Por Jorge De La Cruz

El grupo francés NOVELISTS FR lanza al mercado su cuarto álbum de estudio, esta vez a través del sello discográfico Out Of Line Music. Este álbum está formado por doce potentes temas y lleva como nombre Déjà Vu.

Formados en 2013 en París, el grupo está compuesto por Florestan Durand y Pierre Danel en la guitarra, Amael Durand a la batería, Nicolas Delestrade al bajo y Tobias Rische en la voz.

Comenzamos escuchando Smoke Signals que nos abre con unos riffs de guitarras muy muy potentes, a las que al momento se une la voz, jugando con coros modificados, que crean una atmósfera inigualable. Con sonidos modernos que alternan en composiciones más desenfadadas y tranquilas, apuestan por dar protagonismo a la voz, que nos deleita con unas líneas variadas, mezclando voces limpias con agresivas, consiguiendo un equilibrio entre potencia y musicalidad muy positiva.

Sonidos que poco a poco van subiendo hasta llegar a su máximo es la intro de Heretic, donde la instrumentación brilla con luz propia, introduciendo, especialmente, un bajo super potente, que lleva la carga musical sobre sus hombros, dejándonos con unas composiciones sólidas cargadas de fuerza. Altibajos muy acusados van haciendo acto de presencia por el tema, fusionándose con las melodías y voces, jugando con electrónica; consiguiendo un tema cargado de fuerza y lleno de composiciones brillantes, destacando de sobremanera sobre el conjunto de temas.

Terrorist nos abre con unos sonidos abrumadores que dan paso a ritmos frenéticos a la par que cargados de furia, donde la mezcla de batería y voces es todo un gozo, creando una atmósfera agresiva, combinando una pegada violenta con voces profundas. Saben jugar con las fusiones, introduciendo melodías y voces electrónicas que llegan a su pico en un breakdown que surfea por el resto de la melodía. Les queda tiempo para dejarnos un solo de guitarra que da paso al tercio final del tema, donde terminan de manera espléndida.

Batería y ritmos electrónicos son los encargados de abrirnos Do you really wanna know?, uno de los primeros singles del trabajo y donde se nota la buena labor en las composiciones, creando una mezcla de ingredientes que les funciona a la perfección. Con melodías agresivas que se entremezclan con otras más livianas, apuestan por crear una mezcla de sonidos muy interesante, jugando con voces e instrumentación que casan a la perfección moviéndose por diferentes registros de manera magistral.

Lost Cause es el tema encargado de cerrar este trabajo, dejando un tema potentísimo para el final, y se nota desde el segundo uno, con unos sonidos de guitarra muy interesantes a los que al momento se suman batería y voces electrónicas, para volver a bajar el ritmo y sumarse las líneas vocales en una vorágine de sonidos que culmina en una explosión musical muy positiva. Nos dejan con sonidos más vivos y alegres, dejando algo más de lado las partes profundas, pero sin olvidarse de esos componentes. Sin duda un tema cargado de fuerza y variedad, cerrando con sonidos livianos que crean contraste con el comienzo del mismo.

Este nuevo cuarto disco de NOVELISTS FR es toda una declaración de intenciones de todo lo que el grupo francés puede llegar a hacer. Nos presentan doce temas cargados de fuerza y potencia, donde las melodías brillan con luz propia y hacen acopio de unas composiciones excelentes. Sin duda han sabido crear un paquete brutal, dejándonos con una muy buena variedad de ritmos y esencias, que son alzados por una producción excelente que les hace sobresalir aún más. No cabe duda que NOVELISTS FR siguen subiendo peldaños a pasos agigantados, dejándonos con un trabajo excelente que sin duda merece la pena escuchar y disfrutar.

Tracklist:

1. Smoke Signals
2. Mae
3. Heretic
4. Colas
5. Made by Design
6. Erre
7.  The Answer
8.  Terrorist
9. Rest
10. Do You Really Wanna Know?
11. Bias
12. Lost Cause

Enlaces de interés:

Facebook | Instagram | Spotify | Apple Music | Web

La banda francesa RESOLVE lanza al mercado su primer LP, bajo el sello discográfico Arising Empire. Este álbum debut, está formado por once potentes temas, que como conjunto llevan el título Between Me and The Machine

Formados en Lyon, Francia; en 2017, el grupo, inicialmente como cuarteto y actualmente como trío, está compuesto por Anthony Diliberto en las voces, Robin Mariat al bajo y Nathan Mariat en la batería.

Comenzamos escuchando Beautiful Hell, que nos abre con una agresiva mezcla de riffs pesadísimos con sonidos electrónicos, consiguiendo una mezcla llena de fuerza desde el minuto uno. Intercalan estas partes agresivas con estructuras más livianas, donde la voz melódica toma protagonismo, haciendo acopio del primer plano musical. Nos deleitan con unas guitarras super violentas, que junto con baterías potentes, crean una atmósfera atronadora, que mantienen en D.G.G.R.S. que nos adentra al tema con unas guitarras de igual intnsidad, apostando por un tono más oscuro, donde los sonidos graves dominan las composiciones. En el estribillo, apuestan por sonidos más leves, donde dominan un voz limpia que le dan un toque diferencial al mezclarse con unas guitarras constantes y concisas.

En el ecuador del trabajo nos encontramos con Emerald Skies, que sorprende desde el primer momento con guitarras en primer plano, con un sonido muy interesante, que alterna con pequeños golpes de voz muy livianos, para romper con la estructura lineal. Con diferentes altibajos, consiguen crear un tema bastante movido, mezclando de manera magistral múltiples composiciones, introduciendo partes donde casi domina el silencio, para después poner el broche con una mezcla de voces y guitarras agresivas muy interesantes.

Sorprendentes primeros sonidos nos abren Surrender donde la electrónica es bienvenida a raudales, siendo parte fundamental de las composiciones con las que nos deleitan. Crean un contraste abismal, pasando de cero a cien en cuestión de segundos, alternando partes muy agresivas con silencios totales. Sin duda el tema más cambiante del trabajo, donde aparte de guitarras, sacan a relucir unas bonitas línea de bajo que les hacen tener un punto interesante al mezclarse con las voces limpias que poco a poco dan paso a un voces agresivas acompañadas de guitarras graves muy profundas, que contrastan con el final melódico del tema, que cierra con silencio total, para dos temas después poner punto y final con Forever Yours más lento, que apuesta por sonidos más limpios y añadiendo muchas líneas de bajo, que generan un buen contraste en los primeros riffs. Con guitarras y baterías menos saturadas, terminan de generar la composiciones, más pausadas, pero también con bastante pegada, con una mezcla justa de tranquilidad y energía. Dominan las voces limpias, que derrochan fuerza y demuestran lo que son capaces de hacer, terminando de poner un broche genial a un tema que cierra el trabajo de muy buena manera, dejándonos un sabor de boca excepcional.

Este primer LP de los franceses RESOLVE es un estreno por todo lo alto, dejándonos con un trabajo fantástico, que escuchas de principio a fin disfrutando cada nota y cada composición del mismo, que cuando llega al tema final dan ganas de volver a darle al play desde el inicio del mismo. Juegan con múltiples composiciones, apostando por una infinidad de sonidos que los acompañan una producción fantástica, pasando por múltiples etapas durante los once temas que dura el trabajo, cada corte con su propia identidad y alma. Un estreno del que pueden estar orgullosos y que sin duda les dará más múltiples alegrías.

Tracklist

1. Beautiful Hell

2. Seasick Sailor

3. Sing Me to Sleep

4. D.G.G.R.S.

5. Fifteen Roses

6. Emerald Skies

7. With Love

8. Cycles

9. Surrender

10. Between Me and The Machine

11. Forever Yours

Enlaces de interés

Facebook | Instagram | Twitter | Web

El grupo británico THECITYISOURS lanza al mercado, bajo el sello discográfico Arising Empire, su segundo trabajo de estudio, que está compuesto por doce temas y al que han llamado Coma.

Formados en 2015 en Londres, Reino Unido, el grupo está formado por Oli Duncanson en las voces, Mikey Page en los coros y guitarras, Stuart Mercer a la guitarra, Jamie Deeks al bajo y Louis Giannamore en la batería.

Comenzamos escuchando el tema Does It Keep You Up? que nos abre con unos ritmos muy leves, con guitarras muy flojas que van acompañadas con pequeños cortes eléctricos que le dan una profundidad muy buena. Poco a poco se suman voces y algo después se añade más instrumentación, agregando una potencia brutal, que aumenta con el estribillo, que a pesar de ser lento, genera una fuerza muy positiva. Destacan sobremanera las voces, con múltiples cambios de registro, dándonos un primer contacto muy positivo, y donde temas como Death Of Me nos sorprenden por su cambio entre temas, muy diferentes entre sí, apostando esta vez, por sonidos más limpios, con voces melódicas que reinan durante casi todo el tema. Nos deleitan con un estribillo muy marcado y movido, donde las guitarras se apuntan a unos riffs muy enérgicos que levantan el tema de muy buena manera. Hacia la mitad, nos dejan con unos sonidos más pesados, que hacen contraste con el resto del tema, pero que no casan demasiado bien. El resto del tema continua de buena manera y cierra con una composición final interesante que nos deja con ganas de seguir escuchando.

Sobre el ecuador del trabajo nos topamos con So Sad, un tema que nos abre con sonidos muy livianos, llevando por bandera la voz limpia, que destaca muchísimo por encima de los riffs leves; sin duda un gran estandarte que llevan bien alto. Entremezclan estas partes livianas con estructuras melódicas, sabiendo hacer que tema fluya, agregando algunos guturales y un potente breakdown que nos brinda algo de agresividad y variedad en los ritmos.

Only Human abre con ritmos lejanos que dan paso a potentes riffs donde la simbiosis guitarras-batería nos deja unos primeros ritmos cargados de potencia que aderezan con guturales muy agresivos, consiguiendo un tema bastante potente desde el minuto cero. Durante todo el tema crean una mezcla interesante, donde sorprenden las instrumentación, cargada de cambios en las estructuras, generando un tema muy variado y potente a partes iguales, muy diferente al último tema del trabajo, Save You With Me Love, que comienza con ritmos leves, para poco después darnos unas melodías más tranquilas, apostando por una mezcla bastante enérgica y prescindiendo de voz en una primera instancia. Poco después introducen voz melódica, para continuar rompiendo la línea vocal con guturales agresivos que se suman a la melodía. Un tema largo, de cinco minutos, con una buena mezcla de ritmos enérgicos con guturales y melodías lentas, que al juntarse nos dan un tema final muy mágico, que cierra el trabajo de manera excepcional.

Sin duda, este nuevo trabajo de THECITYISOURS es todo un paso adelante en su carrera, dejándonos con un álbum de doce temas muy completos, que abordan desde sonidos muy livianos a partes agresivas donde la instrumentación y las voces guturales desbordan potencia. Un disco que se disfruta de principio a fin y donde el quinteto se han dejado piel y alma para dejarnos unas composiciones excepcionales que junto a una muy buena producción, dan como resultado un disco bastante completo para todos los amantes del metalcore melódico.

Tracklist:
1. Does It Keep You Up?

2. Coma

3. Death of Me

4. Violent

5. Regret About Me

6. Dangerous

7. So Sad

8. Body Count

9. Only Human

10. Madre

11. Barely Alive

12. Save You with My Love

Enlaces de interés:

Facebook | Instagram | Spotify

El grupo francés LANDMVRKS lanza al mercado su tercer álbum de estudio, siguiendo con el sello Arising Empire que vuelve a editar el trabajo con ellos. Este LP está compuesto por diez temas y lleva como nombre Lost In The Waves. Formados en 2014 en Marsella, Francia y actualmente está compuesta por Florent Salfati en la voz, Rudy Purkart al bajo, Nicolas Exposito y Paul C. Wilson en las guitarras y Kévin D’Agostino a la batería.

Comenzamos escuchando Lost In A Wave, que nos abre con unos sonidos leves pero potentes, para después darnos unos riffs super poderosos, apoyados en agresivas guitarras que al comenzar la voz se tornan en breakdowns agresivos compuestos por sonidos graves. Entremezclan rápidas y potentes melodías con estribillos mucho más limpios, donde tanto la voz como la instrumentación baja la potencia, para dejarnos con unas estructuras más pegadizas que terminan siendo desechadas en pos de composiciones más agresivas. La mezcla crea un tema super agradecido, jugando con una simbiosis perfecta entre agresividad y melodía, dejándonos con un primer tema brutal.

Silent nos adentra con unas guitarras lejanas y una voz limpia muy leve que da paso a una instrumentación más enérgica que apuesta por sonidos agudos y ritmos frenéticos donde destaca una mezcla de batería y guitarras super rápidas. A parte de estribillos limpios muy pegadizos nos dejan con pequeñas composiciones muy leves, donde la voz queda por encima de todo, con algo de batería y sonidos electrónicos de fondo, para después añadir riffs potentes, creando un gran contraste en las composiciones. Cierran el tema con una vorágine de ritmos pegadizos, dejándonos con muy buen sabor de boca y una buena mezcla de composiciones.

En el ecuador del trabajo nos topamos con Tired Of It All, donde los ritmos pegadizos hacen acto de presencia nada más comenzar, para poco después dejarnos con unos silencios muy acusados, quedando por encima nada más que la voz. Estamos ante un tema más lento, pero que conserva una energía brutal, sobre todo en los estribillos, donde la mezcla de voz y guitarras crea una composición brutal, que nos atrae desde la primera escucha. En la mitad del tema nos dejan con unas composiciones mucho más potentes, pero también con partes muy leves, que comparten escenario y convergen en una transición muy bien ejecutada, consiguiendo un altibajo muy acusado que juega un gran papel en la parte final del tema.

Shoreline nos deja con sonidos de mar de fondo, que rompen con unos estruendosos sonidos electrónicos y nos sirve de pequeña introducción al potente Overrated que nos deleita con unos riffs super agresivos, con guitarras potentes y una voz que derrocha fuerza por los cuatro costados. Sin embargo, en los estribillos juegan con melodías mucho más tranquilas y pegadizas, donde la voz juega de hilo conductor llevando la melodía por un camino llano, que da como resultado un estribillo espectacular. Hacia el final, crean estructuras mucho más pesadas, dejándonos con un tercio final, que entremezcla melodías súper agresivas y frenéticas, cerrando el tema por todo lo alto con toda la potencia que pueden darnos.

Paralyzed es el tema final del trabajo, donde nada más comenzar nos dejan con unos sonidos muy leves, a los que al momento se suma la voz limpia, generando unos primeros ritmos limpios a los que poco a poco se suman coros y algo de instrumentación, pero siguiendo con esa levedad en las composiciones. Hacia el minuto tres del tema, surgen los ritmos potentes, generándonos unos sonidos super agresivos, con una voz desatada y una instrumentación más potente, pero que cierra el tema con sonidos leves, acabando con un fundido a silencio total.

Con este nuevo trabajo, los franceses LANDMVRKS lo vuelven a hacer, consiguiendo diez temas exquisitos, donde cada uno de ellos tiene su identidad propia pero crean un conjunto muy sólido que les hace posicionarse muy bien como banda. Tienen un sonido potente, característico y unas estructuras y composiciones muy buenas, dejándonos con temas agresivos pero a la vez melódicos siendo capaces de unirlos de muy buena manera. En la producción del mismo no se le pueden poner pegas, teniendo un sonido excelente donde cada cosa suena donde debe de estar, consiguiendo así un trabajo super disfrutable. Sin duda el grupo ha vuelto a hacer un disco sobresaliente, aprovechando ese buen sonido que tienen y esa facilidad para hacer temas entretenidos pero a la vez potentes, de los cuales, no sobra ninguno, consiguiendo un disco del que deben de estar super orgullosos.

Tracklist:

1. Lost in a Wave

2. Rainfall

3. Silent

4. Visage

5. Tired of It All

6. Say No Word

7. Always

8. Shoreline

9. Overrated

10. Paralyzed

Enlaces de interés

Facebook | Instagram | Twitter | Web

Tras ocho años desde su primer LP, los escoceses TO KILL ACHILLES vuelven al panorama musical con un nuevo trabajo, editado a través del sello discográfico Arising Empire. Este nuevo trabajo, formado por catorce temas, lleva como título Something To Remember Me By.

Formados en 2010 en Dundee, Escocia, el grupo actualmente está formado por Matthew Tippett al bajo, Mark Tindal a la voz, Marc Sharp y Shaun Lawrence a las guitarras, Kieran Smith en la batería.

Comenzamos escuchando Fourpercent donde los primeros sonidos que nos encontramos cuentan con una estética super agresiva, priorizando en tonos agudos, entremezclados con estructuras de batería muy potentes y rápidas. En la voz nos deleitan con unos guturales super potentes, que al unirse a los ritmos rápidos, generan un tema con una sensación de velocidad abismal. Añaden unos breakdowns de mucha fuerza, consiguiendo firmar un tema de menos de tres minutos, donde la potencia y la agresividad son punto de partida, para continuar apostando por ella en temas tan poderosos como Luna et Altum, en el cual, aparte de unos ritmos super agresivos, donde las guitarras destacan de sobremanera, crean un contraste espléndido, introduciendo pequeñas partes con sonidos más leves, que, entremezclados con la voz, consiguen hacerse con un sonido muy peculiar. A pesar de ello, introducen un par de puentes apostando por el silencio, casi sin sonido alguno, pero encabezado por la voz, dando paso a la estructura final, que nos cierra con sonidos leves de piano, con voz de fondo, rompiendo con roto lo establecido anteriormente para cerrar este tercer tema.

On My Mind nos abre con riffs muy poderosos, donde la mezcla de guitarras y voz nos deja con unos primeros sonidos bestiales, que se intercambian con ritmos más entrecortados, apostando por juegos entre guitarras y batería, para conseguir una estructura muy pegadiza. En este tema los escoceses apuestan por composiciones más melódicas en la instrumentación, alternando entre ritmos más rápidos y otros más tranquilos para conseguir estructuras muy positivas. Añaden partes donde se baja la intensidad al mínimo, con apenas cuatro toques de guitarra y batería, quedando la voz por encima de todo, con un tono oscuro, para después remontar a los ritmos principales.

Guitarras agudas y rápidas nos dan la bienvenida a Venom, un tema super rápido, donde al momento las baterías se suman a unas guitarras frenéticas, que pocas veces bajan el ritmo, intercambiando sonidos agudos por contundentes estructuras graves, apostando por una mezcla de agresividad y velocidad muy bien conseguida. Parte de esta potencia es gracias a una voz igual de potente, que sigue a la perfección los ritmos, dejándonos con una línea vocal muy conseguida, con partes limpias también, corales de fondo y altibajos bien ejecutados, para cerrar un tema potente que rompe con lo escuchado en el último tema del trabajo Something to Remember Me By, tema que se encarga de cerrar el disco y el cual lleva como título el del mismo. El tema nos abre con guitarras acústicas, con un sonido muy peculiar, que son acompañadas por una voz lejana, rasgada y potente, dejándonos con una mezcla curiosa, oscura y algo más liviana que las partes melódicas que nos encontramos en los temas anteriores. Se mantiene así hasta cerrar el tema, consiguiendo acabar el disco de manera muy diferente a cómo comenzó. Una forma interesante de cerrar este trabajo.

TO KILL ACHILLES vuelve al panorama musical con un poderoso y variado disco, formado por catorce temas cargados de ritmos y sonidos potentes, pero donde también hay sitio para melodías livianas que se entremezclan entre sí para conseguir unos temas cargados de contraste. Sin duda, estamos ante un trabajo muy entretenido, donde la potencia es símbolo de identidad, y donde los amantes del metalcore encontrarán buenos temas, que no inventan nada nuevo en el género, pero que sin duda mantienen una potencia abismal que nos ayudarán a disfrutarlo al cien por cien.

Tracklist

1.- fourpercent
2.- In Vain
3.- Luna et Altum
4.- Oh God, I’ve Never Felt This Low
5.- Black Marble
6.- When You Live with Ghosts, You Don’t See the Dead
7.- Agnostic
8.- On My Mind
9.- There’s No Right Way to Say This…
10.- Venom
11.- We Only Exist When We Exist Together
12.- 21:36
13.- Beautiful Mourning
14.- Something to Remember Me By

Enlaces de interés:

Web | Facebook | Instagram | Spotify | Twitter | YouTube | Apple Music

Fracture es el quinto álbum de la banda escocesa BLEED FROM WITHIN que nos llega editado a través del sello discográfico Century Media Records y el cual está formado por diez potentes temas. Formado en 2005 en Glasgow, Escocia, el grupo está compuesto por Scott Kennedy a la voz, Ali Richardson a la batería, Davie Provan al bajo, Craig ‘Goonzi’ Gowans en la guitarra y Steven Jones a la guitarra y coros.

Comenzamos escuchando The End of All We Know donde nos abren con unos riffs de guitarras y batería súper agresivos apostado por una velocidad frenética en las primeras composiciones. Justo antes de llegar al estribillo introducen unos ritmos más agresivos que dan paso a un estribillo más melódico donde los coros nos dejan con unas estructuras más pegadizas y con más contraste. En general, nos encontramos con un primer tema que planta las bases del resto, dejándonos con una apertura brutal.

Into Nothing nos abre con unos riffs potentes y oscuros, que al instante se tornan en otros más agresivos, abogando por sonidos más graves y profundos. Cuando comienza a sonar la voz, nos adentramos en composiciones mucho más potentes, donde esta hace que esa sensación de potencia aumente. Entremezclan composiciones agresivas con partes más rápidas, donde las guitarras apuestan por riffs algo más rápidos. El buen equilibrio entre potencia y velocidad nos deja con un tema muy bueno, donde las guitarras despuntan de muy buena manera.

Sobre el ecuador del trabajo nos topamos con Fracture, tema que da nombre al trabajo y donde después de unos cortes muy leves que nos dan la bienvenida, a los que acompañan pequeños sonidos de guitarras, batería y voz muy liviana que al momento rompen con una estructura melódica a la par que aumenta la potencia de la composición. Poco después nos dejan con unos ritmos super agresivos y cambiantes, generando unos riffs de guitarra brutales, consiguiendo variedad en los ritmos. Juegan mezclando estructuras complejas con otras más simples, incluso añadiendo silencios, que hacen que todo contraste de una manera increíble.

Acercándonos al final nos topamos con Ascend donde desde un primer momento comenzamos escuchando unos riffs super frenéticos donde la mezcla de guitarras, bajo y batería es todo un derroche de agresividad y velocidad, por todos lados. En el tema juegan con la velocidad, que no decae casi en ningún momento, dejándonos con unos puentes muy rápidos y agresivos, contrastando con unos estribillos algo más melódicos pero igualmente rápidos. En la parte final nos topamos con unas composiciones más cambiantes, que mezclan en su estructura composiciones pesadísimas y rapidez, donde la voz juega un papel súper importante con unos guturales muy oscuros.

A Depth That No One Dares es el tema encargado de cerrar el trabajo, jugando con múltiples composiciones que van desde lo más pesado y rápido, que escuchamos al principio, a unas estructuras donde la batería y voz destacan sobre todo, aportando estas una potencia increíble sobre unas guitarras constantes que quedan al fondo. Generan multitud de cortes donde la batería hace de muro y transición, y donde incluso el bajo, toma protagonismo en ciertas composiciones, generando esos ritmos potentes y variados. En las guitarras nos encontramos unas estructuras más planas y constantes, que sirven como apoyo a una voz gutural que se sale, y nos deja con un plantel increíble.

Sin duda, los escoceses BLEED FROM WITHIN lo han vuelto a hacer, y nos traen de nuevo un trabajo cargado de ritmos intensos y potentes, con cantidad de estructuras cambiantes, que apuestan con por la velocidad y la potencia a partes iguales. Los añadidos de composiciones más melodías le dan un toque de contraste a esos compases tan agresivos, consiguiendo ese toque de atención, sobre todo en unos cambios muy bien contrastados y ejecutados. Estos dos años les han servido para conseguir un sonido mucho más sólido y potente, superando en la producción a su anterior disco, que ya de por sí, era bastante bueno. Todo un logro estos diez temas, que no tienen desperdicio alguno y donde los amantes del death metal melódico con toques de metalcore, disfrutarán cada segundo.

Tracklist

1.- The End of All We Know

2.- Pathfinder

3.- Into Nothing

4.- Fall Away

5.- Fracture

6.- Night Crossing

7.- For All to See

8.- Ascend

9.- Utopia

10.- A Depth That No One Dares

Enlaces de interés

Web | Facebook | Instagram | Spotify | Twitter | YouTube | iTunes

El grupo canadiense HELD IN SECRET lanza al mercado su nuevo EP, bajo el nombre Nomads. Este EP viene formado por cinco temas repletos de potentes melodías.

Formados en 2016 en Ottawa, Ontario, el grupo está compuesto por Matt Zephyr al voz, David Lamothe a la guitarra, al bajo William Gunn y Tommy Lemieux en la batería.

Comenzamos escuchando Ties, donde unos riffs de guitarras bastante potentes, mezclados con una agresiva batería, nos dan la bienvenida al primer tema, consiguiendo atraer de muy buena manera la atención. Poco después comienza a sonar la voz, mezclando partes guturales agresivas con pequeños toques limpias, que consiguen un buen contraste. Tras un breakdown agresivo y potente, nos dejan con el estribillo, dominado por composiciones más melódicas, tanto en voces como en instrumentación. Cierran con un puente bastante agresivo tras darle un gran protagonismo al bajo con unos riffs contundentes y pasan el testigo a Nomads, tema que da nombre al trabajo y el cual nos abre con unas melodías agudas, que al momento se entremezclan con voces muy agresivas, y donde la mezcla de potentes guitarras y batería, crea unos primeros riffs super potentes. Generan múltiples cortes y cambios en las melodías, aderezando la base con pequeños riffs de guitarra de fondo que ayuda a dar mucha más profundidad al tema. Crean un corte donde el silencio juega un importante papel, creando una barrera de tranquilidad para dirigirnos a los últimos y potentes riffs, que consiguen cerrarlo de una manera brutal.

En el ecuador del trabajo nos topamos con Downcast donde nos encontramos con unas composiciones más lineales, apostando algo más por la potencia, introduciendo más breakdowns y cortes graves, jugando con los altibajos de instrumentación y voces para crear un tema más predecible. Cierran con unos sonidos mucho más crudos, donde la atmósfera de oscuridad se intensifica, cerrándose con unos sonidos densos y lentos que contrastan con lo escuchado anteriormente.

Adentrándonos en el bloque final, nos topamos con Gaia, que abre con unas melodías sencillas y tranquilas para al momento romper esa calma con unas voces guturales super agresivas, acompañadas de unos rápidos y contundentes riffs, donde la instrumentación derrocha fuerza por todos lados. Crean un contrapunto en el estribillo cambiando de repente la velocidad y fuerza del tema para dejarnos con una estructura mucho más melódica, donde coros acompañan a la voz principal y la instrumentación se vuelve más blanda. Sin duda, una buena contrapartida a lo que escuchabas antes y después, donde la agresividad se cierne hasta el cierre del tema, que da paso a Static, tema encargado de cerrar el EP. En este último corte nos deleitan con unos primeros riffs más livianos, acompañados de pequeños toques electrónicos que casan a la perfección con las voces limpias con las que nos dejan. Poco después encontramos multitud de cortes que cambian con cada estribillo, llegando a escuchar cortes súper frenéticos a otros más potentes y agresivos, consiguiendo un tema con un amplio abanico de composiciones que sin duda les hace cerrar el trabajo de una manera extraordinaria.

Este nuevo EP de HELD IN SECRET les hace avanzar muchísimo en su carrera, dejándonos con un sonido mucho más maduro y contundente y donde parte del mérito es de la buena producción con la que cuenta. Nos encontramos con cinco cortes muy completos, cargados de ritmos y sonidos intensos donde la gran mayoría goza de una agresividad increíble, basando las composiciones en múltiples cambios que saben ejecutar y casar a la perfección para conseguir temas muy variados y contundentes. Han conseguido tener un buen sonido, muy agresivo y con buen brillo en las partes melódicas, lo que les hace tener cinco temas muy completos y que se disfrutan de muy buena manera. Un trabajo corto pero intenso, que te deja con ganas de seguir escuchando mucho más y con el cual marcan un buen camino a seguir.

Tracklist:

1.- Ties

2.- Nomads

3.- Downcast

4.- Gaia

5.- Static

Enlaces de interés:

Facebook | Spotify | YouTube

El grupo alemán OUR MIRAGE lanza al mercado su segundo álbum de estudio, que lleva como título Unseen Relations. Este segundo LP está formado por once temas y ha sido editado por el sello discográfico Arising Empire.

Formados en 2017 en Marl, Alemania, el grupo está compuesto por Timo Bonner en la voces, Steffen Hirz en la guitarra, Manuel Möbs al bajo y los coros y Daniel Maus en la batería.

Rivers es el primer tema del trabajo, que comienza dándonos unos ritmos muy lejanos y leves, para al momento romper con sonidos mucho más agresivos, apostando por una intensa mezcla de guitarras y batería con buen sonido. Componen estructuras bastante pegadizas, donde las voces toman mucho protagonismo, tanto en las partes agresivas como en las melódicas, donde en la parte instrumental destaca un bajo bastante potente que marca la base instrumental de manera excepcional.

En tercer lugar nos deleitan con Different Eyes donde las primeras melodías que encontramos están dominadas por sonidos leves, para al momento introducir batería y guitarras más potentes que se entremezclan con más instrumentos de cuerda, para dejarnos unos ritmos potentes y completos. Entremezclan partes super agresivas, con guturales y potentes sonidos graves, con estructuras más pegadizas, con sonidos mucho más leves, coros increíbles que complementan con violes, dándole un toque diferenciador.

En el ecuador del trabajo nos ofrecen Our All Home, un interludio cargado de ritmos electrónicos muy tranquilos, donde la melodía de un piano crea la base para una voz alterada, que se entremezcla a la perfección con el conjunto electrónico que crean en primer plano. Estos ritmos tranquilos dan paso a Unseen que nos llena de ritmos leves, donde la voz limpia domina el conjunto, creando una atmósfera tranquila y sosegada, para poco después introducir ritmos mucho más enérgicos, con guitarras frenéticas y una batería con muy buena y potente pegada. Juntan diferentes maneras de componer, consiguiendo un puente increíble, que une las partes enérgicas con las sosegadas, de muy buena manera, haciendo transiciones muy asequibles para las composiciones y generando un tema bastante sólido a pesar de las distintas diferentes partes.

After All es el tema encargado de cerrar el trabajo, abriéndonos con unas melodías de piano lentas, para llegar al voz con un gutural potente, y romper esa tranquilidad y darnos una pequeña composición potente. Siguen manteniendo estructuras bastante movidas, con buena energía, donde la voz encabeza todo, sobre todo, en las partes más tranquilas, donde la instrumentación casi desaparece. Nos deleitan con un estribillo bastante agresivo, jugando con coros guturales muy agresivos y haciendo contraste con los ritmos pegadizos de la melodía. Un tema bastante variado para terminar un muy buen trabajo.

Con este segundo trabajo, OUR MIRAGE se superan, consolidando un sonido más trabajado y madurado del que tenían anteriormente. Nos dejan con once temas bien estructurados, con una producción brutal que les hace brillar mucho más aún. La madurez de las composiciones se nota, con estructuras más pensadas y sonidos muy equilibrados, mezclando a la perfección las partes agresivas con las partes melódicas, y culminando con los diferentes toques que les aportan, como la electrónica o violines y coros, que les hace poner un muy buen broche a los buenos temas con los que nos deleitan.

Tracklist:

1 – Rivers

2 – Falling (Ft. Telle)

3 – Different Eyes

4 – Strike a Match

5 – Transparent

6 – Our All Home

7 – Unseen

8 – My Last Day

9 – Walk as One

10 – Distant & Obscure

11 – After All

Enlaces de interés:

Web | Facebook | Spotify

Los franceses NOVELISTS FR nos presentan su tercer trabajo de estudio, a través de Arising Empire, que edita el disco. Este LP está compuesto por nueve temas al que al conjunto han llamado C’est la vie.

Formados en París, Francia, en 2013, el grupo está compuesto por Matt Gelsomino en las voces, Florestan Durand en las guitarras, Amael Durand en la batería y Nicolas Delestrade al bajo.

El trabajo comienza con Somebody Else, donde rápidos riffs nos dan la bienvenida para al momento romper modificando esos riffs y generando más potencia en las líneas compositivas. Al adentrarnos en él, nos encontramos con una voz que comienza limpia para luego alterarse y darnos unos guturales super potentes. Entremezclan partes muy progresivas y agresivas, con otras mucho más livianas, dejándonos en ocasiones con prácticamente silencio para luego volver a tonos más agresivos, consiguiendo una transición entre sonidos muy bien ejecutada.

Lilly nos trae unos ritmos más livianos con una voz que comienza dándonos unas líneas vocales más rapeadas que se va alternando, con fuertes guturales, coros y voces melódicas de una manera extraordinaria. En las melodías nos encontramos con un sonido muy pulido con variaciones muy extensas que van desde pesados riffs, hasta solos super agradables y potentes pasando melodías más pegadizas y livianas. Cada parte de los sonidos son completados a la perfección con cada una de los diferentes tipos de voces, para dejarnos con una atmósfera increíble.

C’est la vie se encuentra en el ecuador del trabajo y es el tema que da nombre al mismo. Comenzamos escuchando unas composiciones muy tranquilas, donde la batería y guitarras nos dejan unos sonidos livianos, sonando por encima una voz limpia super agradable y llena de matices, en parte, gracias a la colaboración de Camille, que le da otro tono a esas partes. En general nos encontramos con un tema muy tranquilo y enérgico en su mitad para deleitarse escuchando las partes vocales, las cuales toman mucho protagonismo.

Electrónica y pequeños toques de batería se encargan de abrirnos Kings of Ignorance, para luego introducir pesados riffs de cuerdas, generando una sensación oscura que se encarga de aumentar una voz gutural super potente, que se entremezcla con partes melódicas, donde la instrumentación se amolda para dejarnos unos ritmos muy diferentes. Un tema con tintes más oscuros, bañándolo con melodías de metalcore y apostando por guturales super agresivos y rápidos riffs. Mucha variedad y potencia es lo que nos ofrecen en poco más de tres minutos para conseguir un tema agresivo y frenético.

Human Condition es el tema encargado de cerrar el trabajo el cual nos deja con cuatro minutos de potentes riffs que comienzan desde el segundo uno, dándonos unas guitarras cargadas de ritmos progresivos, con un sonido agresivo y una buena velocidad. A esto hay que sumarle una línea vocal bastante potente, aunque a veces introducen partes melódicas, con coros que ayudan a crear contraste. Entremezclan las partes agresivas con otras instrumentales, que se alternan entre composiciones potentes, solos y melodías más tranquilas, para darnos un tema final bastante potente y bien conseguido.

NOVELISTS FR no defraudan y vuelven a darnos un álbum bastante completo, cargado de composiciones muy agresivas, cogiendo la fórmula que tan bien les funciona y creando estructuras muy variadas, tanto instrumental como vocalmente, para dejarnos con nueve temas muy potentes en la composición y en la producción. Sus sonidos y riffs progresivos, acompañados de la voz potente y cambiante; y coronados con melodías y sonidos cercanos al metalcore, les hacen crear unos temas mágicos, con los que los franceses vuelven a dar en el clavo y consiguen darnos un trabajo excelente, que les dará muchas alegrías, igual que a nosotros de disfrutar cada uno de los nueve temas que lo componen.

Tracklist:

1 – Somebody Else
2 – Deep Blue
3 – Lilly
4 – Modern Slave
5 – C’est la Vie
6 – Head Rush
7 – Kings of Ignorance
8 – Rain
9 – Human Condition

Enlaces de interés

Web | Facebook | Spotify

El grupo estadounidense SAVAGE HANDS lanza al mercado su segundo álbum de estudio, este también editado por el sello discográfico Sharptone Records. Este segundo trabajo lleva como título The Truth in Your Eyes y está formado por once completos temas.

Formados en 2017 en Waldorf, Maryland, el grupo está compuesto por Mike Garrow, Justin Hein, Nathan O’Brien, Jayvon Green y Alex Gacek.

Comenzamos escuchando Memory, tema que se encarga de abrir el trabajo, con unos riffs de guitarras bastante potentes y agresivos y que dan paso a un estribillo más melódico, haciendo más hincapié en las voces. En la alternancia de estos ritmos, meten algunos solos de guitarra y composiciones con guitarras súper agresivas, consiguiendo un punto de potencia adicional.

En Demon nos dejan con unos ritmos rápidos desde el momento en que comenzamos a escuchar, pero al momento apuestan por unas composiciones más pegadizas, dándonos unas guitarras que aumentan la fluidez de la voz, dándonos un estribillo rápido de recordar, tanto en voces como en instrumentación. Cierran el tema con una parte que apuesta por guitarras súper potentes y pequeñas voces guturales que acaban en un breakdown agresivon y que deriva en una versión alternativa del estribillo.

En el ecuador del trabajo nos deleitan con Washed Away, apostando por ritmos lentos, casi sin instrumentación, para al momento romper con el mismo ritmo, pero mucha más energía, dejándonos con sonidos más potentes. Alternan de manera excepcional, entre sonidos leves y potentes, con algunos coros de por medio, para generar variedad en las voces, y conseguir una línea vocal bastante interesante.

Bloodshot suena en el último bloque de canciones, donde las primeras guitarras que nos dejan tienen unos sonidos súper provocadores, que se ve acompañado por un ritmo rápido y frenético. Juegan con ritmos pegadizos y enérgicos, entrelazando con partes más agresivas, donde las guitarras apuestan por composiciones más pesadas, con sonidos graves y que aumentan la agresividad del conjunto, sobre todo por unos pequeños guturales, que aunque pasen desapercibidos juegan un muy buen papel.

El tema encargado de cerrar el trabajo es Never Change, que comienza con unas guitarras muy leves, que poco a poco van subiendo la potencia hasta tornarse en unos ritmos más agresivos, con una potente batería de fondo y acabar transformándose en casi nada, dejando a la voz prácticamente sola por encima de todo. Alternan estas composiciones, dejándonos con un buen contraste, jugando con la potencia y los silencios y dándonos una gran variedad en las composiciones, perfectas para un tema final.

Este segundo trabajo de SAVAGE HANDS les sirve para afianzar aún más el buen quehacer que tenían con su primer disco. Van asentando un sonido muy bien conseguido y en este caso, mejor ejecutado y producido que el anterior, atando los pocos cabos sueltos que les quedaron. Estamos ante un disco plagado de diferentes composiciones, con variedad en los ritmos y sonidos, dejándonos con sonidos leves y potentes; y composiciones agresivas, todo en su justa medida y con una ejecución asombrosa. En definitiva, en trabajo excelente, muy entretenido, donde se nota que han puesto alma y corazón para que esto suene como lo hace y se nota en cada una de las notas que escuchamos.

Tracklist

1 – Memory
2 – Brain Dead
3 – Blue 
4 – Demon
5 – Rotten Soul
6 – Washed Away
7 – Lonely
8 – Bloodshot
9 – Break The Ice
10 – Crazy
11 – Never Change

Enlaces de interés

Facebook | Web | Instagram | Twitter | Spotify | iTunes