unos ritmos descomunales y unos solos y punteos increíbles.

 

Las voces me parecieron correctas dentro de la dificultad de estar cambiando voces rasgadas y screams a voces melódicas. Guitarras, bajo y batería sonaban realmente bien. Y por lo que pude ver, tienen el setlist bien memorizado. El repertorio en sí esta genial, canciones como Pathways, Singularity y The Architect suenan con poderío, suenan realmente brutales y dejan muy buen sabor de boca. Les seguiré la pista.

 

Setlist
Intro + Firehearts
Entity
Hollow
Parallel Visions
Northlights
The Wilderness
Pathways
Collapse
Singularity
Constellations
The Architect
Erased
Negra noche

 

Y terminaba la noche con WE EXIST EVEN DEAD, la que fue para todos la sorpresa de la noche. Esta banda también tuvo que adaptarse a la adversidad ya que su cantante dio positivo por covid a última hora (aún no nos libramos del «dichoso» parece) y llamaron a Eve (cantante de FLAMES AT SUNRISE) que no tuvo más de 4 o 5 horas para mirarse la mayoría de temas. Luego me fijé que tenían una especie de IPad al lado de monitores donde de vez en cuando miraba alguna letra, pero aun así, no miraba mucho y, lejos de ser un desastre o intentar salvar meridianamente el concierto, se comió el puñetero escenario.

 

 

Doy por hecho que muchas palabrejas se las inventaría y que en algún grito iba una frase pero, sinceramente, no se puede poner una pega. Una voz increíble con una fuerza brutal en los screams y un control de los melódicos que se ve muy pocas veces, difícil hasta encontrar palabras, es para verlo. Aparte esta mujer se monta unos speech y monólogos entre temas que cala y saca una risa a la gente. Otra banda que busca cualquier solución antes que cancelar, es que son la leche estos grupos. Decir que el repertorio está lleno de intros y outros compuestos con muy buen gusto, y desde The Swarm hasta One Last Hope fue musicalmente un setlist criminal y eléctrico.

 

Con ellos se vio el metalcore puro y duro, y los que estaban allí lo sabían, esta banda sacó los demonios que tenían dentro muchos de los presentes, que empezaron a animarse a dar empujones y saltos como locos. Me molan Skyline, Bones & Flesh y One Last Hope de sus canciones en estudio, pero de las del directo, no sé qué decir porque no sé lo que vi (risas). Estábamos todos incrédulos ante lo que estábamos viendo y gozando y, supongo me quedo con los integrantes de WE EXIST EVEN DEAD que no paraban de corear (con y sin micros) y moverse transmitiendo su música con decisión y con el jodido e improvisado huracán vocal que pudimos ver. Conciertazo.

 

Setlist
The Swarm
Self-Reflected
Grizzlies
Skyline ft. Lur (A Dark Reborn)
Shots Of Misery
Horus
Sweet Vice
Bones & Flesh ft. Clau (Astray Valley)
Unlimited
One Last Hope

 

Desgraciadamente hay muchos bolos contraprogramados debido a la demanda de las salas y está resultando complicado verlas con más de 40 personas. Esperemos que poco a poco y con el buen tiempo se vayan llenando y podamos volver a salir extasiados de un buen concierto. Por lo demás, agradecer a la sala Garaje Beat Club por siempre sentirnos como en casa y a su fotógrafo oficial Diego Montana (@diegophotomontana) por siempre echar una mano con las fotos, mil gracias.

 

Agradecer a las bandas el trato también, todos y cada uno de ellos fueron súper amables, atentos y agradecidos. A Lur que es una persona cercana darle mil gracias y reiterar otra vez el placer de conocerlos. A Clau y su banda que son súper buena gente la verdad y a WE EXIST EVEN DEAD y a Eve por animarse a tomar algo después del concierto con los murcianicos en los garitos metaleros charlando amenamente. Esperemos que fuese buena experiencia y se repita pronto. Y yo encantado de poder volver a ver y cubrir conciertos tras 2 años de letargo. ¡Mucho metal!

 

Vaya por delante que este es un texto escrito por un fan. Soy de los MAIDEN desde que Ramón Trecet nos trajo la NBA, y Michael Jordan volaba sobre nuestros sueños pre-adolescentes hacia una canasta en llamas, y las chaquetas vaqueras iban sin mangas, con números 666 escritos a boli. Paseábamos con la pechera festoneada de chapas compradas en el mercadillo, ese encantador detalle de miniatura que dulcificaba, aún más, la bonachona figura de los jevis de barrio con su litrona adjunta. “Litronas al alba, guitarras de hacha”, que cantaba Raúl Cimas en Muchachada Nui.

 

Pero, del mismo modo que Shaquille O’Neal ya queda fuera del territorio de mi mitología tardo-infantil, el Fear of The Dark es el último disco que mi mente, durante años, ha admitido como “canónico”, y eso por las muchas veces que he visto directos de la banda, con todo el estadio coreando el estribillo de la canción que da título al disco. En realidad, en una escucha actual, el álbum se me cae bastante de las manos (o de las orejas). Canijo de sonido, con riffs algo tontos, poco ambicioso de estructuras, y Bruce cantando raruno a veces. El anterior álbum, No Prayer For The Dying, siendo bueno, sufrió el destino de nacer después que su obra magna, esa catedral del sonido y la fantasía que fue Seventh Son Of A Seventh Son. Así que, para ser estrictos, durante años el canon “de oro” fue desde el Iron Maiden de 1980 al Seventh Son en 1988. Eso fueron los MAIDEN para mí, y luego ya los perdí de vista durante el comienzo de la juventud, los sofocantes trámites de la vida adulta y las muchas otras músicas que me ocuparon desde entonces. Un día escuché la noticia desconcertante de que los MAIDEN habían actuado en un polideportivo en Dos Hermanas (Sevilla) ¡en Dos Hermanas! Sin tener más que amor por la gran localidad nazarena, para mí era la antítesis de ese éxtasis de masas en el Long Beach Arena californiano, donde se grabó el Live After Death con su trampantojo de templo egipcio, el humo y la magia eléctrica de una banda en el cénit de su carrera. Definitivamente, lo heavy había pasado de moda, y era cosa de nostálgicos. Cuando escuché un día, de pasada, la voz de Blaze Bayley, sentí una punzada de dolor en el centro de la infancia, ¿en qué estaba pensando Steve Harris? ¿No había vocalistas en toda la Common Wealth con un registro similar a Dickinson? Pienso en Kai Hansen, de Helloween, o en Myles Kennedy ayudando a Slash a seguir en la carretera cuando todavía Axel Rose no había emergido de su letargo de Donuts y anfetaminas. Cierto es que no resulta fácil encontrar esa combinación entre graves con garra, ese ronquido enfurruñado de Dickinson, y las alturas, siempre en el límite, de algunos picos de los estribillos. Y mira que me gusta Paul Di´Anno, no me olvido de él, pero es que entonces aún no se habían compuestos himnos que requerirían la famosa “garganta de acero”. MAIDEN había desaparecido, se había diluido para mí como una estatua de hielo en la playa de Chipiona.

 

Un mundo nuevo

 

Pero Dickinson volvió, con el pelo corto. Y también Adrian Smith. Y Steve Harris es tan buena gente que dijo “pues venga, ahora somos seis”, y unos IRON MAIDEN recauchutados volvieron a ilusionar a un público heterogéneo, desde los puretas nostálgicos ya con sus hijos luciendo camisetitas monísimas de The Number Of The Beast, y la nueva muchachada que se había enganchado con el Fear Of The Dark, y que no conocieron los ochenta. Un renacimiento de la banda, coincidente con —impulsado, en parte, por— el gran revival ochentero que no ha hecho más que crecer, y ha desembocado en grandes productos intergeneracionales como «Stranger Things», o los documentales de «The Toys That Made Us». Pura nostalgia rentable. Y por qué no. Uno se lanza en plancha hacia donde encuentra un destello de aquello que le hizo gozar, soñar que volaría lejos. “Al lugar en que has sido feliz no debieras tratar de volver”, es el hermoso verso más falso que Sabina haya escrito nunca.

 

Aunque la vuelta del quinteto de oro, sexteto con el australiano Janick Gers, no fue un camino recto, sino la búsqueda progresiva de un sonido. Viendo los álbumes posteriores a la “reunificación” —Brave New World, Dance of Death, A Matter Of Life And Death—, aparte de los numerosos directos, pareciera que hayan estado buscando una síntesis muy difícil: la que hace que un artista no se estanque, y mire hacia delante, buscando siempre nuevas formas de expresión, pero que, a la vez, satisface el hambre de más de lo mismo. De aquello que nos enamoró por primera vez. Y con esto me refiero a aspectos tan diversos como las melodías sencillas que se convierten en himnos coreables por el público, pasando por los puentes y meandros instrumentales, durante los cuales Dickinson corre por el escenario, hasta las cabalgatas —ese ritmo sostenido, tun, tucutún, tucutún— propio de la NWBHM (New Wave of British Heavy Metal). Lo específicamente MAIDEN, pero respirando libertad creativa. Brave New World fue un regreso memorable, un disco sólido, creativo, que nos reconcilió con la banda. Y en los siguientes álbumes fueron probando, probando, dando a veces los pasos en falso de quien se atreve a buscar aquí y allá, de quien quiere no repetirse pero a la vez desea conservar su identidad, la bandera sonora que aglutina a las masas de fans que volvían a abarrotar estadios. Pasan muchos años —atrás quedó la época de un álbum de estudio por año —, entre discos en directo, giras y largos procesos creativos de nuevo material, hasta que llegó The Book Of Souls.

 

La larga vuelta a casa

 

Para mí, The Book Of Souls fue como ver el Episodio VII de Star Wars. Esa sensación de reencuentro, la emoción de ver a los viejos amigos, como en una reunión del instituto. En parte, el entusiasmo nacía por el alivio de que no hubieran perdido el camino, y de que tuvieran en cuenta a su público, ávido de “sonido Maiden”. El videoclip, no sólo la canción, de Speed Of Light era un homenaje a toda su obra clásica, con la misma garra, la fuerza de los riffs, el estribillo galáctico, soñador, y la extensión de canción propia de la banda. Habían dejado atrás el intento de hacer temas más comerciales y acotados, más simplones (estrofa, puente, estribillo, solo, estribillo), y volvían a demorarse en secciones instrumentales, cambios de tono y tempo, en una unidad admirable. «Chewie, we are home».

 

Así que, cuando ha aparecido Senjutsu, lo hemos recibido con menor prevención, con mayor apertura. He de confesar que me inquietó ver esa mini-entrevista de promo, en la que Bruce nos decía que se habían atrevido a explorar sonidos diferentes, que a muchos no les parecería de IRON MAIDEN. Horror. Aunque también decía —y esto es un tópico en el negocio— que es su mejor disco hasta la fecha. Claro, ya. Existiendo el Seventh Son, o el Powerslave. Ya. Los que asistimos a la charla que dio Dickinson en Sevilla, con motivo de la promoción de su libro autobiográfico, sabemos que es un poco fanfarrón, charlatán y muy chulo de carácter. Así que lo pusimos en duda. Entonces lanzan el single, The Writing On The Wall y, en efecto, el tempo y el riff de comienzo es muy poco heavy, es más de rock duro, con toques americanos, y el estribillo muy a lo Bon Jovi. Sin embargo, suena de maravilla. Con la canción homónima del disco vemos algo más la esencia de los MAIDEN, pero tratado con una gran libertad creativa, con esa monotonía oriental —sin cambios armónicos —, y el uso continuado de los tambores sin que rompa nunca en una cabalgata; contención y solemnidad, como diciéndonos “tranquilos, hay mucho más después, no lo queráis todo de golpe”. Sin embargo, lo que sonaba ya era excelente. Con Stratego, asomaba la patita de los MAIDEN clásicos, en melodías y en ritmos de batería. Sentimos el “alivio Episodio VII”. Pero cuando han lanzado el álbum completo, el alivio se transforma en una suerte de incrédulo asombro y admiración. No es normal que un disco de una banda que lleva cuarenta y un años publicando nos parezca tan bueno. Quiero decir, no “bueno para la edad que tienen”. No. Hoy día, si hiciera una antología propia, una lista de reproducción personal en Spotify, algunas canciones de este disco estarían incluidas.

 

 

Novedad y fórmulas

 

Ya hemos comentado las tres primeras. Con la cuarta, Lost In A Lost World, fruncimos el ceño al principio. Unos acordes de acústica, con una cama de sintetizador (hay mucho sinte apoyando ciertas partes en este disco, como hace Steve Harris desde el Seventh Son), un coro que recuerda el Horse With No Name de América; pero inmediatamente viene el golpe de caja y el riff cañero. El puente con la guitarra doblando la melodía de la voz suena acaramelado, dulce; pero el cambio de ritmo del estribillo, con su carácter hímnico, y la sección de guitarra posterior, recuerdan a momentos del Iron Maiden y el Killers. Tan lejos, tan atrás, nos lleva. Pero sin parecer un pastiche. Una característica de todo el disco es que, cuando encuentra una secuencia de riff y frases “cuadrada”, la repiten varias veces, sin prisa, alargando la fórmula. Eso lo agradeceremos después en los conciertos, donde quieres seguir saltando. Otro rasgo, que se ve ya en esta canción, es que puedes ir jugando a adivinar de quién es el solo, pues hay espacio de sobra para cada uno; este, tan bluesy, es de Dave Murray; este otro, tan melódico y fino es de Adrian Smith; este, tan desparramado y con tapping, es Gers. Y vuelta a la repetición de riffs. Y conexión con estribillo otra vez. Ventajas de no estar limitados por la capacidad del formato del vinilo, que tenía un máximo de compresión (y por tanto de calidad admisible). Hoy día, puedes extenderte lo que quieras.

 

En Days Of Future Past podemos entender, de nuevo, a qué se refería Dickinson con la novedad. El segundo riff de guitarra inicial es más grunge que heavy, nos remite a los noventa, a The Offspring y a Green Day. Y la melodía de la estrofa es muy pop, muy teenager de entonces; y, sin solución de continuidad, estribillo con el mismo tempo medio propio de tantos temas de MAIDEN. La trabazón entre lo nuevo y lo de siempre parece inconsútil, sin fisuras visibles.

 

The Time Machine, junto con The Death Of The Celts es una de las grandes canciones de este trabajo. Comienza con intro de acústica con voz y sinte (hay también muchas intros tranquilas en todo el álbum). Cajazo y comienzo de un riff de guitarra sorprendente: recuerda a las muñeiras modernizadas del grupo de folk gallego Luar Na Lubre. Dickinson va progresando en las líneas, subiendo de grado en la escala con cada vuelta. Y Nicko McBrain, que está inmenso, haciendo un ritmo sincopado que, unido a lo alegre de la armonía mayor, produce una especie de optimismo, de alegría eléctrica. Luego cambio de tercio, y riffs repetitivos de guitarra con el esquema de charlie y caja de Run To The Hills. De pronto, un cambio de ritmo con un riff como de trash metal, muy cañero, breve, como para que no nos durmamos. Y vuelta a la armonía principal, y al riff que recuerda al Run To The Hills. Y sinte de fondo. La trabazón de lo nuevo y lo clásico, todo el tiempo.

 

Darkest Hour, comienza imitando las gaviotas con la guitarra aguda, en un riff muy Wasted Years, recurso que utilizará más veces Adrian Smith. La voz oscura, de balada triste, que poco a poco se va elevando. Sin embargo, nunca deviene en ritmo de cabalgata o en endurecimiento, como One de Metallica. Parece, tras unos redobles largos de McBrain, que al momento va a acelerarse, pero se queda en ese tempo lento y tranquilo, con un sonido muy “gordo”, arpegios de fondo todo el tiempo, construyéndose como una de las pocas baladas puras de la banda. Y Steve Harris, como siempre, con un incombustible empuje, lanzando melodías, a veces en contrapunto, que enriquecen la estructura y la dotan de profundidad.

 

Death Of The Celts, sencillamente, es pasmosa. Empieza con la ya citada intro acústica, arpegios con el bajo (se nota que manda Harris), con variaciones, sin prisa, y luego Dickinson aborda una melodía sobre un ritmo ternario, de aire medieval, hasta que rompe en distorsión y poderío. Y, en efecto, nos sentimos como en un funeral de druidas celtas, que ha devenido en orgía de cerveza negra en un bosque irlandés. Los cambios, a mitad de canción, con cabalgata y una sección que recuerda el Losfer Words (Big ‘Orra) del Powerslave, desembocan en una melodía alegre, que repiten y repiten, y que llevarán durante cinco minutos, con variaciones, con tan solo algo de voz al final. Como un reel irlandés, una danza festiva y algo salvaje. Y solos de guitarra, gamberros, alegres, tomándose su tiempo, cambiando de tono, volviendo al riff alegre al unísono. Lo que digo: pasmosa. Una de las mejores canciones de MAIDEN de toda su carrera.

 

The Parchment, en un solemne tempo medio, es oscura, y resuelve con acelerón y melodías a lo Phantom Of The Opera, solos a tutiplén y vueltas en los clásicos cuatro acordes que vuelven y vuelven. Nicko McBrain se hincha a redobles de sus muchísimos tambores y platos a contratiempo. Al final, otro guiño: una melodía repetida, al unísono, que recuerda la melodía final de la canción Iron Maiden.

 

Hell On Earth cierra el disco con sus (también) doce minutazos, su intro tranquila de dos minutos largos, de preciosa melodía. Hasta que rompe en riff sobre cabalgata. Han querido terminar con sello de la casa, y no se han quedado cortos. Dickinson no entra hasta el minuto tres y pico, con una melodía nuevamente muy pop y delicada, doblada por una de las guitarras. Llega a tonos altísimos, por cierto, pese a haber sufrido un cáncer de garganta. Sorprende que no haya compuesto líneas de voz más fáciles de defender en directo; al contrario, se ha obligado a llegar a cotas propias de los primeros discos. Brindamos por él. La canción pasa por un interludio tranquilo, como en Rhyme Of The Ancient Mariner, y termina solemne, satisfecha, como cierre, no solo de esos doce minutos, sino del disco entero.

 

IRON MAIDEN está dándonos, a estas alturas de su carrera, algunos de los mejores frutos de tantos años de experiencia. Mezclando aires nuevos con fórmulas que funcionan, y llevándolo todo más allá. Así como muchas bandas siguen viviendo de las rentas, y arrastrando un show revival por los escenarios (hay que pagar facturas), nuestros MAIDEN siguen vivos, y creando maravillas. Si usted, lector, no está de acuerdo, tampoco pasa nada. Tiene muchos otros discos para escuchar, una y otra vez, hasta el fin de los tiempos. ¡Larga vida al rock y al heavy metal!

 

 

Y con LEYENDAS DEL ROCK ya han caído todos los festivales multitudinarios de España. La organización estaba esperando a última hora para decidir qué hacer ya que era de los últimos festivales y sus fechas caen por agosto, pero tras pensarlo bien, como todos, han decidido que la salud está por delante de todo y que la situación hasta el año que viene no será segura del todo. Este año para todos la decisión ha sido: ¿aplazo o cancelo? Y en este caso el Leyendas ha decidido aplazar el festival a 2021 asegurando con mucho trabajo más del 80% del cartel para el siguiente año y con promesas de nuevas incorporaciones. Además prometen 20€ en tokens para los que conserven sus abonos de 3 días, todo un detallazo. Sin más, os dejamos el comunicado oficial:

 

«Leyendas del Rock, aplazado a agosto de 2021.

 

Estimados: Como todos sabéis y debido a la actual situación sanitaria mundial, no se puede ni se debe celebrar grandes eventos por el alto riesgo que estos suponen para la población, por lo que Leyendas del Rock se aplaza a los días 5, 6 y 7 de agosto de 2021.

 

Las entradas ya adquiridas con antelación (abono 3 días, piscina y camping sombra) se convierten automáticamente en válidas para la nueva fecha, por lo que no hay que hacer absolutamente ningún trámite. Para todos aquellos que queráis recuperar su importe (gastos de distribución excluidos), podéis hacerlo a través del mismo canal donde se compraron. En Ticketmaster, a través de este enlace: https://help.ticketmaster.es/hc/es, y en las tiendas y puntos habituales, una vez éstos vayan reabriendo. A partir de mañana mismo y hasta el 30 de junio, justo 37 días de plazo, para no andar con agobios.

 

Por otra parte, queremos agradecer vuestra fidelidad y a todas aquellas personas que conserven su abono para los 3 días, a la hora de ponerse la pulsera en taquilla, les entregaremos 20 euros en tokens para su consumo en barra. Llegados a este punto no nos vamos a poner a llorar con que tengáis en mente a los montadores de escenario, camareras, taquilleros, técnicos, etc, porque vuestro corazón es más grande que todo eso y sabemos de sobra que ya pensáis en ellos, en nosotros, en la amable hostelería de Villena y en muchos más, y tenemos claro que todos aquellos que no tengáis una necesidad imperiosa no vais a solicitar la devolución del ticket, porque una de las cosas que más deseáis en este mundo es que se celebre el Leyendas en agosto de 2021 y que podamos vernos de nuevo en la hospitalaria y acogedora Villena, revolcarnos en el verde y frondoso césped de su polideportivo y celebrar la vida nuevamente con un litro de cerveza fresca en las manos, una hidromiel cortesía de los dioses de Asgard, un vino de las tierras de Villena, un sabroso bocadillo de panceta Leyendas y, sobre todo, con un gran torrente de heavy metal.

 

Honestamente, no estamos en disposición de prometeros para 2021 el mejor cartel de la historia del Leyendas, pero lo que sí os podemos asegurar es que haremos el mejor Leyendas que esté en nuestra mano. Un 82% de las bandas ya están reconfirmadas para 2021, además de varios artistas internacionales y nacionales interesantes que estaban pendientes de anunciar y que iremos desvelando en los meses futuros.

 

No estamos tristes por este aplazamiento, solamente lo asumimos con serenidad y con la certeza de que nuestra unión se hace más fuerte. Nuestro amor por el heavy metal y por vosotros es como el de Florentino Ariza en Los Tiempos del Cólera, para toda la vida.

 

Leyendas del Rock y el M. I. Ayuntamiento de Villena os damos las gracias por vuestro apoyo incondicional y os deseamos todo lo mejor. Nos vemos en 2021.

 

Leyendas del Rock.»

 

El 6 de marzo nos reunimos en Murcia en la sala Spectrum para ser partícipes del primer MAX POWER FEST. Un evento creado por los propios CROWS AS SHEPHERDS y con muy buen gusto pensado. La sala a rebosar de gente. Y el metal más cañero y duro posible en una mezcla casi perfecta de bandas. Pareciera poco al ser sólo 3 bandas, pero al disfrutar de cada uno de los conciertos, que fueron de más a más progresivamente, un servidor salió de alli más que sorprendido, de principio a fin. A continuación os cuento los detalles.

 

El concierto comenzaba unos pocos minutos más tarde de las 22:30, y ya con bastante gente dentro, daba comienzo el bolo de THE FALL OF ATLANTIS. Creo que está a bien decir que nada mas entrar, al oírlos comenzar a sonar, se me levantaron las cejas de golpe y se me quedó cara de estupefacción durante varias canciones. Esta banda madrileña de metalcore fundada en 2012, empezó con una fuerza sobrehumana, con sus toques deathcore y electrónicos. Sobre todo los estribillos melódicos y pegadizos recuerdan un poco a bandas como ASKING FOR ALEXANDRIA y grupos de ésa índole comercial, pero ellos no llegan a abusar de ello, la verdad que mezclan genialmente las melodías y voces (constantemente cambiando registros, desde screamo, gutural y melódico en una misma canción) y se hace más que ameno oírlos, tienen su punto más que personal y genuino.  Pusieron en escena 10 temas cañerísimos, metiendo un par de canciones de sus dos primeros EP’s, Ruins y Believe y temas de sus dos primeros discos de larga duración Secrets Of Dzyan y Watch Them Burn. Comienzo devastador con el que la gente se animó desde el primer minuto. Me quedo con Sekhmet, Dreamer (sus sintetizadores y tonos progresivos me gustaron mucho), con Swallow Your Lies y sobre todo las ganas que les ponen en directo. ¡Grupazo más que recomendable!

 

Setlist

Sekhmet

Amethyst (The Hangman)

Azrael

Dreamer

Fukushu

Swallow Your Lies

Watch Them Burn

Believe

Actions Speak Louder Than Words

Trapped

 

Reconozco que fui allí desconociendo a las dos primeras bandas y, pensando que serían de un estilo más flojito, quedé increíblemente impactado. Pues si la primera banda me sorprendió, qué decir para definir a CROWS AS SHEPHERDS, que elevaron el escalón y llenaron la sala de golpe y sin avisar. Con su metal alternativo, la banda murciana nos dejó a todos perplejos. Obviamente los seguidores y conocedores de la banda lo daban todo en cada canción. Fue una de las cosas que mas me sorprendió, el ver como gente joven y no tan joven montaba sus mini «circle pit», «wall of death» y sus pogos con una gran sonrisa pero con las ganas de derrochar energía y sudar la camiseta. La sala sin estar llena, ciertamente lo parecía y además se estaba muy agusto. La banda con su particular estilo propio pero liándola al mas puro estilo PARKWAY DRIVE, sin ser mi estilo predilecto de música, me ganaron totalmente, ganas de volver a verlos y sobre todo de escucharlos. Técnicos, sin fallos aparentes, sonido perfecto y canciones que dan duro en directo. Nombraré Payout y Puzzle como temazos que me dejaron loco, pero sinceramente, me gustó el concierto entero. 11 trallazos frescos y contundentes. ¡Si no los conocéis, corred a descubrirlos!

 

Setlist

Payout

The Evil Written

Anarchy

Encaged & Chained

Puzzle

I Wanna Dream Forever

Unity

The Sin

Dead Men Don’t Sing

Gone

We Won’t Let You Drown

 

Y llegó entonces el colofón de la noche. KILLUS y su extravagante y loca puesta en escena. Esta banda nunca defrauda, la lían mucho y no saben hacerlo de otra manera. 19 canciones directas a nuestros pechos y cuellos. Si no me equivoco era hasta ahora su segunda fecha del año presentando disco nuevo, tocando 9 de sus temas más míticos y 10 canciones de su último trabajo sacado a principios de éste mismo año, Devilish Deeds. Dieron un soberano concierto, metal industrial de factura extraordinaria. Me gustaron mucho las versiones de ROXETTE y NINE INCH NAILS, banda de rock industrial de los noventa y a parte de la ya mítica Ultrazombies, me gustó mucho la canción homónima del disco, Devilish Deeds, El péndulo y Rise Me Up, pero todas las canciones nuevas tienen rollo. Directazo de los de Villarreal para un final de lujo.

 

Setlist

Intro / Devilish Deeds

White Lines

Imperator

Flash Of Mercy

The Darkness Of The Crypt

Dead Revolution

El péndulo

Satanic Verse

Wish (NINE INCH NAILS Cover)

Ascending Antichrist

Feel The Monster

Vortex

A Perfect Paradigm

Rise Me Up

Nemesis

Rape Your Dreams

No More Hope

The Look (ROXETTE Cover)

Ultrazombies / Outro

 

Y muy poquito más que decir ya que los 3 grupos tuvieron una repuesta genial del público, ofrecieron un concierto de 10 y dejaron a un servidor sorprendido y satisfecho, cosa que no es nada fácil. Resaltar siempre cosas buenas como ver por allí a componentes de bandas como COCKOROCH o BURN THE DISTANCE apoyando la escena. Cuando hay mucha gente de otras bandas, cuando hay gente de Madrid, Albacete, Águilas y demás, denota que el evento tenía buenas credenciales. Resaca metalera de la mejor calidad la que tuve después de éste festival, deseando volver y ver que nos preparan para el año que viene.

 

 

LEYENDAS DEL ROCK nos sorprende otra vez con la incorporación de un nuevo cabeza de cartel. Ésta vez ni más ni menos que la mítica banda californiana de thrash metal, TESTAMENT. La banda que ya formó parte de éste festival justo el año de su explosión con respecto a bandas internacionales allá por 2013, volverá a participar 7 años después con muchas de sus míticas canciones como The Haunting, Over The Wall, Brotherhood Of The Snake o Practice What You Preach, además de traer bajo el brazo su nuevo disco Titans Of Creation que saldrá para principios de abril. Todo esto nos da claras señales de que será uno de los grandes momentos del festival que se viene en agosto. Gran confirmación. Chuck Billy y «La Hermandad de la Serpiente» están de vuelta. You know, a trial by fire!

 

El 8 de febrero estuvimos en Murcia en el comienzo de la gira «Under The Tour» de PARALELUM, banda madrileña de metal alternativo que tocaron junto a DELIRIUM y SYMMETRY OF PAIN, ambas bandas conocidas en Murcia. Si bien no hay mucho que decir de este inicio de gira ya que registró poquita gente en el aforo de la sala (unas 50 personas), circunstancia que fue más culpa de un par de conciertos en los alrededores de bandas conocidas que de otra cosa, sí que diré que todas las bandas estuvieron a un nivel digno y profesional dada la eventualidad que se dio. Por lo demás, todo genial la verdad.

 

El evento daba comienzo con algo de retraso en los horarios con DELIRIUM, grupo de thrash/death metal de Mula (Murcia) que toca bajo varias influencias de bandas como Soilwork, Gojira, Rise To Fall, At The Gates o Hamlet. Desconocidos para mi, al inicio del concierto quedé sorprendido del sonido y contundencia que tienen, aparte de que el sonido de la sala Spectrum está muy bien, ellos sonaban genial, hubo canciones como Reflejo, Ciberkids o Fin de partida que me gustaron mucho, tienen potencial a raudales, de las típicas bandas que su directo es igual o mejor que sus grabaciones en estudio. Tras su disco anterior Recolector de almas, están dando guerra con su nuevo trabajo Ilusión. Geniales.

 

Setlist

Intro

Reflejo

Oscuridad

Heparina

Fin de partida

Fénix

CiberKids

Cazador

Ilusión

Hijo puta

 

Después comenzó el show de PARALELUM, los madrileños tocaron con muchas ganas, y aunque en ciertos momentos no había mucha gente, cosa que no debería afectar pero a veces lo hace, algo compresible y perdonable y aún así, con una sonrisa en la cara y mucho valor, defendieron su repertorio con fuerza, e incluso el cantante se animó a bajar a cantar con la poca gente que había y a disfrutar del concierto con ellos. Dicho eso, les auguro un futuro muy bueno, ya que el desparpajo y la actitud la tienen, se nota a la legua que es una banda que cuando tenga algo mas de recorrido hará disfrutar muchísimo a sus seguidores en directo, de verdad lo creo, tienen muy buen directo y bien trabajado con 13 temas muy frescos.

 

Los que allí estábamos disfrutamos mucho con sus versiones de Aces Of Spades (Motörhead) y White Limo (mítica canción de FOO FIGHTERS junto a Lemmy). Decir que con White Limo me terminaron de ganar, aunque me quedé con canciones como My Best Enemy, Absenta o No One Is Real. Caña tienen para rato. Tras su comienzo en Murcia, la gira les llevará por Toledo el 28 de febrero en la sala The Times, en Móstoles el 21 de marzo en la sala Enredarte y en Vigo el 30 de mayo en la sala Transylvania, a falta de confirmar más fechas.

 

Setlist

Under The Roots

My Best Enemy

Wild Dog

Paralysis

Dímelo Tú

Castle Thunder

A Jar Of Blood & Milk

Absenta

No One Is Real

White Limo (FOO FIGHTERS)

Otherside

Fat & Crazy

Aces Of Spades (MOTÖRHEAD)

 

Y por último, SYMMETRY OF PAIN. Aquí es donde más afluencia de gente se notó y donde más se lió, dado que la mayoría de gente ya conoce a esta banda y saben varias de sus canciones. Este grupo, si sigue así podrá estar llamado a gustar mucho fuera de fronteras murcianas, sólo deben animarse a ir mas lejos. Llevaba mucho tiempo conociendo el nombre de la banda, viéndolos en muchos carteles, pero nunca había podido verlos en directo. Fue algo brutal ver la liada que montan y el directo que ofrecen, ya que tanto el cantante como los guitarras no se quedan quietos en ningún momento.

 

Cristian (guitarra y fundador) también se animaba a bajar a tocar la guitarra con el público y en general se les veía disfrutar de lo que hacían, y eso marca una diferencia importante en este mundillo. Con 9 temas cañeros de metal puro, al calor de los growls, screams y voces limpias, esta banda que comenzó en 2016 y tras varios cambios de formación, andan componiendo y grabando para su nuevo trabajo Fénix, que promete ser un muy buen disco conceptual y cañero dadas las sensaciones en canciones como El octavo día, Edén o la canción homónima que dará nombre al disco.

 

Setlist

Eclipse

Oscuridad

Fénix

7 maldiciones

**Interludio**

Karma

Mentiras

Liberación

El Octavo día

Edén